浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式
肌理在动画设计中的运用
肌理效果能成为动画设计的重要表现语言。
本文从介绍肌理的概念及肌理的表现方式，具体分析了肌理效果与人心理的表现，以及肌理效果在动画设计中的运用。
欢迎大家阅读!一、肌理的概念及表现方法肌理是指物体表面的纹理或是形象表面的纹理，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，使之形成一种客观的自然形态。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而会产生粗糙感、软硬感、光滑感等特性。
肌理是理想的表面特征，体现出一种材质印象的美感，从而给人以不同的视觉感受。
在构成设计中，肌理的表现有许多方法：如表现物体本身纹理效果的拓印法，表现多样化视觉感的拼贴法，追求外形缺损效果的熏烤法，表现类似扎染的视觉效果盐融法，追求自然活泼风格的自流法和滴溅法，表现强烈立体空间褶皱感的揉纸法。
二、肌理与心理表现肌理是一种特殊形式的美，又是提高艺术表达力的重要语言。
它不仅有形式上的美感和审美功能，而且能体现物质属性的价值，对肌理的研究有助于视觉效果的表现和设计意图的表达。
肌理是一种物质形态，它给人们心理上造成的影响是真实存在的，我们可以利用人们对肌理的同感来设计作品。
不同质地的肌理会给我们造成不同的感受，无论是宏观世界还是微观世界，都为设计提供了取之不尽的素材，比如木质材料给人朴实无华、自然、亲切之感;金属质感给人冰冷、光泽感、距离感; 沙石给人一种粗犷、时空感。
肌理能使人产生多种多样的、可感知到的特殊的“意味”：如松树粗糙的树皮、人的肌肤、动物的皮毛等。
这些肌理所引起的感受并不是物质表面本身就有的，而是人们心理上会产生的粗糙或细腻，柔软或干燥，喜爱或厌恶的感受。
三、肌理在动画作品中的应用1.肌理效果与动画风格肌理的各种功能和效果在动画风格表现中的作用是不容忽视的，它不仅适用于静止的画面中，而且也适用于运动画面中。
观众在时间的推移中，能领略到各种不同肌理的有机组合，不仅能增强设计者的意图而且能带给观众一种难以忘怀的视觉感受，而且能突出动画主题、动画风格。
肌理构成的创意设计
在产品设计中，可以通过对材料、形态、结构等 元素的运用和处理，创造出各种肌理效果，提高 产品的品质感和使用体验。
平面设计
在平面设计中，可以通过对图形、文字、色彩等 元素的组合和处理，创造出各种肌理效果，增强 画面的层次感和视觉冲击力。
环境艺术
在环境艺术中，可以通过对自然和人造元素的运 用和处理，创造出各种肌理效果，营造出独特的 景观和氛围。
肌理构成的设计原则
总结肌理构成的设计原则，包括整体性、统一性、对比与调和等。
肌理构成的创意产业发展现状
01
肌理构成的创意产业 现状概述
对当前肌理构成的创意产业发展状况 进行简要概述。
02
创意产业中的肌理构 成应用
介绍创意产业中肌理构成的应用，包 括建筑、家居、服装等。
03
肌理构成的创意产业 市场规模
作品C
该作品在材质选择和肌理构成上独具匠心，通过特殊的印刷和加工工艺，使得作品呈现出 独特的质感和美感。
创新肌理构成设计案例解析
01
案例D
该设计作品打破了传统的平面和立体构成方式，将多种纹理和层次叠
加在一起，创造出了一个既简洁又富有创意的艺术装置。
02
案例E
该设计运用了先进的3D打印技术，将纹理和结构完美地结合在一起，
品牌I
该品牌在服装设计中融入了肌理构成元素，通过特殊的 纺织品材质和加工工艺，打造出既时尚又富有创意的品 牌形象。
THANK YOU.
呈现出了独特的视觉效果和触感。
03
案例F
该设计运用了交互式技术，将观众的行动和声音与装置作品相互关联
，创应用案例
品牌G
该品牌在产品包装和宣传中大量运用了肌理构成元素， 通过特殊的印刷工艺和材质选择，将品牌形象打造得更 加立体化和富有质感。
简析对肌理的认识及其在园林景观设计中的运用
简析对肌理的认识及其在园林景观设计中的运用作者：刘佳来源：《当代旅游（下旬）》2018年第01期摘要：在园林景观设计当中，经常会涉及到肌理。
肌理是事物表面的纹理和质感，勾勒了事物的表面。
肌理常被用于平面设计、室内设计等中，提升了设计的效果和质量。
不过在园林景观设计中，很少涉及到肌理元素，对其的运用也很少。
但肌理的作用是很大的，如果能够运用在园林景观设计中，将会为园林景观提供全新的设计理念和景观空间。
关键词：肌理；园林景观设计；运用一、肌理概述对于肌理，人们的观点都是不同的，并没有给肌理一个统一确定的定义。
普遍上认为，肌理是物体表面的纹理，表现出高低、粗滑等纹理变化。
“肌”是指皮肤，“理”是指纹理，所以事物的肌理和人的外表一样，是事物外在的“皮肤”，表现出不同的质感，有的坚硬，有的柔软，有的粗糙，有的光滑，有的隆起，有的凹陷等。
对于不同的事物，其肌理形式是各不相同的。
（1）肌理的构成类型。
在自然界中，肌理可以分为两种类型，分别是人文肌理和自然肌理。
其中自然肌理是自然存在的，没有经受过人为干扰的自然要素，如天然的河流、山川、树木等。
自然肌理经受了人类的干扰，被改造或破坏后，就形成了人文肌理，如城市、农田、水库等。
这些人文肌理蕴含了人为的要素，在视觉上和自然肌理有着显著的区别。
（2）肌理的构成要素。
肌理是由不同的元素构成的，如具象或抽象的点、线、面等，这些元素通过相互叠加，按照不同的方式展现出来，结合颜色、维度等，就会呈现出不同的肌理效果。
肌理在日常生活中总是随处可见的，如房子粗糙的墙壁、镜子光滑的表面、大地起伏的山脉等。
