立体构成艺术的肌理特质及其运用
立体构成
纸是立体构成中很好的面材料。由于纸具有可塑性好，易定形，切割方便等物理特性；同时，纸材料又具有种类繁多，价格便宜，对加工工具要求简单的特点。在立体构成中，纸是最简便．最基本的材料，也是使用机会最多的材料。各种卡纸、手工纸．艺术纸和铜版纸都是立体构成中常常使用的纸张。
用纸材料做立体造型加工方便、简捷，通常的加工方法是：
立体构成过程
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
作用
3.立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理是指表面上的反映，是艺术家用各种形式、线条、颜色去刻画和表达的物体的纹
理和质感。
肌理在现当代油画创作中的表现是非常重要的，它使得画面更具有立体感，更
具有触感和质感，更能够吸引观众的目光。
肌理的表现是多样的，可以通过使用不同的画笔、画线或画法来实现。
首先，传统的
肌理表现手法是利用不同的画笔来营造出不同的纹理，例如细毛笔可以创造出细小的纹理
或笔触，粗毛笔则可以表现出更粗糙的纹理效果。
此外，还有使用刮刀、砖块和其他材料
进行画面创作的方法。
这些不同的手法将使画面呈现出多种多样的肌理效果。
在确立肌理表现手法后，艺术家便以这种方式表现他们所要表达的主题，情感和情绪。
例如，画家通过使用精致而柔和的刷头来表现出一朵花的柔软和细腻，或者使用大胆而粗
糙的画笔来表现出山岭和水流的崎岖和粗糙。
这种肌理表达可以使画面更加生动和具体，
同时也表现出绘画的创意和手法。
近年来，许多现当代艺术家采用了非常具有创新性的方法来表现肌理，例如采取喷画
的方式制造出“有机肌理”，或者通过使用合成媒介来创建出虚拟的肌理特效。
这些创新
的方法已经成为现当代油画中越来越流行的趋势，使得艺术家能够表现出不同种类的感觉
和表现方式。
总的来说，肌理在现当代油画创作中得到了越来越多的重视和应用。
艺术家将不同的
肌理表现手法融合在一起，创作出了许多富有表现力和生动性的艺术作品，这些作品不仅
展现了艺术家的想象力和审美，也为观众带来了更广泛、更丰富的艺术体验。
立体构成
立体构成的造型表现
量感
空间感（三维）
材质与肌理
一、立体构成的 材质与肌理
如果利用生活中的材料来表现材质的美感？
材料的选择：纸材、竹木、金属、泥沙、塑料、玻璃、纺织品等。
利用二维设计里面的形式法则：重复、渐变、特异、近似、发射
工具：
测量和放样工具（直尺、角尺、画线锥和画线规 等），锯（夹背锯、钢丝锯、板锯等），钻孔工具（弓 摇钻、手摇钻、电钻、麻花钻等），切削工具（木刨、 木工凿、板锉、圆锉、三角锉、铁剪等），组装工具 （老虎钳、台钳、螺丝刀、锤子等）。
立体构成
• 立体构成
是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要 素按一定的构成原则，进行三维度的立体空间构成 。它是以点、 线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究 立体造型各元素的构成法则。 强调的是“构想和感觉”。
立体构成的特征： 一、在素材分析方面 他不完全是模仿自然对象，而是将一个 完整的对象分解为很多造型要素，然后按照一定原则，重新组 合设计。 二、在构成感觉方面 立体构成是理性与感性的结合。并且以 抽象理性构成为主。立体构成反映出一定的节奏，体现出一定 的情绪，能给人们的感官带来一定的感受。 三、在综合表现方面 立体构成作为立体造型设计的基础学科， 与机械工艺等技术有着密切的联系，它必须综合的考虑构成的
曲面立体翻转构成： 平面的扭曲变化会形成曲面，曲面在占有空间的感觉上比块 量稍次。但能表现出轻松愉快的效果。曲面立体构成的主要形式 主要有切割反转、带状构造、隆起构造三种形式：
（一）切割翻转：将面材切割扭曲翻转而成的造型。 （二）带状构造：带状的面材一经卷曲、翻转，就可以形成连续 曲面的立体。 （三）隆起构造：将板材的中间隆起的造型，如壳体。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理是指物体外表的纹理、质感和触感，绘画中的肌理效果能够带给作品更加真实、立体和丰富的视觉体验。
在绘画中运用肌理效果可以通过多种技巧来实现，下面将介绍一些常见的表现技巧及运用。
最基本的表现肌理的技巧是用笔触描绘。
不同的笔触方式可以产生不同的肌理效果。
用轻柔的笔触可以描绘出柔软的绒毛、丝绸等肌理；用粗犷的笔触能够塑造出粗糙的石头、木材等肌理。
在描绘肌理时可以根据物体的特点和表面质感来选择合适的笔触方式。
运用不同的颜色和色调来表现肌理效果也是常见的技巧。
通过运用冷暖色调、明暗对比等色彩表现手法，可以使物体的肌理更加丰富和立体。
