0诗词曲比较审美1
中国诗词曲审美
中国诗词的历史可谓源远流长，《诗经》是远古流传至今，有着文字记载的重要文献之一，风雅颂其中的雅，已经有专业创作的味道，这说明中国诗歌的历史，还可以追溯到更遥远的史前传说时代。
诗词是中华民族创造的一份宝贵的财富，也是世界艺术殿堂中一朵绚丽的瑰宝，在文学艺术领域里占有极其重要的历史地位，这任何人都无法否定，不管是不是文人墨客，这样的结论显然无可争议。
中国的诗歌起源于人类语言诞生之初，成型于《诗经》收集整理的过程，从此开创了中国诗歌的古风时代，其繁荣昌盛的状况，对文学艺术的贡献，以及发挥的历史作用都有据可考。
大唐之初原本就用于吟唱的诗歌，在韵律节奏上更加考究，形成了统一的规范，一种分化发展的形式逐渐定格，这就是近体格律诗的诞生。
近体格律诗的形式一经出现，因为其优美的韵律和节奏感，从唐朝初年就开始迅速风靡，因而提起诗歌，人们总是立刻就会想起唐诗。
近体诗这种形式，在唐代发展到了顶峰，今天流传最广的一些脍炙人口的诗篇，主要都是唐代诗人的佳作。
一种文学形式发展到了登峰造极的程度，实际上也就走到了它的衰败，格律诗在唐代取得了举世瞩目的成就，再发展的空间已经微乎其微，后来有人说“唐人已把诗写尽！”这本来就是一种客观的状况。
离情别意通过格律诗的形式表现，唐代已经达到了极致，起码后来没有人敢说自己在格律诗的形式内，取得了比唐人更高的成就。
一些聪明的文人，看清了这样的形势，于是开始突破格律诗的形式，这样就出现了词。
词的形式在唐代就已经出现，因为诗词本来就是一体的状态，《诗经》本身就是传唱的文字记载，从广义上说，诗词在根本上就没有独立，不过我们这里的词，是指明确的词的形式，尽管它在唐代就已经出现，但是人们习惯称之为宋词，因为它在宋代达到了鼎盛。
在唐诗格律的基础上，词在一开始就讲究入律，那是对前人成就的一种继承，但在形式上却已经有了进一步的发展。
词的入律本来就是格律诗句的任意截取，但是在经过格式化之后，逐渐流行起一些固定的词牌，于是词也演变成相对固定的形式，这种词牌的形式自然地限制了它的再发展，而且词曲的散佚使之脱离音律，逐渐发展成一种纯粹的文学形式。
[关雎,古诗词,审美观]谈古诗词歌曲《关雎》的艺术审美观
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谈古诗词歌曲《关雎》的艺术审美观一、《关雎》文本美学观《关雎》乃《诗经》的开篇之作，从思想内容、艺术特征来看，可谓是中国古代爱情诗篇的一个国粹典范，是孔子儒家推崇的诗教主张。
先秦时期的情歌《关雎》，处在高扬主体理性的人治历史时期，构建了以宗法血源观念为核心的一整套伦理道德体系，因此美学观念也相应地被侵染了浓厚的伦理道德色彩。
如儒家学说以和为美，把主体的道德作为终极追求，在一定程度上尊重了人的自然性。
这种观念体现在爱情审美价值上，就是《关雎》闪耀的那种和美与人性美的特点，在肯定了人的自然性的同时，又以社会伦理作为自觉要求，强调了伦理道德观念，体现了作为社会人的理想爱情观的审美价值取向，即不偏不倚，勿过不及的审美观。
和谐的美是人与人之间的和谐，人与社会的和谐，人与自然的和谐，也是人与自我内心的和谐。
和谐的爱情，是幸福、美好的最高境界，当然这种和谐既是两情相悦、互相爱慕的双向自由选择，又要符合一定的社会规范、伦理道德要求。
《关雎》所反映的爱情之美正是自我克制、温柔敦厚的中和之美，是和谐爱情的典范。
诗中的君子谦和有礼，文质彬彬，才思敏捷，温润如玉。
据王国维讲：金奏之乐，天子诸侯用钟鼓;士大夫鼓而已。
君子追求淑女的方式比较特别，没有海誓山盟，没有粗俗的行为，举止高雅，以琴瑟、钟鼓来陶醉对方的心灵、以音乐的形式来倾诉高尚的爱情。
由此看来，君子是有一定的社会地位和身份的才子，温文尔雅、知书达理、遵守社会道德规范，可谓乐而不淫，而淑女也算得上佳人，君子和淑女的爱情可以说是中国爱情文学史上才子佳人的模式源头，代表了传统中国式的爱情理想。
其次，君子充满激情而又理智，爱得深入而又有节制。
诗中没有泼墨重彩地描述君子对淑女的热烈追求过程，而是把笔墨重点放在君子追求不到淑女后的两个典型行为上：一是想念，想念的程度很深寤寐思服，即日思夜想;想念的时间长，悠哉悠哉二是痛苦，君子因饱受思念痛苦的折磨，辗转反侧，即躺在床上翻来覆去无法入睡。
《诗词曲比较审美》课件
诗词曲的分类与流派
分类
根据不同的标准，可以将诗词曲分为多种类型。如按内容可分为抒情诗、叙事 诗等；按形式可分为古体诗、近体诗等；按风格可分为豪放派、婉约派等。
流派
不同时期的诗词曲也形成了不同的流派。如唐诗有山水诗派、边塞诗派等；宋 词有豪放派、婉约派等；元曲有杂剧、散曲等。
02 诗词曲比较审美的意义
不同时期曲的比较审美
元朝时期的曲
元朝时期的曲以通俗易懂、生动活泼为特点 ，强调故事情节和人物塑造，通过幽默的语 言和讽刺的手法，展现出元朝社会的多样性 和丰富性。
明清时期的曲
明清时期的曲则以高雅、文人为特点，强调 音乐性和艺术性，通过优美的旋律和深情的 演唱，展现出文人雅士的审美追求。
05 诗词曲比较审美的思考与展望
加了比较的难度。
审美标准主观性
由于每个人的审美标准不同，在 进行诗词曲比较审美时可能会产 生主观性偏差，影响对作品的客
观评价。
诗词曲比较审美的未来发展与趋势
跨学科研究
未来可以将诗词曲比较审美与其他学科领域相结合，如文 学、历史、哲学等，通过跨学科的研究方法来深入挖掘作 品的文化内涵和审美价值。
数字化技术的应用
随着数字化技术的发展，可以通过数字化技术手段对诗词 曲作品进行可视化呈现和数据分析，从而更加直观地展现 作品的内在联系和审美特征。
国际交流与合作
加强国际间的交流与合作，可以促进不同文化背景下的诗 词曲比较审美研究的深入发展，推动全球文化交流与互鉴 。
诗词曲比较审美对文化传承与创新的意义
传承优秀传统文化
词的婉约与细腻
词更注重情感的细腻表达 ，语言婉转、含蓄，给人 以柔美的感受。
曲的通俗与生动
曲则更贴近生活，语言通 俗易懂，表现形式生动活 泼，具有强烈的民间色彩 。
论中国古诗词歌曲之审美特征
产。古诗词音 乐就是在 这样的背景下产 生的，它是 一种高品位的音 乐 色 和风 格 的艺 术歌 曲形 式 。 表现 ，同时高度 集中的反 映 了我 国古代社会音 乐和 时代背景下的 生活 二 、 中国古 诗 词歌 曲的 美 学特 征 风貌。 同时随 着时代 的不断演变西学 东渐 ，国学渐 次处于弱势地位 。
使得 中国传统音 乐地位 受到冲击 ，继承和发展 中国民族音乐和古诗词
（ 一 ）文 学意境 美
古 诗 词 是 中文 独 有 的 一种 文体 ， 有特 殊 的格 式及 韵律 。 具
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在 中国民族音 乐中的应 用更为重要 。本文立足 于鉴 赏古诗词歌 曲的艺 有古典含蓄的意境和意象 ，以 “ 雅 ”作 为 审 美 架 构 的 一个 大支 术特 点及演唱处理 ，分析 古诗词歌 曲的艺术审美特征 。 点 ， 内容 闲雅 ，恬 静 ， 古诗 词 是诗 化 的语 言 ，文 词大 都 优美 且 有