在平面设计当中，一般将材料搭配上不同的形状和色彩，表现出肌理的独特艺术效果；在室内设计中，利用装饰材料对室内的墙壁、天花板、地面等进行装饰，就形成了室内的艺术肌理形式。
二、肌理在景观中的表现形式自然景观中的山水、草木等都是肌理，人为设立的景观是人们根据自然界的形象而设定，如园林、绿化带等，带有着一定的肌理特征。
肌理的概念和表现形式
肌理的概念和表现形式肌理是指一种在物体表面或内部呈现的纹理或结构。
肌理的表现形式很多，包括光学肌理、机械肌理、化学肌理、生物肌理等。
1.光学肌理：这种肌理是由物体的表面结构或色彩的变化引起的，可以通过视觉感受到。
例如，叶子的表面有细密的肌理，石头表面有粗糙的肌理等。
2.机械肌理：这种肌理是由物体的结构或形状引起的，可以通过触觉感受到。
例如，棉布的表面有细密的肌理，木板表面有粗糙的肌理等。
3.化学肌理：这种肌理是由物体的化学成分或反应引起的，可以通过化学分析方法测定。
例如，某种药物的成分中含有某种有色物质，使得药物呈现特定的肌理。
生物肌理：这种肌理是由生物体的形态或结构引起的，可以通过观察或显微镜观察得出。
例如，细菌的菌体表面有特定的肌理，植物的叶子表面有细密的肌理等。
此外，肌理还可以表现在声学、电学、热学等方面。
1.声学肌理：这种肌理是由物体的声学性质引起的，可以通过听觉感受到。
例如，某种乐器的声音有特定的音色，某种材料的表面有特定的摩擦声等。
2.电学肌理：这种肌理是由物体的电学性质引起的，可以通过电学测试仪器测定。
例如，某种金属的电阻值有特定的大小，某种涂层的电介质常数有特定的值等。
3.热学肌理：这种肌理是由物体的热学性质引起的，可以通过热学测试仪器测定。
例如，某种材料的导热系数有特定的大小，某种化合物的热膨胀系数有特定的值等。
另外，肌理还可以表现在人的心理、行为、感知等方面。
心理肌理：这种肌理是由人的心理状态或情感引起的，可以通过观察或访谈得出。
例如，某个人的心情有特定的起伏变化，某个人的情绪有特定的波动等。
行为肌理：这种肌理是由人的行为习惯或模式引起的，可以通过观察或记录得出。
例如，某个人的工作习惯有特定的特点，某个人的生活规律有特定的变化等。
肌理因素对当代设计的意义
肌理因素对当代设计的意义
引言
在当代设计中，肌理是一个非常重要的因素。
肌理可以给设计带来丰富的层次感和质感，使得设计作品更加有趣、生动和富有表现力。
本文将探讨肌理因素对当代设计的意义，并分析其在不同设计领域中的应用。
1. 丰富设计表现力
肌理可以给设计作品带来丰富的表现力，使得作品更加生动和有趣。
通过运用不同的
肌理，设计师可以创造出具有层次感和质感的作品，吸引人们的注意力，使得设计更加吸
引人。
2. 增加设计趣味性
3. 提升设计品质
二、肌理在不同设计领域中的应用
1. 室内设计
在室内设计中，肌理是非常重要的因素。
通过运用不同的肌理，设计师可以创造出丰
富多彩的室内空间，使得空间更加有趣和富有层次感。
在墙面上运用不同的材质和手法，
可以创造出丰富的肌理效果，让空间更加生动。
在家具和装饰品的选择上也可以考虑肌理
因素，比如木质家具可以增加空间的温馨感，金属材质的装饰品可以增加空间的现代感，
不同材质和肌理的搭配可以使得空间更加丰富多彩。
2. 平面设计
在平面设计中，肌理也是一个非常重要的因素。
通过不同的肌理效果，设计师可以使
得平面作品更加有趣和生动。
在海报设计中，通过运用不同的肌理效果，可以使得海报更
加吸引人，增加视觉冲击力。
在印刷品设计中，比如书籍封面设计，通过运用特殊的肌理
效果，可以使得书籍更加具有吸引力，增加读者的兴趣。
结论。
小议肌理——肌理在艺术领域的体现与发展应用
二、 时 间分 段 角 度 切 入
如此一说 ， 并不是 空穴来风 ， 纵观绘 画史 ， 公认最早 的绘画
从 Ｉ ９世纪到近代 ， 各种 主义画派可谓百 家争 鸣 ， 百花齐放 ，
而 肌 理 在 这 一 时 期 的 众 多 种 中得 到 了充 分 的拓 展 ，发挥 到 了
形式是 “ 岩 画” ， 而能查 阅到 的资料 中最早 的岩画ｍ现在 法 国拉
前传统封建 的绘 画形式。 文艺复兴时期的思想 洗礼 为接下来 的风格 主义做 了一 个很 好的铺垫 ，继而开肩 了 １ ７世纪 巴洛克风格和 １ ８世纪的洛可可
风 格 的 盛世 。在 十 七世 纪众 多 巴洛 克 风 格 的名 画 中我 们不 难 发
现， 作画者对于物体 的表面 的质感 、 材质 的刻 已经到了一 定程 度， 这种对物体表面质感 的追求 ， 其实就是作 ｌ 面者 在对肌理效果 的一种 自我要求 ， 为表现 ｆ ｆ Ｊ 真实的材质而深入刻 画。 这一时期的
肌理这个词在现代绘 画中被提到并 不陌生 ， 因为在各 画种， 不管是油画 、 水彩 、 中国画这些 主流画种 ， 或是丙烯 、 甚至延伸到 版 和雕塑 ， 都对肌理作过探索性 的应用。肌理如何定义？肌理 是指物体 表面的组织纹理 结构 ， 即各种纵横交 错 、 高低 不平 、 粗 糙 平滑的纹理变化。 肌理还分 自然肌理和人造肌理 ， 所谓 自然肌 理 即 自然 界 中自然形成 的纹理变化 ， 如木纹 、 石纹等 ； 人造 肌理 即 人 Ｔ 制 作 或设 计 的 纹 理 表现 ，将 原 有 材料 的 表 面 经 过 加 Ｔ 改
的 导 入 在 一 段 漫 长 的 时 间 内并 不 为 人 察 觉 ，而 当 绘 画 艺 术 慢 慢
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是绘画中的一种表现手法，能够赋予作品更加生动逼真的观感。
通过运用不同的肌理效果，艺术家可以在作品中创造出丰富的质感和层次感。
本文将探讨肌理效果的表现技巧以及在绘画中的运用。
