摄影基础理论知识
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。
简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。
所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图:按下快门后:(1)后幕帘开启(2)前幕帘开启,曝光开始(3)后幕帘关闭,曝光结束(4)前幕帘关闭。
三、对焦对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。
2、伺服(连续)自动对焦伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。
拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点:视角与景深。
摄影基础理论知识
一、相机的基本构成、设置:数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片;如果照片不满意可以删除重拍..数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成..变焦距镜头改变焦距;也就是成像的大小..取景器用来取景用的;C CD是电子成像的元件;CCD的面积的大小决定像素大小;也是我们通常所说的像素..液晶屏用来显示图像或构图用;快门用来拍照的按钮;存储卡是用来存储图像;存储卡越大存储的图像越多..1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的;光圈的数值越小通光亮越多;相反光圈数值越大通光量越小;光圈的主要作用是用来调节曝光量的;通过调节是通过的光量达到标准;如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了;此时开大光圈加大通光量;如果图像过亮说明是曝光过量;需要缩小光圈使之达到曝光标准..只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片..一定要掌握好曝光量..2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小;变焦有自动和手动之分;有推拉式和旋转两种;一般都是手动变焦;通过改变变焦得到所需的成像的大小;焦距就是焦点的距离;通常我们讲的清晰的;现在的数码相机都是自动聚焦的;半按快门按钮开始自动聚焦;再按快门执行拍照..3、白平衡设置;白平衡指的是照片的色彩设定;如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色;通常所说的颜色不正;色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯;白平衡有自动白平衡设定于自定义设定;拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准;一般都用自定义白平衡..4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的;数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示..同一张存储卡像素越大拍的张数越少;拍的张数越多像素就越少;相对应的是像素大照片的放大倍率就越大;相反就越小..5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能;我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量;同步设置要根据相机的说明来设置..摄影基础知识二、光的运用:摄影离不开光;在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种;顺光指的是光线从被摄者正面打过来;侧光是从被摄者侧面打过来;逆光是从被摄者后背打过来..拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光;很少采用逆光;顺光用得最多..在摄影室中通常分为主光等和辅助灯;顾名思义主光灯是整个照明的主要效果;辅助灯光起到连接补光作用;主光照射角度一般成45度角略高被拍者;辅助光角度与被拍者持平;主光量度要超过辅助光的亮度..灯光的距离取决于等的指数;距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行..为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱..光的使用;现在的摄影用光大多采用平光;平光使用适合大多数..1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量;首先用的是构图;构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等;只有达到这几点线上看起来操受看;否则就会不顺眼;黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分;交叉四点就是黄金点;将主体方到点上;对角线法是主体在对角线上..人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像;合影等..2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致;看起来才耐看;妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的;色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些;大多数用作婚纱照..三、姿造型:姿势在照片中的作用是不可忽视的;最基本的是;人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些;脚前的空间要小于脑后的空间;姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等..人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的..商业人像摄影的受众是顾客;由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些;这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客..在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定:1、顾客的气质类型一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映;摄影师在看到顾客并与之接触后;对顾客的气质应该有一个大体的分类;比如有的顾客活泼开朗;有的顾客文静端庄;有的顾客高贵典雅等等..如为文静端庄的顾;客设计时;要使面部表情含绪微妙;四肢和身体的体块的变化不大;人物的姿态造型应是静态的..2、顾客的外部特征人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征;不同的面部特征顾客的美姿造型不同;一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺;陷和体型的不完美;对此;美姿造型应有所不同..1、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾..或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额..2、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头..拍正面人像;忌使用大平光..3、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头;用大平光、低光位..