影视欣赏与文化比较

《暗物质》影评

看了这部电影，首先感受到的是非常大的视觉及情感冲击，导演陈士争运用了非常戏剧化的道具、灯光、音乐，给人营造了戏剧化的场景氛围，尤其是在影片开头处打太极的场景、影片中段刘星因为学位问题而精神崩溃地细腻刻画，非常好地将信息以艺术的形式传达给了观看者。整个影片就在这种戏剧性的表现中一点点地将一个令人悲伤的故事传达给大家，故事最后的结局，刘星用手枪杀害了他的博士导师及一位同事。刘星，作为一个中国教育的典型代表，具有很强的科学研究基础能力，志向远大，却不能将他的理想与现实结合起来，在人情世故方面显得极其幼稚不成熟。作为个人，我们永远也不能脱离社会而存在，除了我们专业、科研上过硬的本领外，如果想要在社会上实现自我的价值，就要学会和各种人打交道，处理各种情况，这并不意味着对世俗妥协，让自己变得圆滑世故，而是适度的变通，当然这些变通始终基于个人内心对于美好的追求想往，从而达到心理上的满足平衡，而不是偏激地执着于一条自认为正确的道路。作为当代的大学生，与外国的公司机构联系愈加密切，能够适应社会价值观的差异而达到上面的理想状态，更加具有必要性，这需要我们在平时的生活中更注重于社会的接轨，而不是一味地在象牙塔中苦苦求索。

《通天塔》影评

整个影片观看下来,给人非常大的震撼,影片是发生在摩洛哥、墨西哥和日本的四个故事以一杆猎枪有机地交织起来，场景不断变换穿插，跌宕起伏，扣人心弦。对于故事地讲述以一种十分有力紧张地氛围呈献给观众，将人牢牢地吸引住，在不断变换的场景间，不同文化的差异自然而然地显现出来，日本现代的都市、墨西哥富有人情味的婚礼场景以及摩洛哥荒芜的山地分别给人不同的感受。除了对于文化差异的表述，导演还将爱情、亲情等元素融入其中，美国夫妻在患难中原谅了彼此，又变得幸福甜蜜，日本聋哑女孩最后投入父亲的怀抱，释放了压抑已久的痛苦，这些美好的东西，永远超越文化，超越地域，而深深扎根于每个人的内心。电影先抑后扬，从中段开始所有故事进入非常不顺利的状态，摩洛哥的孩子及父亲被警察围攻，日本女孩在放纵中释放压力，美国女人肩部中枪而救援迟迟未到，墨西哥女佣带着两个孩子在沙漠迷失，可谓是真正黑暗的暗夜，而在这黑夜之中，逐渐迎来了事件的转机，一切都向好的方向发展，而最后到达了光明的白昼，将人性中超越一切的真善美呈现在观众眼前，给人心灵上的震撼。

《饮食男女》影评

饮食男女，人之大欲。这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出，代表了电影<饮食男女>的两个主题：食与色。从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界，看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开，不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后，是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之

心.然而“食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把“食”看做是生存必须那就有些狭隘了,父亲的星期天晚餐是”不能不去”的，因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了李安对于“和为贵”的理解。影片中还有对反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。

《推手》影评

全片以美国的一个“中外混合家庭”为背景，记录了家庭生活中的各种琐事，以朱老先生为主线，通过讲述他与美国儿媳之间的矛盾来反映中西文化的差异，引人深思。我们可以看到导演李安是在用一种以小见大的手法来表现中西文化的差异的。在影片中，各个人物也都是具有一定代表性的，朱老先生处处散发着一种中国的纯朴、传统的古韵，而儿媳玛莎则是一位奋斗于电脑前的小说家，博士生儿子与孙子JIM则是作为“中间”派来突出矛盾的，儿子更多的偏向于父亲，孙子则是更多地偏向他母亲。导演把面集中于点后，通过点动，来展现面，会使效果更加生动具体，本来一个抽象的主题能够有血有肉，避免了影片泛泛而谈，枯燥无味。影片中镜头大都着力于一些生活记事上，可以说是无时无刻，无处不在渲染矛盾冲突来升华主题，而且也只有将镜头用在这些小事情，小场景上，才能让矛盾始终贯穿影片，深入人心。影片既要反映中西文化之差异，对比手法必定不可缺少。影片以小见大就是通过建立在对比的基础上的，也可以说对比是建立在以小见大的基础上的，这两种手法相辅相成，将影片所要表达的内容展现的淋漓尽致。比如像起幅时朱老先生以打太极的姿势入画，而儿媳则坐在电脑前绞尽脑汁地编写小说；又如孙子想出一个荒诞的故事，儿媳给予了鼓励，而朱老先生则认为那些暴力动画会影响孩子的思想。在这些大量的对比蒙太奇下，给观众印象中形成了巨大的反差感，从而在无形中强调了主题，使主题深深烙入观众心理。中西文化的鸿沟不是逃避就可以解决的，这也是导演在向我们传递的观念之一。对于这个又来已久的问题，争论颇丰，久持不下。比如像闹得沸沸扬扬的西方节日的问题，有些国人在煞费苦心地宣扬愚人节，圣诞节，却忘了我们传统的清明，中秋，还有现在流行的HIP-HOP取代了我们古老的京剧艺术等等一系列现象都是囊括在文化差异内的。你争我夺，就是推手，在别人想要推到你的同时要掌握别人的重心来将别人推到。其实不管是中国文化，还是外国文化，我们都要有交流容纳之心，既不能崇洋媚外而忘本，也不能盲目封建而排它、在文化领域里要固陋自封的人，也只有走进牛角而不能自拔。