1. 素描技法肌理的表现通常从素描开始，艺术家可以通过不同的手法来表现肌理的细节。
利用笔画的粗细、密度和方向来描绘不同的肌理，如光滑的皮肤、粗糙的木纹等。
通过合理运用线条的变化，可以使肌理更加丰富立体。
2. 色彩运用色彩在肌理效果的表现中起到了至关重要的作用。
艺术家可以通过调整颜色的明暗、饱和度和对比度来表现不同的肌理效果。
在描绘金属质感时，可以运用明亮的金属色，并利用反射的效果来表现出光泽感；而在描绘布料纹理时，则可以运用丰富多彩的色彩组合来表现不同的纹理效果。
3. 借助工具艺术家可以利用各种不同的工具来帮助表现肌理效果。
刷子可以帮助创造出粗糙的纹理，棉花棒则可以用于柔化和模糊边缘，擦笔可以用来制造出明亮的高光效果等。
不同的工具可以带来不同的效果，艺术家可以根据需要选择合适的工具来实现肌理的表现。
1. 描绘人物肌理人物是绘画中的常见主题，对于描绘人物的肌理效果，艺术家可以通过绘制面部细节、着重表现肌肉纹理和皮肤纹理等方式来增强真实感。
在表现面部细节时，可以运用淡化层次和细致描绘的技巧，创造出人物面部肌理的表现；而在描绘身体肌肉纹理时，则可以运用线条的粗细和方向来突出肌肉的凹凸感。
自然景物是另一个常见的绘画主题，如描绘树木的树皮纹理、花朵的细腻质感等。
在描绘树木的树皮纹理时，艺术家可以利用不同的线条和笔触来描绘出树木的粗糙感和纹理感；而在描绘花朵的质感时，则可以通过运用丰富的色彩和细腻的笔触来表现出花瓣的光滑和柔软感。
静物是绘画中常见的对象，如描绘陶瓷器皿的纹理、金属器具的光泽等。
在描绘陶瓷器皿的纹理时，可以运用细腻的线条和清晰的阴影来表现出陶瓷的质感；而在描绘金属器具的光泽时，则可以运用明亮的金属色和反射的效果来增强金属的光泽感。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是指物体表面的纹理和质感，它是艺术作品中重要的视觉元素之一。
在现当代油画创作中，艺术家们通过运用不同的肌理效果，丰富作品的视觉效果，营造出丰富多样的感觉和情绪。
肌理在现当代油画中被用来描绘物体的质感。
艺术家们使用各种技巧和材料，模拟出不同材质的触感和光影效果。
在描绘布料的时候，艺术家会运用粗糙的画笔或者刷子，打出细腻的纺织图案，创造出布料的柔软和光滑感。
而在描绘金属、石头等坚硬物体的时候，艺术家则运用厚涂的油画颜料，增加画面的质感和厚重感，让观者能够感受到物体的坚硬和冰凉。
肌理在现当代油画中也被用来表现情感和氛围。
艺术家们通过肌理的运用，打造出独特的画面效果，传达作品中所包含的情感和氛围。
某些艺术家会使用厚重的涂料，创造出粗糙和纷乱的肌理效果，以表达内心的不安和混乱。
而另一些艺术家则会使用细腻的肌理，呈现出平静和温暖的感觉，使观者感受到作品中的宁静和温馨。
肌理还可以用来强调主题或者构图中的重要元素。
通过对某些部分进行特殊的处理，艺术家们可以吸引观者的眼球，使其对画面中的重要元素产生更多的关注。
艺术家可以用更精细和清晰的肌理来描绘人物的面部特征，使观者更加关注人物的表情和情感。
而在背景和次要元素中，则可以使用较为粗糙和模糊的肌理，使其与主要元素形成对比，突出主题的重要性。
肌理也可以用来创造出独特的艺术风格和个人语言。
每位艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式，肌理成为他们表达情感和观点的重要手段之一。
通过对肌理的运用，艺术家们可以使自己的作品与众不同，展现出个人的艺术风格和创造力。
浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式
浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。
不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。
它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。
文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。
标签：肌理；领域；表现形式肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。
本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。
稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。
当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。
对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。
在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。
我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。
目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。
在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。
1 绘景中肌理的表现形式绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。
1.1 具象肌理具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。
