丁尼生break,break,break修辞手法

break,break,break 诗文解析

"Break, Break, Break" is a lyric poem that Alfred Tennyson (1809-1892) was believed to have completed in 1834. It centers on Tennyson's grief over the death of his best friend, Arthur Hallam, a fellow poet. Lyrical poetry presents the deep feelings and emotions of the poet as opposed to poetry that tells a story or presents a witty observation. A lyric poem often has a pleasing musical quality. The word lyric derives from the Greek word for lyre, a stringed instrument in use since ancient times1...Break: To crash into a shore and change into foam（泡沫）2...O: Interjection（感叹词） used before the name of a person or thing addressed by a poet. It is intended to express deep yearning or surprise, joy, pain, fear, wonderment, and other emotions or sensations.3...would: Wish4...bay（海湾）: Part of the sea that cuts into the shoreline. A bay forms after the sea erodes（侵蚀） soft rock between masses of hard rock. A bay is smaller thana gulf but larger than a cove.5...crags: Rough, steep masses of rock at the shorelineRhyme Scheme and MeterLines 2 and 4 of each stanza have end rhyme. The meter in the poem varies, but the anapestic foot creates the musicality of the poem, as in the following lines: Rhetorical DevicesFollowing are examples of figures of speech and other rhetorical devices in "Break, Break, Break":Apostrophe (Lines 1 and 2): The narrator addresses the sea.Personification and metaphor also occur in Lines 1 and 2, for the poet regards the sea as a human being.Alliteration (Line 8): boat on the bay(Lines 9-12): Stanza 3 uses this figure of speech as follows:And the stately ships go onTo their haven under the hill;But O for the touch of a vanished hand,And the sound of a voice that is still!Alliteration (Line 15): day that is deadRepetend: Line 13 repeats Line 1; Line 7 repeats the first two words of Line 5. Paradox: Touch of a vanished hand (Line 11), sound of a voice that is still (Line 12).ThemesGriefThe main theme is bereavement, heartache, emptiness. In the narrator's dark hour of grief, the sun rises, children laugh, business goes on as usual. How could the world be so cruel and unfeeling?Preciousness of YouthTennyson's friend, Arthur Hallam, was only 22 when he died. The shock of Hallam's death impressed upon Tennyson how priceless youth is. To underscore this idea, and to express the agony he suffers at the loss of young Hallam, Tennyson presents images of youthful joy: the fisherman's son playing with his sister and the "sailor lad" singing in the bay.Indifference of NatureNature continues to function according to its rhythms and cycles regardless of what happens, good or bad, to human beings. The temperature may plummet just when a poor family runs out of fuel. The sun may shine and the birds may sing in the middle of the bloodiest of battles. And the sea will rise and fall in a defiant, unrelenting rhythm that refuses to acknowledge tragedy in the everyday life of average men. Tennyson laments this cold indifference in "Break, Break, Break."SummaryThe narrator grieves the loss of his friend, Arthur Henry Hallam, a promising poet and essayist who had been engaged to Tennyson's sister, Emily. Hallam died of a stroke in 1833 when he was only 22. Nature, of course, does not stop to mourn the loss of anyone. Cold and indifferent, it carries on, the waves of the ocean breaking against rocks along the seashore without pausing even for a moment. The rest of the world carries on as well: the fisherman's boy happily playing with his sister, the sailor merrily singing, the ship busily plying the waters of commerce. Downcast, isolated by his grief, the narrator yearns to touch the hand of his friend once more, to hear the sound of his voice. But, no, Hallam is gone forever; his "tender grace" will never again return.。

浅析丁尼生诗歌Break,Break,Break

浅析丁尼生诗歌 Break，Break，Break作者：张莉吴素静来源：《读写算》2014年第04期【摘要】Break，Break，Break 这首诗是英国诗人丁尼生于1834年为悼念英年早逝的朋友哈勒姆而创作的。

该诗的主要特点是节奏快、爆破多，是诗歌形式和内容结合的典范。

本文主要分析了该诗的韵律之美、音乐之美以及意象之美，通过对诗歌韵律和意象的阐述将诗人思念朋友的心情描写地酣畅淋漓，并通过对诗歌韵律的阐述为读者展现了如何欣赏英文诗歌并从中获得乐趣。

【关键词】音乐韵律意象引言阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）是维多利亚时期的代表诗人。

