科学与美术的整合

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美术教学中的艺术与科学交叉融合

美术教学中的艺术与科学交叉融合

美术教学中的艺术与科学交叉融合在当今的教育领域,美术教学不再是单纯的艺术表达,而是逐渐与科学相互交叉、融合,为学生带来更丰富、更全面的学习体验。

这种融合不仅拓展了美术教学的边界,还为培养学生的创新思维和综合能力提供了新的途径。

艺术与科学,看似两个截然不同的领域,实则有着千丝万缕的联系。

科学为艺术提供了新的工具、材料和技术,推动了艺术形式的创新与发展;而艺术则赋予科学以想象力和创造力,使科学研究更具人文关怀和审美价值。

从历史的角度来看,许多伟大的艺术家都受益于科学的进步。

例如,文艺复兴时期的画家们通过对解剖学和透视学的研究,使他们的作品在人物形象和空间表现上更加准确和生动。

印象派画家则受到光学和色彩理论的影响,开创了全新的绘画风格,注重捕捉瞬间的光影变化。

而现代艺术家们利用新材料和新技术,如电子媒介、数字技术等,创造出了令人惊叹的艺术作品。

在美术教学中,艺术与科学的交叉融合首先体现在教学内容上。

传统的美术教学注重绘画技巧和艺术史的传授,而如今,科学知识的融入使教学内容更加丰富多样。

例如,在色彩教学中,引入色彩心理学的知识,让学生了解不同颜色对人的情绪和心理产生的影响,从而在作品中更有效地运用色彩来表达情感和主题。

在设计课程中,结合物理学中的力学原理和材料科学的知识,帮助学生设计出更具功能性和稳定性的作品。

同时,科学方法也可以应用于美术教学中。

科学研究注重观察、实验、分析和归纳,这些方法同样适用于美术学习。

通过对自然和生活的细致观察,学生能够捕捉到更多的细节和灵感,为创作提供素材。

在创作过程中,进行多次实验和尝试,不断调整和改进作品,培养学生的耐心和解决问题的能力。

对作品进行分析和评价时,运用科学的思维方式,从构图、色彩、线条等方面进行理性的分析,提高学生的审美判断力。

此外,现代科技的发展为美术教学带来了新的手段和平台。

数字化工具如绘图软件、3D 建模软件等,让学生能够更加便捷地进行创作和表达。

虚拟现实和增强现实技术为学生提供了沉浸式的艺术体验,激发他们的创造力和想象力。

科学课教学与美术整合策略

科学课教学与美术整合策略

小学科学XIAOXUE KEXUE9202012021一、引言小学美术是一种视觉美育教育,而美是一种抽象概念,需要具体物质与环境作为载体与传输工具。

小学生要学会观察和思考,抓住所观察事物的特征,进行个性化的艺术创作并展现自己的独特情感。

小学科学是反映自然现象本质及自然美、探察研究物质特征的学科。

小学美术与科学的整合能够让学生更好地抓住自然物的基本特征,展开丰富的联想与想象,进行新意象作品的创作,实现美术知识与科学知识的获取以及创作能力发展的双丰收。

基于此,笔者进行了科学与小学美术整合策略的相关探讨,现分享如下。

二、科学课教学与美术整合的理论基础及可操作性探究(一)理论基础新课程改革不仅重视学生各学科知识的学习及应用能力的提升,更注重学生思维能力的发展和综合素质的培养。

笔者研究发现,在不同学段的不同学科,新课程标准都要求该学科教师打破学科界线,实现知识跨学科整合以拓宽学生思维维度及解决实际问题的能力。

因此,笔者有理由认为,在当今教育形势下,各学科教师要遵循终身学习的理念,既要有广博而专业的学科知识和精湛的职业技能,也要有广博的跨学科知识和丰富敏锐的联想能力。

这就是科学与小学美术学科能实现知识整合的理论基础。

(二)可操作性人对美的理解不同,创作方式也因人而异。

笔者之所以认为科学和小学美术整合具有可操作性,是因为在小学美术教学实践中,离不开科学知识的渗透及应用。

从美术创作的角度来看,各种自然美、器物美都需要合适的载体,而学生只有充分了解了相关自然景物、自然现象及器物的典型性质及特征后,才能开创思维加工和创新工作。

例如,下雨前的乌云因雨滴已然形成,不再是轻盈而散落的雾气状态,在绘画时不仅墨色要重,而且云层要低。

这才既符合科学事实,也符合绘画的要求。

再如,画不同类型的树木也需要一定的科学知识。

松柏是四季常青的树木,而杨柳都属于落叶乔木,蔷薇属于攀缘类灌木。

美术作品确实与美的载体实物不同,因为它要根据创作需要而有所改变,但无论发生什么变化,其基本属性无法更改。

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨一、引言在小学阶段的教育中,美术课和科学课是两个重要的学科,它们分别开发了学生的艺术和科学思维能力。

传统的教学模式往往将这两个学科独立对待,没有充分挖掘它们之间的联系和互补关系。

本文将围绕小学美术课与科学课融合的价值以及科幻画创作教学进行探讨,希望能够为教育工作者和家长提供一些启示。

二、小学美术课与科学课融合的价值1. 提高学生的跨学科综合能力美术课是培养学生审美情感和创造能力的重要途径,而科学课则是培养学生实验和观察能力的核心课程。

将美术课和科学课进行融合,可以让学生在实践中学习观察和创造的技能,进而提高他们的综合能力,培养跨学科的学习兴趣和自主学习能力。

2. 拓展学生的思维空间美术和科学都是需要创造性思维的学科,将这两个学科进行融合可以为学生提供更广阔的思维空间。

在科幻画创作教学中,学生既可以通过科学知识的储备来创作科技科幻作品,也可以通过艺术的表达方式来展现科学的魅力,从而打开他们的想象力和创造力。

3. 增强学生对科学的兴趣小学生对于科学的学习往往抱有一种朴素的好奇心,但由于科学知识的晦涩和理论的复杂,很多学生在科学课上感到难以入手。

通过将科学课和美术课融合,可以用简单直观的方式引导学生了解科学知识,增强他们对科学的兴趣。

4. 培养学生的社会责任感科学与美术的融合教育不仅可以提高学生的个人能力,还可以培养学生的社会责任感。

在科幻画创作教学中,可以引导学生关注当今社会面临的环境问题和技术进步对生活带来的影响,从而让学生在美术创作过程中体会到科学与社会的关系,增强他们的社会认知能力。

三、科幻画创作教学探讨1. 科学知识的渗透在科幻画创作教学中,教师可以通过讲解一些科学知识,比如宇宙、生物、地理等,让学生了解背后的科学原理,从而激发他们的科学兴趣。

