改变教学观念,要求学生大胆表现音乐.doc
音乐培训心得体会(精选5篇)
音乐培训心得体会(精选5篇)一、改变观念、推进教学改革通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。
引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生，享受人生旋律。
二、以审美为核心，激发学习兴趣新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。
心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。
在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。
因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
三、注重个性，培养能力在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。
发展学生音乐表演能力的创新教学方案
发展学生音乐表演能力的创新教学方案随着教育的改革与发展，培养学生的综合能力已成为学校教育的重要目标之一。
而音乐表演能力作为学生综合能力的重要组成部分，对于培养学生的自信心、合作意识以及审美情趣都具有重要意义。
本文将介绍一种创新的教学方案，以帮助学生全面发展音乐表演能力。
一、激发学生的兴趣要想提升学生的音乐表演能力，首先要激发他们的兴趣。
教师可以通过音乐会、欣赏音乐电影等形式，为学生创造一个良好的音乐氛围。
此外，鼓励学生参加学校文艺节目、校园歌唱比赛等活动，让他们有机会展示自己的才华和能力。
二、多元化的学习方式在课堂教学中，教师可以采用多种方式来培养学生的音乐表演能力。
一方面，可以通过示范教学的形式，为学生展示优秀的音乐表演技巧。
另一方面，可以通过小组合作的方式，让学生在合作中发展自己的表演技巧和艺术感悟。
三、创造实践机会理论知识的学习只是培养学生音乐表演能力的一部分，实践才是关键。
教师可以组织学生参加校内外的音乐演出，如校园音乐会、社区文艺晚会等。
同时，鼓励学生参加音乐比赛、舞台剧演出等活动，给予他们展示自己才能的机会。
四、个性化辅导每个学生的音乐表演能力存在差异，因此教师应该针对每个学生的特点和需求，提供个性化的辅导。
可以开设音乐表演小组，根据学生的特长和兴趣进行针对性指导和培养。
同时，定期组织学生进行表演展示，让学生在公众面前展示自己的才艺，从而增强学生的自信心。
五、制定评价标准为了促进学生的发展，教师需要制定明确的评价标准。
这些标准可以包括音乐技巧的掌握程度、表演时的自信情绪、舞台表现力等方面。
通过评价标准，学生可以明确自己在音乐表演方面的不足之处，并积极改进。
在实施这一创新教学方案的过程中，教师应该注重与学生的沟通和互动，关注他们的需求和进步。
同时，教师自己也应保持学习的状态，不断更新教学资源，提高自身的专业能力和表演水平。
综上所述，发展学生音乐表演能力需要创新的教学方案，培养学生的兴趣、采用多元化的学习方式、创造实践机会、个性化辅导以及制定评价标准都是重要的环节。
歌唱教学中如何培养学生自信大胆地表演
歌唱教学中如何培养学生自信大胆地表演在新课程标准中，加强音乐表现力的培养是一项不可缺少的内容。
其中特别指出音乐作为音响艺术，必须通过表现才能体现其价值。
音乐表现可以满足学生的表现欲、创作欲，使其获得成功的感觉，同时也是学生广泛参与、交往合作的艺术群体活动。
而歌唱教学正是培养学生音乐表现力的一条有效途径。
下面有几个镜头：镜头1 家长：“老师多给我们孩子几次参加活动的机会，孩子特别胆小。
”镜头2 “我们孩子老在家对着镜子，带着我的假发，唱《忐忑》，让他给爷爷奶奶表演吧，打都不干！”以上种种现实存在的问题，让我也想了许多，我们的音乐教育，最终的目的是普及，让学生敢于感受音乐、表现音乐，不是培养音乐专业人才。
唱歌使学生最喜欢的音乐学习形式。
我们音乐教师不要局限只教学生唱几首歌曲，而是启发学生准确、生动的表达好歌曲的情感，理解和感受歌曲的艺术境界，引导学生大胆自信的感受体验音乐，从而用发自内心的演唱来表现歌曲，培养学生对音乐的喜爱。
我主要采取了以下几个方法：一、激发学生表演的兴趣是培养学生自信心的基础。
兴趣在发展学生的音乐审美感知力，对学生在音乐方面的可持续发展具有重要意义，是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐，发展自身音乐能力的动力催化剂。
为此，我们要在教学内容、方法等方面围绕着兴趣培养进行教学。
1、教学内容要丰富多彩新教材的曲目注重了歌曲的可唱性，为我们的歌唱表演提供了丰富的内容。
我还抓住学生喜欢流行歌曲的特点，把那些好的时尚元素引入课堂教学中来，逐步培养起学生对歌曲的兴趣和爱好。
如学生爱听《挥动翅膀的女孩》这首歌曲，我便让学生根据歌曲的旋律，简单的动动手或身体，随节拍晃动，学生兴趣甚浓。
同时我趁势让学生了解流行歌曲的特点，学会分辨好坏，引导学生树立正确的审美价值观，从而使学生更加喜爱教科书上的歌曲。
2、学习方法要灵活多样改变教学中过分注重接受学习，被动模仿，一成不变的教学模式。
在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣和爱好。
音乐课教学总结精选6篇
音乐课教学总结精选6篇音乐课教学总结篇1音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而擅长为同学营造宽松、欢乐的成长环境，甚至比学识是否广博更为紧要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去抚养教育。
由于老师与同学相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自身在这方面的一点体会：一、充足利用丰富的想象力，激起同学的共鸣音乐的魅力不但在于音乐自身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。
我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是青白的人生，而没有想象的。