在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出..4、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头..避面正面拍摄..5、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头;用平光位;柔性光..6、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头;用顺光位;最好在人物鼻粱上产生高光..7、秃头:拍摄时让被摄者戴上帽子或假发;不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作..8、双下巴:无论胖瘦;这是一种常见的现象..拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉;就不会挤在一起..还可以采用高机位拍摄..9、两眼大小不一:当有明显的大小眼时;可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决;也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方;还可以让被摄者的小眼靠近镜头;利用近太远小的透视变化修饰被摄者..10、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像;用平柔的光线顺光投向被摄者..11、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖..12、扇风耳:用头发、手、头饰掩盖;让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中..不宜拍正面人像..13、对眼:尽量不拍正面平视;让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄..14、体形矮胖:让被摄者穿暗深色衣服;用暗深色背景、道具拍摄..15、两腿稍短:拍摄时让被摄者穿统一色调的服装;机位偏低拍摄..16、手臂太粗:用服饰修饰改善..拍照时手臂离开身体;不要挤压手臂;用饰物遮掩手指;减少手臂在画面中所占面积..17、小腹突出:拍摄时让顾客挺胸收腹;并可用手势或拿花等方式来作改善..18两人合影胖瘦距离太大:让较瘦的一方靠近相机;将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦..19、两腿太租:让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰..20、手形不美:转动手的角度;选择美的角度拍;如果没有理想角度可采取戴手套;用饰物掩饰等方法拍摄..四、被摄者的姿势、仪态1、站姿人像:站姿是人像摄影最常见的姿态之一;站姿人像能够充分展示人物体型线条;美姿自由度大、姿势多..在摆拍站姿人像时要注意以下几点:A、被摄者的一条腿站直;另一条腿自由交叉或稍稍抬起;站直的一条腿不要弯曲;抬起的一只腿保持身体平恒..摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提..B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上..让身体主线形成曲线或S线..C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内..如:胸部体块正向时;面部要侧面;又如:胸部侧向时臀部转正向正面..D、一般摆站姿都要求从脚下摆起..2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些;但坐姿能形成优美的曲线;还有利于消除被摄者的紧张心理..坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准;分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种..而以上下身躯干所形成的角度来区分;则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿;若以两腿交叉摆放的样式来细分;则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种..在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:A、坐姿人像适合表现静态的表情;被摄者的表情宜内敛、含畜..B、对被摄者关节处的处理是关键部位..一般情况下..很少采用正面坐姿拍照;因为这样一来膝盖冲向镜头;大腿就会显得粗短笨拙..C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要;因为坐姿人像的情绪就写在背上;尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时;情绪高昂;精神饱满时;脊柱总是直挺挺的..当情绪不佳时;脊柱将会大幅度蜷缩起来;而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲;因此;当被摄者坐下时;摄影师要提醒他不要坐得太实;应虚虚地坐;脊背不能靠在椅背上;注意用脊梁骨去支撑上半身..D、坐姿人像不易显身形;一般不选择宽松肥大的服装;为了更好地体现身段曲线与四肢的线条;最好让顾客穿紧身一点的服装..E、摆坐姿造型时;首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例..只有比例正常了;视觉感受才会舒适..线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题;坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断;坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱;但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势;可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形;加上四肢的协调配合;便可形成较为完整流畅的身体曲线;在处理身体裸露部位;如臂弯、腰腹、大腿等处时;切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条..3、双人造型:双人合影照在婚纱摄影中常常遇到;相对于单人照片来说;双人照片的美姿造型更加多样..它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化;还有人物之间的交流;在摆双人美姿时;一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化..拍双人婚纱时应注意以下几个方面:A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化;从人体结构上来看..人体分头部、胸部、臀部三大体块;在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究;一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身..在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型..B、双人美姿造型要注意画面的线条变化;画面中的线条具有不同的含义;例如:直线给人的感觉是刚直、雄健等;适合表现男性之美..曲线给人温柔、恬静的韵味;适于表现优美的环境或者温柔的女性之美..斜线具有动感;如果斜线的量在画面中占得很少..动感就少;如果斜线多了;整个画面的动感就会变得很强烈..斜线的倾斜程度不太大时;动感也就变得缓和了..五、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的..被摄人物所处的环境不同;美姿造型也不同..例如表现被摄人物处在温馨的环境中时;人物的姿态造型要柔和一些..表摄人物处在热烈环境时;人物的美姿造型要奔放一些..