意境 ，韵味 大 都含 蓄 且 韵调 和谐 、音 节 工整 等 ，都展 现 出诗 词 意 境 的艺 术性 。作 为歌 词 ，它 的节 奏 舒 缓 、语音 质 朴 、韵 调错 落有 中国 古诗 词歌 曲 的艺 术魅 力 序 、朗 朗上 口，歌 词 语 言富 有音 乐 性 ，表 现 为语 音 中声 、韵 、调 （ 一 ）古 诗词 歌 曲简介 的完 美 结合 ，加之 构 词 叠韵 的鲜 明特 点 ，尤其 是 声调 的 变化 ，体 中 国是个 拥 有上 下 五 千年 历史 的文 明 古国 ，也 是 一个 具 有 丰 现 了歌 词构 成 极 高 的艺 术性 。 古诗 词最 常 用 借景 抒情 的 手法 ，又 富文 化传 统 的 国家 。音 乐 与文 字本 来 就 是一 种 抒发 感情 最 直 接 的 可 分 为 直 接 抒 情 和 间 接 抒 情 ，借 景 抒 情 就 是 依 托 景 物 来 抒 发情 途 径 。古 诗 词歌 曲是指 用 我 国经 典诗 词 作 为歌 词 ， 由音 乐家 谱 成 感 ，并将 主观 情 感潜 藏在 客观 写 实 的艺术 形象 之 中 。 歌 曲 ，并搭 配 艺 术 性较 强 的钢 琴 伴奏 或 乐 队 伴奏 ，在 音 乐 会 （ 室 （ 二 ）旋 律 音韵 美 内乐 ） 上 演 唱 的 声 乐作 品。 古诗 词 歌 曲可追 溯 至 春 秋 时 代 ，大 体 诗 词 总 有 它 自 己独 特 的旋 律 ，它 们 或 忧 伤 或 喜 悦 或 豪 迈 或 经 历 了诗 经 、楚 辞 、乐 府 、绝 律诗 、词体 歌 曲 、琴 歌 、元 散 曲 、 柔 情 。 古人 常 用诗 或 词 的形 式抒 发 自己 的情怀 ， 旋律 是 诗词 音乐 明清 小 曲等 不 同体裁 的演 变 ，是 历代 声乐 艺 术的 结 晶 。 化 的 手 段 ，旋 律美 取 决 于诗 词意 境 的优 美 ，这 样 文情 与 声情 才 能 （ 二 ）古诗 词歌 曲的特 点 完 美 的 结合 。古诗 词 歌 曲多 为抒 情 性歌 曲，旋 律 的起 伏 依诗 词 的 １ ． 题 材 的传 承性 喜 、怒 、哀 、 乐变 化 ，产 生 “ 音 乐 旋律 记忆 ”效 果 ，陌 生但 又动 中 国古 诗 词歌 曲大 多都 直接 引 用 中 国历 史事 件 为背 景 ， 或者 听 的 歌 曲会 让 人情 不 自禁 陷 入其 中，其 旋律 构 成 除音 程 级进 外也 名著 诗 篇 为题 材进 行 的创 作 ，这 类 作 品容 易 引起 听 众共 鸣 达 到 良 有 大跳 ，呈 现 出律 动和 色 彩变 化 。速 度 与 节奏 多 为一 种舒 缓 的韵 好传 承 的 作用 ，这 也 是对 古 代文 化 再现 性 的创 作 。 不 同的 历史 发 律 性 。 展 时期 、社 会 背 景 的作 品下 都 反映 了 一定 的现 实 意 义 ，也 是 曲作 （ 三 ）声 腔 意味美 者借 古诗 词 抒发 当下 现实 感 受的 有效 途径 。 古 韵 诗 词更 应 注意 声 腔 调细 呤 ，行 腔 咬字 、 吐字 技 巧在 歌 曲 ２ ． 音 乐 旋律 与诗 词韵 律 的融合 性 演 唱 中是 至 关 重要 的 。本 文 从发 声 、吐 字 、咬 字 的角 度 ，结 合语 中 国古 诗词 具 有优 美 独特 的 韵律 ，因 此在 音 乐旋 律 上 更倾 向 音 系统 的特 点 ，来 阐述 歌 唱 中的 “ 以字 带 声 ，以字 行 腔 ” 。润腔 表 现 古 诗词 的吟 诵 性 与韵 律美 。这 也要 求 作 曲家在 创 作 前 从 古诗 讲 究 韵味 ， 具有 旋 律性 、节奏 性 、 力度 性等 。我 国古 诗 词艺 术歌 词的 节奏 、押 韵 、句 法等 方 面为 立足 点出 发 ，力 求达 到 音 乐 与诗 曲的演 唱 应 该在 继 承传 统 的基 础 上 借鉴 创新 ，强 调： 字正 腔 圆 ， 词融 为一 体 的 效果 。 这与 作 曲家 良好 的知 识文 化 底蕴 与 扎 实 的作 声 情 并茂 ， 达 到字 与 声相 谐和 的 目的 ，就 是在 歌 唱过 程 中始 终保 曲技 艺息 息相 关 。 持 声音 的 圆润 通畅 ，也 既 是声 中无 字 ，字 中有 声 。 ３ ． 钢 琴伴 奏织 体 的民族 性 现 代 社会 出现 的音 乐类 型 层 出不 穷 ， 电子 乐 ，爵 士乐 等等 ， 中国 古 诗词 歌 曲在钢 琴 伴 奏 上采 用 一些 民族性 的音 乐织 体 ， 在 不 同文 化 同 台竞 技 的情况 下 ，民族 歌 曲的弘扬 更 需要 我 们持 之 着 重 于渲 染 诗词 意境 ，创造 出古 诗词 的 韵律 美 ，使 钢 琴 伴奏 艺 术 以恒 的传 承 下去 。 尤其 是 古诗 词 歌 曲 ，不仅 良好 的传承 了古代 文 的功 能性作 用 得到 了充 分 的继 承与 发扬 。 学 瑰宝 ，也给 古 诗 词注 了一剂 现 代音 乐 鲜活 的 热血 ， 为古 诗 词更 ４ ． 调式 调性 及 和声 上 的艺术 性 添 一抹 绚 丽 的色 彩 。不 论 是 古诗 词 的文 学意 境 美带 我们 走 进 如梦 七 八 十年 代 充分 运 用现 代 的技 法 为 古诗 词 歌 曲发 展注 入 了新 如幻 的 仙 境 ，抑 或 是古 诗词 歌 曲的旋 律 音韵 美带 我 们走 进 如痴 如 鲜血 液 。在 之前 作 品 中大都 采用 对 比的 调式 与调 性 的转 换手 法 。 醉 的梦 境 ，还 是 古诗 词 歌 曲 的声腔 意 味 美带 我们 走 进余 音缭 绕 的 古 代流 传 下 来 的诗 词歌 曲很 多是 借景 抒 情 ： 曲调 通 常 比较 悠 古代 。古 诗词 歌 曲给 了我们 许 多 画面 感 ，让 我们 身 临其 境 。我 们 长 淡雅 ；伴奏 的 乐器 大 多 为古 琴 、古 筝 、洞 箫 、琵 琶 和羌 笛 。近 应 该 以创 新精 神 为 核心 ，将 古 诗 词结 合 现代 音乐 因素更 好 的传 承 现代 的古 诗词 歌 曲中大 部 分是 模仿 古 代 乐器 的 音色 写 作 。此 类 歌 下去 。
古诗与现代诗的审美观念对比赏析
古诗与现代诗的审美观念对比赏析诗歌是人类文学创作的重要形式之一，通过语言的艺术化表达，传达作者的思想感情以及对世界的观察与理解。
而古诗和现代诗作为两个不同时期的产物，其审美观念存在着明显的差异。
本文将对古诗和现代诗的审美观念进行对比，并从文字表达、主题内容、艺术手法几个方面进行赏析。
古诗是中国文学的珍贵遗产，历史悠久，涵盖了从先秦到明清各个时期的文化成就。
古诗强调音律的韵律美，情感的抒发和意象的艺术化表现。
在它心灵上的追求'可以看到人们对自然之美、人情世态以及思考人生哲理的态度。