二、激发喜好，加强信念。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的喜好，感动人的情感，让人欢乐地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有同学对它喜好索然，这种现象形成，紧要是来自于同学对自已学习本领缺乏正确的认得而表现出的信念不足。
老师要帮助同学树立信念，激发学习自动性，让他们看到自身的能行的一面。
记得在一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”班上有一名胆子特别小的女同学，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意布置她和一名唱歌得比较好的同学一起唱。
当他们一曲下来，同学们都报以热诚的掌声。
这时，我看到胆小的她嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请他们单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
有了信念作基础，同学们学习的劲头更大了。
三、更改教学观念，要求同学大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培育同学音乐表现本领和审美本领的紧要途径。
音乐赏识课不重视表演、创作技能的进展，而偏重于感受、体验音乐的热诚和本领的进展，这就使课堂变得沉闷、凝重。
针对这一事实，我在音乐赏识课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时加添了同学的学习喜好。
中学音乐欣赏课存在的问题及对策
一
ＣｎＳｅｅｎＴｈｌｙｅｅ 啊 ｈａｃｎ ｄｅｎｏ ｖ￣ ｉ ｉｃａ ｃｏｇＲ ｉ
中学音 乐欣赏课存在 的问题及 对策
张晓琼
（ 西 省 赣 州
［ 摘 要】 在音 乐课程 中，欣赏这 一教学领域被 视为培养学 生音乐 审美 能力 的有 效途径 。因为欣 赏具有最直 接、最 具体 的审美教育价值 。 它 以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动 的人为审美主题 ，形成 一种特 殊的审美观 ，通过这种音 响的聆听 ，实现对音 乐美的感受和鉴赏 。 ［ 关键词］ 音乐欣 赏课教学 问题 对策 中图分类号：Ｇ ４ 文献标识码 ：Ａ ６２ 文 章编 号：１ ０ — １ Ｘ（ ０ ８ ９（ ） ０ ３ ０ ９ ９ ２ ０ ） ａ 一 １ — １ ０ ４ ２ 目前 ，我 国大部分学 校的欣 赏教学 活动 中所 普遍采用 的是 以音 乐知识、价值体系为教学内容 ，以听教师讲解音乐、展示音乐 （ 播放音 乐） 为主要教学方法，以先完整听，后分段听 ，再完整听为唯一教学秩 序 的课程模式 。显然是与学生在音乐领域进行实践的偏要相距甚远 的， 并且不能有效地激起 学生对音 乐欣 赏课 的兴趣 。那么 ，怎样在 中学音 乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢 ，这就要靠 中学音乐教师按照新的 课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐 （ ： 如 用懂音 乐的耳朵来聆 听世界万物之声 ；用聪慈的眼睛来捕捉人类、大 自然乃 至 宇宙的美的瞬间 ；用 稚嫩 的双 手描绘 出心 中充满童真 的音乐 的蓝 图），从而 引导出学 生丰 富的 敏感 性 。 目 前 中 学 音 乐 欣 赏 教 学 存 在 的 不 足 音乐是声音艺术．同时也是 听觉 艺术。音乐表 达感情的手段有别 于其他 艺术 ，如文学用语言，绘画用 线条和色 彩，而音乐则是用有组 织的乐音构成声音形象来表达 人的感情。所 以音乐欣 赏首先 是通过 官 能直接感知音响 ，进而深人体验音乐作 品抒发的感情及其描绘的情景 ， 并通过联想和想象能深入其感情内函和深邃意境，最终进入理性判断。 由于音乐作品是通 过音 响激发感情来影 响人 的内心世界的 ，故思辨音 乐作品中所描绘、表达 的丰富意境和感情色彩是晟重要的 。在欣赏教 学中，官能感知是基础 ，情感体验并进行联想是关键。 目前，中学音 乐欣赏课普遍存在违反音乐欣赏规律的教学现象，其问题 主要有以下 几个方面 ： ①学生对艺术作品的品位缺乏正确 的理解和鉴别。盲 目偏重 于对流行音乐的崇拜和迫求，上欣赏课时，他们往往 强求老师播放 一 些所谓的 “ 流行 ”音乐，以达 到个人 兴趣 的满足 。②课堂教学流于形 式，教师选材不当。方法欠妥 。须知音 乐欣赏教学是 一种融听觉 、情 绪体验为一体拟灵审美行为，选材得 当是前提 ，方法正确是关键 ，才 能提 高学 生 的鉴 赏 力 和 表 现 能 力 。 因此 ，认真上好音乐欣赏课 ，使学生得以全面而充分的音 乐教育 ， 在 音 乐 教 学 活动 中无 意 识 地 渗 透 与 强 化 培 养 相 结 合 期 以促 进 学 生 的 思 维 能力发 展，乃 是音 乐欣 赏教 学所肩 负 的任 务。 二 、 改 变 观 念 ． 上 好 中 学 音 乐 欣 赏 诩 ｌ １、采 取 精 昕 与 泛 听 相 结 合 的 试 听 手 段 音 乐 ，作为 一种 听觉 艺术 ，它是 通过 人 的听 觉器 官对 音 律节 奏的感受来 作用 于人们 的心理 ，使人们在 感知过程 中得到 美的享受 和精神上的满足 。因此，融听觉和情 感体验为一体 的音 乐欣 赏教学 ， 应首先从听人手 ，“ ”包括精 听和泛听。这象读 书一样 ，既要精读 ， 听
鼓励学生音乐表达的教学方法
鼓励学生音乐表达的教学方法音乐是一门综合性的艺术形式，它融合了声音、旋律和节奏，可以表达出人们内心的情感和思想。
音乐教育是培养学生音乐表达能力的重要途径之一。
然而，传统的音乐教学方法往往注重乐理知识和技巧的传授，忽略了学生的音乐表达能力的培养。
为了鼓励学生的音乐表达，教师可以采用以下教学方法。
一、启发式教学法启发式教学法是一种注重激发学生思考和发现的教学方法。
在音乐教学中，教师可以通过提出问题、引导讨论和巧妙设计的乐曲等方式，激发学生的音乐表达兴趣和动力。
例如，在介绍一首古典音乐作品时，教师可以先让学生观察乐谱并提出问题，引导学生自行发现乐曲的特点和情感表达，从而激发学生的创造力和表达能力。