用冷色调高光和暖色调阴影可以使金属质感更加逼真；用深浅不同的色彩层次可以描绘出纹理细腻的花瓣。
绘画材料的选择也能够影响肌理效果的表现。
使用画笔时可以运用湿画和干画的不同技法来描绘出不同的质感。
湿画可以产生柔和的过渡和渗透效果，适合描绘光滑的表面；而干画可以产生粗糙和明显的笔触，适合描绘粗糙和纹理明显的物体。
运用贴纸、网格、海绵等特殊工具也可以创造出多种肌理效果。
贴纸可以制造出各种各样的图案和纹理，如砖块、瓷砖等；网格可以实现线条的准确和规整，适合描绘网格结构和纺织品的纹理；海绵可以产生连续而颗粒状的质感，适合描绘海洋、云彩等肌理。
在绘画中运用肌理效果的表现技巧十分丰富多样，可以通过选择合适的笔触、色彩、材料和特殊工具来实现。
运用肌理效果能够增强作品的视觉吸引力和艺术表现力，使观者更能感受到物体的立体感和质感，为作品赋予更加生动和鲜活的形象。
绘画中的肌理效果是艺术家创作时重要的表现手法之一，通过不断的实践和探索，可以创造出独特而富有个性的肌理效果。
立体构成艺术的肌理特质及其运用
一
立体 构成 艺术 的肌理 作 为视 觉 艺术 的一种语 言 形式 ， 与
形 体 、 彩 一 样 ， 有 造 型 和 表 情 的 功 能 。 理 在 特 定 的 空 间 色 具 肌
了粗 糙 、 滑 、 硬 等 多 种 特 质 ， 而 展 现 出 丰 富 的 形 态表 光 软 从
情 。肌 理 美是通 过 对 比来 实现 的 ， 纵 横 交错 、 低 不平 、 如 高 粗 糙 与 光 滑 的 对 比 、 凸 错 落 的 对 比 。可 以 运 用 多 种 构 成 法 则 ， 凹
感 ， 棉花 的肌 理 、 布 的肌 理 、 苇 的 肌理是 不 同 的。 如 麻 芦
（ ） 体 构 成 艺 术 的 肌 理 特 质 二 立 在 设计 中 ， 理 作 为一种 重 要 的形 式 因素 ， 内涵 丰 富 ： 肌 其
一
在 银 幕 上 了 。 比 如 ，古 墓 丽 影 》 一 部 中 的 许 《 第
触 觉肌 理 。视 觉肌 理通 常是 用 眼睛 可 以看 到 ， 不 需用 手触 而
摸 的肌理 ， 与色是 其 重要 的构成 因素 。 光 滑 的大理 石、 形 如 木 纹 所 具 有 的 视 觉 肌 理 之 美 。 觉 肌 理 是 用 － 抚 摸 能 体 会 到 凹 触 Ｔ － 凸 感 的 肌 理 。 物 体 由 于 表 面 结 构 的 不 同 能 够 造 成 不 同 的 手
视 觉感 受 。
Hale Waihona Puke 感 ， 有 了较 高 的观 赏 性 （ 然 不排 除有 些 暴 具 当
力 画 面 ） 像 近 期 根 据 同 名 游 戏 改 编 的 电影 《 。 波 斯５ Ｅ子 ： 之 刃 》， 非 常 注 重 动 作 效 果 。 实 际 时 就 上 ， 名 游 戏 《 斯 王 子 》 的 动 作 设 计 本 身 就 同 波 中
图案和装饰画中的肌理技巧
未来装饰画中的肌理展望
随着科技的不断发展，未来装饰画中的 肌理将更加多元化、个性化，运用更多 的新材料、新工艺，创造出前所未有的
视觉效果。
未来装饰画中的肌理将更加注重环保、 未来装饰画中的肌理将更加注重与科技、
可持续性发展，采用可再生、可降解的 艺术的结合，通过虚拟现实、增强现实
材料，减少对环境的负担。
表达情感
不同的肌理可以传达不同的情感，如粗糙的表面可以表达沧桑、沉 重的感觉，而平滑的表面则可以表达轻盈、优雅的感觉。
肌理的文化意义
01
02
03
传承文化
肌理作为艺术表现形式之 一，可以承载和传递特定 的文化信息，成为文化传 承的重要载体。
反映社会现象
肌理可以反映一定时期的 社会现象和审美观念，成 为历史文化的见证。
跨文化交流
肌理作为一种视觉语言， 可以跨越文化和语言的障 碍，成为不同文化之间交 流的桥梁。
肌理的创新价值
推动技术进步
肌理制作需要不断探索新 的工艺和技术，这有助于 推动相关技术的进步和创 新。
拓展艺术表现形式
肌理作为一种独特的艺术 表现形式，可以启发艺术 家创造出更多具有创新性 的作品。
开辟新的艺术领域
色彩饱和度
调整色彩的饱和度也可以影响肌 理效果，高饱和度的颜色可以使 纹理更加鲜明，而低饱和度的颜
色则可以使纹理更加沉稳。
05 肌理在艺术创作中的价值 与意义
肌理的美学价值
增强视觉效果
肌理通过改变物体的表面质感，创造出独特的视觉效果，使作品 更具有吸引力和层次感。
营造氛围
肌理可以模拟自然界的纹理，如树皮、石头等，为作品营造出自然、 质朴的氛围。
等技术，创造出沉浸式的艺术体验，使
5立体构成立体构成的形式美法则
14
2、反复 相同单元的反复能产生严整而富有秩序性的统一感； 相似单元的反复能形成统一中的变化； 相异单元的反复能够形成变化中的统一效果； 反复的原则必须寻求适宜的规律、程序，以把握适当 的效果；
