六孔竖笛教学方法 WORD

快速掌握六孔竖笛F调技法的实践探究器乐教学，特别班级学具乐队，进行形式多样的演奏活动，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习，这些认识早已深入人心，为什么器乐教学很多地方没有坚持下来，除了外界现实问题外，学生的学习兴趣也是一个关键因素，如何让每个孩子快速掌握竖笛吹奏，树立信心，在集体中找到自己的位臵，就是我研究班级学具乐队组建的一个目的。

在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致要掌握几个要点：

1、指法要熟

六孔竖笛F调指法（筒音作5）

低音5：●●●●●●

低音6：●●●●●○

低音7：●●●●○○

1：●●●○○○

2：●●○○○○

3：●○○○○○

4：○●●○●●

教师要尽量简化指法，从低音5到中音5是手指逐个放开，只有4的时候左手食指放开，按回中指和无名指。八度音循环相同指法，高低音区别是在气息的运用上。

在学生初学阶段，不要把简单问题讲得很深，如中音5的指法，可以全按，又可以放开左手食指，这样会搞得学生记忆混乱，就让他们熟悉全按即可，因为与低音5指法相同，容易记忆，其他等学生非常熟练一种指法再说。

2、按孔要严

1、左手在上，右手在下，

2、一五指反向控制平衡，

3、手指尽量伸展，按孔必用指模处。也就是用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。一般会产生“怪音”、“尖音”的原因，大都是因为按孔不严，或是用指尖按孔。

4、按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。初学者大多会很用力去按，告诉学生，只要按孔用对指模处柔软多肉的地方，轻按都很严实。

3、握笛正确

在竖笛教学中，很多学生不够的重视握笛姿势，习惯很不好。握笛姿势比较随便直接影响吹奏效果。我明确要求学生必须做到：

1、拿到竖笛先检查，吹孔成一直线。

2、口含0.8--1厘米，与身体呈45度角，要学生坐姿端正，上半身直立，双目平视。

4、心平气和

竖笛的音色，关键在于气息的掌握和运用，吹低音时要气息平稳、吸足气，控制住，轻缓而持续地吐气，气息要稳，不能时大时小，声音就会结实而饱满。吹高音时，刚吹出音的瞬间，气息急而稳，声音就好，音就准。相反，运用得不好就会出现如：相差八度的两个音（6与6）往往混淆，吹成一个音这样的情况。我会详细举例讲解和示范，告诉学生注意两点：A吹奏“低音5－4”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。B吹奏“中音5－高音3”这组音时，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。通过示范，

学生就会对出现类似情况进行调节，达到想要的效果。音色好，气息稳而足，就要心平气和。

5、互为教学

要全部学生掌握吹奏，好的方法是：A、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。在竖笛教学中，应该注意让每位学生依据他们各自不同需要，获得多层次、多方位、多角度的成功。对于所谓的学困生，我们将要求降低到最低限度，让他们在掌握了最简单的技巧后，逐步加大难度。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对教师的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。B、对于大多数学生，他们符合正常的教学水平。可采用“听听、吹吹、评评”的态度，让他们利用课余时间进行练习，要求准确熟练地吹奏简单的乐曲，进一步提高情绪和技巧要求。C、对优秀的学生“加小灶”，指导他们向有难度的曲子进攻，并给他们在众多同学面前表演的机会，既锻炼了自己，又起到了“以点带面”的作用。这三种方法要在每一节课里体现，发现没有达到要求的同学要马上解决，有进步的马上表扬，有突出的要给他表现，引导学生树立榜样，看到希望。

6、有的放矢

1、课前应充分分析教材，把握重难点。与其他教学不同，竖笛教学，一定要先解决重难点，再去整首演奏：例如曲中出现#sol的指法、4/4、弱拍起，有连续的附点节奏等等，这些构成了这课多重的难点，所以重点解决这课的难点成了教学的关键。把重难点先练熟，不要一下提太多要求，这里要强，那里要弱、这里音不准，那里不整齐。。。。。。搞得学生没信心了。

2、要分析乐曲的特点：我先解决重难点，再唱后奏，先听感受再演奏，学生就会学得很轻松，在完整吹奏后，再提出更高的要求：起拍及末音的时值的准确性；换气自然，无痕迹，保持乐曲连贯，音色要柔和，音量不要大；在高音长音时，应注意气息保持住，吹满时值，上下声区转换自然。

7、行动一致

1、老师的统一指挥

我总结了一套要求：准备（检查竖笛、按好手指、放在膝上）---预备（按好手指、含在嘴里、成45度角）---老师示范---起----

2、对音量、音色统一要求

练习的时候，发现有破音或高八度音或吹错音，停下来专门辅导，其他同学一起听辨，在纠正错误的同时其他人有了对对错的分辨能力，就不会出现相同的错误。发现一个纠正一个，不要忽视杂音的存在，特别是初学阶段。有男同学憋足劲，把竖笛吹得很响，接近破音，必须纠正：让他独立吹，在众目睽睽之下，他用气不会太夸张，吹出的音就恰如其分，这时候就要告诉他，这样才好，而且他可以做到。不要臵之不理，因为有杂音的存在，对小乐队来说是严重的干扰。

3、手势代替语言

要整齐统一，音量抑扬起伏，学生演奏过程中，教师用语言的话会打扰音乐的纯洁，而且不能很准确的描述抽象的旋律走向，用指挥手势可以解决这个问题，学生才能很专心的演奏。

一句话，学习或表演过程（练习除外）不允许有“插曲”，一定要全身心的投入，有问题要等告一段落时再专门解决，不要轻易中断。

事实上，我就是这样去实践：首先训练常规，直到每个同学做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的课堂才是真正高效的，学生步调一致，学得也特别快。看孩子们投入的吹奏，而且没有杂音、破音，你才会感受到竖笛真好听。

8、识谱为前提

竖笛教学要识谱，1、学习音乐不能存在识谱障碍。乐谱是记录的符号，学习音乐不懂这些符号，犹如读文章不识字一般。只有识谱，学生才可以顺利地独立学唱（奏）歌曲，只要有歌谱，多少歌曲都能学会，因为识谱教学是学习音乐的一个必要环节、是一种能力的培养，不会识谱将会大大影响到今后的音乐学习，一首歌曲为什么要这么