在人像摄影中;被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体;画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型..摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型..风景摄影风景摄影是各类摄影中;最具变化性、戏剧性与挑战性的题材;你必须亲自到大自然中寻找并融入自然;有时为拍到一幅成功的照片;需要往返几次甚至几十次;风餐露宿;这里面的苦衷常人是很难理解的;在这里我们向喜爱风景摄影的众影友提几点建议:以风景摄影而论;摄影装备自然是越精良越好;越齐越好;但这不是初学摄影者能达到的;也大可不必一味地去追求装备的精良和齐全..一些摄影爱好者专注于对器材的兴趣;而忘却了摄影的本身;这种本末倒置;是摄影中应引起注意的一种危险倾向..我们应创造性发挥现有器材的作用;从最感兴趣的题材和形式出发;也能拍出好的摄影作品..“工欲善其事;必先利其器”;拍摄风光题材最好使用中画幅以上的相机;这倒不是底片越大越出作品;135的底片照样能出好片子;但是风景摄影若以大型相机拍摄;大底片特有的解像力与质感均佳;对于表现风景中细微东西有独特的视觉效果..但此类相机体积庞大;机动性差;操作不易..35毫米单反相机但它的底片面积太小;照片放大到20寸以上时;影像的颗粒较粗糙;细节也会有很大损失..但任何相机都很难将风光的表现方法涵盖进去;135相机不论电子式或机械式体积均小;机动性高;操作与测光亦容易;这是大型机无法比拟的..你需要了解你的相机;善于利用它的长处去拍摄..镜头:镜头种类繁多;35mm相机所使用镜头综合归纳为变焦与定焦两种..变焦镜头不必变换镜头;具有一支多用功能;机动性高;可迅速抓住动态画面之高潮与美感;且价格上又比同时购买多支定焦镜头便宜..若初学者选用此类变焦镜头为佳;你可以携带35至70mm及70至210mm各一支便可运用自如;缺点是解像力远逊于同级定焦镜头;照片放大尺寸过大时质感较差;这也是必然要考虑的缺失..拍摄风光时最好使用专业反转片;它的优势在于能逼真地表现拍摄对象;获得非常满意的质量和效果..但专业反转片的曝光宽容度比负片要小得多;所以准确把握曝光成为风光摄影最主要的问题..进行风景摄影时;常需使用小光圈来获得大景深;或需要慢速快门来表达动感;为了防止手持相机时震动而影响照片放大品质; 一个结实、性能很好的三脚架也是必不可少的..有时候即使用了三脚架;并经过仔细调焦后;所得照片仍不够清晰;这种情况多是因为三脚架的稳固性太差造成的..尤其经常使用到200mm左右之长镜头;应选用约2公斤左右的三脚架较为稳定..为了防止慢速快门拍摄;用手指按快门时所造成之相机震动;或拍摄晨昏与夜景时;长时间曝光;快门线也是必备的工具;遮光罩用以遮挡阳光;避免侵入镜头产生光晕;而破坏影像明锐度及色彩;对提升画质颇有益处;惟使用广角镜头拍照;即应取下遮光罩;以免相机拍到该罩边缘;使作品四角产生黑影;滤镜是风景摄影中不可或缺的器材;它们可以增强画面的艺术效果;经常性使用之滤镜有天光镜SL、偏光镜PL、减光镜ND等;当处于阴暗状态下之近景可用闪光灯适度补光;以捕捉清晰影像与鲜锐之色彩;风景摄影中会面临各种风、雪、雨、雾等恶劣天候;对相机与镜头之损伤甚为严重;应随身带有一橡皮吹..冬天相机从室外到室内;应等一阵时间再将相机由摄影包中拿出..防止镜头产生水蒸气..。
08625_摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
充分利用自然光,捕捉清晨、黄昏等金色时刻的 魅力。运用影调表现景物的立体感和质感。
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天气与季节
关注不同天气和季节对风光的影响,如雨雾、雪 景等,创造出独特的氛围和视觉效果。
2024/1/27
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人像摄影:展现人物性格与情感表达
2024/1/27
沟通与引导
与模特建立良好的沟通,了解其个性和需求,通过有效的引导, 让模特展现出最自然的一面。
当代摄影作品解析
02 分析一些当代摄影师的代表作,探讨其创新之处和时
代意义。
不同类型摄影作品欣赏
03
展示不同类型的摄影作品,如风光、人像、纪实、商
业等,以便读者了解各种摄影风格的特点和魅力。
2024/1/27
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摄影作品评价标准探讨
主题与思想性
评价作品是否表达了深刻的主题和思想 内涵,能否引起观者的共鸣和思考。
光线与造型
运用光线塑造人物面部轮廓和皮肤质感,选择合适的拍摄角度和构 图,突出人物特点。
情感表达
通过捕捉人物的眼神、动作和表情等细节,展现其内心的情感世界 ,让照片充满故事性。
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纪实摄影:记录社会现象与生活瞬间
观察与发现
保持敏锐的洞察力,关注社会热点、日常生 活等题材,捕捉有意义的瞬间。
真实与客观
技术与表现力
2024/1/27
分析作品在曝光、构图、色彩等方面 的技术处理是否得当,能否准确地表
达主题和情感。
创意与独特性
考察作品是否具有独特的创意和视角 ,能否突破传统框架,展现个性化和 新颖性。
艺术性与审美价值
评价作品是否具有艺术感染力和审美 价值,能否给人以美的享受和启迪。
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摄影——理论基础知识
1839年8月19日,在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上,法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过,在摄影史上,都认为这一天是摄影术的正式诞生日。
第一策略:摄影知识一、摄影的历史1、摄影技术的变迁:达盖尔版(1839-1850)→卡罗版(1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术,奠定了现代摄影术的基础。
)→湿版(1851-1890,1851年,英国雕塑家阿切尔,发明了湿版摄影法。
)→干版(现代摄影雏形:19世纪70年代,英国医生马多克思,发明了干版摄影。
)2、相机的变迁:伸缩木箱照相机(1839)→柯达1号(1888)→4又1/2单反相机→莱卡I型(1925)→35CM单反相机(1949)→傻瓜相机(20世纪70年代)→拍立得(Polaroid)(1948)→数码相机(1995)。
3、第一幅照片:1826年用8小时曝光。
感光材料:银版的发展,1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、伊斯曼的出现,给摄影史带来了新的革命,1889年,著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条,并在两边打上卷片用的小方孔,这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。
达盖尔的伸缩木箱摄影机。
由于曝光时间过长,当时拍摄人像时,被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片,很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型,并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物:1931年,美国电器工程师埃杰顿(称为“闪光灯之父”)发明了电子闪光灯。
1907年,卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片,是真正实用的彩色片。
1936年,伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后,德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
1947年,美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。