例如唐代的杜甫、李白，他们的诗作闪烁着豪壮的气质，以瑰丽的词藻和雄浑的气势描绘了大自然的壮丽景色，展示了帝国的荣辱。
在他们的作品中，读者可以感受到古代人们对人生苦难、悲欢离合、世事无常的深刻思考与共鸣。
而现代诗则更注重情感的直接表达和体验的真实性。
现代诗展示了作者对人类现实的关注与思索，以及对个体内心情感体验的呈现。
现代诗大胆地从日常生活的方方面面捕捉灵感，注重情感的直抒胸臆和对现实的关注，使得现代诗更加等路追求真实反映人生百态，表达每个人独有的内心感受。
例如，法国著名诗人巴黎的拉美封我，以其犀利的笔触和独特的写作风格，创造了一种前所未有的革新诗歌形式，强调语言的冲击力和直接性，使现代诗走出传统的束缚。
在文字表达方面，古诗注重平仄和押韵的规范。
它在音律上要求诗歌的节奏感和韵律感，使得整首诗具有朗朗上口的感觉。
古诗常常以规范的格式呈现，如五言绝句和七言绝句。
这种艺术形式使得古诗在韵律上有一种凝练而独特的美感，令人陶醉其中。
而现代诗在音律上相对宽泛，自由度更高。
现代诗的文字表达更加灵活和多样化，不拘一格，追求独特的写作风格和感受诗歌的现场感。
就主题内容而言，古诗倾向于探讨人生哲理和道德观。
它们通过对自然景物或人情世态的展示，思考人生和社会的本质，用古代人对人生的独特感悟和思考来留下古人的智慧和体悟。
现代诗则更加注重个体的情感和经验的体验。
论中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值
论中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值1. 引言1.1 概述中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化宝库中独具特色的一种艺术形式。
它将古典的古诗词与现代的音乐相结合，既保留了传统文化的底蕴，又具备了现代审美追求。
本文将通过对中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值进行详细探讨，旨在进一步拓展人们对这一艺术形式的认知。
1.2 文章结构本文按照以下结构进行论述：引言、正文、美学特征、审美价值和结论。
引言部分会给出对中国古诗词艺术歌曲的整体概述及文章结构安排。
1.3 目的本文旨在通过分析探讨中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值，深入挖掘其内涵，并为读者提供一个全面而清晰的认知框架。
同时，也希望能够进一步推广和弘扬中国古诗词艺术歌曲，在现代社会有效传承并发展这一宝贵遗产。
2. 正文中国古诗词艺术歌曲是一种结合了中国传统诗词和现代音乐的表达形式，它通过音乐与歌词的完美融合，既保留了古典文化的瑰宝，又展现了时代的精神内涵。
在这一部分中，我们将具体探讨中国古诗词艺术歌曲的特点与魅力。
首先, 中国古诗词艺术歌曲的特点之一是其丰富多样的主题内容。
从唐宋两代流传下来的经典名篇到现代优秀作品，无论是描绘大自然景色、抒发爱情情感还是咏史怀古等题材，都能在这些艺术歌曲中找到。
这不仅使人们能够领略到中国传统文化的博大精深，也为当代社会注入了新鲜血液。
其次, 中国古诗词艺术歌曲通过音乐声调与节奏的精准配合，以及优美动听的旋律来吸引人们的注意力。
它采用了不同风格、不同地域和不同器乐的表演方式，从而呈现出极高的音乐性。
这些优美的旋律与诗词中蕴含的意境相得益彰，使人们能够更加深刻地感受到中国传统文化的魅力。
此外, 中国古诗词艺术歌曲还具有独特的语言美感特征。
由于古代汉字的浓厚文化底蕴和深远内涵，中国古代诗人通过精练、简洁而富有情致的语言表达方式，使得这些艺术歌曲在一字一句之间都蕴含着丰富的意义。
同时，它们以优美动听、押韵和对仗的形式赋予了悦耳动人的声韵美感。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析古诗词艺术歌曲的审美特点之一是情感表达的深度和细腻。
古诗词的语言优美，富有诗情画意，因此能够更加贴近人们的内心世界，触动人们的情感。
艺术歌曲通常选取具有浓厚感情色彩的古诗词作为歌词，通过音乐的节奏和旋律来增强歌词的情感表达力。
演唱者在演唱过程中通过声音的变化和情感的投入，将古诗词中所表达的情感真实地传递给听众。
古诗词艺术歌曲常常能够引起听众共鸣，产生强烈的情感体验。
古诗词艺术歌曲的审美特点之二是对传统文化的传承和发展。
古诗词是中国文化的瑰宝，具有丰富的文化内涵和历史意义。
古诗词艺术歌曲通过将传统文化与现代音乐相结合，使得经典诗词以一种新颖的形式得以传承和发展。
演唱者在演唱过程中同时承载了对传统文化的理解和对现代艺术形式的把握，通过音乐的演绎和歌词的表达，使得传统诗词以一种崭新的面貌呈现在观众面前。
这种对传统文化的传承和发展，不仅为听众带来了新的艺术享受，也对传统文化的保护和弘扬起到了积极的推动作用。
古诗词艺术歌曲的演唱是其艺术表现的重要环节。
演唱者在演唱过程中需要充分理解和表达古诗词的情感内涵，通过声音的表现力和音乐的演绎来传递诗词所表达的情感。
在演唱中，演唱者需要运用声音的变化来塑造不同的情感色彩，通过音高、音量、音质的控制来表现不同的情感变化，使得歌曲更加丰富多彩。
演唱者还可以通过表情、姿势等肢体语言的运用，来增强表演的表现力，使得演唱更具感染力。
演唱者在演唱过程中需要全面考虑歌曲的整体效果，通过自己的演唱技巧和个人特色来演绎歌曲，使得歌曲更具艺术性和感染力。
古诗词艺术歌曲以其深厚的情感表达和对传统文化的传承和发展而备受瞩目。
其审美特点在于情感表达的深度和细腻，以及对传统文化的传承和发展。
演唱者在演唱过程中需要通过声音和肢体语言的表现来增强歌曲的艺术效果。
古诗词艺术歌曲的魅力在于它能够唤起人们内心深处的情感共鸣，同时也为传统文化的传承和发展做出了积极的贡献。
谈古诗词歌曲《关雎》的艺术审美观
谈古诗词歌曲《关雎》的艺术审美观本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、《关雎》文本美学观《关雎》乃《诗经》的开篇之作，从思想内容、艺术特征来看，可谓是中国古代爱情诗篇的一个国粹典范，是孔子儒家推崇的诗教主张。
先秦时期的情歌《关雎》，处在高扬主体理性的人治历史时期，构建了以宗法血源观念为核心的一整套伦理道德体系，因此美学观念也相应地被侵染了浓厚的伦理道德色彩。
如儒家学说以“和”为美，把主体的道德作为终极追求，在一定程度上尊重了人的自然性。
这种观念体现在爱情审美价值上，就是《关雎》闪耀的那种“和”美与人性美的特点，在肯定了人的自然性的同时，又以社会伦理作为自觉要求，强调了伦理道德观念，体现了作为社会人的理想爱情观的审美价值取向，即“不偏不倚，勿过不及”的审美观。
和谐的美是人与人之间的和谐，人与社会的和谐，人与自然的和谐，也是人与自我内心的和谐。