早在孩提时代，英国作家丁尼生就对诗歌和音乐产生了浓厚的兴趣，特别是诗歌艺术形式的完美，并强调作品的音乐效果。

他的诗歌融合了古典主义与浪漫主义的风格，他的诗像水明沙净的小溪而不像野性不驯瀑布，像暴风拂过带露的草地而不像西风横扫森林和海空。

随笔作家哈勒姆是丁尼生最亲密的朋友，于1833年因脑溢血突然逝世。

这首诗Break，Break，Break是丁尼生在哈勒姆死后创造的，寄托了对亡友哈勒姆的哀思，是一首十分著名的触景生情诗。

丁尼生的诗作题材广泛，想象力丰富，形式完美，辞藻华丽，音调铿锵。

他的诗歌大都音韵和谐，具有极强的艺术感染力。

所以丁尼生被称为“文字音乐家”本章将以丁尼生的Break，Break，Break为例分析丁尼生的诗歌，从中发现诗歌中的音乐美和形式美。

一诗歌Break，Break，Break之音乐美诗歌语言是富有音乐性的语言，诗歌的音乐性主要体现在音韵和节律两个方面。

因此，我们在欣赏诗歌时，也要通过诗歌来欣赏其语音、格律上的美。

第一行作者连用了三个单音节词“break， break，break”，三个清辅音/k/ 连续发音，非常像海浪拍击岩石的声音，将读者一下子就带到了海边；而三个长元音 /ei/ 的运用，则让读者领会到了诗人心灵的破碎，听到了其内心的不断哀叹。

浅析丁尼生短诗《溅吧溅吧溅吧》

文学评论·外国文学浅析丁尼生短诗《溅吧，溅吧，溅吧》胡原上海外国语大学摘要：丁尼生挚友哈勒姆姆1833年突然因病逝世，这对丁尼生造成了巨大的冲击。

在其后漫长的诗歌生涯中，对好友的悼念构成了丁尼生创作的重要动力和源泉。

《溅吧，溅吧，溅吧》便是其中一首感人哀歌。

本文从音乐性、意象及死亡主题三个角度对此诗进行分析解读，并进一步探讨丁尼生诗歌死亡主题的持久魅力。

关键词：《溅吧，溅吧，溅吧》；音乐性；意象；死亡主题作者简介：胡原，上海外国语大学硕士研究生。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-15-106-02一、《溅吧，溅吧，溅吧》之音乐性赏析《溅吧，溅吧，溅吧》一诗虽短，却集中体现了阿尔弗雷德•丁尼生诗歌语言的音乐之美。

长元音的运用是这首哀歌的高明之处。

此诗以三音步为主，夹之以四音步（第三节第三行和第四节第三行）。

通常情况下，三音步诗节奏快，多用于表达积极向上、欢快昂扬的情感，然而这首诗却有所不同。

丁尼生在诗中穿插了大量的长元音，如/au /、/u:/ /i:/、/eɪ/，这就放缓了诗的节奏，营造了庄严、肃穆、低沉的气氛，使得诗歌的形式和内容巧妙结合。

《溅吧，溅吧，溅吧》一诗虽短，却感人至深，很大一部分原因应当归功于此。

《溅吧，溅吧，溅吧》音乐美的另一个突出表现就是呼语的运用。

诗人在诗中五次使用呼语，分别是“O, Sea”（哦，大海）, “O, well for the fisherman’s boy”（哦，渔家小孩）, “O, well for the sailor lad”（哦，少年水手）, “O for the touch of a vanished hand”（哦，再也触摸不到那双消失的手）, “O Sea”（哦，大海）。

这些呼语彼此押韵，读起来朗朗上口，如泣如诉，不仅表达了诗人心中无法向他人诉说的悲伤与痛苦，同时也深深地感染了读者。

评Break,Break,Break两种译文的翻译风格

评Break,Break,Break两种译文的翻译风格许颖红【摘要】美国著名翻译家提莫志克指出,翻译就其本质而言只能是一部分翻译,忠实地再现原文所有的信息根本不可能,诗歌的准确翻译就更不容易了。

对丁尼生的一首短诗的两种译文进行评析,希望通过分析能对此诗有更深刻的理解。

%Tymocko, famous American translator, points out that translation is actually only the translation of part of the language because it is impossible to reproduce all the messages. It is even more difiqeuh to translate a poem. For profound understanding, this paper contrasts two Chinese versions of Break, Break, Break, a short poem of Tennyson.【期刊名称】《广东石油化工学院学报》【年(卷),期】2011(021)005【总页数】3页(P47-49)【关键词】丁尼生;诗人;诗歌;翻译【作者】许颖红【作者单位】广东石油化工学院外国语学院,广东茂名525000【正文语种】中文【中图分类】I106.2阿尔弗雷德·丁尼生(Alfred Tennyson,1809—1892)是英国维多利亚时期的主要诗人,他的诗歌语言极富音乐感和表现力。

在1850年,他被封为桂冠诗人。

Break,Break,Break是丁尼生十分著名的一首触景生情诗,是诗人为纪念早逝的好友哈勒姆而作的一首诗。

诗虽短,但情真意切。

这首诗语言精炼,形式与内容配合巧妙。

这里,笔者介绍两种公开发表的译文。

A译选自吴仁、印冰编著的《英国文学史及选读学习指南》[1],B译选自蒲度戎、鼓晓华主编的《英美诗歌选读》[2]。

英语诗歌对比

送友人
李白青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
译文
青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。
The natural scenery and human’s feelings are mingled so that the poem becomes vivid.
1、personification and metaphor in line 1 and 2(poet regard the sea as human being)
Type of Work and Date of Composition
“ Break, Break, Break ” is a lyric poem that Tennyson （丁尼生）was believed to have completed in 1834. Lyrical poetry presents the deep feelings and emotions of the poet as opposed to poetry that tells a story or presents a witty observation.
1、Preciousness of Youth Tennyson‘s friend, Arthur Hallam, was only 22 when he died. The shock of Hallam’s death impressed upon Tennyson how priceless youth is.