1945年,瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。
摄影基础理论知识及摄影术语
1.焦距:相机的镜头是一组透镜,当平行光线穿过透镜时,会会聚到一点上,这个点叫做焦点,焦点到透镜中心的距离,就称为焦距。
焦距固定的镜头,即定焦镜头;焦距可以调节变化的镜头,就是变焦镜头。
在摄影领域,焦距主要反映了镜头视角的大小。
对于传统135相机而言,50mm左右的镜头的视角与人眼接近,拍摄时不变形,称为标准镜头,一般涵盖40-70mm的范围,18-40mm称为广角或短焦镜头,70-135mm称为中焦镜头,135-500mm称为长焦镜头,500mm 以上称为望远镜头,18mm以下称为鱼眼或超广角镜头,这种范围的划分只是人们的习惯,并没有严格的定义。
数码相机的CCD一般比135胶片小得多,所以,相同视角,其镜头焦距也短很多,例如,使用0.33"CCD的数码相机,使用约13mm镜头时,其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。
由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同,所以,大家都采用“相当于35mm相机(即135相机)焦距”的说法。
2.景深在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。
景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。
其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越大。
其次,前景深小于后后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。
3.超焦距由于镜头的后景深比较大,人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。
傻瓜相机一般就利用了超焦距,利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点,省去对焦功能,所以,一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦,只是利用了超焦距而已。
摄影的基础知识入门与技术课件
暗箱的投影毕竟具有很大的局限性:对光线的强度有极大的依赖,小孔成像原理本身 也制约胃扩大亮度的可能,投影无法长久留存。
这些矛盾只有在一下两个前提得到解决以后,才使得常驻影响的留存成为可能。 1、机械和光学的前提。镜箱和较大通光量镜头的结合,形成了早期照相机的雏形。 2、感光材料的发明。 三、尼尔普斯与达盖尔 历史上最早的照片,19世纪二三十年代的摄影作品,除了一部分是静物外其他几乎 全部都是建筑摄影。受当时感光材料性能所限,那时人们只能拍摄那些在很长的曝 光时间里顺从地保持静止状态的事物。约瑟夫· 尼塞福尔· 涅普斯所拍摄的历史上第一 张照片,就是从他在索恩河畔沙隆的乡间住所楼上窗户看出去的乡村建筑群。
数码摄影基本知识
第一节 影响是观察的延伸 摄影术的发明,从主观上说,起源于人们对长驻影像的渴望。 一、小孔成像 :用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间,屏幕上就会形成物的倒像 ,我们把这样的现象叫小孔成像。前后移动中间的板,像的大小也会随之发生变化。 这种现象反映了光沿直线传播的性质。
第一章 概论
பைடு நூலகம்
火胶棉摄影法的唯一缺点是,拍摄和冲洗必须在火胶棉未干燥前约20分钟之内进行。 因为,火胶棉干燥后不透水,药液无法发生作用,所以,又名“湿板”摄影法。它的这个 缺点,给摄影者带来极大的麻烦,特别是外出拍摄,除了摄影机和三脚架外,还必须携 带化学药品、暗室帐篷及其他冲洗用具,使许多摄影爱好者不敢采用。 (二)摄影术的发展 1、摄影术的应用与改进 1839年9月,即达盖尔摄影法公布仅一个月后,摄影术便传入美国,年底整个欧洲都在仿 效这种令人兴奋的技术.摄影一开始旧有极大的国际性,连当时被认为落后的亚洲,也很快 接受了这种特殊技艺.1840年鸦片战争期间,摄影术随英国的炮舰来到中国,并很快在广州 等地传播开来.许多画家、文学家、记者甚至旅行家、科学家纷纷投入摄影行业。摄影 成为肖像、静物、风光、自然或社会场景记录最便捷的工具。在摄影术诞生的第一个 10年内,已一跃成为整个世界的时尚。
摄影——理论基础知识
年月日,在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上,法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过,在摄影史上,都认为这一天是摄影术的正式诞生日。
第一策略:摄影知识一、摄影的历史、摄影技术的变迁:达盖尔版()→卡罗版(英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术,奠定了现代摄影术的基础。
)→湿版(,1851年,英国雕塑家阿切尔,发明了湿版摄影法。
)→干版(现代摄影雏形:19世纪70年代,英国医生马多克思,发明了干版摄影。
)、相机的变迁:伸缩木箱照相机()→柯达号()→又单反相机→莱卡型()→35CM 单反相机()→傻瓜相机(世纪年代)→拍立得()()→数码相机()。
、第一幅照片:年用小时曝光。
感光材料:银版的发展,年它将曝光时间缩短到至分钟。
、伊斯曼的出现,给摄影史带来了新的革命,1889年,著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条,并在两边打上卷片用的小方孔,这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。
达盖尔的伸缩木箱摄影机。
由于曝光时间过长,当时拍摄人像时,被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于年推出了宽度为毫米的胶片,很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型,并一直持续使用至现今。
、几次重大变革与相关人物:年,美国电器工程师埃杰顿(称为“闪光灯之父”)发明了电子闪光灯。
年,卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片,是真正实用的彩色片。
年,伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后,德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
年,美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。
年,瑞典人哈斯布莱德设计了单镜头反光照相机。
并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。
年,佛克特兰德发明了变焦镜头。
年,瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合,进行显微摄影,《生命的奇迹》。
年,日本公司推出世界上第一部以电荷耦合器件()代替传统的软件(底片)的数码照相()。
摄影基础知识 ppt课件
1835年研制出了第一张相纸负像。用来印制正像。1839年1月向 法国和英国的皇家学院申报失败。而他的由负像到正像的发明却为现 代负片工艺开创了新起点。他是负片—正像的开创人。这种摄影法的 最大优点是:拍摄了一张负片后,就可以经济地印出任何数量的像片。
1889年开始生产更薄的,以硝化 纤维素为片基的成卷软片,一次可拍 I00幅,这就是最早的胶卷。工厂以机 械化大量生产,并且聘请专业技术人 员,设立研究室不断的发展,其生产 数量庞大,降低单位成本,公司迅速 膨胀成长。摄影得以迅速普及。
1889年,著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70mm胶卷切 成两条各宽35mm的长条,在两边打上卷片用的小孔,这就成了日 后世界上使用最广泛的35mm胶卷。
摄影基础
一:合的产物,它既是一门技术科学, 又是一种视觉艺术。
二:摄影的实质?