它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。
由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。
简述肌理的两大类。
简述肌理的两大类。
1.引言1.1 概述肌理是指物体表面所呈现出的纹理或纹理特征。
它是一种触觉和视觉的感知，通过这些感知我们能够辨认和区分不同的材质和物体。
肌理可以是天然的，如皮肤、树皮和石头的纹理，也可以是人工生成的，如织物、纸张和壁画的图案。
在描述肌理时，我们可以将其分为两大类。
第一类肌理是指物体表面呈现出的由微小元素组成的规律性纹理。
这些纹理通常是重复的，形成了一种有序的排列。
比如，瓷砖的表面可以形成规则的格子纹理，木材的纹路可以呈现出有规律的纹理条纹。
这种肌理给人一种整齐和有序的感觉，常常用于创造具有规律性和对称性的设计。
第二类肌理是指物体表面呈现出的由随机分布的元素组成的无规律纹理。
这些纹理通常是不规则的，没有重复的形式。
比如，云彩的形状、石头的纹理和树皮的皱褶都属于无规律纹理。
这种肌理给人一种自然、随机和丰富多样的感觉，常常用于表达自然界中的复杂性和独特性。
简单来说，第一类肌理呈现出有序和规律性，而第二类肌理呈现出无序和不规则性。
两种肌理在不同的场合和设计中都可以发挥独特的效果和作用。
通过对肌理的研究和运用，我们可以在视觉设计、建筑设计和艺术创作等领域中创造出丰富多彩、具有吸引力的作品。
1.2 文章结构本文将主要分为三个部分来探讨肌理的两大类。
首先是引言部分，其中我们将概述本文要探讨的主题，介绍肌理的定义，并说明本文的目的。
其次是正文部分，我们将详细解释肌理的两大类，并提供相关的例子和解释。
最后是结论部分，我们将对第一类肌理和第二类肌理进行总结，并强调它们的重要性。
在正文的第一部分(2.1节)，我们将给出肌理的定义，确立读者对该概念的基本了解。
在接下来的第二部分(2.2节)，我们将介绍第一类肌理，包括详细描述其特征、形成过程以及实际应用等内容。
我们将通过具体的案例或实例来说明第一类肌理在不同领域中的具体应用。
同样地，第二类肌理也将在第三部分(2.3节)中进行详细阐述，并提供相关的案例或实例来支持我们的论述。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果在绘画中是一种非常重要的表现技巧，它可以增加作品的艺术感和真实感，使画面更加生动和立体。
在绘画中运用肌理效果能够展现出物体的质地、表面纹理和光影变化，使作品更加丰富多彩。
本文将从肌理效果的定义、在绘画中的表现技巧和运用方法等方面进行探讨，希望能够为广大绘画爱好者提供一些启发和帮助。
一、肌理效果的定义肌理效果是指在绘画中通过笔触、色彩和材质等手段表现出物体的质地和表面特征，是一种能够让人感受到物体质感和触感的艺术效果。
肌理效果可以分为粗糙、光滑、细腻、粗糙等不同的表现形式，可以根据具体的表现对象和情境选择合适的肌理效果来展现物体的特征和特性。
1. 笔触运用在绘画中，通过灵活的笔触运用可以很好地表现出不同的肌理效果。
利用毛笔和颜料的特性，可以表现出水墨的细腻肌理效果；利用油画颜料和刷子，可以表现出油画的浓稠肌理效果；而利用铅笔或彩铅等细腻的画笔，则可以表现出细致且光滑的肌理效果。
通过不同的笔触运用，可以展现出不同的肌理效果，从而使作品更加有层次感和立体感。
2. 色彩运用3. 材质运用三、肌理效果在绘画中的运用方法1. 根据不同的表现对象选择合适的肌理效果在绘画中，应该根据不同的表现对象来选择合适的肌理效果。
在表现天空和水面的时候，可以选择较为平滑且柔和的肌理效果来表现出它们的柔和和流动感；而在表现石头和树木等物体的时候，可以选择比较粗糙和质感强烈的肌理效果来展现它们的坚硬和粗糙感。
通过对不同对象的肌理效果的选择，可以更好地表现出物体的特征和特性。
2. 运用层次和渐变来表现肌理效果3. 运用对比和边缘处理来突出肌理效果在绘画中，可以通过对比和边缘处理来突出肌理效果。
可以通过明暗对比和色彩对比来突出肌理效果的质地感和光影变化；而通过边缘的处理和描绘来强调肌理效果的细节和线条感。
通过对比和边缘处理的运用，可以更好地突出肌理效果，使作品更加生动和有观赏性。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果在绘画中是指通过运用不同的技巧和材料，表现出物体表面的纹理和质感，以增强作品的立体感和真实感。
下面将讨论一些常用的肌理效果表现技巧以及它们在绘画中的运用。
首先是运用线条表现肌理。
线条是绘画的基本元素之一，通过勾勒物体表面形成的线条，可以有效地表现出肌理的细节。
在画树叶时可以运用曲线和交叉的线条，描绘出叶脉的纹理和形态。
在画动物的毛发时，可以运用短而密集的线条，刻画出毛发的蓬松感和细腻感。
其次是运用色彩表现肌理。
色彩是绘画中另一个重要的表现手段，通过运用不同的色彩来表现物体表面的光影和色调变化，可以增添作品的层次感和质感。
在画水果的皮肤上，可以利用不同的色彩和层次来表现果皮的光滑和质感。
在画人物的皮肤上，可以运用色彩的明暗变化和层次感，表现出皮肤的柔软和光泽。
运用质感材料创造肌理效果也是一种常见的技巧。
在绘画中可以使用不同的画笔，如扫毛笔、毛刷等，利用其自身的质感和特性来表现出物体的纹理和质感。
用硬毛笔刷描绘建筑物的石材纹理，可以营造出坚实和粗糙的感觉；用软毛笔刷描绘云彩和水面，可以表达出柔和和流动的感觉。
还可以运用贴纸或纹理贴纸来创造肌理效果。
贴纸和纹理贴纸是绘画中常用的材料，通过将其贴在画面上，可以呈现出丰富多样的肌理效果。