学生可以利用所学的科学知识来创作科幻作品,这样既能够巩固科学知识,又能够培养他们的创作能力。

2. 艺术表现的多样化在科幻画创作教学中,教师可以引导学生利用不同的艺术手法和表现形式来表达科幻的主题。

小学美术教学计划的跨学科整合

小学美术教学计划的跨学科整合

小学美术教学计划的跨学科整合导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。

通过美术教学,学生可以培养自己的审美能力、创造力以及表达能力。

然而,仅仅停留在美术本身的教学中,可能无法充分发挥美术教育的潜力。

因此,将美术教学与其他学科进行跨学科整合,可以为学生提供更加全面的学习体验,同时提高他们在各个学科中的综合能力。

一、美术与语言学科的整合1. 通过绘画、剪纸等形式,提升学生的想象力和创造力,促进他们在语言表达方面的能力。

2. 在美术教学中引入诗歌、故事等文学作品,让学生通过绘画等方式表达对文学作品的理解和感受。

3. 利用图片、图画等视觉形式,帮助学生理解和记忆语言的内容。

二、美术与数学学科的整合1. 利用几何图形的绘制,帮助学生理解和掌握几何学的基本概念和原理。

2. 在绘画过程中,引导学生观察和分析物体的形状、大小、比例等数学属性。

3. 通过计算画面中的颜色、形状的数量等,培养学生的计算能力和逻辑思维。

三、美术与科学学科的整合1. 在绘画中引入自然界的元素,让学生通过观察和描绘自然景物,提高他们对自然科学的兴趣和理解。

2. 通过绘制实验过程和结果,帮助学生理解科学实验的原理和方法。

3. 利用美术作品,探讨科学与艺术之间的关系,培养学生的综合思考能力。

四、美术与社会学科的整合1. 通过绘画、雕塑等形式,让学生了解不同文化的艺术表达方式,增强他们的跨文化交流能力。

2. 在美术教学中引入历史事件、人物等,让学生通过绘画等方式了解历史的发展和影响。

3. 利用美术作品,探讨社会问题和价值观,培养学生的社会责任感和思辨能力。

五、美术与体育学科的整合1. 通过绘画、雕塑等形式,让学生表达体育运动的动态和美感。

2. 利用美术作品,探讨体育运动对身体健康的重要性,促进学生的身心发展。

3. 在美术教学中引入舞蹈、戏剧等形式,提升学生的身体协调性和表演能力。

结语美术教学计划的跨学科整合不仅可以提高学生的学习兴趣和学习效果,还能培养他们的综合能力和创新思维。

美术教育的跨学科整合与教学设计

美术教育的跨学科整合与教学设计

美术教育的跨学科整合与教学设计导言美术教育作为一门艺术类学科,经过多年的发展和实践,不再局限于画画技巧的传授,而是更加注重学生的综合素质培养。

而美术教育的跨学科整合,则是在这一背景下,促进学科之间的相互融合与合作,带来了更多的教学设计机会与可能性。

本文将探讨美术教育的跨学科整合与教学设计,从中发现其意义与挑战。

一、美术教育的跨学科整合1.1. 跨学科整合的定义跨学科整合是指将两个或多个学科领域的知识、方法和技巧有机结合,形成一种全新的学科或教学设计方式。

在美术教育中,跨学科整合的实施,使学生能够在创作中融入其他学科的思维方式,培养出更具创造力和综合素养的艺术作品。

1.2. 跨学科整合的意义美术教育的跨学科整合具有以下几方面的意义:首先,能够扩展学生的视野。

通过与其他学科的整合,学生能够接触到不同的知识领域,拓宽视野,激发创造力和想象力。

其次,能够提高学生的综合素养。

在整合的过程中,学生需要将不同学科的知识进行整合与运用,培养出批判思维、解决问题的能力以及合作与沟通的技巧。

最后,能够培养学生的学科交叉能力。

美术教育的跨学科整合不仅能够提升学生在艺术创作方面的能力,还能够培养学生在其他学科领域的综合能力,使学生能够更好地适应未来社会的发展。

二、美术教学中的跨学科整合与教学设计2.1. 教育科学与美术教育的融合美术教育与教育科学的融合,可以为美术教学提供更加科学的教学方法和理念。

教育科学的理论和研究成果可以帮助美术教师理解学生的认知特点和学习规律,从而更有针对性地进行教学设计,提高教学效果。

例如,借鉴教育心理学中的“多元智能理论”,我们可以通过设计不同的艺术活动来满足学生不同的智能类型。

对于逻辑数学型的学生,可以设计一些需要思考和分析的艺术项目;对于视觉空间型的学生,可以注重培养他们的观察和表现能力。

2.2. 美术与科学领域的融合将美术与科学领域进行跨学科整合,可以帮助学生更加深入地了解科学知识,并将其运用到艺术创作中。

美术与科学的整合

美术与科学的整合

美术教育与科学教育的完美结合一、在美术课堂中把握好科学教育与艺术教育整合点。

美术与科学有着千丝万缕的联系,美术知识本身就具有科学性,美术新课程中也有许多同科学息息相关的内容,加上小学生大多都喜欢美术,所以,借助儿童对美术的兴趣,进行科普教育就可以达到事半功倍的效果。

创作科普美术活动,充分激发学生的创造力。

例如三年级上册《我驾神州游太空》一课,通过媒体让学生直观的了解中华民族的航天事业的发展历程,不仅使学生亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦和太空漫步的愿望,对航天事业也有所了解,还激发了学生的爱国情怀。

给学生充分的表述时间后,依次欣赏了2003年我国自行研制的“神舟五号”载人飞船,把中国首位宇航员杨利伟送上太空的视频,然后是2005我国自行研制的“神舟六号”载人飞船,把中国的两位宇航员送上太空的视频,最后欣赏了2008年,我国自行研制的“神舟五号”载人飞船,把中国三位宇航员送上太空后并进行舱外行走的视频,好奇心、崇拜之情大大的激发了学生的探究欲望和创作热情。

师生共同找出飞船的主要结构,总结宇宙飞船的相关知识、讲述宇宙的多种造型设计与设计原理,以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识等等,这样,不仅使学生探究了宇宙飞船的相关知识还能积极探究宇宙飞船的制作方法,并有创意地制作有个性特点宇宙飞船。

二、在美术创作实践活动中找到与科学的整合点科技的迅猛发展使世界日新月异,现代美术的种类也开始呈现出多元化的发展趋势,美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

例如七彩课堂《当水管爱上艺术》,根据我校科技特色,再结合学生实际、兴趣而研制开发的一门校本课程。

它吸取了当代水管艺术的创新,从小学生的思维发展规律出发,从简、从易,将水管艺术这一创新艺术,运用到学生的游戏和学习之中。

几根水管、几把工具,就可以活灵活现地表现千变万化的形态,随心所欲地表达内心世界的美感。

校本课程《当水管爱上艺术》教学实践证明,学生在老师的引导下,不仅能正确地使用工具,还能充分发挥学生的想象力,制作出生动有趣的形象,而且可以通过手部肌肉的锻炼,增强协调性和灵敏性,使学生变得心灵手巧。