用光描绘的艺术(利景物对光的反射,通过透镜来摄取其映 像,以感光材料作为记录媒介,从而完成的影像创作。)
第一章 摄影的诞生与发展
摄影的起源和发展
摄影的发展历史一般可以分为四个阶段: 一、 摄影的史前史 二、 摄影术的发展 三、 胶卷时代 四、 数字化摄影时代
1851年英国雕塑家兼摄影家阿 切尔发明火棉胶摄影术,摄影术进 入了“湿板时代”。
它是摄影的新生:即第一个真
正令人满意的,影像清晰的负片和 正片摄影法,从而淘汰了达盖尔式 摄影,发展了卡罗式摄影。
湿版法的优点是光敏度高,感 光快。拍风景约需10秒至1分种, 拍人像只要2至20秒。再用蛋清相 纸,便可以印出无限量永久性的照 片,且影像、纹理清晰,层次丰富, 景物优美真实,价格低廉。
大学摄影基础课程课件-摄影基础
前景与背景
利用前景和背景来增强画面的层次感和深度,突出主题 。
对比与反差
利用色彩、明暗、大小等对比来突出主题,增强画面的 冲击力。
光线运用
自然光与人造光
了解不同光线类型的特点和作用,掌 握如何利用光线来创造特定的氛围和 效果。
软光与硬光
了解软光和硬光的区别,掌握如何利 用软光和硬光来创造不同的效果。
在摄影网站展示
将图片发布到专业的摄影网站或平台,如Flickr、500px或 Shutterstock,以获得更广泛的观众和认可。
制作照片墙
将喜欢的图片制作成照片墙,装饰家居空间,展示个人审美和风格。
制作摄影集
将一系列相关的图片制作成摄影集,以书籍或电子书的形式出版或在 线销售。
摄影作品的评价标准
变焦镜头
广角镜头
长焦镜头
固定焦距,画质优异, 适合风光、人像等拍摄。
可在一定范围内调整焦 距,方便拍摄不同场景。
能拍摄更广阔的视野, 适合风光、建筑等拍摄。
能将远处的景物拉近, 适合野生动物、体育等
拍摄。
其他摄影器材
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三脚架
稳定相机,适合长时间曝光、 风光摄影等。
外拍灯
提供额外光源,增强拍摄效果 。
分类方式
摄影可以根据不同的标准进行分 类,如根据拍摄对象、技术手段、 应用领域等。
流派特点
不同的流派有着独特的艺术风格和 表现手法,了解和掌握这些流派的 特点有助于提高摄影创作水平。
常见分类
人像摄影、风景摄影、静物摄影、 动物摄影、新闻摄影等。
摄影流派
摄影发展过程中出现了多种流派, 如现实主义摄影、印象派摄影、 超现实主义摄影等。
摄影入门日常知识点总结
摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科,对于初学者来说,很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。
然而,只要掌握了一些基本的知识和技巧,就能够拍出令人满意的照片。
下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面,对摄影入门的日常知识点进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光影原理:摄影的本质是利用光线照射在感光材料上,形成影像。
掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。
2. 快门与光圈:快门控制曝光时间,光圈控制光线的进入量。
快门越快,曝光时间越短;光圈越大,光线进入的量越多。
两者可以相互调节,来获得合适的曝光。
3. ISO感光度:ISO值越高,感光性越强,适用于光线较暗的环境;ISO值越低,画质越细腻,适用于光线充足的环境。
4. 焦距与景深:焦距决定了镜头的视野;景深决定了照片中清晰范围的大小。
长焦距可突出主题,短焦距适合拍摄景深较大的场景。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机:单反相机、微单相机、傻瓜相机等,每种相机都有其适用的场景。
初学者可以选择入门级的单反或微单相机。
2. 镜头:常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头,不同的焦段适合不同的拍摄主题。
广角适合拍风景,长焦适合拍摄远距离主题。
3. 三脚架:用于固定相机,拍摄长曝光或稳定的照片。
4. 滤镜:可用于调节光线和色彩,例如减轻反光、加强对比度等。
5. 存储卡和电池:经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。
6. 清洁工具:保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。
三、构图技巧1. 三分法则:将画面平均分成九等份,将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。
2. 留白与对角线:通过合理的留白和构图的对角线,能够增加画面的平衡和和谐感。
3. 剪裁与主题:通过选择合适的前景和背景,可以突出主题,使画面更具有吸引力。
4. 线条与形状:利用线条和形状来引导观众的视线,提升画面的层次和立体感。
5. 视角与高度:改变拍摄角度和高度,可以呈现不同的视觉效果,拓展拍摄的创意可能性。
摄影基础知识
变焦环 变焦环的作用是改变镜头的焦距,以此来调整不同的视角。
焦距的作用
焦距段的作用我们可以归类为四种关系
焦距与视角的关系 焦距与背景的关系 焦距与景深的关系 焦距与畸变的关系
焦距与视角的关系
右图我们可以看出在摄距相同的情况下,不同的焦距段的视 角角度是不同的,越广角的镜头视角角度越大,越长焦大镜 头视角角度越窄。
标 头——50mm与人眼透视关系最接近,比较有真实感。
中长焦——70-100mm比较适合拍摄人像,不仅方便构图,而且透视 关系也比较符合人们的视觉习惯。
长 焦——100-300mm适合拍摄人像中的特写,外景时能够得到很好 的景深虚化效果。
微距镜头
微距镜头有50mm、55mm、60mm、85mm、90mm、100mm、105mm、125mm、 180mm、200mm等若干种不同的规格,不同规格的微距镜头又都有着各自不同的用 处。
图片中,模特的脚离相机近,由于透视原 理,所以脚会体现的比较大。这样的效果 是通过人为干预是无效的,所以是透视造 成的,而不是因为畸变。
2 画幅
画幅
画幅概念来自于胶片机,指的是胶片的尺寸。也就是数码相机感光元件的大小,135画幅就是我 们过去常见的胶卷尺寸,36x24mm,也就是数码相机上的全画幅规格。 在全画幅的基础上相机厂商又添加了APS-C画幅,感光元件CCD的尺寸为22.2mmx14.8mm。 全画幅之上还有中画幅以及大画幅相机 中画幅相机有四种尺寸,6cmx4.5cm 6cmx6cm 6cmx7cm 6cmx9cm 大画幅相机一张4X5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍,一张5X7散页片的面积是35mm胶片 的25倍,一张8X10散页片的面积是35mm胶片的50倍。
如50mm、55mm可以1:1翻拍A4纸大小的主体,如果使用200mm则需要与主体距离拉 远,但是拍摄一些昆虫等细小物体同时又不想惊扰主体,200mm则有很大用处。
摄影基础理论知识
• 摄影概述 • 摄影器材 • 光线与构图 • 拍摄实践 • 后期处理
01
摄影概述
摄影的定义与历史
定义
摄影是通过使用照相机和光线捕捉现 实或创意场景,将其转化为二维图像 的艺术和技术。
历史
摄影自19世纪初诞生以来,经历了从 胶片时代到数字时代的演变,技术不 断进步,艺术表现形式也日益丰富。
Adobe Lightroom
专为摄影师设计的后期处理软件,具有强大 的图片管理、调整和修饰功能。