丁尼生诗作风格探析

丁尼生诗作风格探析作者：韩雪来源：《青年文学家》2016年第30期摘要：阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson， 1809-1892）是英国维多利亚时期最具影响力的诗人之一，与斯宾塞，弥尔顿和济慈齐名，并无可争辩的获得“人民诗人”的称号。

本文主要从韵律及神话因素两方面探讨丁尼生的诗歌创作风格。

关键词：丁尼生；韵律；神话因素[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-30--01丁尼生一生创作了无数优秀的抒情诗，叙事诗及历史诗剧。

其诗歌风格主要体现在神话故事丰富，音律整齐，这也使得他成为维多利亚时期最杰出的诗人之一。

（一）借用旧神话，赋予新意义纵观丁尼生的诗作，我们不难发现神话故事及远古传奇的隐性存在，其中代表作《尤利西斯》。

《尤利西斯》是诗人借鉴古希腊神话奥德修斯的故事撰写而成，而《尤利西斯》却摆脱了原故事的剧情，诗人赋予其新的故事架构，也赋予了不同的意义。

希腊神话传说中的奥德修斯是希腊西部伊塔卡岛之王。

罗马神话传说中称之为尤利西斯。

希腊联军围攻特洛伊10年期间，奥德修斯献木马计里应外合攻破特洛伊。

最终历尽艰辛回到故土伊塔卡，同儿子特勒马科斯一起，杀死纠缠他妻子的、挥霍他的家财的求婚者，合家团圆。

而《尤利西斯》更像是一场英雄的自我独白，诗中以第一人称尤利西斯的口吻描述了战争之后的生活单调而苦闷，不禁回想起那些与部下一起并肩战斗的日子，虽是险象环生但激情饱满。

尤利西斯决定将国家交给儿子，自己带领旧部重新出发，去挑战生命的极限。

而诗中最精彩的部分则在于后半部分尤利西斯激情饱满的精彩演说，“礁石上的灯标开始闪光了：/长昼将尽，月亮缓缓攀登，/尽管被时间消磨，被命运削弱，/奋斗、探索、寻求，而不屈服”。

诗中尤利西斯不愿固守陈规，他将生命的意义寄托于对未知的不断探索，即使人到暮年但仍保持年轻的心态。

在丁尼生的笔下，我们看到的是一位信念坚定，充满斗志的英勇老者，而摆脱了我们对于人到暮年垂垂老矣的固化形象。

格律诗的主要形式

The ship has weather’d every rack, the prize we sought iswon,
The port is near, the bells I hear, the people all exulting,While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring;But O heart! heart! heart!
几乎每首翻译的抒情诗都说明了这一点，不是对原诗有所省略，便是对原诗有所增加。”这说明了格律诗被翻译成自由诗是合理的、不得已而为之的形式误译。当然，承认这种误译类型并非极端地主张完全抛弃原诗的形式而不讲求“建筑美”和“音乐美”，诗歌翻译中的无韵诗翻译法（Blank verse）尽管合乎情理，但却不应该抛弃诗歌的韵律：“无韵诗的节奏和押韵尽管较为自由，但不论是传统的韵律还是自创的韵律，都还得遵守。”采用自由诗误译外国格律诗不但因为形式的自由而确切地表达出了原诗的内容，而且译作的艺术性比散文诗或散文翻译的作品更强，采用的毕竟是诗歌的形式。此外，诗歌翻译活动涉及到原诗歌文本、翻译过程、译者、译入语国的文化语境、译诗等环节。从文本特征出发，接受美学论者伊塞尔（Wolfgang Iser）提出了文本的“召唤结构”（Appellstruktur），对于诗歌文体来说，形式的空白和不确定性比内容更为突出，诗歌形式上的召唤结构给翻译造成了两难选择，因为诗歌形式特别是语言对不同文化的读者来说其理喻程度是不同的，对不同时代的读者来说也是有差异的，所以，原文本的形式应尽可能地根据译入语国的读者的接受能力和接受现状来进行翻译，这种翻译肯定会引起原诗形式的变化。由译入语国的文化引起的诗歌内容和形式的误译均可称为创造性叛逆，诗歌文本较其他文学文本更容易引起形式的误译，“文学翻译的创造性叛逆在诗歌翻译中表现得最为突出，因为在诗歌这一独特的体裁中，高度精练的文学形式与无限丰富的内容紧密地结合在一起，使得译者几乎无所适从——保存了内容，却破坏了形式，照顾了形式，却又损伤了内容。”所以，译者常采用自由诗体来翻译其他语种的格律诗，塞莱创造白体无韵诗的事实就说明了这一点。