美术课程的跨学科整合研究

美术课程的跨学科整合研究

美术课程的跨学科整合研究摘要美术课程的跨学科整合是一种教学方法,旨在将美术与其他学科进行有机结合,以提供综合性的学习体验。

本文将探讨美术课程的跨学科整合研究在教育中的意义和影响,并介绍一些成功实施该方法的案例。

引言传统上,美术课程通常被视为艺术领域的一部分,独立于其他学科。

然而,在当今知识经济和多元化社会中,将不同学科进行整合已成为一种趋势。

跨学科整合能够促进综合思考、创造力和实际问题解决能力的发展。

因此,将美术课程与其他学科相结合可以增强学生对多样化问题的理解能力。

美术课程的跨学科整合方法1.语言艺术整合:通过文字、演讲等形式结合语言艺术和美术,培养学生的表达能力和审美意识。

2.数理艺术整合:将数学和美术结合起来,例如通过几何的艺术元素来提升学生的几何直觉和空间想象力。

3.科学艺术整合:利用实验、摄影等方式将科学与美术相结合,培养学生的观察能力和创造力。

4.社会科学艺术整合:通过探究历史、文化等社会科学领域与美术之间的联系,提高学生对不同文化背景的理解和尊重。

实施案例1.小学综合课程设计:在小学综合课程中引入美术元素,例如通过绘图来解释数学概念或描绘历史事件,激发学生对知识的兴趣。

2.中学项目式教学:开展跨学科项目式教学,鼓励学生在团队中探索并解决现实世界问题,如设计可持续城市规划方案,并运用美术手段进行呈现。

效果评估为了评估美术课程的跨学科整合研究效果,可以采用以下指标: - 学生成绩提升情况; - 学生参与度和兴趣水平变化; - 学生创造性思维和问题解决能力的发展; - 对多样化文化的理解和尊重程度。

结论美术课程的跨学科整合研究对学生全面发展具有重要意义,能够提高他们在不同学科领域的综合能力。

实施此方法需要教育者与美术专家紧密合作,以创造适合学生需求的跨学科整合课程。

随着社会对综合性素质培养的需求增加,美术课程的跨学科整合将成为未来教育的重要趋势。

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨1. 引言1.1 小学美术课与科学课融合的重要性小学美术课与科学课的融合是当前教育领域的一个重要趋势。

美术课注重培养学生的审美能力和创造力,而科学课则注重培养学生的逻辑思维和实践能力。

将两者结合起来,可以使学生在艺术创作中更好地运用科学知识,拓展视野,增强学习的趣味性和实用性。

通过在美术课中引入科学知识,可以帮助学生更好地理解科学原理,激发他们对科学的兴趣和学习动力。

通过在科学课中融入艺术元素,可以增强学生的想象力和创造力,使他们更加全面发展。

这种融合不仅可以促进学科之间的交叉学习,还可以培养学生的综合能力和学科素养,为他们未来的学习和发展打下坚实的基础。

在当今信息化和创新的时代背景下,小学美术课与科学课融合的重要性愈发凸显。

1.2 科幻画对小学生的吸引力科幻画所呈现的绚丽色彩和独特风格也深受小学生喜爱。

在科幻画中,虚幻的世界可以随着画笔在纸上自由展现,色彩的运用和搭配更是让小学生享受到了创作的乐趣。

科幻画也需要小学生通过细心观察和构思,培养了他们的细致性和耐心。

2. 正文2.1 美术课与科学课融合的教育意义美术课与科学课融合的教育意义体现在多个方面。

这种融合可以帮助学生跨学科地思考问题,拓宽他们的视野和思维方式。

通过将美术和科学结合起来,学生不仅能够在美学上进行创作,还可以通过科学知识的引导,使作品更加有深度和内涵。

美术课与科学课融合还可以促进学生的跨界合作能力。

在合作中,学生需要互相协调、沟通和合作,不仅能够加深对彼此知识领域的理解,同时也提高了他们的团队合作能力。

美术课与科学课融合还可以激发学生的创造力和想象力。

在科学知识的指导下进行美术创作,学生可以将科学概念转化为形象化的作品,从而更好地理解和记忆科学知识。

美术课与科学课融合不仅可以丰富学生的知识体系,还可以培养他们的综合素质及创造力。

2.2 如何结合科学知识进行美术创作在小学美术课与科学课融合的教学中,如何结合科学知识进行美术创作是一个重要的环节。

美术教育中的跨学科整合与实践研究

美术教育中的跨学科整合与实践研究

美术教育中的跨学科整合与实践研究在当今多元化的教育环境中,跨学科整合已成为教育领域的一个重要趋势。

美术教育作为培养学生创造力和审美能力的重要学科,也在积极探索与其他学科的融合与实践。

这种跨学科的整合不仅丰富了美术教育的内涵,也为学生提供了更广阔的学习空间和更全面的发展机会。

一、美术教育跨学科整合的意义1、培养综合素养美术教育与其他学科的整合有助于培养学生的综合素养。

通过将美术与语文、数学、科学等学科相结合,学生能够在不同学科领域中运用美术的思维和方法解决问题,从而提高他们的综合分析和创新能力。

2、激发创造力跨学科整合能够打破学科之间的界限,为学生提供更多的灵感和创意来源。

例如,将美术与音乐相结合,学生可以通过音乐的节奏和旋律来启发美术创作的构图和色彩运用;将美术与科学相结合,学生可以从科学实验和自然现象中获取创作的主题和素材,从而激发他们的创造力和想象力。

3、增强对知识的理解美术作为一种直观的表达方式,可以帮助学生更好地理解其他学科的知识。

比如,通过绘制历史事件的场景、制作科学概念的图表等方式,学生能够以更加生动、形象的方式理解抽象的知识,加深对学科内容的记忆和掌握。

4、适应社会发展需求现代社会需要具备跨学科能力的创新型人才。

美术教育的跨学科整合能够培养学生在不同领域之间灵活转换和综合运用知识的能力,使他们更好地适应未来社会的发展需求。

二、美术教育跨学科整合的实践途径1、课程内容整合在课程设计上,可以将美术与其他学科的知识有机融合。

例如,在美术课中引入文学作品,让学生根据文学作品的情节和意境进行绘画创作;或者在科学课中,让学生通过绘制实验流程图、制作科学模型等方式来展示科学探究的过程和结果。