GIMP
免费的开源软件,功能齐全,可满足基本的 图片编辑需求。
Canva
简单易用的在线图片编辑工具,适合初学者 和非专业人士。
图片调整与修饰
曝光调整
通过调整亮度、对比度和阴影等参数,使图片更加明亮或暗淡。
03
02
移轴摄影
通过移轴镜头和后期处理,创造出 微缩模型般的效果。
色彩分离
将图片中的颜色分离并分别调整, 创造出独特的视觉效果。
04
THANKS
感谢观看
情感表达
通过捕捉人物的表情和动作,表现其 情感和内心世界,增强照片的故事性。
环境与背景
利用环境与背景元素,营造氛围,突 出人物性格和身份特征。
风景摄影技巧
季节与时间
构图与取景
根据不同季节和时间点的光线、色彩特点 ,选择最佳的拍摄时间和角度。
运用远、中、近景等不同景别,以及横向 、纵向、斜向等不同构图方式,表现风景 的层次感和空间感。
光线的软硬
软光(散射光)产生柔和 的阴影,硬光(直射光) 产生强烈的对比。
构图的基本原则
主题明确
每张照片都应有一个明确 的主题或焦点,引导观众 的视线。
摄影基础知识
教学课件内容(1) 关于摄影一. 认识摄影二. 摄影术的诞生与发展三. 摄影的未来(2) 摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析(一)关于摄影一.认识摄影(一) 跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么?2.你对摄影的了解有多少?3.你知道照片是怎样拍出来的么?4.摄影是艺术么?5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?(二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了: 1. 这幅照片我要表现的主题是什么? 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来? 3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容? 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
(三)好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松:摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义,并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
摄影师基础知识大全
摄影师基础知识大全
摄影师基础知识大全包括以下内容:
1. 摄影理论:了解摄影的基本原理,包括曝光、光圈、快门速度、ISO等概念。
2. 相机操作:熟悉不同相机型号的使用方法,包括调节焦距、曝光补偿、白平衡等功能。
3. 拍摄技巧:学习各种拍摄技巧,包括构图、景深控制、运动冻结等,以提升照片质量和表现力。
4. 光线控制:了解如何利用不同光线条件拍摄,包括自然光、闪光灯和人工灯光等。
5. 后期处理:学习使用图像处理软件(例如Adobe Photoshop、Lightroom等)进行基本的后期
处理,如调整色彩、对比度、剪裁等。
6. 摄影风格:研究不同类型的摄影风格,如风光摄影、人物摄影、纪实摄影等,发展自己的摄
影风格。
7. 摄影器材:了解不同摄影器材的特点和用途,包括相机、镜头、三脚架、滤镜等。
8. 摄影规则和法律:熟悉摄影道德准则和法律法规,尊重个人隐私和版权。
9. 摄影历史和大师作品:学习摄影历史和著名摄影师的作品,了解不同时期和流派的摄影发展。
10. 实践和反思:勤加练习,不断拍摄并反思自己的作品,不断改进自己的摄影技术和艺术表
达能力。
这些是摄影师基础知识的一部分,希望能对你有所帮助。
摄影知识
摄影专业基础理论考试题摄影基本知识了解关于摄影的名词解释1.DC:数码相机的标志。
2.DV:数字摄像机的标志。
3.ASA:美国感光度制式标志。
4.ISO:国际标准感光度制式标志。
5.GB:中国感光度制式标志。
6.MC:照相机镜头多层镀膜标志。
7.CCD:数码相机的电荷耦合器件,为数码相机的感光装置。
8.LCD:液晶显示器。
9.快门:控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
10.景深:当聚焦在某景物时,此处最清晰,该景物前后的清晰范围称景深范围,简称景深。
11.标准镜头:镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。
12.短焦距镜头:镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。
13.长焦距镜头:镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。
14.取景器:照相机上选取景物范围的设备,并兼有其他功能。
15.物距:被摄体到镜头前节点的距离。
16.宽容度:感光胶片按比例纪录景物亮度差别,正确表现景物明暗层次的能力。
17.颗粒度:银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。
18.自然光:天然形成的光源。
19.潜影:胶片在照相机内拍摄曝光后,未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。
20.显影:用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
21.定影:显影后把没有感光的卤化银去掉,把感光的卤化银固定下来,使影像稳下来的过程称定影。
22.标准灰:18%反光率所产生的灰色影调,也称V区中灰,是曝光的基准。
23.全色片:所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
24.胶片:是一种可把影像记录下来的感光材料,经过一定的化学药品处理,能把影像固定下来。
25.焦点距离:无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
26.曝光宽容度:指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
27.产品摄影:也是产品照片。
主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
28.主光:又称,塑型光,指在摄影画面上占主导地位的光线。
29.光度:是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
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相机的基本构成、设置:数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片,如果照片不满意可以删除重拍。
数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD液晶屏快门等组成。
变焦距镜头改变焦距,也就是成像的大小。
取景器用来取景用的,CCD是电子成像的元件,CCD勺面积的大小决定像素大小,也是我们通常所说的像素。
液晶屏用来显示图像或构图用,快门用来拍照的按钮,存储卡是用来存储图像,存储卡越大存储的图像越多。
1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用是用来调节曝光量的,通过调节是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。