和谐的爱情，是幸福、美好的最高境界，当然这种和谐既是两情相悦、互相爱慕的双向自由选择，又要符合一定的社会规范、伦理道德要求。
《关雎》所反映的爱情之美正是自我克制、温柔敦厚的中和之美，是和谐爱情的典范。
诗中的“君子”谦和有礼，文质彬彬，才思敏捷，温润如玉。
据王国维讲：“金奏之乐，天子诸侯用钟鼓;士大夫鼓而已”。
“君子”追求“淑女”的方式比较特别，没有海誓山盟，没有粗俗的行为，举止高雅，以“琴瑟、钟鼓”来陶醉对方的心灵、以音乐的形式来倾诉高尚的爱情。
由此看来，“君子”是有一定的社会地位和身份的才子，温文尔雅、知书达理、遵守社会道德规范，可谓“乐而不淫”，而“淑女”也算得上佳人，“君子”和“淑女”的爱情可以说是中国爱情文学史上“才子佳人”的模式源头，代表了传统中国式的爱情理想。
其次，“君子”充满激情而又理智，爱得深入而又有节制。
诗中没有泼墨重彩地描述“君子”对“淑女”的热烈追求过程，而是把笔墨重点放在“君子”追求不到“淑女”后的两个典型行为上：一是想念，想念的程度很深“寤寐思服”，即日思夜想;想念的时间长，“悠哉悠哉”;二是痛苦，“君子”因饱受思念痛苦的折磨，“辗转反侧”，即躺在床上翻来覆去无法入睡。
试析中国古诗词艺术歌曲的审美
试析中国古诗词艺术歌曲的审美朱茜摘要：古诗词歌曲是我国传统音乐文化宝库的重要组成部分，也是我国民族声乐艺术的瑰宝。
作为一种新的艺术流派，它将中国古典诗词与西方音乐创作方法和传统音乐元素完美结合，形成了自己独特的演唱技巧。
本文重点从苏轼古诗词艺术歌曲的调式和调性、歌唱气息的控制以及吐字、咬字等方面对古诗词歌曲的演唱方法进行分析与探究。
关键词：苏轼艺术歌曲审美一、中国古诗词艺术歌曲概述（一）藝术歌曲概述艺术歌曲是一种音乐与诗歌相结合的音乐体裁。
它是由浪漫主义大师舒伯特创立的，是一种独立的歌曲类型。
它融合了人类声乐和旋律中最具感染力的两种音乐因素，使艺术歌曲具有强大的表现力和优美的可观性，成为19世纪浪漫主义音乐艺术表现的独特形式。
其主要特点是歌词采用当时著名的诗歌歌曲，大多抒发人物内心情感世界，讴歌爱情，曲调的表现手段和创作手法较为复杂，以钢琴伴奏为主，伴奏占有重要地位。
艺术歌曲的伴奏更加统一，与歌曲的旋律融为一体。
作曲家创作艺术歌曲时，歌曲的旋律与伴奏往往是齐头并进的。
从产生到发展，它们都有自己独特的规范和特点。
他们需要注意整体结构与作品细节的整合，才能充分理解艺术歌曲的本质。
（二）苏轼作词的艺术歌曲内涵苏轼是我国北宋时期著名的文学家，也是一位杰出的艺术家，他在各个领域都有很高的成就，对后世的影响也极为深远，他一生作品数不胜数，创作体裁众多，形成了独特的风格。
他创作的词总是带有大家风范，大气磅礴，但在豪放中不时会流露出旷达的情怀，他的词作反映了诗人在同一时代背景下的不同心情和感受。
探讨苏轼词中所蕴含的情感和意境所形成的词风，有助于我们对苏轼及其诗歌创作有一个清晰的认识。
二、苏轼作词的艺术歌曲——以《大江东去》为例（一）《大江东去》词曲创作背景《大江东去》是我国著名的音乐理论家、作曲家青主于1920年在德国留学期间创作的，是我国近现代音乐史上具有重要意义的一首艺术歌曲，这首词被誉为中国“艺术歌曲”的开端。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲是诗词和音乐的结合，融合了古代文学和现代音乐的元素，具有独特
的审美魅力。
它以文化传承和艺术创新为基础，通过演唱方式展现出独特的艺术形式。
古诗词艺术歌曲的审美端正高雅。
古代诗词是中国文化的瑰宝，它经过千百年的沉淀，积淀出深厚的文化底蕴。
古诗词的构思与表达方式具有优美的艺术特征，通过抒发情感、
描绘景物、赞颂人物等手法，表达出作者的真挚感情和思想意蕴。
艺术歌曲以古代诗词为
歌词，传达了这种高雅的艺术审美，使得听众在聆听中感受到美的享受。
古诗词艺术歌曲的演唱方式独具匠心。
相比于传统的歌曲形式，古诗词艺术歌曲不仅
要在音乐上寻求新的突破，更要在词曲结合以及情感表达上有所创新。
演唱者需要在掌握
歌曲基本技巧的基础上，注入自己的亲身经历和情感体验，将古代诗词的内涵通过音乐语
言表达出来。
这样的演唱方式既传递了作词者的思想感情，也注入了演唱者个人的情感，
使得歌曲更加具有感染力和表现力。
古诗词艺术歌曲的音乐编曲也具有独特的审美特色。
传统的古诗词往往是用诗经或其
他古乐进行伴奏，而艺术歌曲则采用了更丰富多样的乐器编曲，如钢琴、吉他、二胡等乐
器的搭配使用，使得音乐更具现代感和国际化，为古诗词注入了新的活力。
对于乐器的演
奏和声音效果的处理，也是古诗词艺术歌曲中需要考虑的元素，它们能够突出歌词的意境
和情感，增强听众的感知和体验。
从送别诗、送别词、送别曲的比较看其不同审美特征
从送别诗、送别词、送别曲的比较看其不同审美特征“送别”一向是历代文人骚客喜爱入诗、词、曲的题材，它用不同的方式表达着亲人离开、朋友分别的感情，或忧伤，或悲壮，或豁达。
然而由于文体的不同，其情感、风格、语言特点等存在着明显的差异。
本文拟从送别诗、词、曲的比较来分析其不同审美特征。
我们知道，诗从它产生起就贴上了教化功能的标签，文人们的创作也非常自觉地遵守着这一原则，这就决定了诗的社会功利性，即便是表达胸中最真挚的情感也显得温文尔雅，甚至含而不露。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》：城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
这是“四杰”送别诗中最著名的一首，也是后世最推崇的送别诗之一，它既表达了羁旅的辛苦又表达了离别的孤独，然而绝没有一般的伤感和惆怅，只有真诚的友谊和热切的互勉。
这也是诗社会功利的一个明显表现。
正如孔子所言：“小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
”。
即使在重于抒情的李商隐的诗歌中，他所追求的细美幽约仍然采取隐约迂回的方式来表达。
如《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗说尽了离愁别恨。
首联直抒胸臆，表达着诗人的痛苦、思念与忧伤。
颔联比喻中寓象征，表达得至情至性。
尾联则是于无望中残存微弱希望，用情更深。
全诗洋溢着对所爱的人的思念，浓浓的哀伤萦绕着诗的氛围，使得诗歌美丽而又迷蒙，暗淡而又瑰妍。
和诗歌注重社会功利明显不同的是词。
“词，是一种音乐文学，是一种句式长短不齐的用以配乐歌唱的抒情诗。
”也就是说词从开始就是一种带有欣赏性和娱乐性的文体。
“词被文人染指，强调的就是它的审美功能。
”词就是用精巧丽质的语言、美妙怡人的乐曲和婀娜妩媚的歌女来表达人们对人性的追求，也就自然而然地使它具有了别样的审美价值。
诗词曲异各臻其妙_三首捣寄征衣诗词曲之比较
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名作 欣赏