二、情感体验教学法情感体验教学法是一种通过情感体验来培养学生音乐表达能力的教学方法。
教师可以选择一些富有情感色彩的音乐作品，让学生通过听、演奏或合唱等方式，深入感受音乐中的情感表达。
例如，在教学一首悲伤的音乐作品时，教师可以通过叙述背景故事和组织情感体验活动，帮助学生理解和表达其中的悲伤情感。
三、创意表达教学法创意表达教学法是一种鼓励学生创造性表达的教学方法。
教师可以引导学生进行音乐即兴创作、编创舞蹈或配乐等活动，让学生通过自由发挥和创造，表达自己的音乐理解和情感体验。
这种方法可以培养学生的创造力和表达能力，让他们在音乐中找到自己的声音。
四、多元参与教学法多元参与教学法是一种鼓励学生参与音乐表达的教学方法。
教师可以组织学生参与音乐剧、合唱团、乐队等集体表演活动，让学生通过集体合作和表演，培养音乐表达的能力和信心。
这种方法可以增强学生的团队合作精神，同时也让他们有机会展示自己的音乐才华。
以上是一些鼓励学生音乐表达的教学方法，教师可以根据具体情况选择合适的方法。
在实施这些方法时，教师还需注意以下几点：首先，要以学生为中心，充分尊重和关注学生的个体差异，满足每个学生的音乐表达需求。
其次，要创造积极、和谐的教学氛围，鼓励学生敢于表达和分享自己的音乐理解和情感体验。
谈如何以丰富多彩教学形式激发和培养学生学习兴趣
谈如何以丰富多彩的教学形式激发和培养学生的学习兴趣音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。
因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。
”它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
”针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学方法，并收到了意想不到的效果。
我在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么呢？教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
具体方法如下：1.将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。
一是教师有感情地配乐朗诵一首小诗。
二是教师请一部分学生想象以及相依相伴的事物造型。
三是教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。
（展示课件）导入欣赏四是学生通过自己的表演，通过欣赏课件中栩栩如生的画面。
五是要求学生利用课余时间，借助多媒体手段自己动手搜集相关的知识，下节课集体汇报。
培养幼儿在音乐活动中的大胆表现
自己认为最能 表现主题 的肢体动作来 表演 ， 并 听着音 乐的节奏 ， 大
家一起商量将 选好的动作串联在一起 ，就是一段很完整 的动作表
２ ． 让音乐带给老师 和孩子共 同的情感 ， 回归真实的生活体验
对音乐的美好体 验是最能激发人们 内在情感的 ，所 以音孩子们情绪高 动 中最能看 出孩子情 绪投入 的程度及态度是否积极等 。那么首先
也 同样 如此 ， 孩子 的大胆表现首先源于孩子 间的分享合作 。 １ ． 音乐 活动中的节奏卡 ， 引发孩子的交流与分享 确打击歌曲的节奏 ，通过观察节奏卡 ，孩子们在一定 的经验基 础 上， 会 和邻 座 的孩子 一起商量 如何拍打节奏 ， 有 时会意见一致 ， 有
体会到 了在 音乐活动 中老师必须 具备的音乐素养 和教学理念 ， 如
表 现的潜能 ， 所以孩子们在 活动 中表现 出来 的“ 大 吊车” 都是一 样 的动作 ，缺乏音乐活动 中孩子们该有 的一种 富有模仿 而又充 满创
快乐有情趣 的歌 曲能激发孩子强烈 的表演欲望 。 如， 注重歌 曲 造 性和表现力 的表演 ， 只是 为了学而学 、 为 了唱而唱 ， 不是我们新 中的情节表现 ， 用不同的声音 、 不 同的角色表现歌 曲。 又如 ， 可通过 课程倡导 的 目标 。 所以， 给孩子看视频 、 收集各种 资料 、 讨论并用 不 孩子间 的领唱 、齐唱 的方式来传递孩子问对歌 曲的理解 ，相互配 同的肢体动作示范各种车的特征后 ， 孩子们好像 一下子就入门 了， 合， 对节奏的把握 ， 对 歌曲的表现 ， 通过 同伴问的互动 、 合作 ， 更好地 他们乐意说 自己喜欢的车 ， 说它们不 同的特征和作用 ， 也特别乐 意 这 时肢体表现 来学唱歌曲。 活动中“ 我来唱， 你来表演” ‘ ‘ １ 者 涞表演， 我来打击伴奏” …… 用 动作来 表现 自己喜欢 的车开在大马路时 的情 景 ， 尤其是在引导孩子运用一段音乐编动作时 ，更需要 同伴问的 的动作也更富有创意 了。可见 ， 音乐活动中 ， 孩子 的大胆表现都离 合作 ， 以分小组竞赛 的方式来进行 ， 每个小组的每个孩子都 用一个 不开前期的丰富经验 和平 时动作表现 的积累 。
音乐教案：让孩子们学会自我表现和表达
音乐教案：让孩子们学会自我表现和表达音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类情感表达的一种方式。
从古至今，音乐一直被视为一种美妙的艺术形式，它通过旋律、和声和节奏等元素来传达情感和思想，引发情感共鸣。
对于儿童来说，学习音乐不仅可以培养他们的审美能力和音乐素养，更重要的是可以让他们学会自我表现和表达。
本文将介绍一种音乐教案，帮助孩子们学习音乐并表达自我。
音乐教案概述本音乐教案分为三个部分，分别是音乐教育导入、课堂教学和表达练习。
它的主要目的是教授儿童基本的音乐概念和技能，让他们能够用音乐表达自己的情感和思想。
以下将详细介绍这三个部分。
音乐教育导入教育导入是音乐教育中至关重要的一个环节。
在这个环节中，教师需要建立和学生的沟通渠道，让学生感受到音乐的魅力和重要性。
教师可以从以下三个方面进行音乐教育导入。
一、音乐鉴赏教师可以播放一些具有代表性的音乐作品，帮助学生了解不同类型、不同风格的音乐作品，并分析作品中的旋律、和声、节奏等元素。
同时，教师也可以让学生自己选取一些自己喜欢的音乐，分享自己的感受和理解。
二、音乐创作教师可以引导学生进行音乐创作，让学生在音乐中表达自己的情感和思想。