2、教学方法整合教师可以采用跨学科的教学方法,引导学生从不同的学科角度思考和解决美术问题。

比如,运用数学中的比例和对称原理来指导美术构图;或者借鉴语文中的叙事技巧来构思美术作品的故事性。

3、主题式教学围绕一个共同的主题,开展跨学科的教学活动。

美术教学中的艺术与科学融合

美术教学中的艺术与科学融合

美术教学中的艺术与科学融合在当今的教育领域,美术教学正经历着一场深刻的变革,其中艺术与科学的融合成为了备受关注的重要趋势。

美术作为一门富有创造性和表现力的学科,一直以来都被视为艺术的范畴。

然而,随着时代的发展和科技的进步,科学元素逐渐渗透到美术教学中,为其带来了新的活力和可能性。

艺术与科学看似是两个截然不同的领域,一个侧重于情感表达和审美体验,另一个则注重逻辑推理和实证研究。

但实际上,它们之间存在着千丝万缕的联系。

科学的发展为艺术提供了新的工具、材料和技术,拓展了艺术创作的手段和表现形式。

例如,摄影技术的出现让艺术家能够更真实地记录瞬间,电脑图形设计软件则为艺术家创造了无限的想象空间。

同时,艺术也为科学注入了人文关怀和创造力,帮助科学家以更具创新性的思维方式解决问题。

在美术教学中,将艺术与科学融合具有多方面的重要意义。

首先,它能够培养学生的综合素养。

通过接触和学习艺术与科学的融合知识,学生不仅能够提高自己的审美能力和艺术表现力,还能锻炼逻辑思维和解决问题的能力,从而成为具备全面素质的人才。

其次,这种融合有助于激发学生的创新精神。

当学生在艺术创作中运用科学原理和技术手段时,他们往往能够突破传统的思维模式,创造出独特而新颖的作品。

此外,艺术与科学的融合还能够让学生更好地理解和适应现代社会的发展需求。

在一个科技日新月异的时代,具备跨学科的知识和能力将使学生在未来的职业生涯中更具竞争力。

为了实现美术教学中艺术与科学的有效融合,教师需要更新教学理念和方法。

传统的美术教学往往侧重于技巧的传授和作品的临摹,而在融合的背景下,教师应更加注重引导学生自主探究和创新。

例如,在教授绘画技巧时,可以引入色彩学、光学等科学知识,让学生理解色彩的混合原理和光线对物体色彩的影响,从而更加准确地运用色彩表达情感和意境。

同时,教师还可以利用多媒体教学手段,展示科学技术在艺术创作中的应用案例,激发学生的兴趣和灵感。

在教学内容的设计上,也需要充分体现艺术与科学的融合。

美术与科学艺术与科学的结合课程设计

美术与科学艺术与科学的结合课程设计

美术与科学艺术与科学的结合课程设计美术与科学的结合课程设计封面:美术与科学的结合课程设计摘要:本文旨在探讨美术与科学的结合课程设计,通过将艺术与科学相融合,促进学生的综合素养和创造力的培养。

通过介绍课程设计的目标、教学内容与方法,旨在启发教师对于美术与科学结合的思考,为学生提供一种全新的学习方式和体验。

引言:美术和科学作为两个看似截然不同的学科,实际上在推动人类文明发展和思考方式转变方面均起到重要作用。

过去,美术与科学往往被视为互不相干的领域,但是现如今的教育趋势表明,将这两个学科相结合,能够带来更多的学习机会和创造力的发展。

本课程设计旨在探索如何将美术与科学结合,为学生提供更广阔的学习空间。

一、课程设计目标1. 培养学生的观察力和思维力:通过美术与科学的结合,引导学生观察事物细节并进行深入思考,培养其细致入微的观察能力和发散性思维。

2. 提高学生的创造力和想象力:通过艺术与科学相结合的课程设置,鼓励学生跳出传统思维框架,培养其创造性思维和想象力。

3. 培养学生的团队合作能力:通过美术与科学的合作项目,鼓励学生互相合作,分享想法,提高团队合作与沟通能力。

二、教学内容与方法1. 科学与艺术的交叉探索:引导学生探索科学与艺术之间的联系,如光与色彩、形态与结构等方面的交叉点,通过实触实验和艺术创作的结合,让学生深入理解科学原理并通过艺术表达出来。

2. 科学与艺术的表演展示:组织学生参加科学与艺术的表演展示活动,鼓励他们将学到的科学知识和艺术技巧进行融合,并通过演出的方式展示出来,提高学生的表达能力和自信心。

3. 科学与艺术的实践项目:组织学生进行科学与艺术的结合实践项目,如设计科学实验展示的展板,制作科学与艺术交叉的装置作品等。

通过实际动手的实践,培养学生的实际操作能力和创造力。

三、教学评价与反思1. 教学评价:通过学生作品展示、小组讨论和个人演讲等形式,评价学生对科学与艺术结合的理解和应用能力,并提供针对性的反馈和指导。

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨随着社会的发展和科技的进步,越来越多的教育界人士开始关注如何将不同学科之间进行有机的融合,以提升学生的综合素养和创造力。

小学阶段是孩子们接受教育的重要时期,美术课和科学课的融合教学不仅能让孩子们在美术创作中学到科学知识,也能激发他们的想象力和创造力。

本文将探讨小学美术课与科学课融合的教学价值,并重点讨论科幻画创作在教学中的作用。

小学美术课与科学课融合的另一个重要价值在于可以提升学生的跨学科综合素养。

在美术创作中融入科学元素,可以让学生在绘画作品中展现出对科学知识的理解和运用,从而提升他们的科学素养。

这种融合教学还能锻炼学生的观察力、思维能力和动手能力,培养学生的跨学科综合素养,为他们将来的学习和工作打下良好的基础。

科幻画创作能够激发学生对科学知识的兴趣。

通过科幻画创作,学生可以将自己对科学知识的理解和想象力发挥到极致,从而激发他们对科学知识的兴趣和探索欲望。

在绘画的过程中,学生可以尝试将科学知识融入到作品中,通过自己的想象力将科学知识呈现出来,这不仅能让他们更加深入地理解科学知识,也能让他们在创作中感受到科学知识的魅力。

科幻画创作能够培养学生的综合素养和创造力。

科幻画创作是一种需要学生综合运用科学知识、美术技巧和想象力的艺术形式,通过科幻画创作,学生可以锻炼自己的观察力、思维能力和动手能力,培养他们的综合素养。

在创作科幻画的过程中,学生需要综合运用自己所学的科学知识和美术技巧,同时发挥自己的想象力,创造出具有科学元素的作品,从而提升自己的创造力和综合素养。

科幻画创作也可以培养学生的团队合作精神和创新意识。

在科幻画创作过程中,学生可以通过小组合作的方式,共同完成一幅幅具有科学元素的作品。

在团队合作中,学生不仅可以相互交流和学习,还可以共同讨论和探讨如何将科学知识融入到作品中,从而培养他们的团队合作精神和创新意识。

小学科学课堂教学与美术学科的有效融合

小学科学课堂教学与美术学科的有效融合

小学科学课堂教学与美术学科的有效融合摘要:目前小学科学与美术的教育存在着一定的隔阂,通过对美术知识的了解,能使他们获得科学学习的兴趣。

所以,在实践中,小学科学教师应该积极地发现二者的共性,从而有效地促进小学生的科学学习。

关键词:小学美术;科学教学;融合在大多数小学科学老师看来,艺术教育与科学教育没有必然联系,是两个独立的学科。

科学对常规思维的重视程度较高,而对艺术和艺术创造的重视程度更高。

其实,艺术与科学就是让孩子们了解这个世界的一种途径。

所以,把科学教学与小学美术结合起来,既能有效地提升学生对世界的认知,又能激发他们的创造力;引导学生加深对科学知识学习的理解。

一、小学美术与科学结合的价值(一)保持一致新课程大纲、新课程标准的出台,为广大教师创造了一种全新的教学情境。

科学课程的综合性越来越强,要求老师们不断地丰富自身,深化自身的专业素养,同时也要拓宽自己的眼界;要加强对学科交叉的认识,找到交叉学科的切入点,正确地利用学生的艺术技巧来解决科学问题。