英诗赏析TheEagle《鹰》

英诗赏析TheEagle《鹰》[导读]Alfred Tennyson（1809-1892）英语诗歌中，以鸟和⾃然为主题的诗歌有很多，如济慈的《夜莺颂》，夜莺的形象象征着⾃由和美好。

在今天要分享的丁尼⽣的这⾸诗歌《鹰》中，鹰代表着威严和⼒量。

对于⼤⾃然和⽣命的歌颂也是浪漫主义诗歌的主题之⼀。

阿尔弗雷德·丁尼⽣（Alfred Tennyson，1809-1892），英国维多利亚时期最著名的诗⼈。

随着拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯等浪漫主义诗⼈的离世，英国的浪漫主义诗歌时代进⼊⼈。

衰落时期，维多利亚时期英国⼩说和散⽂开始崛起，出现了⼀系列以狄更斯、萨克雷为代表的⼩说家和⽂学评论家，⽽这个时期的诗歌最著名的代表诗⼈是丁尼⽣和布朗宁夫妇。

The EagleHE clasps the crag with crooked hands;Close to the sun in lonely lands,Ringed with the azure world, he stands.The wrinkled sea beneath him crawls;He watches from his mountain walls,And like a thunderbolt he falls.那铁钩般的鹰⽖紧扣着峭壁寂然的领地直接璧⽇蓝天的环抱下它屹⽴如是脚下如皱的海浪缓缓流逝它于⼭墙上注视恍若雷霆下之[诗⼈简介]丁尼⽣出⽣于牧师家庭，受家庭阅读和对诗歌热爱的熏陶，年少时出版诗集，以诗⼈拜伦、济慈为学习的偶像，后进⼊剑桥⼤学三⼀学院学习，在那⾥结识了对他影响最⼤⼀直⿎励他出版诗集的挚友哈莱姆（Hallam），后来丁尼⽣⼤学期间⽗亲去世，他也放弃了剑桥的学业，后来Hallam22岁英年早逝，亲⼈和挚友的离去使丁尼⽣感到⾮常悲痛。

丁尼⽣的代表作品In Memoriam（《悼念》）就是为了悼念Hallam⽽写的。

1850年，丁尼⽣继浪漫主义诗⼈华兹华斯，获得英国桂冠诗⼈（Poet of Laureate）的称号。

break_break_break_诗文解析

"Break, Break, Break" is a lyric poem that Alfred Tennyson (1809-1892) was believed to have completed in 1834. It centers on Tennyson's grief over the death of his best friend, Arthur Hallam, a fellow poet. Lyrical poetry presents the deep feelings and emotions of the poet as opposed to poetry that tells a story or presents a witty observation. A lyric poem often has a pleasing musical quality. The word lyric derives from the Greek word for lyre, a stringed instrument in use since ancient times1...Break: To crash into a shore and change into foam（泡沫）2...O: Interjection（感叹词） used before the name of a person or thing addressed by a poet. It is intended to express deep yearning or surprise, joy, pain, fear, wonderment, and other emotions or sensations.3...would: Wish4...bay（海湾）: Part of the sea that cuts into the shoreline. A bay forms after the sea erodes（侵蚀） soft rock between masses of hard rock. A bay is smaller thana gulf but larger than a cove.5...crags: Rough, steep masses of rock at the shorelineRhyme Scheme and MeterLines 2 and 4 of each stanza have end rhyme. The meter in the poem varies, but the anapestic foot creates the musicality of the poem, as in the following lines: Rhetorical DevicesFollowing are examples of figures of speech and other rhetorical devices in "Break, Break, Break":Apostrophe (Lines 1 and 2): The narrator addresses the sea.Personification and metaphor also occur in Lines 1 and 2, for the poet regards the sea as a human being.Alliteration (Line 8): boat on the bay(Lines 9-12): Stanza 3 uses this figure of speech as follows:And the stately ships go onTo their haven under the hill;But O for the touch of a vanished hand,And the sound of a voice that is still!Alliteration (Line 15): day that is deadRepetend: Line 13 repeats Line 1; Line 7 repeats the first two words of Line 5. Paradox: Touch of a vanished hand (Line 11), sound of a voice that is still (Line 12).ThemesGriefThe main theme is bereavement, heartache, emptiness. In the narrator's dark hour of grief, the sun rises, children laugh, business goes on as usual. How could the world be so cruel and unfeeling?Preciousness of YouthTennyson's friend, Arthur Hallam, was only 22 when he died. The shock of Hallam's death impressed upon Tennyson how priceless youth is. To underscore this idea, and to express the agony he suffers at the loss of young Hallam, Tennyson presents images of youthful joy: the fisherman's son playing with his sister and the "sailor lad" singing in the bay.Indifference of NatureNature continues to function according to its rhythms and cycles regardless of what happens, good or bad, to human beings. The temperature may plummet just when a poor family runs out of fuel. The sun may shine and the birds may sing in the middle of the bloodiest of battles. And the sea will rise and fall in a defiant, unrelenting rhythm that refuses to acknowledge tragedy in the everyday life of average men. Tennyson laments this cold indifference in "Break, Break, Break."SummaryThe narrator grieves the loss of his friend, Arthur Henry Hallam, a promising poet and essayist who had been engaged to Tennyson's sister, Emily. Hallam died of a stroke in 1833 when he was only 22. Nature, of course, does not stop to mourn the loss of anyone. Cold and indifferent, it carries on, the waves of the ocean breaking against rocks along the seashore without pausing even for a moment. The rest of the world carries on as well: the fisherman's boy happily playing with his sister, the sailor merrily singing, the ship busily plying the waters of commerce. Downcast, isolated by his grief, the narrator yearns to touch the hand of his friend once more, to hear the sound of his voice. But, no, Hallam is gone forever; his "tender grace" will never again return.。