古典今读
的殷切，在捣就征衣题写封套的瞬间，都化作 淋漓的泪水，和入墨里，真是 “ 一行书信千行 泪”，一个情不能胜愁肠百结的思妇形象，活 脱在读者眼前。词的结句，进一步深入思妇的 内心世界，写她泪墨题写封套时的痴怨心态： 玉门关已是万里之外的遥远边关，可自己的丈 夫还远在玉关以西，此时寄出的征衣，丈夫何 寒到君边衣到无 < ”结句之中 日才能收到呢 < “ 包含的多端遐思揣想，细腻地表现了思妇对丈 夫的入骨相思和入微体贴。至此，在狭小物境 和狭深心境中，词笔写尽了思妇此刻柔肠欲 断、痴怨欲绝的情态。回看李白诗 “ 何日平胡 虏，良人罢远征”两句，诗中思妇的痴情不可 谓不深厚，但诗句在表情时却显得相当蕴藉矜 庄。词中的思妇则是泪水淋漓不能自持，词句 表情何等悱恻凄婉。 从题旨的角度看，李白诗由于展示了广阔 的背景，涉及到千家万户，将国家大事与个人 私情统一起来，并且在诗中寓有批判朝廷穷兵 黩武的正大之意，因而虽写思妇怨情而不显其 小。贺铸词则舍弃了一切有关社会的、国家 的、大众的因素，将词笔由广阔的社会人生转 入了个人幽深隐微的心灵，只在思妇心灵的方 寸天地间聚焦。与 “ 诗之境阔”不同， “ 词之 言长”不是面的扩大，而是点的深入，抓住人 物心理意绪这一点，层层深入，描画渲染，着 力表现思妇对丈夫深切缠绵的思念关怀。在思 妇的心中，关情者惟有征夫。这就使得词作在 抒情上深至柔婉，细腻娟媚，较诗似胜一筹。 但这种情感也仅只于狭小的一己之情绪的发 抒，在欣赏其 “ 虽小却好”的同时，也要看到 它 “ 虽好却小”的另一面。和诗相较，这首词 相当充分地体现了 “ 诗庄词媚” “ 词为艳科” 的质性， “ 狭深文体” “ 柔婉意绪”的特色。
浅析古诗词艺术歌曲的审美特征
浅析古诗词艺术歌曲的审美特征徐志摩从年开始写诗到年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作余首。
有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。
虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。
诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。
徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。
1.复叠美。
这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。
如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。
”这里共出现了6次“晚霞”。
这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。
诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒发情感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。
2.动态美。
动态美就是一种存有生命力的美，意象中最存有迎合人的也就是这种流动性的事物。
因此，徐志摩的'诗歌犹如就是一个个斑斓的水滴共同组成了川流不息的河流，极具动态美。
比如说《哭泣语》所描绘的：“我亦愿意赞美这奇妙的宇宙，我亦愿忘怀了人间的忧伤，像是一只没挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时弹跳。
假如她清风似的常在我左右，我亦真意我的诗句清水似的流，我亦真意我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火就是我的心，再休问我闲暇的诗情。
上帝!你一天不还她生命与民主自由!”在这首中我们可以确切地看见诗人刻画的一副生机勃勃、声色兼备的画面，使读者从视觉、感官和触觉的感官中体会至自然人与自然之美[1]。
3.轻柔美。
徐志摩诗歌中多喜欢采用轻柔的意象。
比如《雪花的快乐》中描写的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四处翻飞，他经过“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但却都不进去，不去感受这荒凉的惆怅。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析古诗词艺术歌曲是一种融合了古典文学和音乐艺术的创作形式，它将优秀的古代诗词作品改编为歌曲，并通过演唱的方式将这些优秀的作品呈现给观众和听众。
这种创作形式不仅有着丰富的文化内涵和艺术特色，还具有一定的审美价值。
古诗词艺术歌曲的审美特点主要表现在以下几个方面：其一，古诗词的博大精深使得这类艺术歌曲具有浓厚的文化氛围。
古代诗词作品是中国文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的哲理、情感和意境，通过演唱这些诗词，艺术歌曲可以传承和弘扬中国的文化传统，让观众领略到深厚的文化底蕴。
其二，古诗词的音韵美赋予了艺术歌曲独特的音乐魅力。
古代诗词追求音韵的和谐，注重字音的押韵和平仄的搭配，这种音韵美被艺术歌曲进行了一定的改编和演绎。
演唱者通过对音乐旋律、节奏、声音的处理，将古诗词的音韵美融入到音乐中，使得艺术歌曲更加优雅悦耳，给人以美的享受。
其三，演唱者的表演艺术赋予了艺术歌曲生命力。
古诗词艺术歌曲的演唱不同于传统的演唱方式，它要求演唱者具备一定的声乐技巧、表演功底和音乐理论知识。
演唱者要通过声音的抑扬顿挫、表情的变化和肢体的运动，将古诗词的意境和情感表达得准确到位，使得艺术歌曲更加生动有趣，给人以艺术享受。
古诗词艺术歌曲的演唱分析可以从以下几个方面展开：首先是对歌曲整体结构的分析。
艺术歌曲的整体结构通常由前奏、引子、主歌、副歌、尾声等部分组成，每一部分都有其独特的音乐特点和表达方式。
演唱者可以通过对歌曲结构的分析，合理安排自己的声音和情感的表达，使得整个演唱过程更加流畅自然。
其次是对歌词的解读和演绎。
艺术歌曲的歌词通常是诗词作品的改编，它们往往是经过一定的修改和增添的，演唱者要通过对歌词的理解和诠释，把握歌词的主题、意境和情感，同时注重语言的发音和语调的把握，使得歌词的表达更加准确生动。
还可以对音乐的处理和演唱技巧进行分析。
艺术歌曲的音乐通常会根据作品的主题和情感进行一定的改编，演唱者要通过音乐的处理和演唱技巧的运用，将古诗词的韵律和意境体现出来。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱浅谈