唯有不断提升自己的综合素质,才能与新课程的发展步伐相适应,从而实现全方位的多方面发展。

在小学阶段,艺术与科学教育是相互关联的,是对学生进行教育的启迪。

另外,二者的教学内容与形式都是一样的,能够有效地将二者结合起来。

小学科学教育的首要目标是培养学生的知识和能力,引导学生与情感价值的共鸣,通过参加活动,使学生了解社会,树立积极向上的生活态度。

(二)丰富的教学内容小学科学与艺术课程的教学目的是要使学生与自然和谐共处;认识到人类对自然环境的破坏和污染,以及对环境的保护。

科学教育应注重对现象的本质、问题的发问、假设与观察,最终通过实验得出结论;其终极目标就是要维护我们所生活的地球。

小学科学与艺术学科的结合,使学生能够从学习整合的课程中获得共同的内容,从而实现思维的快速转移,从而在一定程度上减轻了学习的压力。

只有充分调动学生的视觉感知能力,把审美教育的内容与教学内容结合起来,才能深入学习科学,探索和探索科学的奥秘。

美术教学与科学技术教育的结合

美术教学与科学技术教育的结合

美术教学与科学技术教育的结合美术教学与科学技术教育的结合美术教育和科学技术教育是两种看似格格不入的教育方式,前者强调艺术性和创造性,后者则注重实践性和技术性。

但是,在当代社会中,科学技术与艺术创作已经不再是互相独立的领域,而是相互依存、相互交融的。

随着信息技术与互联网的快速发展,人们对美术与科技融合的需求也越来越强烈,这为美术教育与科学技术教育的融合提供了广阔的空间和机遇。

一方面,美术教育可以促进科技应用的创造力。

美术教育可以培养学生的创造性思维、想象力、审美能力、感知能力以及美学理解能力,这些能力可以激发学生对科技发明创新的热情和探索精神。

在以创新为主导的社会中,良好的审美素养和创造能力是人们取得成功的重要资源。

许多优秀的科学家、工程师和创作者都具备良好的创造性思维和审美能力。

因此,可将科学技术与美术教育紧密结合,注重美术教育的创造性和实践性,培养学生的科技创新能力和开创性精神。

另一方面,科学技术教育可以增强美术创作的革新性。

科技手段的运用可以促进美术教育中的创新性和艺术性,各种数字技术和设计软件的使用都能够使美术创作更为丰富和多元化。

科技创新可以让美术家和设计师更好地表达个性化的想法和创意,使设计师有更多的材料和素材进行处理。

同时,可通过科技手段,将艺术品更好地输出,让更多人欣赏及了解,促进美术教育的普及化和艺术的民主化。

但是,美术教育与科学技术教育的结合并不是那么容易实现的。

首先,美术教育与科技教育的概念和方法具有很大的差异。

美术教育是一种与人文学科紧密联系的学科,注重学生的创造性和想象力。

科学技术教育则注重实践性和技术性,涉及计算机、机器人、动力、信息技术和通信技术等方面。

二者的教学方法和价值体系存在着很大的区别,难以找到一种统一的教学方式。

其次,目前很多地区的学校教育资源有限,许多学校缺乏科技教育的设备和师资,更无法将美术教育和科学技术教育紧密结合起来。

因此,我们要通过持续的投入和改革,推动美术教育与科学技术教育的融合。

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨随着教育改革的深入,小学美术课程也加入了科学元素,通过融合科学教育,可以更好地培养学生的创造力和创意表达能力,增强他们的科学素养和综合能力。

本文将从小学美术课和科学课融合的价值和科幻画创作教学进行探讨。

1. 增加学生的综合素养小学美术课和科学课融合可以让学生更好地理解科学知识。

学艺术需要对形式、色彩、构图以及生动性的掌握,而学科学需要对现象、规律、逻辑以及科学说明的掌握。

这两部分的知识融合,可以增加学生的综合素养,让他们能够更好地理解两方面的知识。

2. 培养创造力和创意表达能力在美术课和科学课的融合中,学生需要把科学的知识用更有创意的方式呈现出来。

如在绘画中,通过变化线条、色彩、形态等不同的表现形式,让学生表达更多的科学知识。

对于学生来说,将科学知识驾驭成艺术形式的过程,既有助于增加学习的趣味性,同时也能培养他们的创造力和创意表达能力。

通过美术课和科学课的融合学习,可以增强学生的科学素养。

不仅可以在美术作品中学习科学知识,同时也可以在科学课中通过视觉表现、图形解释等形式来加深对科学知识的理解。

这样,学生也更容易将科学知识融入到生活和实际问题中,让学习的效果更加明显和实际。

二、科幻画创作教学探讨1. 培养学生的想象力和创造力在科幻画创作过程中,学生需要大胆想象,创造出未知的世界和未来的生活。

在这个过程中,鼓励学生不断思考,让他们的视野拓宽,想象力和创造力得到充分培养。

同时,在作品中也可以看出学生对科学知识的理解深度和创造性。

2. 让学生更好地理解科学知识科幻画创作本质上是要求学生运用科学知识来构建未来的世界。

所以,科幻画创作可以让学生更好地理解科学知识,并将它们应用到实际的生活中。

通过对未来的探索,学生可以学习到人类已有的技术和科学现状,同时也可以更好地理解未来科学的发展方向。

3. 建立学生的专业知识要想让学生画出科幻画作品,需要先让他们对科学知识有了充分的了解和掌握。

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨随着教育的不断发展,世界将更加复杂,学生需要掌握更多的知识和技能以适应未来的挑战。