中外悼友诗的对比研究

中外悼友诗的对比研究作者：李传江来源：《教学考试》2017年第09期摘要：悼友诗是一种用来悼念已逝去妻子的诗歌体裁。

不同于普通的悼友诗，丁尼生的“Break， Break ，Break” 和”毛主席“蝶恋花，答李淑一”都属于更小的题材——悼念友人。

这两首诗拥有一些共同的主题，它们同样关注诗人挚友的死，同样在诗文中充满悲痛之情。

本文旨在通过对比分析这两首诗的异同点，来进一步研究中外悼友诗的各方面的不同。

关键词：悼友诗，对比研究【中图分类号】G114【文献标识码】A【文章编号】2095-2627（2017）9-0066-01一、两诗的相同点1.悲伤的主题根据历史上学者定义的惯例，悼友诗是一种用来悼念已逝去妻子的诗歌体裁。

不同于普通的悼友诗，丁尼生的“Break， Break ，Break” 和”毛主席“蝶恋花，答李淑一”都属于更小的题材——悼念友人。

但是他们仍然具有一些挽歌诗的共同点，比如表达与友人天各一方的悲伤之情。

因此，这两首诗拥有一些共同的主题，它们同样关注诗人挚友的死，同样在诗文中充满悲痛之情。

正因为如此，这两首诗成为中外悼念亡友挽歌诗的代表之作。

从两首诗的背景分析来看，因为它们都是用来悼念以故去的亡友，因而很自然它们拥有共同的诗歌主题。

尽管两位友人的的死因和生活体验完全不同，但是两位诗人的悲痛之情却是相同的。

2.生前和死后的信念这两首诗最重要的共同点在于诗人在两首诗中都表达了对人生前和死后的信念。

在丁尼生“Break， Break，Break” 中，他用“But O for the touch of a vanishe d hand； And the sound of a voice is still”，可能他的挚友Hallam的手已经消失，他的声音已经停止，但是他在丁尼生的心中身影却永远没有消逝。

因为丁尼生仍然渴望去触摸挚友的双手，向倾听挚友的声音，即使已经知道自己的挚友永远不会归来。

如果把这首诗与西方基督教教义联系起来，那么理解起来就会更加容易。

诗歌语言的前景化与陌生化策略

诗歌语言的前景化与陌生化策略作者：陈珏霖钱志富来源：《现代语文(语言研究)》2014年第12期摘要：前景化与陌生化理论对文学作品，尤其对诗歌分析是十分有效的手段，启发我们如何用修辞聚焦原理对诗歌主旨进行解码，理解作者意图，复原作者意图。

本文以丁尼生的Break，break，break为例，主要探讨前景化的语言策略在诗歌中的表现以及应用。

关键词：诗歌 ;前景化 ;陌生化 ;Break，break，break一、前景化概述（一）定义与内涵“前景化”在修辞聚焦原理的运用中是一个非常重要的概念，在人文学科也有着悠久的历史。