关键词：古诗词艺术歌曲；审美；演唱古诗词艺术歌曲是我国特有的一种艺术歌曲类别，融合了艺术歌曲的艺术形式，同时又融入了古诗词这种中国传统文化精髓，兼具艺术性以及文化性，现如今已经成为中国艺术领域至关重要的组成部分。
为了进一步推动古诗词艺术歌曲的长效发展，必须多角度进行作品分析，把握其审美特征以及审美内涵，与此同时还应该在艺术实践中分析演唱要点，从而针对性解决演唱当中的实际问题，完美诠释音乐作品。
一、中国艺术歌曲的特点在中国声乐创作进程中，艺术歌曲创作以及演唱始终备受关注。
艺术歌曲是一种拥有高雅格调、丰富内涵、精巧伴奏的歌曲，不仅在各种各样的音乐会中呈现，还是声乐教学的重要曲目。
从一定程度上看，艺术歌曲创作的繁荣兴衰可以衡量国家与民族的音乐文化水准。
在对全世界艺术歌曲进行综合分析后发现，这些作品存在一定的共性，主要表现为篇幅短小、个性突出、逻辑严谨、内涵深刻。
中国艺术歌曲是根植于民族文化艺术土壤形成的，从产生时就显现出独特的魅力和鲜明特征。
一是词曲特征。
中国艺术歌曲在歌词的创作方面，往往是利用诗化语言进行创作，不管是描写外部景象还是对丰富的内心进行刻画，都特别关注歌词意蕴的深刻表达，使得歌词显现出语言质朴、内涵深刻、寓意深厚、境界悠长的特征。
正是因为这些歌词的独特性，给艺术歌曲创作带来了更广的空间，也让歌词的文学性和音乐性更为突出，表现出更加灵动鲜活的语言韵律。
高雅的歌词必然要搭配上抒情而又富有诗情画意的音乐，这样才能够让词曲交融成为一个整体。
所以中国艺术歌曲特别关注对西方成熟和声技法的使用，把中国的传统民族音调语调应用到作曲当中，建立了带有中国风格和特色的曲调。
二是时代特征。
艺术歌曲在很大程度上是历史的真实体现，中国艺术歌曲有着非常明显的时代特征。
在创作中国艺术歌曲的过程中，一直以来都重视顺应潮流，融入体现群众精神面貌的元素，让艺术歌曲与时俱进。
三是民族特征。
中国艺术歌曲表现出来的是中国人特有的美学思想观念，不管是创作还是演唱，一直都没有偏离民族化这一道路。
论古典诗歌歌曲的艺术审美
论古典诗歌歌曲的艺术审美古典诗歌歌曲是中国传统文化中的重要形态之一，它既有诗歌的思想性和形式美，又有音乐的情感表现和节奏美，艺术价值和审美意义非常高。
古典诗歌歌曲作为文学艺术和音乐艺术的相结合，融合了文学、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，具有独特的审美魅力。
首先古典诗歌歌曲表现了深刻的思想内涵，它们以歌词的形式表达了诗人对人生、自然、爱情、家园、民族等方方面面的审美理解和感悟，借助音乐的表现手段，将这种思想表达得更为深刻和感人。
古典诗歌歌曲像一座跨越时空的桥梁，将古今中外不同民族、不同语言、不同文化之间的思想、情感交流和融汇贯通，展现了人类智慧和精神面貌的卓越成果。
其次古典诗歌歌曲在形式上体现了优美的艺术审美，这种形式美不仅包括音乐的旋律、曲调、节奏、装饰等方面，还包括词句、声调、韵律等方面。
古代音乐家和诗人在不断探索和创新中，形成了独具特色的音乐美学和诗歌审美体系。
比如古曲中的吟诵和泛音，赋予了音乐以独特的韵律和美感；七律和古诗中的韵律和押韵，使诗歌具有一种优美清丽、洒脱自然的特色，充分体现了中华传统审美理念和美学价值观。
最后古典诗歌歌曲的艺术审美也体现在它们与文化背景的紧密联系中。
古代音乐和诗歌的创作和演唱都受到了社会、文化、历史、艺术等多种因素的制约和影响，因此，古典诗歌歌曲不仅仅是艺术的二维作品，更是一种文化、一种历史的体现。
这种文化联系和历史意义，赋予了古典诗歌歌曲更为深刻的意义和审美价值。
综上所述，古典诗歌歌曲作为中国文化瑰宝之一，既有思想内涵丰富、形式美感人的艺术价值，也具有极高的文化、历史和审美意义。
在现代社会中，古典诗歌歌曲不仅是文化遗产的保护与传承，还是文化交流和国际文化交往的重要方式，更是人类文明的一部分，是大家共同的宝贵财富。
中国古诗词艺术歌曲审美特征和演唱要点探究
111SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24中国古诗词艺术歌曲审美特征和演唱要点探究赵 艳摘 要：古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的代表性样式。
当艺术歌曲传入中国后，中国音乐创作者创造性的采用古诗词为歌词，谱写出了一首首佳作。
与西方艺术歌曲相比，中国古诗词艺术歌曲有着不同的审美风貌，集中展示着中华民族独有的美学追求与文化内涵。
对此，本文从中国古诗词艺术歌曲的发展脉络谈起，对其审美特征进行了总结，并将就如何高质量的演唱这些佳作提出了认识和建议。
关键词：古诗词艺术歌曲；发展脉络；审美特征；演唱要点中图分类号：J616 文献标识码：A一、中国古诗词艺术歌曲发展脉络在西方音乐发展历程中，艺术歌曲一直都是重要的组成部分。
其诞生于十八世纪的浪漫主义时期，多以著名诗人的诗歌为歌词，谱写精致的旋律，以钢琴作为主要伴奏乐器，集抒情、唯美和高雅于一身，被誉为是声乐艺术中的一颗明珠。
舒伯特、舒曼、柴可夫斯基等西方音乐名家，都曾创作出了大量的艺术歌曲佳作，并一直传唱至今。
二十世纪初，伴随着西方音乐文化涌入中国，艺术歌曲也作为一件舶来品呈现在中国观众面前。
当时的诸多有识之士，特别是海外留学归来的音乐学者认为，艺术歌曲要想在中国落地生根，需要和其它外来的音乐形式一样，坚定不移的走民族化发展路线。
考虑到西方艺术歌曲都选用诗歌作为歌词，中国创作者则联想到了中国的古诗词，作为中国传统文化的精华，中国古诗词有着极为丰厚的文化和思想内涵，正是中国艺术歌曲最佳的素材来源。
20世纪20年代，音乐家青主以宋代文豪苏轼的《念奴娇赤壁怀古》为歌词，谱写出了《大江东去》，并获得了普遍的好评，被誉为是中国古诗词艺术歌曲的开山之作。
在这部作品的带动下，黄自、江文也、谭小嶙等也都推出了多首佳作。
如黄自创作的《花非花》《南乡子》，江文也创作的《水调歌头》《春晓》等，谭小嶙创作的《清平调》《江夜》等。
三十年代，则又有冼星海《古诗十首》等佳作问世。
我国古代歌曲演唱的审美取向
我国古代歌曲演唱的审美取向古代歌曲是我国文化的一部分，经过千百年的发展和传承，已经成为了我们珍贵的文化遗产。
这些歌曲的演唱审美取向与当今音乐审美有所不同，具有独特的特点和魅力。
首先，古代歌曲的演唱重视情感表达。
古代歌曲并不是追求高难度音乐技巧和音乐效果的，而是注重表达情感，歌唱者的感情起到至关重要的作用。
古代的歌曲通常反映了当时社会、节日、个人经历等方面的情感，因此演唱时要表现出相关情感，往往需要有深厚的文化积淀和情感体验。
比如《长亭外》、《渔家傲》等脍炙人口的古代歌曲，都是依托于表达情感而引起广泛共鸣和喜爱的。
其次，古代歌曲的演唱注重音调和音色。
古代歌曲中的音乐构成往往简单，音调也相对单一，但是演唱时要求音调准确、音色纯正。
古代歌曲的演唱家往往必须经过长时间的练习和修行，掌握各种音调和音色，使演唱更加具有传统美感和审美价值。
这种音调和音色的表现方式，更能够体现出古代歌曲的独特魅力和艺术价值。