可以发放一些乐器或让学生使用音乐软件进行创作，鼓励学生表达自己的独特想法和感受。
三、音乐游戏教师可以设计一些有趣的音乐游戏，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
比如，把学生分成两组，让他们“唱”出一个熟悉的歌曲的节奏，看看哪一组唱得最准确。
课堂教学在音乐教育导入之后，教师可以开始正式的课堂教学。
在这个环节中，教师可以根据学生的程度和特点进行具体的教学安排。
以下是一些常见的音乐课堂教学内容。
一、基本知识教师可以介绍音乐的基本知识，如乐符、音阶、调式等，让学生了解音乐的结构和构成。
同时，教师还可以讲解乐器的类型和演奏方式，帮助学生了解不同乐器在音乐中的作用。
二、音乐演奏教师可以教授学生如何演奏乐器或唱歌，让学生掌握基本的演奏技巧。
同时，教师还可以引导学生学习如何听音乐、发掘音乐中的元素，并在学习中提高学生的审美能力。
小学一年级音乐总结(精选22篇)
小学一年级音乐总结（精选22篇）小学一年级音乐总结第1篇转眼间本学期的工作即将结束。
很喜欢这样一段话：“感谢这一年的收获，这是全部汗水当之无愧的奖赏；感谢这一年的辛苦，这是成长路上不可或缺的阅历；感谢这一年的尚不如意，这是下一年必须努力的理由。
”这几句话鞭策着我，鼓励着我。
现将本学期的工作做以如下总结：一、政治思想工作热爱本职工作，积极参加学校组织的各类学习活动，努力提高自己的政治水平和业务水平。
时刻以老教师的标准严格要求自己，同时帮助、团结组内的同事。
服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
同时尽量做到不请假，少请假，有事情和班主任串课，不耽误一节课。
本学期继续担任二号校区的值周工作，由于是一年级的学生，孩子们年纪小，自理能力很差，教学楼地形又很复杂，同时少年宫的入住，更增添了值周的任务量，保障学生的安全成为值周工作的重中之重。
所以，我每天早来晚走，坚守岗位，课间及两操还要在楼间巡视，确保了教学楼里的正常秩序和学生在校期间的人身安全。
二、教学工作这学期继续担任一年级的音乐教学工作，这学期学生初步具备了音高和时值概念，节奏也稳定了。
我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸，准确的发音，清晰的咬字，吐词；另一方面逐步要求学生做到声音自然音色圆润，不断提高唱歌的'艺术技巧，在掌握音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。
在日常教学中，我坚持切实做好课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，不同类型的课，不同班级采用不同的方法，调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，提高教学质量。
在期末教学任务完成的情况下，又增加了五线谱的教学，现在学生已经初步能识别了，也能试唱简单的旋律，为一年级的管乐队和合唱队奠定了夯实的基础。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教学方法并且利用网络、书籍以及各种信息渠道拓展教学资源。
如何帮助孩子在音乐课上培养音乐表达和创作能力
如何帮助孩子在音乐课上培养音乐表达和创作能力在孩子的成长过程中，音乐扮演着不可忽视的角色。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和创造力的释放。
因此，在音乐课上培养孩子的音乐表达和创作能力至关重要。
本文将探讨如何帮助孩子在音乐课上培养音乐表达和创作能力，并提供一些有效的方法和建议。
音乐课是培养孩子音乐表达和创作能力的重要场所。
首先，教师在音乐课上应注重培养孩子的音乐表达能力。
音乐表达不仅仅是对音乐的演奏，更要求孩子能够通过音乐表达自己的情感和意境。
为此，教师可以采用一些互动和引导的方式，例如让孩子们闭目倾听音乐，然后让他们用自己的语言描述自己所感受到的情感。
同时，教师还可以组织一些音乐表达的活动，让孩子们通过声音、肢体等方式来表达特定的情绪和感觉。
另外，培养孩子的创作能力也是音乐课的重要任务之一。
创作能力不仅仅是指孩子能够创作出自己的音乐作品，更要求他们能够在音乐中发现问题、解决问题和创造性地表达自己的观点。
为了培养孩子的创作能力，教师可以设置一些创作的任务，例如要求孩子们编写自己的音乐曲目、创作一个音乐故事等。
在创作过程中，教师可以引导孩子们从不同的角度思考问题，提供一些启发性的问题和思考点，激发孩子们的创造力。
此外，通过多样化的音乐体验和活动也可以提高孩子的音乐表达和创作能力。
学校可以组织一些音乐节、音乐比赛等活动，让孩子们有机会展示自己的音乐才华。
此外，学校还可以邀请一些专业音乐家来校园进行演出和讲座，让孩子们接触不同风格和类型的音乐，丰富他们的音乐创作的灵感和想象力。
在家庭环境中，家长也可以发挥重要的作用，帮助孩子培养音乐表达和创作能力。
首先，家长应鼓励孩子参与音乐活动，例如学习乐器、参加合唱团等。
此外，家长还可以陪伴孩子一起欣赏音乐，鼓励他们对音乐表达和创作产生兴趣。
通过一起演唱和演奏音乐作品，家长和孩子之间的互动和合作也能够促进孩子的音乐表达和创作能力的培养。
总之，音乐课是培养孩子音乐表达和创作能力的关键场所。
初中音乐欣赏中创造性思维的培养
浅谈初中音乐欣赏中创造性思维的培养我国九年义务教育全日制音乐课程标准中明确规定：“通过欣赏培养学生音乐感受力，欣赏力和审美能力。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐，有独特的感受和见解，并勇于表述自己的体验。
”可见，音乐欣赏是中小学音乐教育的重要内容，它对学生审美意识的发展，和审美能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可低估的作用。
但目前的欣赏教学往往把学生放在“欣赏者”的地位，让学生被动地接受音乐，这样的教学方法，能达到什么样的教学效果呢？我对任教的五个班级进行了口头调查，结果显示：80%的学生只对课本中作品照章背诵，15%的学生对欣赏不感兴趣，仅仅只有5%的学生平时有一点音乐基础，具备一点音乐欣赏能力。