调和与反复的基础上，以达成不同的律动效果；
25
[秩序] 秩序是理性的组织规律在形式结构上所形
成的视觉条件； 秩序的特质取决于规律的模式，规律越简
单，整体效果越严整，规律越复杂，整体效果 越活泼；
在形体的组织结构上，还要注意秩序的变 化；
26
[比例] 比例通常是指整体形式中部分与部分或部
分与整体之间的关系； 构成美的比例很多，有如下几种主要形式： 1、等差数列 2、等比数列 3、黄金比
42
类似的调和 对比的调和
32
1）类似的调和 类似调和是指采用相同或相似的造
型要素作反复处理产生的调和形式，具 有柔和融洽的效果；
a、形的类似 b、色的类似 c、质的类似 d、机能的类似
33
2）对比的调和 对比调和是指采用不同甚至是对立的造型要素作对照的安排， 使其因相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形式，具有强烈、 明快的感觉；
2．运动感 物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中
总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为 如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形 态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强 调物体运动变化的本质。
3．空间感 在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而
产生的。
4．肌理感 它可以丰富造型，加强立体感和
浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式
浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。
不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。
它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。
文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。
标签：肌理；领域；表现形式肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。
本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。
稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。
当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。
对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。
在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。
我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。
目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。
在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。
1 绘景中肌理的表现形式绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。
1.1 具象肌理具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。
它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。
由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。
立体构成之肌理的表现
立体构成之肌理的表现肌理对造型的作用肌理能将造型形态进行表面细节的处理，丰富形态造型，加强形态的立体感与质感。
如例图本来是一个平面的大理石的背景板，设计师通过雕刻打磨，在墙体上设计出无数枫叶，由小到大、朝各个方向排布的形态，虚实紧密的点缀着整面墙，使墙产生了凹凸的立体感。
树叶的纹理更加丰富了细节，也使整个树叶的形态显得十分具有质感，让人叹为观止。
（1）丰富造型肌理能够丰富物体的表面形象，让构成富有“表情”和感情色彩。