在画静物时，可以贴上木料贴纸来表现物体表面的木纹纹理。
在画景物时，可以贴上石材、草地等纹理贴纸来增加画面的真实感和立体感。
肌理效果在绘画中的表现技巧及运用主要包括运用线条、色彩、质感材料和贴纸等手段来表现物体表面的纹理和质感。
通过灵活运用这些技巧，可以让作品更加逼真、立体，提升观赏者的视觉体验。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理是指物体表面或材料的纹理和质感。
在现当代油画创作当中，肌理是一种非常重要的表现手法，可以使画面更加有生命力和丰富多样。
肌理运用在现当代油画创作当中可以有多种方式。
首先是运用不同的画面技法来表现肌理。
可以运用厚重的油画颜料，用刀刮或者拍打的方式将颜料涂抹在画布上，形成多层次的油彩堆积，这样可以使画面表现出明显的质感和肌理。
还可以用刷子、海绵或者其他工具来制造独特的质感效果，例如画笔的笔触可以直接在画布上拍打、挤压，形成具有立体感的凹凸不平的肌理。
其次是运用不同的材料来增强肌理效果。
现当代油画创作不再局限于传统的油彩绘画材料，艺术家可以根据需要选择不同的材料来表现肌理。
可以使用纸张、布料、绳子等不同的材料贴在画布上，形成丰富多样的肌理效果。
还可以在画布上添加聚合物、胶水等材料，使画面产生更加立体感和质感。
还可以利用光线的反射和阴影来突出肌理效果。
艺术家可以通过调整光线的角度和强度，使画面中的肌理能够更加鲜活地展现出来。
可以通过光线的投射来强调画面上的纹理和质感，使画面看起来更加有立体感和层次感。
肌理的运用可以使画面更加丰富多样，增加观众的感官体验。
肌理不仅可以表现物体的实质特征，还可以表现情绪、氛围等抽象的东西。
肌理的运用可以使画面更加有张力和表现力，使观众更加容易被吸引和感动。
简述肌理的表现形式
简述肌理的表现形式
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。
表现方法
1、绘写：用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。
2、喷洒：将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。
3、熏炙：用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。
4、拼贴：将各种纸材或平面材料通过组合，编排，贴在有色或无色的纸上。
5、拓印：用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。
6、浸染：在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。
或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。
7、刮刻。
8、自流：在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。
或用细管吹气，形成自然的线条肌理。
9、压印：在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。
10、抖落：将笔上的颜料，通过手的抖动，洒落在纸上，四处散开，形成活泼的肌理形象。
肌理的创作方法及概念解释
肌理的创作方法及概念解释肌理是指在绘画、设计、建筑等艺术领域中，通过线条、色彩、纹理等元素创造出的具有触感和视觉效果的表面质感。
肌理的创作方法和概念解释涉及到艺术家对于表面质感的理解和表现手法的运用。
肌理的创作方法主要包括以下几个方面：1. 线条肌理：通过重复、变化、交错等手法使用线条来表达物体的肌理质感。
例如，在描绘树木的肌理时，可以使用交错的线条表现树干的纹理，使用细小的弯曲线条表现树叶的形状。
2. 色彩肌理：利用色彩的变化和组合来创造出具有质感的肌理效果。
例如，通过色彩的层次渐变表现出物体的光影变化，使用不同色彩的点、线、块来表现出物体的纹理和细节。
3. 纹理肌理：运用不同纹理材料或工具的质感，通过组合、贴画、拓印等手法创造出具有触感的纹理效果。
例如，使用不同材质的贴纸、纸张或其他媒介，在作品表面创造出具有触感的纹理效果。
4. 空间肌理：通过线条的拉伸、变形、交织等手法，创造出具有立体感的肌理效果。
例如，在绘画中运用透视原理，将线条逐渐收缩或扩大，使观者感受到远近的空间距离。
肌理的概念解释主要包括以下几个方面：1. 质感表现：肌理作为表面质感的表现手法，能够突出物体的质感特征，增强作品的视觉效果。
通过合理运用不同元素和技法，艺术家可以创造出具有触感、立体感和运动感的肌理质感。
2. 细节表达：肌理作为细节表达的一种手法，能够丰富作品的视觉层次。
通过细腻的线条、色彩和纹理的组合，艺术家可以表现出物体的细微纹理和细节，使观者更加接近物体的真实感受。
3. 艺术表现形式：肌理作为艺术表现形式的一种，具有丰富的表现力和独特的艺术效果。
通过合理地运用肌理，艺术家可以赋予作品不同的风格和情绪，创造自己独特的艺术语言。
4. 观者感受：肌理的创作不仅要考虑艺术家自身的感受和表达，还要关注观者的感受和理解。
通过合理地运用肌理，在作品中制造一种与观者之间的默契和共鸣，使观者可以感受到作品所传递的情感和意义。
总之，肌理的创作方法和概念解释涉及到艺术家对于表面质感的理解和表现手法的运用。
肌理的概念和表现形式
肌理的概念和表现形式
肌理一词在英文中指的是“ form”和“ texture”两个单词的缩写，所以肌理是由两个单词组成的。
关于肌理的概念，有很多种不同的说法。