前景化是一种非寻常的语言形态，或者说是一种具有相当高密度或低密度的特殊语言形态，对文本的理解以及对文本不同部分的着重点的把握都起着重要作用。

（二）起源与发展“前景化”的概念来源于20世纪30年代哈夫卡拉克和穆卡洛夫斯基的著作，随后又因为加文把这著作翻译为引文而被引入英语中。

“前景化”的概念与早期的“陌生化”的概念是有联系的。

陌生化来源于什克洛夫斯基（Shklovsky）的研究中，他坚信陌生化能使文学语言更加特别。

然而，他的论点被应用到一个更大范围的文本类型中，并为心理加工研究的发展提供了契机。

他认为在我们日常生活中对事物的认知都已被习惯化，引起“自动加工”。

对一个作家来说，要创作新颖就必须避开日常的自动加工，让人们用一种更新更详细的方式而非常规的方式去阅读和思考文本。

这样，“陌生化”的概念就被提出。

什克洛夫斯基认为通过使用不同寻常的方法和策略（后来定义为“前景化”）能使原本平凡的东西变得显著，从而“延长读者注意力”。

什克洛夫斯基的研究为一般阅读中的浅层处理作了早期陈述，陌生化的概念为读者在语言里的新颖之处（比如修辞手法）会做出怎样的反应也提供了一个直观可信的假设。

哈夫卡拉克（Havranek）和穆卡洛夫斯基（Mukarovsky）延续了什克洛夫斯基的研究。

哈夫卡拉克使用了术语“自动化”：即语言策略的一种使用，既彼此分离又互相结合，这并不能使表达本身引起多少注意力;交流的发生与接纳就像在语言形态中那样寻常。

王守仁《英国文学选读》笔记和课后习题详解(10-15章)【圣才出品】

第11单元维多利亚时代的诗人11.1复习笔记Alfred Tennyson(1809-1892)(阿尔弗雷德·丁尼生)1.Life(生平)Alfred Tennyson,the most important poet of the Victorian Age,was born in 1809,the fourth son of a clergyman.The boy showed an early interest and talent in poetic composition.In1827he went to Cambridge.He and his brother published Poems by Two Brothers,which attracted the attention of“apostles”,a group of undergraduate literary club led by Arthur Henry Hallam,who later became Tennyson’s closest friend.His Poems in1842won Tennyson first critical success.In 1850,with the publication of In Memoriam A.H.H.,which is a tribute to Hallam,he was appointed poet laureate in succession to Wordsworth and remained in this position until he died at83years old.In1884he was awarded a baronetcy.In1892 he died and was buried in Westminster Abbey.阿尔弗雷德·丁尼生是维多利亚时期最重要的诗人。

诗歌的前景化与陌生化语言策略——以丁尼生的Break,break,break为例

诗歌的前景化与陌生化语言策略——以丁尼生的Break，break，break为例-汉语言文学诗歌的前景化与陌生化语言策略——以丁尼生的Break，break，break为例□陈珏霖钱志富摘要：前景化与陌生化理论对文学作品，尤其对诗歌分析是十分有效的手段，启发我们如何用修辞聚焦原理对诗歌主旨进行解码，理解作者意图，复原作者意图。

本文以丁尼生的Break，break，break为例，主要探讨前景化的语言策略在诗歌中的表现以及应用。

关键词：诗歌前景化陌生化Break，break，break一、前景化概述（一）定义与内涵“前景化”在修辞聚焦原理的运用中是一个非常重要的概念，在人文学科也有着悠久的历史。

前景化是一种非寻常的语言形态，或者说是一种具有相当高密度或低密度的特殊语言形态，对文本的理解以及对文本不同部分的着重点的把握都起着重要作用。

（二）起源与发展“前景化”的概念来源于20世纪30年代哈夫卡拉克和穆卡洛夫斯基的著作，随后又因为加文把这著作翻译为引文而被引入英语中。

“前景化”的概念与早期的“陌生化”的概念是有联系的。

陌生化来源于什克洛夫斯基（Shklovsky）的研究中，他坚信陌生化能使文学语言更加特别。

然而，他的论点被应用到一个更大范围的文本类型中，并为心理加工研究的发展提供了契机。

他认为在我们日常生活中对事物的认知都已被习惯化，引起“自动加工”。

对一个作家来说，要创作新颖就必须避开日常的自动加工，让人们用一种更新更详细的方式而非常规的方式去阅读和思考文本。

这样，“陌生化”的概念就被提出。

什克洛夫斯基认为通过使用不同寻常的方法和策略（后来定义为“前景化”）能使原本平凡的东西变得显著，从而“延长读者注意力”。

什克洛夫斯基的研究为一般阅读中的浅层处理作了早期陈述，陌生化的概念为读者在语言里的新颖之处（比如修辞手法）会做出怎样的反应也提供了一个直观可信的假设。

哈夫卡拉克（Havranek）和穆卡洛夫斯基（Mukarovsky）延续了什克洛夫斯基的研究。

浅析丁尼生诗歌 Break,Break,Break

浅析丁尼生诗歌 Break，Break，
Break
《Break，Break，Break》是丁尼生最著名的一首诗，它描写了这位诗人对他爱人的思念和深情。

该诗讲述了一位男子在海边站立时，他注视着大海，思考自己的爱人，他的爱人不在身边，他的心情变得极其悲伤，特别是当他看到海浪在岩石上破碎时，他更加伤心，仿佛是他的内心也破碎了。

此外，该诗也包含了一些象征意义。

海浪破碎在岩石上，象征着心碎；诗中的“Lonely sea and sky”表明了孤独和寂寞；而诗中的“And the cold wind blows”强调了深刻的悲伤和思念。