只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。
一定要掌握好曝光量。
2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小,变焦有自动和手动之分,有推拉式和旋转两种,一般都是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就是焦点的距离,通常我们讲的清晰的,现在的数码相机都是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。
3、白平衡设置,白平衡指的是照片的色彩设定,如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色,通常所说的颜色不正,色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯,白平衡有自动白平衡设定于自定义设定,拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准,一般都用自定义白平衡。
4 、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的,数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。
同一张存储卡像素越大拍的张数越少,拍的张数越多像素就越少,相对应的是像素大照片的放大倍率就越大,相反就越小。
5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能,我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量,同步设置要根据相机的说明来设置。
摄影基础知识二、光的运用:摄影离不开光,在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种,顺光指的是光线从被摄者正面打过来,侧光是从被摄者侧面打过来,逆光是从被摄者后背打过来。
拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光,很少采用逆光,顺光用得最多。
在摄影室中通常分为主光等和辅助灯,顾名思义主光灯是整个照明的主要效果,辅助灯光起到连接补光作用,主光照射角度一般成45 度角略高被拍者,辅助光角度与被拍者持平,主光量度要超过辅助光的亮度。
灯光的距离取决于等的指数,距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。
为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。
光的使用,现在的摄影用光大多采用平光,平光使用适合大多数。
1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量,首先用的是构图,构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等,只有达到这几点线上看起来操受看,否则就会不顺眼,黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分,交叉四点就是黄金点,将主体方到点上,对角线法是主体在对角线上。
人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像,合影等。
2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致,看起来才耐看,妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的,色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些,大多数用作婚纱照。
姿造型:姿势在照片中的作用是不可忽视的,最基本的是,人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些,脚前的空间要小于脑后的空间,姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等。
人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。
商业人像摄影的受众是顾客,由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些,这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。
在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定:1、顾客的气质类型一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映,摄影师在看到顾客并与之接触后,对顾客的气质应该有一个大体的分类,比如有的顾客活泼开朗,有的顾客文静端庄,有的顾客高贵典雅等等。
如为文静端庄的顾,客设计时,要使面部表情含绪微妙,四肢和身体的体块的变化不大,人物的姿态造型应是静态的。
2、顾客的外部特征人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征,不同的面部特征顾客的美姿造型不同,一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺,陷和体型的不完美,对此,美姿造型应有所不同。
1)、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾。
或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2)、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。
拍正面人像,忌使用大平光。
3)、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头,用大平光、低光位。
在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4)、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。
避面正面拍摄。
5)、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头,用平光位,柔性光。
6)、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头,用顺光位,最好在人物鼻粱上产生高光。
7)、秃头:拍摄时让被摄者戴上帽子或假发,不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8)、双下巴:无论胖瘦,这是一种常见的现象。
拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉,就不会挤在一起。
还可以采用高机位拍摄。
9)、两眼大小不一:当有明显的大小眼时,可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决,也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方,摄者的小眼靠还可以让被近镜头,利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