它不仅包括美术上所使用的材料本身的质感，还包括色彩、构图、光线等造型要素在作品中的表现形式，而且还会与观赏者的联想相互影响。
在绘画创作中，除了传统的水墨、油画、素描等之外，还应该适当地加入一些工艺性的元素，这样既可以丰富作品的内容，又可以加强作品的视觉冲击力。
因此，我们要充分利用不同的材料、工具、方法、形式等来制作肌理，通过对这些肌理的运用和控制，增强作品的真实性和感染力。
在平面设计领域里，肌理也被称为手工艺技巧，主要是指用一些特殊材料经过特殊处理后做成的手工产品。
作为手工艺的一部分，肌理已经发展到一定程度，形成了自己的特点，并不断地改善着自己的表现形式。
人类对于肌理的认识从一开始就是感性[gPARAGRAPH3]理性的统一体，随着科学技术的发展，肌理的表现形式越来越丰富，同时也更符合人类的审美需求。
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浅谈对肌理的认识及其在园林景观设计中的运用
2018年第4期现代园艺6.1植物配置手法6.1.1对比和衬托。
利用植物不同的形态特征，运用高低、姿态、叶形叶色、花形花色的对比手法，表现一定的艺术构思，衬托出美的植物景观。
要注意相互间的协调，不宜将形态姿色差异很大的树种组合在一起。
6.1.2动势和均衡。
配置时，要讲求植物相互之间或植物与环境中其他要素之间的和谐协调；同时还要考虑植物在不同的生长阶段和季节的变化，避免出现不平衡的状况。
6.1.3起伏和韵律。
韵律有2种，一种是“严格韵律”；另一种是“自由韵律”。
道路两旁和狭长形地带的植物配置最容易体现出韵律感，要注意纵向的立体轮廓线和空间变换，做到高低搭配，有起有伏，产生节奏韵律，避免布局呆板。
6.1.4层次和背景。
为克服景观的单调，宜以乔木、灌木、花卉、地被植物进行多层的配置。
不同花色花期的植物相间分层配置，可以使植物景观丰富多彩。
6.2植物配置方式6.2.1不规则式配置。
（1）孤植。
孤植树在园林中，一是作为园林中独立的庇荫树，也作观赏用。
二是单纯为了构图艺术上需要。
（2）丛植。
由3～5株至8～9株同种或异种树木不等距种植在一起成一整体，可用作主景或配景。
（3）群植。
1～2种乔木为主体，与数种乔木和灌木搭配，组成较大面积的树木群体。
以表现群体为主，具有“成林”效果。
（4）带植。
以带状形式栽种数量很多的各种乔木、灌木。
多应用于公路两旁。
如用作园林景物的背景或隔离措施，一般宜密植，形成树屏。
6.2.2规则式配植。
（1）行植：在规则式道路、广场上或围墙边沿，里单行或多行的，株距与行距相等的种植方法，叫作行植。
（2）正方形栽植：按方格网在交叉点种植树木，株行距相等。
（3）三角形种植：株行距按等边或等腰三角形排列。
（4）长方形栽植：正方形栽植的一种变型，其特点为行距大于株距。
（5）环植：按一定株距把树木栽为圆环的一种方式，可有１个圆环、半个圆环或多重圆环。
（6）带状种植：用多行树木种植或带状，构成防护林带。
肌理
1.概念 2.表现手法 3.作品欣赏
肌理概念
肌理指形象表面的纹理。肌理又称质感，由于物体的材料不同， 表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、 软硬感。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触 觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸， 便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。 肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。肌理给人以各种感觉，并 能加强形象的作用与感染力。
肌理的表现手法
蜡染法 1．干蜡染 用来画纹理。 2．液蜡染 涂在画纸上，干后掰裂 揉碎，再涂画墨色。 3．在熟宣上表现水墨 淋漓效果，不宜用胶矾， 就可以选择使用蜡染
肌理的表现手法
做旧法
1．红茶水反复渲染 2．淡墨加少许赭石藤黄， 使做旧呈黄灰色。 3．淡墨加少许花青，使 做旧呈蓝灰色。 4．熟宣可以正面刷，也 可以反面刷（后者较佳）。 5．生宣可以托好后再从 背面刷，直至满意为止。 6．橡皮擦后再上色 7．砂纸擦后再上色 垫板：玻璃、木板、水泥 墙、直线硬板等。 8．烟头烧或者落灰烧 烧后的空洞要在托后补色。
肌理的表现手法
肌理的表现手法
扎染法
1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用 笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开
肌理的表现手法
拼贴挖补法 1．把一幅画切割、
分解，然后换位或原 位重新组合。 2．或把别的画面某 一部分拼在此画面上， 构成新的关系。如用 金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法
肌理的表现手法
① 渲染：变化纸面的
湿度，把颜色层层
晕染，便可形成层
层叠叠、虚实有别
的自由曲线形的纹
理效果。
肌理的表现手法
吹流：把色或墨 滴在纸上用吸管 或用嘴吹，控制 气流的强弱和方 向，形成生动的 肌理效果
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是油画中的一个重要因素，它不仅可以增加画面的立体感和真实感，还可以营造出画面的特殊氛围和情绪表现。