通过这首诗，丁尼生表达了他对爱人的深情，以及被遗弃的痛苦和孤独感。

丁尼生breakbreakbreak赏析

丁尼生breakbreakbreak赏析Comment on Alfred Tennyson’s “Break, Break, Break”.Before I read …Break Break Break? I just think Alfred Tennyson just a selfish people. He asked too much from the women. He was very old-fashioned .But when I read about the poem …Break Break Break? I found this person has too much feeling about his friend. Now I want to introduce you this beautiful poem.…Break Break Break?is a lyric poem (A lyric poem often has a pleasing musical quality. The word lyric derives from the Greek word for lyre, a stringed instrument in use since ancient times.) that Alfred Tennyson was completed in 1834. It written by Tennyson when he just lost his friend ---Arthur Hallam . This poem presents the deep feelings and emotions of the poet?s experiment. When you first read this poem, you just think it?s just a story about the happy life beside the sea. But if you really come down you will find the deep feeling in that.First, let me introduce you the writer and his friend. Alfred began to write poetry at an early age in the style of Lord Byron. After spending four unhappy years in school he was tutored at home. When he studied at Trinity College, Cambridge, he joined the literary club and made friends with Arthur Hallam . Arthur Hallam is a promising poet who had been engaged to Tennyson?s sister. Hallam died when he was only 22 in an accident. That almost killed Tennyson from that accident he didn?t write any words almost ten years. Then he wrote the hymnbook …In Memoriam? to show his sadness .This poem just chose from …In Memori am? just to remember his best friend. So in this poem we can know thatbreak not only means the wave crashed into a shore but also means the broken in author?s heart. Poet use the cold and permanent ocean compared with the life of his best friends?. Of course ocean will never mourn for losing anyone. It is cold and indifferent. Everyone?s life carries on. Nobody can feel the deep sad in his heart. We can read this moving feeling in the situation of fisherman's boy happily playing with his sister, the sailor merrily singing .everyone was happy except the poet lonely and helpless. He was so downcast and isolated by his grief. He wanted to touch the hand of his friend and wanted to hear the sound of his voice once more. But, there is nobody noticed that Hallam is gone forever and his sadness can?t bring him return again.So at the last of the poem we can hear the poem?s shout:“How could the world be so cruel and unfeeling?”Hallam?s death impressed upon Tennyson: how priceless youth is.He just like the old man, lost the patient and happiness .He can?t feel the other?s happy even hate them. The sun may shine the birds may sing and the sea will rise and fall, but all of these he didn?t want to feel. So he laments this cold indifference in “Break, Break, Break.”Maybe the sea will continue but his friend was gone. So in the last of the poem he said: “Break, break, break, At the foot of thy crags, O Sea! But the tender grace of a day that is dead Will never come back to me.” This part just show his hopeless and memory of missing.。

诗歌语言的前景化与陌生化策略——以丁尼生的Break,break,break为例

动加工，让人们用一种更新更详细的方式而非常规的方式的这些早期观点已经对人文学科产生了极大的影响，但是
去阅读和思考文本。这样， “ 陌生化 ” 的概念就被提出。
在用事例进行典型分析的时候，他们的论据并不能为叙述
用本身就能引起注意力并被认为是不寻常的，即剥夺自动化，或者说解除自动化。穆卡洛夫斯基指出的前景化策略在语言中一般都能找
和穆卡洛夫斯基的著作，随后又因为加文把这著作翻译为
（Ｓｈｋｌｏｖｓｋｙ）的研究中，他坚信陌生化能使文学语言更
语言的一种性质或性能。因为一些非文学体裁的传播，比
加特别。然而，他的论点被应用到一个更大范围的文本类如广告、报刊杂志、政治话语、通俗小说等等，实际上都型中，并为心理加工研究的发展提供了契机。他认为在我大量利用了前景化。甚至我们每天的交流对话中也创造性们日常生活中对事物的认知都已被习惯化，引起 “自动加地利用了前景化。因此，尽管前景化的研究是开始于文学工 ” 。对一个作家来说，要创作新颖就必须避开日常的自研究，但它如今已有了更加广阔的范围。陌生化和前景化

对诗歌Break,Break,Break的赏析

对诗歌Break，Break，Break的赏析作者简介：张莉，华北电力大学（保定）外国语学院，教授；张艳苓（1983-），山东临沂人，华北电力大学（保定）外国语学院硕士研究生。

（华北电力大学（保定）外国语学院河北保定071003）摘要：alfredtennyson是英国维多利亚时期最有名的是人。

break，break，break这首诗是他于1834年为悼念英年早逝的朋友哈勒姆而创作的。

整首诗歌感情强烈，基调深沉，富有很强的艺术感染力。

本文主要从声音与意象两个方面来分析该诗歌的艺术特色和思想内涵。

关键词：维多利亚；哈勒姆；思想内涵中图分类号：h3 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）12-0000-01一、引言诗歌是伴随这人类文明的产生而产生的，很多大家对诗歌进行过不同的阐释或定义。