如左图为加拿大馆，外墙体以条形的红衫木板作为构成元素，丰富的几何造型表面具有几何线条美，同时产生的肌理效果将单调的形式复杂化也细节化，使墙体显得更加细腻有变化，从而更好地表达了构成形体的含义，整个造型也十分具有现代感跟时尚感。
这种带有方向性的线条使得观察者的视野更加开阔。
右图作者是以“我的小宇宙”为主题，设计出的整个空间的碎石宇宙设计，设计者对每块悬着的宇宙碎石进行了细节的雕刻，使得碎石的形象更加丰富逼真，展现出强大的宇宙之力，也丰富了整个空间的形成。
既增加了物体的表现力，也引发人们对苍穹的宇宙进行思考，让设计具有广阔的联想空间。
（2）加强立体感通过对肌理的处理，能够塑造对空间的存在感，加强构成空间的立体效果。
通过肌理的面积、大小、体积、形态、组成方式，增加空间的体积，从而造成视觉上的视觉差异，产生轮廓鲜明的形态效。
左图的背景墙的肌理构成是用凹凸的图形作为整体构成的肌理，一方面在整个空间中展示了修饰作用，另一方面在灯光的照射下形成光影的深浅效果，更加增强了墙体的整个立体感。
右边的宝石原石经过粗加工，表面具有很强的细节美感，以缤纷的色彩，向外扩张的肌理纹路，在造型上增强了宝石的立体感，使其显得更加独特和更有风味。
肌理的组织形式为了使审美效果达到更好的设计理念，在制造具有肌理效果的设计时，往往通过不同的方法来表达不同的视觉效果与触觉效果。
（1）色料肌理色料肌理是运用色彩组合以及色彩变化来制造视觉上的肌理效果，从而让构成的作品更有色彩上的变化效果。
立体构成教学资料-第6章 立体构成的肌理与材质
一、 石 材
埃及石柱，给人冰冷且坚实的感觉
部分天然的原石具有很高的审美价值，如水晶石，如图所示。有些原石经 过加工，也会有很高的审美价值，如玉石。石材的加工手段不同，所产生的视 觉感受也不同，经过敲凿的石材有粗犷、浑厚的感觉。打磨后的石材有精细、 光洁的感觉。
一、 石 材
具有观赏价值的水晶原石
经典案例
二、 纸
玻璃材料是我们生活中常见的材料，尤其是在建筑、工业设计方面常常见 到，如图所示，玻璃杯是我们生活中常见的立体形态。在建筑设计方面，玻璃 因采光性能好、降低噪音等功能常被运用。不同的玻璃具有不同的形态、厚度 和功能。玻璃常给人一种神秘、虚幻、透明的特性，玻璃还具有延伸空间的作 用。
三、 玻 璃
三、 泥 土
准备知识
一、金属 二、纸 三、玻璃 四、塑料
立体 构成 的工 业材 料
金属材料质地紧密、表面光滑。主要分为黑色金属（生铁、碳钢、合金钢 等）、有色金属（重金属、稀有金属、贵金属等）、金属制复合材料（铝合金、 碳合金、高温合金等）。在现代艺术设计中，钢、铁、合金成为主流材质，如 图所示，是人们利用废旧金属做成的艺术品。
玻璃杯是我们日常生活中常见的立体形态
塑料是典型现代工业材料，20世纪50年代后期被用于设计领域，当时使用 的塑料以合成树脂或天然书籍为原料，经过高温成型。下图是用塑料做成的台 灯造型。
四、 塑 料
塑料吸管组成的台灯
综合案例解析
沙雕艺术
方案设计说明：
沙雕正式发展成为一门现代艺术已有20年之久。沙雕是 现代艺术与现代商业完美的结合体，一直与旅游业密不可分。 沙雕因其参与性，娱乐性，大众性，每到一处，都为所在城 市创造出新的旅游节目，带来可观的商业利益。 现代艺术与现代商业的相互契合，是其20年来在世界范 围内迅速推广发展的根本原因。沙雕已遍布100多个国家和地 区，尤其在著名滨海城市。沙雕艺术的诞生，为滨海城市创 造了全新的旅游节目，成为最受人们欢迎的海洋旅游项目之 一。同时，沙雕艺术还向内陆城市延伸，荷兰已专门开辟了 城市沙雕公园，定期变换主题，构成了独特的城市风景。近 一两年，沙雕在亚洲地区也引起了积极的反响，除了日本、 新加坡每年有赛事之外，中国大陆和台湾地区也先后举办了 沙雕大赛。2001年3月在中国云南曲靖的陆良彩色沙林，又首 创了全球国际彩色沙雕大赛，沙雕的内涵更加丰富。
立体构成肌理表现
立体构成肌理表现
立体构成是指在平面上通过线条、形状和色彩的组合，营造出具有立体感的效果。
肌理表现则是指在作品中呈现出物体表面的纹理和质感。
要使肌理表现具有立体感，可以从以下几个方面入手：
1. 透视：利用透视原理将物体按照远近关系进行合理的缩放和布局，使观者能够感受到物体的远近距离，增加立体感。
2. 光影效果：通过使用明暗对比和阴影来模拟光线在物体表面的反射和投射，使物体看起来更有立体感。
可以使用明暗渐变、光影交错等技巧，凸显物体的凹凸感和质感。
3. 线条处理：运用线条的粗细、弯曲程度和方向等因素，刻画物体表面的纹理和质感。
可以利用交叉线条、重叠线条等手法，突出物体的立体感和肌理特征。
4. 色彩运用：通过运用不同色调、明度和饱和度的组合，使物体表面呈现出丰富的色彩层次和变化，增强立体感。
可以利用冷暖色调、对比色等手法，突出物体的凹凸和纹理。
5. 细节刻画：注重物体表面的细节刻画，如纹理纹理、皱褶、斑点等，使观者能够感受到物体表面的精细变化和质感，增加立体感。