老师辛勤的教学并没有带来丰硕的成果，这样一来结果使我对初中音乐欣赏课进行了深刻反思。
这科，让学生像婴儿般地在摇篮中享受着吸吮乳汁的乐趣与现代素质教育中提出的“培养学生创新意识和创造性思维”是相背的。
所谓学生创造性思维，是指学生创造性地解决问题与发明创造过程中的特有的思维活动，是一切具有崭新内容的思维形式的总和。
学生的创新思维表现为：不受传统观念束缚，不囿于别人的见解和既定模式，敢于大胆幻想，善于联想，富于想象，和长于类比，充满好奇，兴趣广泛且目标集中，常把探索的目光瞄准未知，投象未来。
一、树立全新教学观念，让学生大胆表现音乐，发展学生独创性思维能力音乐是一种表现艺术，需要人的积极参与，根据初中学生活泼好动的确特性，我就试着改变欣赏课坐着听，身体不动的形式，给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，努力调动学生积极性，使学生的思维活跃起来。
例如：在欣赏《众人划浆开大船》的时候，我创设情境导入：“俗话说一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮，一根筷子容易被折断，十根筷子会牢牢抱成团，众人团结一心会怎样？请听一段音乐。
”欣赏一遍后，我示意学生更着这首歌的节奏，按歌曲的内容大胆参与加入，沉闷的教室顿时活跃起来，他们合作创编了一个歌表演，推选一名同学领唱，其余人在“嗨噢嗨噢”处伴唱，同时女生并排排成一排，做波浪起伏的场景，到“同舟共济海让路”时，大家齐唱，全体同学做一种势不可挡并肩抗洪的与海浪斗争的情景，在活跃的气氛中有效地互动，创建了无权威的学机制，在开放式和趣味性的音乐学习情景中，学生们用动作表达了对音乐的不同感受，彼此间通过表演达到了对乐曲节奏、力度、速度及气愤的正确理解、体验，同时通过表演，也使他们的体验得到了交流，从中也罢体现出他们有很强的可塑性及音乐敏感性。
浅谈中学音乐欣赏课中影视音乐的作用
浅谈中学音乐欣赏课中影视音乐的作用作者：黄海燕来源：《群文天地》2011年第12期本文重点阐述了影视音乐对中学音乐欣赏的推动作用，通过影视歌曲与音乐教材的歌曲差异之处进行现状分析，包括影视音乐歌曲的特点及音乐课本歌曲的特点，并将理论知识与实验课案例相结合，提出将通过影视歌曲和音乐学科有机整合的手段，提高学生音乐鉴赏能力及探究性学习能力的理论知识和实践经验。
一、影视歌曲和音乐教材的现状分析中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期，也是培养和熏陶学生欣赏音乐艺术不可忽视的阶段。
但在许多中学音乐课堂上，往往是考与学脱节，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡，课上似懂非懂，课后忘得一干二净。
（1）大多优美、舒畅，节奏感较强，容易掌握，学生可运用这些旋律自己进行填词，反复吟唱，而音乐课本教材中的旋律更枯燥、拗口，学生不易掌握，导致产生畏难情绪，最终失去歌唱兴趣。
（2）浅显易懂，琅琅上口，而且主题明朗、健康向上，贴近学生思想。
如电影《宝莲灯》的插曲《想你的三百六十五天》歌颂了伟大的母爱，学生几乎人人会唱；而音乐课本教材中的某些歌曲歌词与学生的知识水平，生活水平有很大的差距，如《山里来了个售货员》这类歌曲对现在的学生来讲根本不切实际，学生唱得一头雾水，当然提不起学习的兴趣。
（3）影视歌曲不受时间、空间的限制，贴近学生的生活，“兴趣是最好的老师”，学生可根据自己的爱好自由的选择，唱出来的效果较好；而音乐课本教材受时间、空间的限制学生是被动接受，如果碰到不喜欢听不喜欢唱的歌曲，也只能强制学习，长此以往，上音乐课开小差，做课外作业的学生也就见怪不怪了。
（4）影视歌曲是为电影量身定做的，其与情节、内容有关，学生的思想是具体形象思维为主，看到催人泪下的情节，如《泰坦尼克号》，或是欢欣鼓舞的片段，如《英俊少年》，自然就记住了伴随这些情节响起的电影主题曲和插曲，所以这种视听结合的教育方式适合广大中学生；而音乐课本教材中的歌曲只有听觉形而没有视觉形象，显得单调乏味，学生受制与教材又没有有可以感受的直观形象，学习中便会出现“小和尚念经——有口无心”的现象。
培养学生音乐创新表现力的教学方案
培养学生音乐创新表现力的教学方案音乐是一门艺术，表达和传达情感的重要方式。
培养学生的音乐创新表现力是音乐教学中的一项重要任务。
本文将提出一种教学方案，旨在帮助学生发展他们的音乐才能，提高他们的表达和创新能力。
一、创造积极的学习环境在培养学生音乐创新表现力的教学方案中，创造积极的学习环境是非常关键的。
教师应该以积极的心态面对学生，给予鼓励和赞赏。
教师还应该鼓励学生表达自己的音乐观点和创意，尊重学生的个性和创造力。
此外，教学环境中应提供丰富的音乐资源和器材，以激发学生的学习兴趣和创造力。
二、多样化的学习活动为了培养学生音乐创新表现力，教师需要设计多样化的学习活动。
例如，可以引导学生进行音乐创作，让他们用自己的声音和乐器创造出新的音乐作品。
教师还可以组织音乐欣赏活动，让学生聆听不同类型和风格的音乐，从中获取灵感和创意。
此外，学生可以参加音乐比赛和演出，锻炼他们的表演技巧和创新能力。
三、合作与交流培养学生音乐创新表现力的教学方案中，合作与交流是非常重要的。
教师可以鼓励学生进行小组合作，共同完成音乐项目，如编写音乐剧或制作音乐视频。
在合作过程中，学生可以互相借鉴和启发，提高彼此的创作水平。
同时，学生还应该有机会与其他音乐爱好者交流和互动，通过分享自己的作品和观点来扩展自己的音乐视野。
四、个性化指导每个学生都有独特的音乐才能和创造力，教师应该提供个性化的指导和支持。
教师可以根据学生的兴趣和能力，为他们量身定制学习计划和教学方法。
例如，对于喜欢创作的学生，教师可以引导他们学习音乐理论和技巧，提供专业的指导和建议。
对于喜欢表演的学生，教师可以安排他们参加演出和比赛，提供舞台经验和指导。
五、评价和反馈为了培养学生音乐创新表现力，评价和反馈是必不可少的环节。
教师应该给予学生及时的反馈和建议，帮助他们不断改进和提高。
评价应该注重学生的表演技巧、音乐理解和创新能力，而不仅仅是他们的成绩和技术水平。
同时，教师还应该鼓励学生相互评价和反馈，以促进他们的成长和进步。
培养学生音乐创新表现力的教学方案
培养学生音乐创新表现力的教学方案音乐是一门充满艺术和创造力的学科，它不仅可以培养学生的审美情趣，还可以激发他们的创新表现力。