在现当代油画创作当中，艺术家们充分地利用肌理，将其作为表现手法之一，使画面更加富有魅力和艺术力量。
本文将从肌理的定义、特点和表现手法三个方面探讨现当代油画创作中如何运用肌理。
一、肌理的定义和特点肌理是指一种纹理或纹路，可以用来描述物体表面的质感和特征。
在油画中，艺术家们通过绘制不同的肌理，可以创造出各种各样的视觉效果和氛围。
肌理具有以下几个特点：1.具有固有的形态和质感。
不同的物体表面具有不同的肌理，如粗糙、光滑、柔软等。
艺术家可以通过绘画的手法，表现出这些肌理的形态和特征。
2.可以营造出特殊的氛围和情绪。
不同的肌理可以传达出不同的情感和感觉，如粗糙的肌理可以表现出纯朴、坚实的氛围，光滑的肌理可以表现出冷漠、平滑的感觉。
3.具有表现的主观性。
肌理的表现往往由艺术家自己所感悟和表现的主观性决定，因此同样的肌理在不同的艺术家手中，会产生不同的效果和表现。
1. 肌理作为表现主题的手法有些艺术家将肌理作为创作的主题来进行表现，例如美国艺术家Jasper Johns的作品《旗帜》，他通过粘贴报纸、报告、贴纸等素材，表现出美国的国旗图案，展现了肌理与主题相互结合的效果。
中国画家杨福东的作品《留在现场的意义》，则通过鲜明的大肌理表现出了人物内心的焦虑和阴霾，表现出肌理与情感相得益彰的效果。
艺术家们在创作中，往往会将肌理作为表达语言的手法，运用不同的笔触和绘画材料，表现出不同的肌理效果。
例如英国艺术家Francis Bacon的作品中，他用刻画的粗糙笔触表现出人物的扭曲变形，营造出一种扭曲丑陋的氛围。
德国艺术家Anselm Kiefer则大量使用油漆、沙子、灰泥等材料，刻画出肌理丰富的画面，表现出历史和人类文明的沉重感和失落感。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理是指物体表面的纹理、颗粒、纹理和纹理的感觉和外观。
在绘画中，肌理是表现画面真实感和立体感的重要元素之一。
通过巧妙地运用肌理效果，艺术家可以增强作品的触感和观赏性。
在绘画中，表达肌理效果的技巧包括色彩运用、线条运用、刷法技巧和质感材料的选择等。
色彩是表现肌理效果的重要因素之一。
通过使用不同的色彩对比和层次，艺术家可以表现出物体表面的肌理。
使用暖色调和冷色调的对比可以使肌理更加突出，使用不同的阴影和高光色彩可以增强物体的立体感。
线条也是表达肌理效果的关键。
通过运用不同的线条，如粗线、细线、曲线、直线等，艺术家可以创造出不同的肌理效果。
使用粗线可以表现出粗糙的表面质感，使用细线可以描绘出细致的细节肌理。
刷法技巧也是表现肌理效果的重要手段。
不同的刷法可以创造出不同的肌理效果。
使用轻柔的刷法可以表现出柔滑的肌理，使用粗犷的刷法可以表现出粗糙的肌理。
还可以运用抓毛、拍打、刮擦等特殊的刷法来创造出特殊的肌理效果。
选择合适的质感材料也是表现肌理效果的重要因素之一。
在绘画中使用油画颜料可以更好地表现出物体的细腻质感，而使用丙烯颜料则可以表现出较为平滑的质感。
以上这些技巧和手段可以单独或组合运用，来表现出不同的肌理效果。
艺术家可以根据自己的创作需求和主题来选择适合的技巧和材料，创造出丰富多样的肌理效果。
在实际的绘画中，艺术家可以通过观察现实生活中的物体和景物，学习和掌握不同的肌理效果。
他们还可以通过学习和研究大师的作品，了解和借鉴他们在肌理表现上的技巧和运用。
肌理效果在绘画中的表现技巧和运用是一个广阔而有趣的领域。
通过巧妙地运用不同的技巧和手法，艺术家可以创造出丰富多样的肌理效果，使作品更加生动、立体和观赏性。
绘画爱好者可以通过学习和练习，不断提升自己在肌理表现上的能力，创作出更加出色的作品。
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浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式
作者：易思思
来源：《科技创新与应用》2013年第25期
摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。
不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。
它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。
文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。
关键词：肌理；领域；表现形式
肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。
本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。
稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。
当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。
对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。
在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。
我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。
目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。
在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。