美术和科学课程对于学生未来的发展具有至关重要的作用。

本文将讨论小学美术课与科学课的融合价值,以及科幻画创作教学的探讨。

小学美术课程需要的技能和创意思维与现代科学的发展密切相关。

艺术教育可以培养学生的观察能力、创造力和解决问题的能力。

这些技能在科学研究和工作中都是必不可少的。

小学科学课程注重学生的科学素养、科研思维和实践能力的培养。

科学研究需要创造性和想象力,这与艺术教育的重点相同。

此外,小学科学课程注重的科学实验也需要学生具备良好的听觉、视觉、触觉、嗅觉和味觉等感官能力,在这方面小学艺术教育可以对科学实验的进行起到很好的辅助作用。

小学美术课程与科学课程的融合可以帮助学生将这两个课程的知识与技能无缝连接在一起,创造新的思维模式,促进创造力和创新思维的发展。

例如,学生可以利用艺术技能和科学技术一起完成科学作品的制作,创造出未来科技的设想,即科幻画。

科幻画是一种具有创造性的想象画,它通过绘画描绘未来世界的科技发展趋势和未来社会的生活方式,同时展示了艺术创意和科技创新的结合。

在小学创意教育中,科幻画创作可以帮助学生发展创造性和想象力,探索富有创造性的科学问题,并发展学生的实际科研能力。

通过科幻画创作,学生可以学习制片的过程,思维的构建和构思创意,同时探讨科学技术的使用和应用领域。

学生通过绘画展示出对未来的想象和对未来社会的贡献,更好地促进学生的创新能力的发展。

在科幻画创作中,学生需要发挥自己的想象力,思维的、情感的、文化和学术知识的相互渗透,对未来世界有自己独特的见解。

例如,学生可以想象未来绿能环保的世界,利用可再生能源解决全球能源的供需问题,同时减少环境污染,创造一个美好的未来。

科学与美术的整合

科学与美术的整合

新课程提出了“为了全体学生的发展,为了学生的全面发展,为了学生的个性发展”的教育理念,多元智能理论对实现“三个发展”,尤其是为个性化教育提供了一个开放的平台。

在这个平台上教师可以实施民主性、主体性、创造性、和谐性的个性化教学,满足学生个性化的学习需要,使每个学生在“因材施教”中受益,得到最大限度的发展。

加德纳提出语言智能、逻辑一数学智能、空间智能、身体一运动智能、音乐智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能等八方面组成的多元智能论,这就告诉我们:每个人在各个智能区的发展可能存在不平衡性,这就要求我们的学习活动更趋宽泛性,要考虑是否激起学生多个智能区的兴奋,发现开发学习的潜能,整体运用智能发现解决问题,从而达到发展。

如何在小学艺术教学中实施多元智能的教与学成为小学新课改实验中的一个新课题。

近年来,我们在美术与科学的融合教学方面进行了尝试和探索,以求使学生的各种智能得到良好发展。

一、多元信息导入,创建多元智能环境艺术综合课堂性质决定课堂学习信息、内容的多元性。

我们将多种艺术学科相关信息重组、相融,形成多元信息融合呈现。

根据教学目标,使这些信息以主辅线的形式或显性或隐性,齐头并进,立体安排,以利于学生有效学习的可能性。

教师是引导者,同时也应该是学习信息的提供者。

从这个角度说,我们的课堂该有个信息点和信息量的说法。

教师的教学除了让学生学会学习的方法以外,本身就该是一个信息库。

在一些设计的信息点上应该集聚多感官的、多角度的、多学科的,即多元的、立体的、融合的信息,而不应该是单纯的一堂课就是一个单方面的信息。

多元的信息才能引起多元学习活动。

一个足够的信息群才能保证学生更为有效的学习。

这些信息不是简单的堆砌,是融合在一起的,所以我认为课程整合的意思说得通俗一点,就是课程融合。

只有融合在一起,才显得更为自然。

我的建议是先局部融合,然后整体融合。

局部融合就是将这些需要整合的信息按相关情况落实信息点。

如综合课《美丽的鱼》导入:请你穿上潜水服(教师和学生一齐做模拟表演),带你们到大海里去,(录像,海浪的音效,音乐渐轻成轻音乐)有美丽的鱼游过,鱼的大家庭里正在进行“模特大赛”呢,(换成较强烈音乐)……这里设计“模特大赛”为信息点锁定相关的音乐艺术、美术艺术和科学等多个信息,有机融合,达成了初步的学科整合。

幼儿园美术与科学整合教学:探索艺术与科学的联动教学案例

幼儿园美术与科学整合教学:探索艺术与科学的联动教学案例

幼儿园美术与科学整合教学:探索艺术与科学的联动教学案例幼儿园教育是孩子成长过程中重要的一环,而美术和科学教育则是其中不可或缺的一部分。

美术教育可以培养孩子们的审美能力和创造力,而科学教育则可以引发他们对世界的好奇心和探索欲。

在幼儿园教育中,如何整合美术和科学教学,成为了教师们关注的焦点之一。

1. 整合目的与意义美术与科学整合教学的目的在于让孩子们在艺术和科学的学习中,能够互相启发、互相促进,提高他们的综合素养和学习兴趣。

通过整合教学,可以让孩子们在学习中体会到跨学科知识的联系,激发他们的学习热情,培养他们的综合能力。

2. 整合方式与实施在幼儿园教育中,美术与科学整合教学可以通过多种方式来实施。

可以以自然界中的植物、动物和景物作为创作题材,让孩子们在美术创作中感受自然的美,同时引导他们通过观察和探索,了解这些自然现象背后的科学道理。

又如,可以通过游戏、实验等活动,让孩子们在参与中了解色彩、形状、光影等美术元素,同时也能够了解它们在日常生活和自然界中的科学表现和应用。

3. 教学案例分析以“种子的成长”为主题,进行美术与科学整合教学。

教师可以引导孩子们在美术方面,通过绘画、手工等形式,表现种子的成长过程,包括播种、发芽、生长等环节;在科学方面,可以通过实地种植、观察、实验等活动,让孩子们亲身体验种子的成长,了解营养、水分、光照等因素对种子成长的影响。