然而，目前许多学生在音乐学习中仅仅停留在技巧的层面，缺乏真正的创新能力。
因此，我们需要制定一套科学有效的教学方案，以培养学生音乐创新表现力。
首先，我们应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是学生发展音乐创新表现力的基础，它包括对音乐基本概念的理解、对音乐风格的辨识以及对音乐表达方式的掌握。
在教学中，我们可以通过丰富多样的音乐欣赏活动来提高学生的音乐素养。
例如，可以组织学生参观音乐会、听取不同风格的音乐作品，并引导他们分析和评价音乐。
这样可以帮助学生建立起对音乐的深入理解，为他们的创新表现力奠定基础。
其次，我们应该鼓励学生进行音乐创作。
音乐创作是培养学生创新表现力的重要途径。
学生可以通过创作音乐来表达自己的情感和思想，培养他们的创造力和表达能力。
在教学中，我们可以引导学生学习音乐创作的基本技巧，如和声、曲式和编曲等。
同时，我们还可以组织创作比赛或音乐会，为学生提供展示自己作品的机会。
这样可以激发学生的创作热情，培养他们的音乐创新表现力。
此外，我们还可以通过音乐表演来培养学生的创新表现力。
音乐表演是学生将音乐作品通过演奏或演唱等形式呈现给观众的过程。
在教学中，我们可以组织学生进行小组合作，让他们一起排练和表演音乐作品。
这样可以培养学生的团队合作精神和舞台表演能力，同时也可以让他们在表演中展示自己的创新思维和表现力。
另外，我们还可以借助现代科技手段来培养学生的音乐创新表现力。
如今，随着科技的发展，音乐创作和表演的方式也得到了极大的拓展。
我们可以引导学生学习使用音乐软件和设备，如音乐编曲软件、音乐合成器等，让他们通过科技手段创作和表演音乐作品。
这样可以激发学生的创新思维，培养他们运用科技手段进行音乐创新的能力。
最后，我们还应该注重培养学生的艺术修养。
艺术修养是学生发展音乐创新表现力的重要组成部分，它包括对音乐历史、文化和艺术思想的了解。
如何在小学三年级音乐学习中引导学生创意表达
如何在小学三年级音乐学习中引导学生创意表达在小学三年级的音乐学习中，引导学生进行创意表达是非常重要的。
音乐不仅仅是一门学科，更是一种表达情感和想法的艺术形式。
通过音乐，学生可以学会用声音来表达内心深处的感受，同时培养他们的创造力和想象力。
首先，我们要像一位关心学生的老师一样，理解他们的世界和感受。
小学三年级的学生正在经历着许多新的感知和体验，他们的世界充满了好奇心和想象力。
因此，在音乐课堂上，我们可以通过引导他们用声音来模仿动物的叫声或是自然界的声音，激发他们的创造力。
例如，让学生们闭上眼睛，想象自己是一只小鸟，用声音来模仿小鸟在清晨的歌唱，这不仅能让他们感受到音乐与自然的联系，还能锻炼他们对声音的敏感度和表达能力。
其次，要在课堂上营造一个鼓励表达的环境。
学生们可能会因为害怕被评判而不敢表达自己的想法，所以我们需要给予他们足够的安全感和支持。
可以通过小组合作的方式，让学生们一起创作一段简短的歌曲或是节奏，让每个人都有机会贡献自己的想法。
在这个过程中，老师不仅是引导者，更是学生们的合作伙伴，鼓励他们敢于展示和分享自己的创意。
此外，引导学生在音乐学习中探索多样的音色和节奏。
音乐是多样化的，不同的乐器和声音可以传达不同的情感和意境。
在课堂上，可以让学生们尝试不同的乐器，如打击乐器、木管乐器等，让他们亲身体验到每种乐器独特的音色和节奏感。
这不仅有助于他们理解音乐的多样性，还能激发他们探索和创造自己音乐作品的兴趣。
最后，要通过音乐作品的展示和分享来鼓励学生。
在学生们完成了一段音乐作品后，可以安排一个小型的表演或是展示会，让他们有机会向同学们展示自己的创意成果。
这不仅能增强学生的自信心，还能让他们体验到通过音乐表达自己想法和情感的乐趣。
综上所述，引导小学三年级的学生在音乐学习中进行创意表达，需要老师充当良好的引导者和支持者。
通过理解学生、营造鼓励表达的环境、探索多样的音色和节奏，以及通过展示和分享来激励他们，可以帮助学生们在音乐学习中获得更多的成长和乐趣。
引导学生音乐表演能力的教学方案
引导学生音乐表演能力的教学方案音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能够给人们带来美妙的听觉享受，还能够表达情感、传递信息。
然而，许多学生在学习音乐时，往往只注重理论知识的学习，而忽视了音乐表演能力的培养。
因此，为了引导学生全面发展音乐才能，我们需要制定一套科学有效的教学方案。
首先，我们应该注重培养学生的音乐感知能力。
音乐感知是指学生对音乐的听觉敏感度和理解能力。
为了提高学生的音乐感知能力，我们可以通过多听音乐、分析音乐的结构和风格等方式来培养学生对音乐的敏感度。
例如，我们可以组织学生听不同类型的音乐，让他们分析音乐的节奏、旋律和和声等要素，并引导他们发表自己的感受和见解。
通过这种方式，学生不仅可以提高自己的音乐感知能力，还可以培养对音乐的兴趣和热爱。
其次，我们还应该注重培养学生的音乐表达能力。
音乐表达是指学生通过演奏乐器、歌唱或舞蹈等方式来表达自己的情感和意志。
为了提高学生的音乐表达能力，我们可以采取以下措施。
首先，我们可以组织学生参加音乐会、比赛等活动，让他们有机会展示自己的表演才能。
其次，我们可以鼓励学生进行个人或小组表演，让他们通过演奏乐器或歌唱来表达自己的情感。
此外，我们还可以组织学生进行合唱或舞蹈表演，培养学生的团队合作精神和表演能力。
通过这些方式，学生可以提高自己的音乐表达能力，增强自信心，培养艺术修养。
同时，我们还应该注重培养学生的音乐创造能力。
音乐创造是指学生通过创作音乐作品来表达自己的创造力和想象力。
为了提高学生的音乐创造能力，我们可以采取以下方法。
首先，我们可以组织学生进行创作比赛，鼓励他们创作自己的音乐作品。
其次，我们可以引导学生学习音乐作曲的基本技巧和方法，培养他们的创作能力。
此外，我们还可以组织学生进行音乐创作工作坊，让他们有机会与专业音乐人交流和学习。
通过这些方式，学生可以提高自己的音乐创造能力，培养自己的创新思维和创作能力。
最后，我们还应该注重培养学生的音乐欣赏能力。
增强学生音乐表达能力的教学设计
增强学生音乐表达能力的教学设计音乐是一门艺术，它不仅仅是音符的组合，更是情感的表达和沟通的媒介。
在学生的音乐学习过程中，如何提高他们的音乐表达能力是非常重要的。