通过以上方法的综合运用，可以使作品中的肌理表现更加立体和生动，给观者带来沉浸式的视觉体验。
立体构成艺术的肌理特质及其运用
立体构成艺术的肌理特质及其运用作者：袁悦来源：《艺海》2010年第11期一、立体构成艺术的肌理内涵与特质(一)立体构成艺术的肌理内涵肌理即物体表面的纹理,在英文中是“texture”。
立体构成艺术的肌理是指各种纵横交错、高低不平、粗糙程度不同的纹理变化。
它就像事物表面的“皮肤”,在自然或人造物中,它有着各种组织结构,或平整光滑,或粗糙棘手,或轻软柔和,或浑厚坚硬。
来自物体表面的纹理变化,给人以不同的视觉感受。
立体构成艺术的肌理作为视觉艺术的一种语言形式,与形体、色彩一样,具有造型和表情的功能。
肌理在特定的空间环境、光线、氛围中能够呈现出独特的美感。
设计师可以模仿自然肌理,创造出艺术的肌理。
通常将肌理分为视觉肌理和触觉肌理。
视觉肌理通常是用眼睛可以看到,而不需用手触摸的肌理,形与色是其重要的构成因素。
如光滑的大理石、木纹所具有的视觉肌理之美。
触觉肌理是用手抚摸能体会到凹凸感的肌理。
物体由于表面结构的不同能够造成不同的手感,如棉花的肌理、麻布的肌理、芦苇的肌理是不同的。
(二)立体构成艺术的肌理特质在设计中,肌理作为一种重要的形式因素,其内涵丰富:一方面它是材料的表现形式,带给人们不同的视觉感受;另一方面,先进的工艺手法创造了新材质,从而产生了各种新的肌理形态。
各种材质因表面的构造、排列、组织不同,产生了粗糙、光滑、软硬等多种特质,从而展现出丰富的形态表情。
肌理美是通过对比来实现的,如纵横交错、高低不平、粗糙与光滑的对比、凹凸错落的对比。
可以运用多种构成法则,发挥肌理的美感和功能,主要法则有:重复、渐变、对比、均衡、打散重构等。
材料可以大致分为自然材料和人工材料两大类,其中能够较好体现出肌理的特质与美感的有纸、金、木和土元素等。
第一种纸元素,纸是最常用的一种材料,随着时代环保意识的增强,纸的回收和合理运用成为了关注点。
纸的加工方式多样,绘制、喷洒、印染等方式可为纸张着色;刮擦、挤压、撕裂、剪裁、折叠等方式可改变纸张造型。
立体构成的含义和特点
立体构成的含义和特点立体构成是一种艺术构图方式，通过巧妙地运用空间和形体关系，使画面呈现出立体感和空间感，以增加作品的艺术表现力和观赏价值。
立体构成具有以下特点：一、空间感突出。
立体构成通过使用透视法、近大远小等手法，使画面中的物体具有空间深度和远近关系，呈现出三维空间的立体感。
这种空间感让观众感受到画面中物体的远近距离和位置关系，增加了作品的立体感和真实感，使人产生身临其境的感觉。
二、造型注重轮廓和体积感。
立体构成要求画面中的物体形态清晰，注重轮廓线和体积感的表现。
通过线条的勾勒和色彩的渲染，使物体在空间中有立体感和体积感，并且能够准确地展示其形状和结构。
三、重点突出和层次分明。
立体构成在画面中通过布局和排列，对物体进行重点突出和层次分明的处理。
通过放大、缩小、重叠、遮盖等手法，使画面中的物体呈现出前后、上下和左右的远近关系，使整个画面呈现出分层次的立体感。
四、透视规律运用。
立体构成运用透视法的原理，通过消失点、线条的收敛等手法，使画面中的物体按照透视规律合理地安排位置和大小，使观众能够感受到物体的远近距离和空间位置，增加作品的立体感和逼真感。
五、空间色彩的运用。
立体构成在运用色彩时，注重表现物体在空间中的明暗和色彩关系。
通过光影的处理和色彩的渐变，使画面中的物体在空间中具有层次感和深度感，增强了作品的立体感和空间感。
六、观众与作品的互动。
立体构成通过虚实结合和透视效果的处理，使观众能够感受到画面中物体的位置和远近关系，产生身临其境的感觉。
观众可以通过移动视线、改变观看角度等方式，与作品进行互动，进一步增加作品的立体感和空间感。
立体构成作为一种表现形式，不仅可以用于绘画艺术中，也可以应用于雕塑、建筑、摄影等多种艺术形式中。
它通过对空间和形体的处理，使作品呈现出立体感和空间感，增加了作品的视觉冲击力和艺术价值。
立体构成的设计原理是什么
立体构成的设计原理是什么立体构成是一种设计原理，它是指将二维平面上的元素通过空间的组织、结构、形状和材质的变化，使其具有体积感和层次感。
通过立体构成，设计师可以给作品带来更多的动态感与丰富的空间效果，使其更具有吸引力和艺术性。
立体构成的设计原理主要有以下几个方面：1. 空间感与体积感：立体构成通过在设计中巧妙运用透视、比例和比例变形等手法，使平面元素呈现出空间延伸和体积感。
在布局中，要注重前后、左右和上下的差异和对比，使视觉效果更为生动。
2. 层次感与透视效果：立体构成要注重在平面中创造层次感和透视效果。
可以通过透视图、构图和色彩的运用来使作品的前景、中景和背景产生大小不同、距离远近不同的感觉，增加画面的深度。
