梵高的向日葵(全).ppt
向日葵
向日葵（梵高的绘画作品）《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。
当中有2幅绘有15朵向日葵，与1幅绘有十四朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。
梵高于1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》（藏于英国伦敦英国国家美术馆）和第一幅12朵的《向日葵》（藏于德国慕尼黑新美术馆），其余的作品在翌年1月绘成。
全部作品都画在93 × 72 公分（37" × 28"）的帆布上。
1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。
梵高在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。
其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。
这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。
在用色方面—某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列的表现力得到突破。
在给其弟费奥的信中表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。
1987年3月，安田火灾海上保险（损害保险日本兴亚）的会长后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十四朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。
这幅作品被收藏于日本东京西新宿的损保日本兴亚东乡青儿美术馆。
在交易过后其真伪曾一度引起争论——有人认为这是埃米尔·舒芬尼克尔（Émile Schuffenecker）的仿作。
现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。
创作背景1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。
这幅是其中最著名的一幅，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。
梵高一生创作了共十一幅向日葵。
梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。
梵高作品介绍 PPT课件
• 向日葵称得上是我的东西。
• 我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和 的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子 上……我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就 像哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。
• 高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画， 向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢 我画的这一幅。
表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情， 可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是 现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术 家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人， 语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家， 则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、 《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧； 同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感 受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
割耳朵后自画像
十五朵向日葵
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现 出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重 涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍 上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及 技法都表现出充满希望和阳光的美丽世 界。然而在画此作的同时，画家死命想 抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走 了。或许这画的表面反映了他悲剧性的 短促一生接近终结时期的心理状态。他 是个热爱自然并能从简单的事物看到纯 粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向 外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
著名艺术家——PPT课件
梵高
2021/4/8
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梵高简介
❖ 文森特·威廉·梵高荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深影响了 二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国 表现主义。梵高的作品，如《星夜》、 《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等， 现已挤身于全球最具名、广为人知与 昂贵的艺术作品的行列。1890年7月 29日，梵高终因精神疾病的困扰， 在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻 的生命，是年他才37岁。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家 内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那 一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋 天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生 活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热 的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣 泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。 梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术 却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒， 也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画 的向日葵不是自然的真实写照，而是他生 命与精神的自我流露，是他以火一般的热 情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种 狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩， 那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的 束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽 管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承 认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青 睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。
2021/4/8
梵高自画像
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代表作
❖ 《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎 着耳朵的自画像》、《星夜》、《梵高在阿尔勒卧室》、 《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个 性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却 对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
❖ 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的 抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由 抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创 作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各 自不同的绘画流派。
梵高《向日葵》英文感想PPT
向日葵是1956年秘鲁引进欧洲的花，而高更是有一半秘鲁 血统的。这可能也是他喜欢梵高《向日葵》的原因之一。
• August, Van Gogh broke the law of contrasting colors, create shock the world "Sunflower".到了八月，梵高打破了所有对比色的 定律，创作出惊世骇俗的《向日葵》。
创作时间：1888年8月 类型：油画 Oil on canvas 尺寸：93。0x73。0cm 现存：伦敦国家画廊 National Gallery， London
“对凡高而言，向日 葵具有特别的意义。 黄色意味着友谊与希 望，画本身象征‘感 谢’。。。” 所以我们觉得这幅画 可以放在教室。 这也是我们喜欢这幅 画的理由。
梵高一生画了许多向日葵有了许多向日葵有花瓶里的十二朵向日葵花瓶里的十二朵向日葵三朵的因为基督教里三朵的因为基督教里1313是不吉利的数字
梵高《向日葵》
二 十 七 号
十 一 号
文名称：静物---十五朵向日葵 (简称“向日葵”) 英文名称：Still Life---Vase with Fifteen Sunflowers 创作地点：阿尔勒 Arles
梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》文森特·威廉·梵高(，1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
时代背景梵高于1888年创作了代表作《向日葵》，受到革新文艺思潮和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
梵高创作了大量描绘向日葵的作品，这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
创作背景梵高是一位伟大的艺术家，但他的作品在他的时代未得到社会的承认。
他的作品充满了深刻的悲剧意识，其强烈的个性和独特的形式感，让他走在时代的前面，难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》是他在阳光明媚灿烂的法国南部创作的代表作之一。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
主题画中的向日葵以明快的笔触描绘，色彩艳丽、饱满，充满了生命的力量。
画家运用了明暗对比的技巧，创造出了强烈的光影效果，使画面更加生动有趣。
相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。
每一朵向日葵都是独一无二的，不仅形状各异，还呈现出盛放、枯萎和死亡等不同的生命阶段，但总体上仍然给人一种充满希望的强烈感受。
画家试图建造出由中心向周围旋转的运动感，刻画出向日葵壮硕的枝叶，单纯奔放的颜色表现出向日葵旺盛的生命力。
此外，《十二朵向日葵》这个主题也有着不同的意义，他用12朵向日葵来代表基督的十二门徒。
内容这幅作品中描绘了形态各异的向日葵，盛开的明艳动人，生机勃勃，枯萎的软弱无力，萎靡向下，含苞的充满希望，蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
花瓶花瓶左边的金色阴影越来越浓，而中间相对更亮，带来了三维立体感。
幼儿园中、大班美术欣赏(艺术鉴赏)梵高《向日葵》
教学目标
1、感受向日葵含苞、怒放、摇曳与凋零的不同的 姿态，知道向日葵生命的全过程。 2、感受和认识后印象派梵高的色彩特点，体验 “厚涂法”。 3、尝试用线条和颜色表达向日葵热情奔放的感觉。
课件使用温馨提示：第23页有动画效果哦，请老师们在带领孩子们欣赏过 程中先不必急着向孩子解说画面内容，多给孩子机会观察画面，再引导孩 子欣赏画家作品。希望能够帮到您！
经验预备
经验预备
经验预备
有一位画家，他叫梵高，他也 画了向日葵，我们一起来欣赏 一下吧！
开始欣赏咯~
梵高 《向日葵》
你们知道为什么他要 画向日葵吗？
为什么？
梵高法国巴黎的时候认识了另一名画 家：高更，他后来去了一个叫阿尔勒 的镇上居住，并邀请了高更一起居住。 梵高十分喜爱当地的向日葵，所以他 用画来装饰自己的房子，你们看向日 葵的颜色，能感觉到梵高期待朋友到 来的那种高兴的心情吗?