再者，古代歌曲的演唱有很强的诗意和意境。
古代诗歌是我国文化的重要组成部分，而古代歌曲往往是对古代诗歌的歌曲化表达。
古代歌曲在演唱时注重对诗意的表达和对潜在意境的突出展现，将文字和音乐相结合，达到意境的完美呈现。
这种诗意和意境的表现方式，使得古代歌曲更具有文化底蕴和精神内涵。
最后，古代歌曲的演唱强调朴素自然。
古代歌曲的演唱风格与当今流行音乐相比较，更注重朴素、自然，讲究真心实意的表达。
演唱时不借助电子乐器或特效等手段，而是单纯依靠人声和乐器，强调音乐情感和文化的本质。
这种朴素自然的表演风格，既能够为表演者带来深刻的表演体验，也更能够满足观众的审美需求。
总之，我国古代歌曲的演唱审美取向独具特色，追求情感表达、音调音色、诗意意境和朴素自然，这些特点恰恰体现了古代文化的价值和内涵。
古代歌曲的演唱对于我们文化认知和审美认识的提升，具有重要的意义。
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解析：是我国现存第一首完整的山水诗， 解析：是我国现存第一首完整的山水诗，写出
了大海孕大含深、动荡不安的性格。 了大海孕大含深、动荡不安的性格。
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
王国维
四言敝而有《楚辞》 四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝 楚辞》 而有五言，五言敝而有七言， 而有五言，五言敝而有七言，古诗敝 而有律绝，律绝敝而有词。 而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通 行既久，染指遂多，自成习套。 行既久，染指遂多，自成习套。豪杰 之士，亦难于其中自出新意， 之士，亦难于其中自出新意，故遁而 作他体，以自解脱。 作他体，以自解脱。一切文体所以始 盛终衰者，皆由于此。 人间词话》 盛终衰者，皆由于此。(《人间词话》)
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
（二）文学与心灵
丹麦文学史家勃兰兑斯说： 丹麦文学史家勃兰兑斯说：“文 学史，就其最深刻的意义来说， 学史，就其最深刻的意义来说，是一 种心理学，研究人的灵魂， 种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的 历史。 十九世纪文学主流》 历史。”（《十九世纪文学主流》第 一分册《引言》 一分册《引言》）
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
（一）一个怪圈
鲁迅
我以为原是民间物， 歌，诗，词，曲，我以为原是民间物，文人取 为己有，越做越难懂，弄得变成僵石， 为己有，越做越难懂，弄得变成僵石，他们就又去 取一样，又来慢慢的绞死它。譬如《楚辞》罢， 取一样，又来慢慢的绞死它。譬如《楚辞》 离骚》虽有方言，倒不难懂，到了扬雄， 《离骚》虽有方言，倒不难懂，到了扬雄，就特地 古奥” 令人莫名其妙，这就离断气不远矣。 “古奥”，令人莫名其妙，这就离断气不远矣。词、 曲之始，也都文从字顺，并不艰难，到后来， 曲之始，也都文从字顺，并不艰难，到后来，可就 实在难读了。（ 鲁迅书信集·致姚克 。（《 致姚克》 实在难读了。（《鲁迅书信集 致姚克》）
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
蒹葭》 《秦风·蒹葭》 秦风 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓 伊人，在水一方。 伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之， 溯洄从之，道阻且长。溯游从之， 宛在水中央。 宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓 伊人，在水之湄。 伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之， 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之， 宛在水中坻。 宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。 蒹葭采采，白露未已。所谓 伊人，在水之涘 伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之， 溯洄从之，道阻且右。溯游从之， 宛在水中沚 宛在水中沚。
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
心灵的分期
中唐： 中唐：安史之乱与心灵的哀伤
刘长卿《送李录事兄归襄邓》 白首相逢征战后， 刘长卿《送李录事兄归襄邓》：白首相逢征战后，青春已过乱离 中。 卢纶《长安春望》 谁念为儒逢乱世，独将衰鬓客秦关。 卢纶《长安春望》：谁念为儒逢乱世，独将衰鬓客秦关。 韦应物《寄李儋元锡》：世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 韦应物《寄李儋元锡》 世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 元稹《行宫》 白头宫女在，闲坐说玄宗。 元稹《行宫》：白头宫女在，闲坐说玄宗。 韦应物《与村老对饮》 乡村年少生离乱，见话先朝如梦中。 韦应物《与村老对饮》：乡村年少生离乱，见话先朝如梦中。 郎士元《送别钱起》 荒城背流水，远雁入寒云。 郎士元《送别钱起》：荒城背流水，远雁入寒云。 韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》 寒树依微远天外， 韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：寒树依微远天外， 夕阳明灭乱流中。 夕阳明灭乱流中。 李益《夜上受降城闻笛》 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 李益《夜上受降城闻笛》：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 张籍《凉州词》 边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。 张籍《凉州词》：“边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。
屈原、扬雄与楚辞