本文将探讨一些有效的教学设计来增强学生音乐表达能力。
一、创设音乐情境创设音乐情境是培养学生音乐表达能力的有效方法之一。
教师可以通过邀请音乐家、观赏音乐会或演出、组织音乐活动等方式，为学生提供多样化的音乐体验，激发他们的兴趣和热情。
通过亲身体验音乐，学生可以更好地理解和表达音乐的情感内涵。
二、多样化的演奏练习演奏是音乐表达的重要方式之一。
为了增强学生的演奏技巧和表达能力，教师可以设计多样化的演奏练习。
例如，通过分角色演奏、模仿名家演奏、情感转化演奏等方式，让学生深入理解音乐作品，从而更好地表达音乐的情感。
三、情感引导和表达音乐是情感的表达，教师在课堂教学中应该注重情感引导和表达。
可以通过分析音乐作品的情感特点，引导学生体验音乐所传达的情感。
同时，教师还可以鼓励学生运用自己的想象力和创造力，通过作曲、编曲等方式表达自己的情感。
四、合作与互动合作与互动是培养学生音乐表达能力的重要途径之一。
教师可以组织学生参与合唱团、乐团、合作演奏等活动，让学生在合作中学习和成长，培养他们的团队意识和协作精神。
同时，互动性的教学方式也可以激发学生表达音乐的积极性。
五、综合应用和跨学科教学音乐是多学科交叉的艺术，教师可以结合其他学科的知识，设计跨学科的音乐教学活动，帮助学生更好地理解和表达音乐。
例如，可以通过与文学、美术、舞蹈等学科的结合，让学生从多个角度去感受、理解和表达音乐。
六、个性化评价和反馈个性化评价和反馈是帮助学生提高音乐表达能力的重要手段。
教师可以根据学生的不同特点和水平，采用不同方式进行评价和反馈。
例如，可以通过录音、视频、写作等形式记录学生的表演，让学生更好地了解自己的不足和改进方向。
七、培养乐感和审美能力培养学生的乐感和审美能力是增强音乐表达能力的关键。
引导学生音乐创作表达能力的教学方案
引导学生音乐创作表达能力的教学方案音乐创作是培养学生创新思维、表达能力和音乐才能的重要环节。
为了有效引导学生音乐创作，以下是一个教学方案，旨在帮助学生提升创作技巧并更好地表达自己。
一、创造积极的学习环境为了鼓励学生发挥创作潜力，创造一个积极的学习环境至关重要。
教师可以通过以下方式营造这样的环境：1. 引入激发灵感的资源：播放音乐、影片或是展示艺术作品，以激发学生创作的灵感。
2. 设置创造性的任务：给学生提供有趣的音乐创作任务，如写一个简短的音乐片段，或完成一个合作创作项目。
任务要有一定的挑战性，同时也要能够满足学生的兴趣。
3. 鼓励团队合作：组织学生进行小组创作，让他们互相合作、交流和分享创意。
通过团队合作，学生们可以相互激发创作思维，同时提高他们的合作能力。
二、掌握基本的音乐理论知识音乐创作需要一定的基础知识。
在引导学生进行创作前，教师应确保他们掌握了基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、调式等。
可以通过以下方法来教授音乐理论：1. 游戏化学习：设计一些有趣的音乐游戏来帮助学生学习音乐理论。
例如，可以使用音乐符号拼图游戏或音乐记忆游戏等。
2. 互动学习：通过互动讨论、示范和演奏等方式，帮助学生理解和掌握音乐理论知识。
可以邀请学生们一起参与演奏和解析经典音乐作品。
3. 创作分析：分析一些经典的音乐作品，探讨其中的和声、节奏和结构等要素。
通过分析作品，学生们可以更好地理解音乐创作的技巧和特点。
三、提供多样化的创作机会为了培养学生音乐创作的表达能力，应提供多样化的创作机会。
以下是几种常见的创作形式：1. 创作旋律：要求学生编写自己的旋律，并使用乐器或者音乐软件进行演奏和录制。
可以鼓励学生选择特定的音乐风格或情感来表达。
2. 创作歌词：学生可以利用自己的文字才能，创作自己的歌词。
歌词可以表达个人情感、社会问题或者其他主题。
3. 创作音乐作品：学生可以编写完整的音乐作品，包括旋律、和声、节奏等。
可以要求学生选择自己喜欢的音乐风格或者模仿经典作品进行创作。
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改变教学观念，要求学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。
针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。
学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。
每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。
对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。
例：1、双脚轻轻跳 2、双脚重重跳 3、单脚跳 4、跺脚 5、踮脚轻轻跳 6、走步 7、爬行 8、躺下闭上眼睛假睡 9、打呼噜由轻渐响 10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。
一位贵妇人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。
这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。
歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。
当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”······各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。
音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。
无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。
”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。
长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。
这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。