10)、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像,用平柔的光线顺光投向被摄者。
11)、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
12)、扇风耳:用头发、手、头饰掩盖,让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。
不宜拍正面人像。
13)、对眼:尽量不拍正面平视,让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
14)、体形矮胖:让被摄者穿暗深色衣服,用暗深色背景、道具拍摄。
15)、两腿稍短:拍摄时让被摄者穿统一色调的服装,机位偏低拍摄。
16)、手臂太粗:用服饰修饰改善。
拍照时手臂离开身体,不要挤压手臂,用饰物遮掩手指,减少手臂在画面中所占面积。
17)、小腹突出:拍摄时让顾客挺胸收腹,并可用手势或拿花等方式来作改善。
18)两人合影胖瘦距离太大:让较瘦的一方靠近相机,将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
19)、两腿太租:让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
20)、手形不美:转动手的角度,选择美的角度拍,如果没有理想角度可采取戴手套,用饰物掩饰等方法拍摄。
四、被摄者的姿势、仪态1、站姿人像:站姿是人像摄影最常见的姿态之一,站姿人像能够充分展示人物体型线条,美姿自由度大、姿势多。
在摆拍站姿人像时要注意以下几点:A、被摄者的一条腿站直,另一条腿自由交叉或稍稍抬起,站直的一条腿不要弯曲,抬起的一只腿保持身体平恒。
摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。
B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。
让身体主线形成曲线或S线。
C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。
如:胸部体块正向时,面部要侧面,又如:胸部侧向时臀部转正向正面。
D —般摆站姿都要求从脚下摆起。
2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线,还有利于消除被摄者的紧张心理。
坐姿以与相机成45 度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。
而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来细分,则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:A、坐姿人像适合表现静态的表情,被摄者的表情宜内敛、含畜。
B、对被摄者关节处的处理是关键部位。
一般情况下。
很少采用正面坐姿拍照,因为这样一来膝盖冲向镜头,大腿就会显得粗短笨拙。
C坐姿人像脊柱的处理也十分重要,因为坐姿人像的情绪就写在背上,尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时,情绪高昂,精神饱满时,脊柱总是直挺挺的。
当情绪不佳时,脊柱将会大幅度蜷缩起来,而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲,因此,当被摄者坐下时, 摄影师要提醒他不要坐得太实,应虚虚地坐,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身。
D坐姿人像不易显身形,一般不选择宽松肥大的服装,为了更好地体现身段曲线与四肢的线条,最好让顾客穿紧身一点的服装。
E、摆坐姿造型时,首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。
只有比例正常了,视觉感受才会舒适。
线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题, 往往会使延坐着的姿势伸中的身段曲线中断,坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱,但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势,可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形,加上四肢的协调配合,便可形成较为完整流畅的身体曲线,在处理身体裸露部位,如臂弯、腰腹、大腿等处时,切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
3、双人造型:双人合影照在婚纱摄影中常常遇到,相对于单人照片来说,双人照片的美姿造型更加多样。
它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化,还有人物之间的交流,在摆双人美姿时,一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。
拍双人婚纱时应注意以下几个方面:A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化,从人体结构上来看。
人体分头部、胸部、臀部三大体块,在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究,一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。
在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。
B、双人美姿造型要注意画面的线条变化,画面中的线条具有不同的含义,例如:直线给人的感觉是刚直、雄健等,适合表现男性之美。
曲线给人温柔、恬静的韵味,适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。
斜线具有动感,如果斜线的量在画面中占得很少。
动感就少,如果斜线多了,整个画面的动感就会变得很强烈。
斜线的倾斜程度不太大时,动感也就变得缓和了。
五、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。
被摄人物所处的环境不同,美姿造型也不同。
例如表现被摄人物处在温馨的环境中时,人物的姿态造型要柔和一些。
表摄人物处在热烈环境时,人物的美姿造型要奔放一些。
在人像摄影中,被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体,画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。
摄影者定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。
风景摄影风景摄影是各类摄影中,最具变化性、戏剧性与挑战性的题材,你必须亲自到大自然中寻找并融入自然,有时为拍到一幅成功的照片,需要往返几次甚至几十次,风餐露宿,这里面的苦衷常人是很难理解的,在这里我们向喜爱风景摄影的众影友提几点建议:以风景摄影而论,摄影装备自然是越精良越好,越齐越好,但这不是初学摄影者能达到的,也大可不必一味地去追求装备的精良和齐全。