姜亮夫： 人民之创造与诗人之加工，两相因依， 姜亮夫：“人民之创造与诗人之加工，两相因依， 开此奇葩” 只是“到了扬雄，就特地‘古奥’ 开此奇葩”， 只是“到了扬雄，就特地‘古奥’， 令人莫名其妙，这就离断气不远矣”。（《 令人莫名其妙，这就离断气不远矣”。（《屈原赋 校注》 校注》） 刘勰：“衣被词人，非一代也”（《文心雕龙·辨 骚》）
2010-122010-12-21
华中科技大学中文系
心灵的分期
宋代的老境
钱钟书《谈艺录》：“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体， 晚节思虑深沉，乃染宋调。”
元代，古典诗歌真正进入老年： 世事都参破（ 元代，古典诗歌真正进入老年： 世事都参破（张可久
《齐天乐过红衫儿·隐居》） 齐天乐过红衫儿·隐居》 查德卿《寄生草·感叹》 凌烟阁一层一个鬼门关， 查德卿《寄生草·感叹》：“凌烟阁一层一个鬼门关，长安道 一步一个连云栈。 一步一个连云栈。” 滕斌《普天乐》 仗权豪施威势，倚强压弱，乱作胡为” 滕斌《普天乐》：“仗权豪施威势，倚强压弱，乱作胡为”。 无名氏《朝天子·志感》 不读书有权，不识字有钱， 无名氏《朝天子·志感》：“不读书有权，不识字有钱，不晓 事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨” 事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨”。 马谦斋《沉醉东风》 取富贵青蝇竞血，进功名白蚁争穴” 马谦斋《沉醉东风》：“取富贵青蝇竞血，进功名白蚁争穴”。 关汉卿《四块玉·闲情》 离了名利场，钻进安乐窝， 关汉卿《四块玉·闲情》 “离了名利场，钻进安乐窝，闲快 活”。 马致远《夜行船·秋思》 便北海探吾来，道东篱醉了也！ 马致远《夜行船·秋思》：“便北海探吾来，道东篱醉了也！”
2010-122010-12-21
华中科技大学中文系
何以民间
郑振铎： 郑振铎：
民间作品“是新鲜的，但是粗鄙的。 民间作品“是新鲜的，但是粗鄙的。她未经过 学士大夫们的手所触动，所以还保持其鲜妍的色彩， 学士大夫们的手所触动，所以还保持其鲜妍的色彩， 但也因为这所以还是未经雕斫的东西， 但也因为这所以还是未经雕斫的东西，相当的粗鄙 俗气，有的地方写得很深刻， 俗气，有的地方写得很深刻，但有的地方便不免粗 甚至不堪入目。 中国俗文学史》 糙，甚至不堪入目。”（《中国俗文学史》） 邱道人嘲歌： 邱道人嘲歌：
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
心灵的分期
笔力雄壮、 古典诗歌进入黄金时代 ：笔力雄壮、气象浑厚
“一百四十年，国容何赫然”李白《古风》四十六
“九重阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”王维《和贾至舍人早 朝大明宫之作》 “大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”李白《上李邕》 “天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白《将进酒》 “长风破浪会有时”李白《行路难》 “执政方持法，明君无此心”王维《初出济州别城中故人》 “黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”王昌龄《从军行》 “丈夫不作儿女别”高适《别韦参军》 “会当凌绝顶，一览众山小”杜甫《望岳》 “一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”岑参《凉州馆中与诸 判官夜集》
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
小结论之一
完整地看来， 完整地看来，诗歌可以说是生于 民间，成于文人，死于庙堂， 民间，成于文人，死于庙堂，然后新 的诗体又生于民间，形成从俗到雅， 的诗体又生于民间，形成从俗到雅， 得到提高，发展到典雅而逐渐“ 得到提高，发展到典雅而逐渐“变成 僵石” 最后又去取民间之俗的循环。 僵石”，最后又去取民间之俗的循环。 如此往复不已， 如此往复不已，中国古典诗歌便不断 发展变化。 发展变化。
2010-122010-12-21》 《步出夏门行·观沧海》 东临碣石，以观沧海。 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 幸甚至哉，歌以咏志。
2010-122010-12-21
华中科技大学中文系
诗骚传统与僵化
负面评价
《诗经》：钟嵘《诗品序》所言：“每苦文繁而 意少，故世罕习焉。” 《楚辞》发展为杂言，自由舒展，但句法有散文 化倾向，对汉赋影响明显，屈原诗作也被人称为 “赋”，而作为骚体诗，后世也不甚盛行。
汉语语言文字的特点，决定了灵动活变的五、七言句式最适 汉语语言文字的特点，决定了灵动活变的五、 合于诗歌形式，所以古典诗歌是五言、七言唱了主角。 合于诗歌形式，所以古典诗歌是五言、七言唱了主角。汉乐 府中五言已多，语言比《诗经》四言表现力强，又比“楚辞” 府中五言已多，语言比《诗经》四言表现力强，又比“楚辞” 有句型规律，因此很快被“文人取为己有”，得到发展，魏 有句型规律，因此很快被“文人取为己有” 得到发展， 晋南北朝时便“彬彬之盛，大备于时矣” 钟嵘《 晋南北朝时便“彬彬之盛，大备于时矣”（钟嵘《诗 品·序》）。
心灵的分期
《诗经》揭开了中国诗歌史光辉的第一页 诗经》
《关雎》与爱情 《硕鼠》与政治 “众人皆醉我独醒”的“苏世独立”（《渔父》）
第一次文人诗歌创作高潮
鲁迅：“文学的自觉”（《魏晋风度及文章与药及酒之关 系》） “经国之大业，不朽之盛事”（曹丕《典论·论文》） “俊才云燕”（《文心雕龙·时序》）：“三曹”、“七 子”、蔡琰等等 “三百年间同晓梦”（李商隐《咏史》） 建安风骨、正始之音、 太康体、玄言诗、游仙诗、田园诗、 山水诗、永明体、宫体诗
2010-122010-12-21 华中科技大学中文系
历程：从民间到文人 历程：
子夜歌》 南朝乐府） 《子夜歌》（南朝乐府） 我念欢的的，子行由豫情。 我念欢的的，子行由豫情。 雾露隐芙蓉，见莲不分明。 雾露隐芙蓉，见莲不分明。 《竹枝词》 （唐刘禹锡） 竹枝词》 唐刘禹锡） 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 《新添声杨柳枝》 （唐温庭筠） 新添声杨柳枝》 唐温庭筠） 井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。 井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？ 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？