显然，这种死记硬背、陈旧落后的的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。
因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。
只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。
针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。
学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。
每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。
对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。
例：1、双脚轻轻跳 2、双脚重重跳 3、单脚跳 4、跺脚 5、踮脚轻轻跳 6、走步 7、爬行 8、躺下闭上眼睛假睡 9、打呼噜由轻渐响 10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。
一位贵妇人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。
这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。
歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。
当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”······各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。
音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。
无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。
”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。
长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。
这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。
显然，这种死记硬背、陈旧落后的的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。
因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。
只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。
针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。
学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。
每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。
对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。
例：1、双脚轻轻跳 2、双脚重重跳 3、单脚跳 4、跺脚 5、踮脚轻轻跳 6、走步 7、爬行 8、躺下闭上眼睛假睡 9、打呼噜由轻渐响 10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。
一位贵妇人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。
这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。
歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。
当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”······各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。
音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。
无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。
”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。
长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。
这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。
显然，这种死记硬背、陈旧落后的的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。
因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。
只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。
针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。
学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。
每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。
对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。
例：1、双脚轻轻跳 2、双脚重重跳 3、单脚跳 4、跺脚 5、踮脚轻轻跳 6、走步 7、爬行 8、躺下闭上眼睛假睡 9、打呼噜由轻渐响 10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。