《功夫梦》影评

本片讲述了美国小男孩小瑞移居中国，在中国受尽欺负而向成龙扮演的物业大叔学习功夫自卫，最终在武术比赛上取得第一名的故事。本片从外国人的视角出发，诙谐幽默地展示了中美文化差异，尤其有几个细节非常耐人寻味，比如小瑞初到中国抱怨一切都是古老的没有美国那么先进年轻，还有小瑞的母亲因为不知道中国没有全天供应热水需自己开开关做水，反而去找物业人员修理的细节，再如街上飞奔的人力三轮和中国的绿皮火车，活灵活现地把文化、环境的差异展现给观众。除此之外，本片很好地诠释了中国武术的精髓所在：不为以武力称霸，而在以武功修行自身保护挚爱。一个外国的小孩在短期内速成的功夫竟然打败了体校从小学武的学员，虽然有夸张的成分，但是却从本质上弘扬了中国传统的武术精神、哲学思想，很好地反映了中国的文化内涵，即便整个故事情节有些老套，可是流畅地行进过程和精彩的武打场面也让人大呼过瘾，总的来说这是一部让观众在轻松的氛围下体验文化差异的好的影片。

《消逝的星星》影评

一家即将倒闭的意大利钢铁厂将一台高炉设备卖给中国企业。机修工文森佐担心设备中一个阀门可能存在事故隐患。他找到中国贸易代表团，一出场对机器的解释似乎是振振有词，但他的自信并没有赢得中国式的官僚主义的信任。而后，他只身一人携带可以替换的阀门来到中国。在上海，他发现采购团只是一个中介公司，而高炉的真正买家已经不知在何方。他随即找到曾经做过中方贸易代表团翻译的中国人刘华一路追踪设备下落，从武汉、重庆直到宁夏和包头，最终找到这台设备。中国的改革开放所掀起的现代化运动至今将近三十年，其经济规模的膨胀已经成为经济全球化的重要组成部分。一个不论是社会制度还是文化观念显然有别于西方的大国的嬗变，成为跨文化传播的重要素材。今天的西方人如何感知和体察中国，是这部影片的寓意所在。如同导演阿梅里奥自己所认为，这是堂吉柯德的现代版。文森佐只身来到中国，漂入茫茫人海。在中国的八十天拍摄成为一场穿越“地球”而不是一个国家的历险。在各种交通工具的旅程中见证摩天大楼的豪华、沉重而巨大的工矿区、混杂的车站、喧闹的轮船、破旧的卡车，从世界级别的大都市，逐步过渡到贫困落后的内地，刺耳的机器轰鸣，破败的乡村，疲倦的表情，灰色的人群，一路惊奇，精疲力尽。显然，中国的发展需要替换的是更多的社会阀门而不仅仅是一个金属阀门。他的最初使命逐渐在这种社会氛围中变得模糊而孤独。最后，在黄河的渡船上，他为自己的经历而感伤，在小火车站的站台上体验到一阵因为拯救别人而得到默认的温情。天空湛蓝，牧场青青。意大利首席男星塞尔吉奥•卡斯特利托的表演告诉我们，最后他所扮演的不是角色，而是他本人，是他本人在身临其境时，面临贫困和现代之间的社会反差而激发出来的表情的不由自主所泄漏出来的。