通过这样的整合教学,孩子们既可以在美术创作中表现自己的想象和审美能力,又能够在科学探究中增加对自然规律的理解和认识。

4. 教学效果评价美术与科学整合教学的效果可以从多方面来评价。

可以从孩子们的作品和表现中看出他们对艺术和科学的理解和把握程度;另可以从他们的言行举止中看出他们对自然和艺术的情感态度和认识水平。

通过评价,可以发现整合教学的优势和不足,为今后的教学提供改进和完善的方向。

5. 结语美术与科学整合教学,旨在让孩子们在学习中不再将艺术和科学分割开来,而是让他们在整合中,能够更好地学会发现、思考和表达。

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨
小学美术课与科学课的融合具有重要的教育价值。

美术课可以帮助学生培养审美能力、创造力和艺术表达能力,而科学课可以培养学生的观察、实验和推理能力。

通过将这两门
学科进行有机融合,不仅可以提高学生的跨学科学习能力,还可以促进学生的综合思维和
创新能力的发展。

将美术和科学融合可以帮助学生更好地理解科学原理。

通过美术的视觉表达和创作过程,学生可以将抽象的科学概念转化为具体的形象和符号,从而更加直观地理解和记忆科
学知识。

在学习关于太阳系的科学知识时,学生可以通过绘制科幻画来展示太阳、行星和
彗星之间的相对位置和运动轨迹,以及宇宙中的黑洞和星云等。

这样的创作过程可以帮助
学生加深对科学知识的理解和记忆,并提高他们对宇宙和自然界的观察和认识能力。

美术和科学的融合可以培养学生的创造力和艺术表达能力。

科学和艺术都需要创造力
和想象力,通过将两者融合在一起,可以激发学生的创意思维和创造潜能。

通过绘制科幻
画或进行科学实验创作,学生可以尝试运用不同的材料、颜色和形式来表达自己对科学的
认识和想象。

这样的创作过程可以培养学生的审美观念、艺术表达能力和手工艺技能,同
时也可以培养他们的创新能力和问题解决能力。

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨

小学美术课与科学课融合的价值及科幻画创作教学探讨【摘要】小学美术课与科学课融合是当前教育领域的热点话题,通过将美术和科学知识结合起来,可以提高学生的跨学科能力和创造力。

本文从融合的重要性、途径、科幻画创作的作用以及教学方法等方面进行探讨,通过案例分析具体说明这种融合模式的实际效果。

结合科幻画创作教学的意义和展望未来发展方向,可以看出这种教学模式对学生的综合素养和创造力的培养具有重要价值。

通过本文的研究,可以为小学美术课与科学课融合提供一些实用的指导和借鉴,推动教育教学的创新发展。

【关键词】小学美术课, 科学课, 融合, 价值, 科幻画, 创作教学, 探讨, 方法, 案例分析, 结论, 展望, 发展方向1. 引言1.1 背景介绍引言随着社会的发展和教育理念的不断更新,小学教育也在不断进行改革和创新。

美术课和科学课是小学生学习中不可或缺的两个重要学科,分别代表了人文艺术和自然科学两个方面。

传统的美术课和科学课往往是独立开设的,学生在学习中难以将两者进行有机结合。

本文将围绕小学美术课与科学课融合的重要性、开展途径、科幻画创作的作用以及教学方法进行探讨,通过案例分析展示融合教学的实际效果,并在结论部分总结融合教学的价值和展望未来的发展方向。

通过这些内容的探讨,希望能够为小学美术课与科学课融合的教学提供一些新的思路和启发。

1.2 研究意义小学美术课与科学课融合是一种创新的教学理念,具有重要的研究意义。

这种融合能够促进学生跨学科的学习,帮助他们更好地理解和应用所学知识。

通过将美术和科学相结合,可以拓展学生的思维方式,培养他们的创造力和创新能力。

小学美术课与科学课融合能够激发学生对艺术和科学的兴趣,让他们在学习中体验到乐趣和成就感,从而提高学习的积极性和主动性。

这种融合也有助于培养学生的综合素质,使他们在未来的学习和生活中能够更好地适应社会的发展需求。

研究小学美术课与科学课融合的意义在于促进学生全面发展,提高他们的学习兴趣和能力,培养他们的创新精神和综合素质。

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新课程提出了“为了全体学生的发展,为了学生的全面发展,为了学生的个性发展”的教育理念,多元智能理论对实现“三个发展”,尤其是为个性化教育提供了一个开放的平台。

在这个平台上教师可以实施民主性、主体性、创造性、和谐性的个性化教学,满足学生个性化的学习需要,使每个学生在“因材施教”中受益,得到最大限度的发展。

加德纳提出语言智能、逻辑一数学智能、空间智能、身体一运动智能、音乐智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能等八方面组成的多元智能论,这就告诉我们:每个人在各个智能区的发展可能存在不平衡性,这就要求我们的学习活动更趋宽泛性,要考虑是否激起学生多个智能区的兴奋,发现开发学习的潜能,整体运用智能发现解决问题,从而达到发展。

如何在小学艺术教学中实施多元智能的教与学成为小学新课改实验中的一个新课题。

近年来,我们在美术与科学的融合教学方面进行了尝试和探索,以求使学生的各种智能得到良好发展。

一、多元信息导入,创建多元智能环境艺术综合课堂性质决定课堂学习信息、内容的多元性。

我们将多种艺术学科相关信息重组、相融,形成多元信息融合呈现。

根据教学目标,使这些信息以主辅线的形式或显性或隐性,齐头并进,立体安排,以利于学生有效学习的可能性。

教师是引导者,同时也应该是学习信息的提供者。

从这个角度说,我们的课堂该有个信息点和信息量的说法。

教师的教学除了让学生学会学习的方法以外,本身就该是一个信息库。

在一些设计的信息点上应该集聚多感官的、多角度的、多学科的,即多元的、立体的、融合的信息,而不应该是单纯的一堂课就是一个单方面的信息。

多元的信息才能引起多元学习活动。

一个足够的信息群才能保证学生更为有效的学习。

这些信息不是简单的堆砌,是融合在一起的,所以我认为课程整合的意思说得通俗一点,就是课程融合。

只有融合在一起,才显得更为自然。

我的建议是先局部融合,然后整体融合。

局部融合就是将这些需要整合的信息按相关情况落实信息点。

如综合课《美丽的鱼》导入:请你穿上潜水服(教师和学生一齐做模拟表演),带你们到大海里去,(录像,海浪的音效,音乐渐轻成轻音乐)有美丽的鱼游过,鱼的大家庭里正在进行“模特大赛”呢,(换成较强烈音乐)……这里设计“模特大赛”为信息点锁定相关的音乐艺术、美术艺术和科学等多个信息,有机融合,达成了初步的学科整合。

整体融合是指整一堂综合课必须纵向考虑,使每门艺术学科信息科学地形成学习线。

加德纳认为遗传基因对智能可达到的程度可能有一个最高值。

在现实生活中,人的智能要逼近这个极限的可能性很小。

然而,如果我们能多为学生提供有利于某种智能发展的条件,那么几乎每个人都能在那一种智能的发展上取得一定的效果;反言之,如果学生始终不被接触开发某种智能的环境,那么其生理潜能无论多大.都不太可能被激发出来。

这就告诉我们:只有为学生提供多元化的学习环境,他们的多元智能才有可能被激发出来,获得发展。

科学与美术的整合,提供了有利于学生多元智能发展的智能环境。

学生进行文字处理、数据分析、作图绘画、编曲欣赏等,利用网络更是能实现各种信息的传递与交流。

因此,教师应为学生设计出能体现出整合课的学习任务,且设计的任务要顾及到学生现有智能水平的差异,要尽可能涉及一些不同的智能领域,让学生享受到“智能公平”。

二、设计专题学习,促进智能组合多元智力理论认为:每个人都同时拥有九种智力,只是这九种智力在每个人身上以不同的方式、不同的程度组合存在,使得每个人的智力都各具特色。