1 绘景中肌理的表现形式
绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。
1.1 具象肌理
具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。
它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。
由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。
然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。
1.2 意象肌理
抽取客观物象中的一些本质特征，将其转化为布景中的某种肌理效果称为意象肌理。
意象肌理虽然没有完全模仿物象，但依然以表现客观物象为主要目的。
它是介于具象和抽象之间的一种肌理形态，具有更大的包容性。
在具体的演出中，它既能暗示客观形象，又能传达给观众纯粹的形式美感。
因此，意象肌理在布景体现中将有广阔的表现空间和长远的发展。
1.3 抽象肌理
抽象肌理不以模仿再现客观物象的质感或暗示某种景物形象感为目的，同时，也不强调所用材料的物质特性。
它的全部内容和表现力都集中在形状、大小、起伏、粗细、疏密、强弱等一系列抽象造型元素中。
抽象肌理在布景表现中的作用主要是为演出提供一个与舞台气氛、演出节奏相一致的富于形式美感的舞台空间。
1.4 物象肌理
物象肌理也可以称作材料肌理，是指在布景表面用材料进行直接排列组合所形成的肌理形式。
它强调材料本身的形象特征和物质特性，关注的是物质材料的本性和相互矛盾。
物象肌理的运用意味着媒介物质的自觉和自主化，对突破舞台绘景仅仅是简单模仿客观物象的局限将有着重要的意义。
这里需要说明，四种形式只是理论上的概括，实际创作中远远复杂于此，除典型实例，绘景体现中大量肌理形态是边缘的、交叉的、综合的。
具象中常有抽象的形式，意象本身就是介于具象与抽象之间的一种形式，抽象的形式有时也来源于某些具体物象的启示，物象更是具象、抽象兼而有之，并且因素更加复杂。
事实上也正是这种交错复杂的关系为绘景肌理的表现提供了更多的可能性。
2 绘景中肌理表现的可能性
绘景肌理表现的可能性来自于绘景师对演出整体的准确把握以及对表现手段和材料的创造性选择和运用。
真实地表现特定状态下景物形象的质感是舞台绘景的主要任务之一，立体布景的体现尤为如此。
而物体的特殊质感常常呈现为一定的表面视觉形态，如历经岁月侵蚀的木头、充满生活痕迹的墙面、锈迹斑斑的金属等无不如此。
在绘景体现中，运用肌理语言将物象表面呈现的视觉形态转化为舞台视觉效果，对于塑造真实可信的舞台布景形象无疑是非常有效的途径之一。
奥地利国家歌剧院在中国演出的四幕经典歌剧《费加罗的婚礼》的布景很具典型性。
舞台上大部分是欧洲古典建筑形象的立体景，绘景的主要任务就是在这些立体景的表面描绘出古老建筑逼真而丰富的墙面效果。
传统绘景方式的表现力显然不够，很难达到要求。
于是，绘景者运用一些有表现力的特殊材料和丰富的肌理表现手段，将舞台上景物建筑所固有的特征和效果处理得恰到好处。
那厚重而又陈旧的建筑，墙面上处处可见的斑斑污迹、失修的裂痕、脱落的墙皮等均显示了历史的痕迹和形象的丰富。
受剧本和演出形式的制约，有时舞台上的立体景物不需要完全真实地再现环境形象，只要求造成戏剧的环境形象感，这样绘景就不仅仅是模仿客观物象的表面效果，而是需要概括出某种有表现力的视觉语言来达到戏剧表现的目的，肌理语言在这方面有着独特的表现力和造型的可能。
中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》中，出于演出整体造型的需要，立体景窑洞及黄土高原的造型是高度提炼和概括的，强烈的环境形象感留给了绘景来完成。
我们可以看到，具体的体现中，绘景者充分发挥了肌理语言含蓄而多变的表现特性，不同体面上制作了强弱不同的肌理效果，在灯光作用下，这些颗粒的粗细起伏变化使原本单纯的造型和色彩不再简单，很准确地表现了黄土高原那种单纯中见厚重、干涸苍凉中孕含了生命力度的本质特性。
谈到肌理，经常离不开材料，借用不同材料所显示的不同肌理效果可以很好地强化布景的表现力。
材料本身的质感、形态、色彩等通过肌理的形式呈现在舞台上，可以变为某种语汇作用于观众，它们不需要去表现什么具体的形象，如果处理得当，仅自身呈现出的某些特质便足以传达出演出所需要的舞台氛围。
运用特殊材料和肌理形态处理具体的景物形象，在舞台上会产生远远超过形象本身所具有的表现力。
总政歌舞团《军民联欢晚会》的画幕形象是一棵枝繁叶茂的大树。
如果用传统绘景手段表现是很容易的，但在舞台上的效果会比较平淡。
这里绘景采用了布料粘贴的办法。
开始将树的枝杆等结构空间关系安排好，然后运用不同的布料碎片一层层地粘贴出树的整个关系。
布料有厚的、有薄的，质地上有粗糙的、有光滑的，色彩上有明的、有暗的、有同类色、有对比色等等非常丰富。
将这些不同的布片有规律地组织安排，不但表现出了树的自然形态的美，更重要的是在灯光的作用下产生了一种特别的视觉效果。
舞台上的这棵树已不是一棵普通的自然属性的树，它是一棵给予观众强烈视觉感受和具有特殊美感的树，那丰富多彩的效果与整个晚会军民大联欢的热烈气氛非常一致。
这块画幕在演出中达到的效果是单纯描绘客观形象或单纯运用材料所无法达到的。
它给我们一个提示：即将具象景物描绘与不同的材料运用加以巧妙结合会产生全新的、难以估量的艺术表现力。
这种形式也是舞台绘景所独有的。
如果在绘景创作中这样处理就变成了简单的粘贴画而不值一提。
从这个角度也可以看出舞台绘景创作不同于一般绘景的特殊性所在。