3. 立体造型：在立体构成中，要注重物体的形状和结构。
通过合理运用直线、曲线、曲面和体块等造型要素，使设计作品更为立体化。
要注重形状的变化和重复，及运用构成要素的对比、平衡和节奏，使作品更富有动感和张力。
4. 材质质感：立体构成要注重材质质感在设计中的应用。
通过运用不同的材质和材料，结合光影效果和纹理的变化，使设计作品更具触感和真实感。
可以通过运用色彩、光线和纹理等要素，强调材质质感，使作品更具层次和表现力。
5. 动态效果：立体构成中要注重动态效果的表现。
通过运用线条、颜色和形状等要素的变化和重复，以及斜线、曲线和径向对称等构图手法，使设计作品表现出动态的流畅感和变化。
要注重视觉的引导和节奏的掌握，使作品的动感更为突出。
6. 空间布局：立体构成要注重空间的布局和组织。
通过合理运用对比、重复、对称和不对称等布局原则，使作品的元素呈现出统一、和谐和均衡的效果。
要注重前景、中景和背景的组织和配合，使作品呈现出明确的空间层次和主次关系。
7. 强调与平衡：立体构成要注重对作品中重要元素的强调和平衡。
通过形状、色彩和尺寸的差异，以及运用重复和对比等手法，使作品的主题和重点得到突出。
要注重作品的整体效果和各个部分之间的关系，使作品呈现出整体统一和协调一致的效果。
立体构成与其应用
（1）增加视觉效果，如果将面重复叠加，能产生厚重感，并
增强实用功能 ； （2）分割空间 ；
（3）在节省空间的同时又具有一定的支撑力。
创意书架
五、块的立体构成
1. 块的概念及基本理论
块立体是形态设计最基本的表达方式，是以三维度的有重 量、体积的形态在空间构成完全封闭的立体，如石块、建筑物
等。
2. 块立体的视觉特征
（2）引人注意、紧缩空间 （3）产生节奏感和运动感，同时产生空间深远感，能加强空
间变化，起到扩大空间的效果
泰国Ango灯具创意设计
三、线的立体构成 （一）线的立体构成 1. 线的概念及基本理论 在几何学中线是由点的运动轨迹形成的。线从形态上大致可 分为直线（包括水平线、垂直线、斜线和折线）和曲线（包括弧 线、螺旋线、抛物线、双曲线以及自由曲线）两大类。
光立体
第一节 第二节 第三节
审美形式概述 立体构成的审美需求 立体构成的审美形式法则
“美”是千百年来人们孜孜不倦追求的课题，在视觉形式
中探讨审美形式，是包括立体构成在内的所有设计学科所共通
的，在形态的审美中，只有具备了一定的审美知识，即心理感 觉和形式法则，才能在外界形式的刺激下产生审美心理的感觉。
一、什么是写意
“写意”一词，在我们中国，最早是出处是在水墨丹青
的中国画中，我们所经常提到的 “形有尽，而意无限”说的 就是写意；而今天 ，我们将“写意”的理念运用到广告摄影
中，则可以更好的丰富画面的层次、烘托气氛。
人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。
（一）具象形态 具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实性的形态，
自足完善的几何风格。
里特维尔德设计施罗德住宅
四、俄国的构成主义运动
室内设计中立体构成的原理及应用
室内设计中立体构成的原理及应用室内设计中立体构成的原理及应用立体构成是从事室内设计工作者必须掌握的基础知识，它是研究空间立体造型的学科，是室内设计的最根本要求。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于室内设计中立体构成的原理及应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!立体构成不仅可以合理的构成室内空间，而且还能给室内设计带了美感，使室内设计无论是强调空间艺术或是抽象的表现形式都能从形体、空间、层次上达到和谐统一，让室内设计表达的更深入，更具观赏性。
一、立体构成的原理立体构成也是人们常说的空间构成，它是以人们的视觉为基础，为物理力学为依据，通过一定的造型创造出新的艺术形态。
它主要是以点、线、面、体，按立体法则的不断变化和组合来形成空间构成的形态，以实现创造设计的价值的意义。
立体构成从艺术感染力方面可分为赋予形态以生命力、创造立体构成的动感、创造立体构成的量感、创造空间的深入感和丰富形态的表情等。
具体如下：1、赋予形态以生命力自然形态的旺盛生命力给人以美的感受。
比如：含苞怒放的花朵、植物的生长和发芽等。
我们要从自然形态中去体验生命力的美好，并挖掘生命力的表现形式，巧妙的运用到立体构成的中去，加以创造，使立体构成具有一种向生命力一样欣欣向荣的精神力量，给人带来立体构成创造的美感。
2、创造立体构成的动感在立体构成中运动着的形态往往都能吸引更多人的注意，运动更向征着前进和发展，虽然设计作品的造型本身是静止不动的，但要在作品静止的形态中体现出动的感觉，我们可以通过人的视觉效果上的变化，通过利用“渐变”方式体现“动”的构成，还可以依靠形体在转动、曲线的动势来体现“动”的效果，使整个设计作品更具吸引力。