因此,世界上并不存在谁聪明谁不聪明的问题,而是存在在哪一方面聪明以及怎样聪明的问题。

因此,对学生的评价首先应该确立正确的学生观,学校里没有所谓“差生”的存在.每个学生都是独特的,也是出色的。

这样的学生观一旦形成,就使得教师乐于对每一位学生抱以积极、热切的期望,并乐于从多个角度来评价、观察和接纳学生,重在寻找和发现学生身上的闪光点,发现并发展学生的潜能。

与传统的智力理论相比,加德纳的研究不仅揭示了一个更为宽泛的智能体系,而且提出了新颖实用的智能概念。

他把智能定义为:在实际生活中解决所面临的实际问题的能力、提出并解决新问题的能力、对自己所属文化提供有价值的创造和服务的能力。

这种能力实际上是多种智能的组合。

我们在设计艺术综合课时,会列出学习活动的前期目标,即主目标,它是由所任学科决定的。

如专题课“奇妙的手型”的主目标为用手造型。

于是就有一些信息:手语、动物手型、舞蹈手型等。

于是又引发了相关信息,手指上有哪些关节(其它科学学科信息):手语信息手型表意,动物手型关联动物音乐,舞蹈手型关联舞蹈与音乐,以森林舞会为背景进行手型造型又关联表演艺术,于是就有了多元的信息形成的以“奇妙的手型”为载体的信息群,分散在各信息点上.为艺术综合提供可能性。

这些线有主辅之分:如在上艺术专题课《奇妙的手型》中,各个美术教学信息,如小动物手型、舞蹈手型、给手型化妆进一步体现事物特征,设计成一条主线;其它的化妆舞会的音乐从开始的渗透到乐旬想象,学生创作时的背景音乐,为舞会伴奏等为同一音乐成一辅线:舞蹈导入,舞蹈欣赏,最后回到舞蹈表演前后呼应,亦成一条辅线。

音乐辅线也好,舞蹈辅线也好,在课中显性地为主线服务,但同时也有其本身隐性的教学意义,那就是渗透、感受。

这经过整体设计过的主辅线横向构成一个立体的信息网,它设计时考虑显隐性的教学功能和主辅信息同时呈现,不是平面的交替的结果.是立体的融合呈现。

因此.在多元智能环境里,为学生提供单一的、直接用于激发学生某种智能的素材可能并不是最主要的,重要的是设计出一些让学生感到有意义的活动,来激发他们的各种智能的组合,而基于科学与美术的整合的专题学习与此是相吻合的。

一方面,在专题学习的过程中,教师提供的专题素材往往跨越学科界限,这意味着资源的开放。

学生可以根据自己的兴趣研究同一专题的不同方面,这就有了选择学习材料的自由,也有了充分的机会探索各个学习领域。

三、树立新的教育观,鼓励自我发展多元智力理论不仅提出每一位学生都同时拥有智力的优势领域和弱势领域,而且提出在每一位学生充分展示自己优势领域的同时,应将其优势领域的特点迁移到弱势领域中去,从而促使其弱势领域得到尽可能的发展,因此,教育首先是赏识教育,教师相信每一位学生都是有能力的人,乐于挖掘每一位学生的优势潜能,并给予充分的肯定和欣赏,树立学生的自尊和自信:其次教育是个体化的教育,教师应该更为主动、自觉地为每一位学生设计“因材施教”的方法,以适合其智力组合的特点,促进其优势才能的展示和发展,实现个人价值。

1、鼓励学生当小老师。

在课堂上,我总是鼓励学生上台发表自己的意见,并且用不同的方式进行表达。

如学习《植物的根和茎》一课时,在完成猜想“根有吸收水分的作用”后,我鼓励学生自己设计实验。

学生走上讲台,像个老师在黑板上写写画画。

台下的同学听得很认真,不时提出自己的不同看法,对设计得好,讲得精彩的,还自发地报以热烈的掌声。

同时,学生自己画出植物的根和茎,并涂上自己喜欢的颜色。

2、提供学生展示自己的平台。

有的学生由于性格原因,没有机会上台展示,有的嫌展示不够,我就建议他们用其他方式表达:如写科学手抄报,从版面设计到具体内容全由学生自己设计。

我不定时收上来,写点激励性语言的评价,并且还有同学评价、家长评价。

在单元评价时,将他们的手册在全班展示,并且选取一部分同学的记录,由他们自己进行设计,在黑板上展示。

四、采用多元学习,开启多元智能多元学习指教师整合课中多元信息设计引起学生多智能区的学习活动,从而使学习者达到多种智能的发展与提升。

每个学生都存在着差异。

多元智能理论是最好的解释。

不同学生不同的智能区发展情况不同。

所以多元的信息并不一定能引起多元学习,只有在设计时将几类信息按主次、显性隐性、分感官进行立体分布。

思考每个信息是否引起有效学习的可能性。

这样多区域有效学习构成多元学习。

同样多元学习也包括运用多智能区综合实践、锻炼学生的艺术综合能力的学习活动。

如森林舞会,学生运用艺术综合能力将自己创造的手型,通过一定的故事情节,随着与之契合的音乐、舞蹈、表演展示,有效地锻炼自己的艺术综合能力。

这是学生运用自己的艺术综合能力进行的艺术创作。

是艺术综合课必不可少的学列方法。

与此同时,我们还需重视无意识学习,即隐性学习。

在艺术综合课中,我们提倡有隐性学习的目标和实现途径,重视无意识学习。

无意识学习与有意识学习相对,隐性学习与显性学习相对,其实质是有无目标的区别。

在教学中,通常老师都会根据教学目标安排学生进行有意识学习,设计一种显性的学习活动,看得见的。

然而,很少有教师在设计时,考虑无意识学习。

在艺术综合课的设计中,我们认为必须强调有目标,科学安排学生在课中的无意识学习,使这隐性的学习纳入我们的目标中去。

当这无意识学习成为有效学习以后,学生得到发展就越大。

还是以《奇妙的手型》课的设计为例,课中,音乐的选用,都实是为美术主线服务的一种显性化要求,而在这个过程中,学生所获得的对音乐的感知、体会等都是一种隐性的与美术相关的无意识的学习,两者的无痕结合,才能有效提高课堂学习的效度。

多元学习的提出,必将推动艺术综合课学习方式的革命,是符合其整合课特性的学习方式,与其它简单的学习方式比较,其有利于学生多元智能的开发和提升,是十分有效的方法。

事实上,世界上没有两个人具有完全相同的智力,人的各种智能的水平各不相同,各种智能的组合与操作方式也各有特色。

教师应注意个体能力倾向的差异,正视“尺有所短、寸有所长”的客观事实,分析学生的需求,组织开展能够展示学生多方面能力和特长的活动,消除不同层次学生之间的隔阂,让所有的学生得到全面的发展。

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