朱光潜先生曾说过：“如果诗的表现方式用散文也可以表现，甚至于可以表现得更好，那么，诗就失去了它的生存理由了。

”诗歌之所以存在是由于它高度凝练的语言形式适于抒发情感，讴歌生命，以引起读者的共鸣。

诗主要靠想象、气氛和情感来感染读者，在感染中渗透思想和力量。

这就要求诗的语言具有打动读者心灵的多感性所谓多感性，即指诗的语言本身蕴含着形状、色彩、温度、味道和声音等特质，能同时刺激读者的几种感觉器官，从而使心灵发生震颤。

一首诗歌如何能最大限度的引起读者的想想，如何将诗歌里的气氛和情感恰到好处地传达给读者，关键在于诗人对声音与意象的运用与处理。

接下来本文将从声音与意象两个方面来具体分析这首诗的艺术特色与思想内涵。

二、声音声音本身其实并没有什么意义，但是语言中声音与意义之间构成的联想已被人们约定俗成，即声音与思想观点的联系足以充分暗示某种隐蔽的音义关系。

例如，在许多以”fl–”开头的英语单词中，“fl–”这个音通常给人一种光在移动的联想（如flame／flare ／flash）。

长“o”或者“oo”暗示着忧伤或悲痛。

浅析丁尼生诗歌 break,break,break

Break, Break, BreakBreak, break, break,On thy cold gray stones,O Sea!And I would that my tongue could utterThe thoughts that arise in me.O, well for the fisherman's boy,That he shouts with his sister at play!O, well for the sailor lad,That he sings in his boat on the bay!And the stately ships go onTo their haven under the hill;But O for the touch of a vanish'd hand,And the sound of a voice that is still!Break, break, break,At the foot of thy crags,O Sea!But the tender grace of a day that is deadWill never come back tome.《Break，Break，Break》是英国诗人丁尼生于1834年为悼念英年早逝的朋友哈勒姆而创作的。

该诗的主要特点是节奏感非常强、表达的方式颇具爆发力，是诗歌抒情和表述内容完美融合的典范。

这首诗极具韵律感，完美体现了诗歌的韵律之美、音乐之美、意象之美，通过对诗歌韵律和意象的阐述将诗人思念朋友的心情描写地酣畅淋漓，并通过对诗歌韵律的阐述为读者展现了如何欣赏英文诗歌并从中获得乐趣。

象似性对丁尼生诗歌《溅吧，溅吧，溅吧》的多维构建

象似性对丁尼生诗歌《溅吧，溅吧，溅吧》的多维构建林文韵【摘要】象似性是诗歌创作的重要手段，象似性的运用可以凸显诗歌形式与内容的统一。

运用象似性理论分析和解读诗歌，是将符号学和文学结合的有效尝试。

本文拟借助象似性理论，从语音、对称、数量和喻象象似等角度，在形式和内容上分析阿尔弗雷德·丁尼生的悼念诗《溅吧，溅吧，溅吧》，探讨象似性理论在构建诗歌的音美、形美、意美等方面起的重要作用，从而更好地理解诗歌文本的深层意义和美学价值。

【期刊名称】《兰州教育学院学报》【年(卷),期】2016(032)011【总页数】3页(P10-11,13)【关键词】象似性;诗歌;多维构建【作者】林文韵【作者单位】苏州工业园区服务外包职业学院，江苏苏州 215000【正文语种】中文【中图分类】I106.2象似性是诗歌语言的普遍特征。

Fontanier指出，诗歌关心象似性胜于真理。

它致力于创造辞格，使语言富有色彩，将其转化为意境和场景，转化为一种活生生的、会说话的图画。

[1]Hiraga也指出，象似性不仅普遍存在于日常语言的各个层面，而且对于诗歌语言而言，象似性是其规则，并被强调为制约诗歌篇章结构的原则之一。

[2]18在诗歌创作中，丁尼生讲究声韵之美，注重营造听觉效果；他的作品多将对称的概念和对称的语言形式相对应，以形式映照内容。

本文拟借助象似性理论来探讨丁尼生的悼亡诗《溅吧，溅吧，溅吧》(“Break,Break,Break”)。

(一)象似性概念界定目前对“象似性”概念还没有一个统一的界定。

1998年许国璋先生将iconicity翻译为“象似性”，但未对其下任何定义。

之后，沈家煊认为，通俗点讲，语言结构的象似性就是概念结构直接映照人的概念结构，而不仅仅是一般的体现概念结构。

[3]王铭玉提出：映照在语言符号系统单位和关系之间以及语言运用过程中的、被人感知的、能指与所指之间的自然相似性特征。

[4]405分析对比上述学者观点，本文认为象似性反映了能指与所指之间的关系问题，所指通过写实或模仿来表征能指，二者之间具有理据性及可论证的象似关系。