3、创造立体构成的量感形态的体量会给人以一种健康、能抵抗外部一切阻力的美感，但在实际的形态体量之外，还会给人心理上的量感，也就是形态的材质、色彩、光泽等都会在人的心理上产生轻重、大小之感，设计得好可以使立体构成恰到好处显示出形态的本质，增加设计的可观性。
美术肌理和应用
动，然后将宣纸放在水面，即可印
出彩墨流动旳形态。
撒盐法：在湿画面上撒入盐或者洗洁精，干后则产生雪花旳效果
拓印制作法：
。
彩绘拼贴
将多种纸材和其他平面材料， 经过分割后组合在一肌
水
理旳地方，
法
用油画棒描 绘，然后涂
上水彩色。
老式蓝印花布
梅
菊
课堂活动2： 创作一幅肌理画
美术肌理和应用
肌理与应用
肌理是什么？
“肌”——皮肤 “理”——纹理、质地
现实生活中有哪些肌理?请举例阐明
肌理都是怎样形成旳呢 自然肌理 自然界与生俱来旳、自然形成 旳肌理。
人工肌理 经过人工再造旳物质纹理形态
触摸桌子上物体，你觉得那种肌理样式你最喜欢？
触觉肌理 用手触摸有凹凸、粗细感旳肌理。
要求： 1.利用课上学过或者其他措施制作均可
2.注意画面构图、造型、美观、整齐 3.请为自己画作命名
作品展示：
1.说说你使用了那种方式制作，制作材料有哪些？ 2.这幅作品给大家什么样旳感受？让你联想到了什么？
-END-
肌理旳体现手法是多种多样旳，例如用钢笔、铅笔、圆珠笔、 毛笔、喷笔、彩笔，都能形成各自独特旳肌理痕迹；也可用 画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、熏烧、拓印、贴压、 剪刮等手法制作。
喷洒：
将颜料调制成合适旳稀度，进行喷、洒或倾倒在平面上所取得旳肌理效果。
吸
浮
制
作
法
：
将调好旳颜色与墨汁、油一起
倒入盛满水旳盆中，用木棒轻轻搅
视觉肌理 经过眼就能够观察到旳肌理（形和色）。
肌理并不都是美旳，只有当 它在一种特定旳空间、特定 旳环境、特定旳光线之下才 能呈现出某种美感
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立体构成艺术的肌理特质及其运用
话题:兴趣爱好肌理
一、立体构成艺术的肌理内涵与特质(一)立体构成艺术的肌理内涵肌理即物体表面的纹理,在英文中是“texture”。
立体构成艺术的肌理是指各种纵横交错、高低不平、粗糙程度不同的纹理变化。
它就像事物表面的“皮肤”,在自然或人造物中,它有着各种组织结构,或平整光滑,或粗糙棘手,或轻软柔和,或浑厚坚硬。
来自物体表面的纹理变化,给人以不同的视觉感受。
立体构成艺术的肌理作为视觉艺术的一种语言形式,与形体、色彩一样,具有造型和表情的功能。
肌理在特定的空间环境、光线、氛围中能够呈现出独特的美感。
设计师可以模仿自然肌理,创造出艺术的肌理。
通常将肌理分为视觉肌理和触觉肌理。
视觉肌理通常是用眼睛可以看到,而不需用手触摸的肌理,形与色是其重要的构成因素。
如光滑的大理石、木纹所具有的视觉肌理之美。
触觉肌理是用手抚摸能体会到凹凸感的肌理。
物体由于表面结构的不同能够造成不同的手感,如棉花的肌理、麻布的肌理、芦苇的肌理是不同的。
(二)立体构
成艺术的肌理特质在设计中,肌理作为一种重要的形式因素,其内涵丰富:一方
面它是材料的表现形式,带给人们不同的视觉感受;另一方面,先进的工艺手法创造了新材质,从而产生了各种新的肌理形态。
各种材质因表面的构造、排列、组织不同,产生了粗糙、光滑、软硬等多种特质,从而展现出丰富的形态表情。
肌理美是通过对比来实现的,如纵横交错、高低不平、粗糙与光滑的对比、凹凸错落的对比。
可以运用多种构成法则,发挥肌理的美感和功能,主要法则有:重复、渐变、对比、均衡、打散重构等。
材料可以大致分为自然材料和人工材料两大类,其中能够较好体现出肌理的特质与美感的有纸、金、木和土元素等。
第一种纸元素,纸是最常用的一种材料,随着时代环保意识的增强,纸的回收和合理运用成为了关注点。
纸的加
工方式多样,绘制、喷洒、印染等方式可为纸张着色;刮擦、挤压、撕裂、剪裁、折叠等方式可改变纸张造型。
王晖设计的左右间咖啡馆成功运用了纸这种材料。
由各种肌理、色泽的各时代的书籍堆砌起来,并非“束之高阁”,而是以书为“砖”,搁木板一块,砌成了一个吧台,书卷香和时代感显露出它的魅力。
第二,金元素。
金属硬度较高,对一些体积较小或较柔软的金属,可以使用钳、锤、焊等方法加工;有时也可以采用排列、堆积法来进行立体构成。
金属表面氧化后产生斑斑锈迹,与打磨抛光后的质感肌理是不同的,能体现沧桑感与现代感等特质。
如北京左右间咖啡馆的建筑设计,表面运用不
锈钢,抬头可透过顶上的鱼池看到天空,现代感很强。
第三,木元素。
木自身的天然纹理具有自然美感,在加工中可以利用,展现肌理美。
我们身边有很多能够找到的木材,有很多可以开发的肌理形态,如原木、铅笔、牙签、复合板等,都可以结合其特点进行加工和制作。
在加工时可以借助木锯、刀、车床等工具、器械。
植物切片、豆类等较小材料的加工,主要以堆积的加法为主,可以运用插接法和粘接剂。
设计师王晖的作品“廊与廊居”中,体现了木的肌理美感。
室内的墙面、窗子、隔断、地板都运用了木条的元素。
不同色彩的木条密集地排列,造成了复杂的肌理感,如果说空白房间的视觉密度是很低的,那么木头的视觉密度就很大,让人感觉到三维空间的复杂性。
在此,房间被设计成一个生活舞台,而中国传统园林里廊子与廊景就像看台和表演者的关系,木条肌理成了廊居的一道风景线。
第四,土元素。
粘土具有易变形、分割、塑型的特点,陶艺作为立体构成艺术的形式,受到大众的肯定。
二、立体构成艺术的肌理在设计中的运用(一)肌理的作用立体构成中的肌理主要有三大作用: 1、增强立体感。
三维形体的顶面、立面、侧面等可以处理为不同的肌理,以此来强化形体的层次感和立体感。
2、展现丰富的立体形态表情。
各种肌理有着其不同的形态表情、特征,能够丰富造型元素,消除单调感。
因此在制作作品时,应较
好发挥不同肌理所呈现的不同表情和特征,并将其放置在视线易于触及的空间。
3、发挥语义符号
的作用。
肌理可以发挥其作为形态的语义符号的作用,提示人们物品的某种含义或用途,如开关、瓶盖、按钮等,有效地为人们传递某种信息。
因此,在设计时我们要将肌理布置在人们易于接触到的部位,为生活提供方便。
(二)立体构成艺术的肌理在设计中的运用一位来自北京的女老板自己设计了位于丽江古城小巷子里的酒吧。
酒吧分两层,第一层为酒饮场所,第二层则为居住客栈。
走入一层入口,感觉十分凉爽。
静心地感受地面铺装,一道道的圆环肌理向前延伸,一直引导向吧台。
青色的瓦片被切成三分之一的高度,嵌入地面,便形成了这质朴的圆环铺陈。
墙壁也是青灰色,由天窗射过来的一缕光线打在了墙面,将人的视线吸引到墙上的三张老照片。
那是很怀旧的黑白老照片,光滑的肌理与粗糙的老槐树般的相框对比着,让人体会到乡愁。
主人来自北京,而老北京的房子,现在还能见到的胡同、四合院等的屋顶都是独具特色的。
那些平房大都是瓦片铺设,很有质朴古雅之风。
想当年,大户人家在修葺自家宅院时,都会在屋檐面向街道的瓦片上,刻上一些字,如福、禄、寿、吉、祥等。
而这些字也可以自己组合,就如现代人喜玩DIY一样,人们喜用这种方式装饰家宅。
再往右看,只见屋顶的横梁上挂着一个马灯,玻璃和铁皮的肌理述说着它的沧桑。
灯下面的是一辆二八的凤凰自行车,静静斜靠在墙面,它让人倍感亲切,当年的上学、上班都离不开它,如今那黑色的油漆和生锈的肌理让人禁不住感动,轻轻地触摸。
在吧台
的设计中,我们可以感受到土、木元素的精彩演绎。
瓦片可以出现在地面、屋顶,也可以出现在其它界面设计中。
吧台后的整个背景墙都是由瓦片铺装成,立体空间中的瓦片展示的是它的侧面,即美丽的弧线。
瓦片密集地重复排列,体现了闪烁的青灰色的肌理美。
墙体中央的区域,出现了由一个个圆洞构成的负空间。
仔细一看,是由两个瓦片相合,构成了这样的圆洞。
再仔细看,圆洞中装有透明的玻璃质感的东
西。
设计者微笑着打开了一旁的电源,我们惊讶地看到,墙体的九个圆洞被点亮了,红、橙、蓝色的点光源将吧台照亮了。
原来,是巧妙地装在瓶子的小灯泡,透过酒瓶子发出的光,这种透过玻璃的光芒十分的浪漫。
木元素的运用也很精彩。
吧台是一个长条的红木案,厚重而古朴。
上面摆着黄色的中式茶桌、茶具,让人感受这里中西结合的餐饮。
木案子上错落摆着三个瓷瓶,里面的干枝花、满天星很热闹,青绿的绿萝带来了惬意的清凉。
一旁地面上还有一盆鹅掌木,它漂亮的鹅掌形叶片可以从空气中吸收尼古丁和其它的有害物质。
在上二楼的小型木楼梯旁,依清水砖种着小型绿竹子,让人呼吸清新空气。
在清水砖墙面的中间,镶嵌有一方石刻,细读它发光的肌理,感受到主人的收藏——清代石雕的魅力。
可见主人将绿色、环保的理念贯穿在了设计中,中西合璧的设计让人过目不忘。
在空间设计中,从界面到家具、从隔断到陈设都能体现出肌理的魅力。
三、立体构成艺术的肌理美感在当今的信息时代,随着文化和
科学技术的发展,随着人们对空间设计审美品位的提升和审美视野的扩大,肌理的美感体现出了由繁到简的循环变化过程。
在构成立体艺术的诸多因素中,各界面装饰材料的肌理感对室内环境和造型艺术,如家具器皿等的设计变化起着特殊的作用。
为了营造个性化的空间环境,我们应该注重材料的肌理的组合运用,不拘泥于空间细部的繁复,主次分明,重点突出,显现出肌理的美感和独特性。
在立体构成艺术中,我们应努力拓展肌理的形态表情和作用,让肌理在不同的环境和氛围中呈现出其独特的魅力。
(作者单位:湖南第一师范学院)责任编辑:杨建。