能找到梵高在画上签的 名吗？
梵高签名
这一幅英国伦敦国家博物馆收藏的《向日葵》中, 梵高就在花瓶的弧度 弯曲上签下了自己的英文 名 Vincent。不过,在日本东京所藏的《向日葵》 中,梵高并没有签名。所以 并不是左右的向日葵 里都会签名。
梵高签名
梵高签名
这一幅英国伦敦国家博物馆收藏的《向日葵》中, 梵高就在花瓶的弧度 弯曲上签下了自己的英文 名 Vincent。不过,在日本东京所藏的《向日葵》 中,梵高并没有签名。所以 并不是左右的向日葵 里都会签名。
猜猜为什么画面里大部 分都是黄色？
色彩
这和梵高对于阿尔勒的生活有很大关 系,阿尔位于法国南部,那里非常热,橘 黄色的太阳又大又圆的,梵高在这里仿 佛看到了他对绘画那样的热情。所以 他在创作这幅画时,将这种热情奔放的 感受表现在到画作中,画中的黄色热情、 明亮、灿烂,一朵朵向日葵仿佛获得了 生命一般, 感觉在燃烧,在太阳下怒放, 这是梵高的向日葵,可以从他的画里感 受到他内心火热的感情。
(完整PPT)梵高的向日葵
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆 F 377, JH 1328
在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 50.0 x 60.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆 F 376, JH 1331
我画了三次，第一次，三朵大向日葵在一只绿花瓶里，明亮的背景;第二次，三朵，一朵枯萎并掉了 叶子，另一朵是蓓蕾，背景是品蓝;最后一幅是明亮的 ——凡·高
十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm 阿尔: 1888年8月 慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek F 456, JH 1561
后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响 了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦 的麦田》等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵 的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神 疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻
他一生中共作了11幅《向日葵》，以《向日葵》中的各种花姿来表达自我， 有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的 最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向《向日葵》般结束 自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高热爱生活，但在 生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦 勃朗等人的基础上，吸收印象派色彩经验，并受到东方艺术，特别是日本版画 的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道 主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
美术鉴赏_向日葵_梵高
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这是一幅充满感情 的画， 会让人回忆起夏日 的时光； 它不仅是一幅画着 切花的静物画， 同时也是一幅最不 安、躁动的静物画。
在一片饱满而纯净的铬黄色调画布上 那一团团如火焰般的向日葵， 披着夏日里炽热的阳光， 犹如一群年轻的舞者狂热地扭动着身躯 拥抱在一个外形圆滚滚、 色彩暖洋洋的陶瓶里， 散发着浓郁的、秋天般的成熟。
向日葵——生命旺盛的太阳旋转之花 因为永远面对着阳光， 所以象征着虔诚， 象征追随耶稣基督的灵魂。
向日葵记录了这名画家从学徒到大师的崛起路， 他借着描绘花头来研究形状， 质感和色彩比如说向日葵的种子用的是精彩画法 呈现花瓣时用的则是厚重的颜料， 干硬的花梗用的画法又不一样， 背景则是鲜艳华美， 这样的画确实令人啧啧称奇。
最后以当代青年诗人骆一禾为纪念梵高的一首诗歌作为结束语吧雨后的葵花静观的葵花喷薄的花瓣在雨里一寸心口藏在四滴水下静观的葵花看凡高死去葵花本是他遗失的耳朵他的头堵在葵花花园在太阳正中在光线垂直的土上梵高你也是一片葵花
美术鉴赏作业
赏析作品：向日葵
作者简介：
• 文森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890） 1853年3月30日生于津德尔特， 1890年7月29日在法国瓦兹河畔因 患精神病自杀身亡。早年经商，后 热衷于宗教，1880年以后开始学习 绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P. 西涅克和P.高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义 画派影响，代表作有《食土豆者》、 《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆 和饭馆等地向劳工阶层展出自己的 作品。不久厌倦巴黎生活，来到法 国南部的阿尔勒，开始追求更有表 现力的技巧；同时受革新文艺思潮 的推动和日本绘画的启发，大胆探 索自由抒发内心感受的风格，以达 到线和色彩的自身表现力和画面的 装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。
梵高与他的向日葵
梵高和他的向日葵每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
——梵高1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭诞生了艺术史上一颗耀眼的新星—梵高。
我们生活在一个“简化”了的世界，而艺术家梵高却是被我们“神化”了的艺术家。
当你凝望着他的作品时，你会感受到他对生活的热情。
你看到他画中绚丽的色彩，那是比常人眼中更为炽热的色彩；是以惊人速度旋转，发出巨大的光和热的太阳；是朝着最后的成熟和绽放而努力的麦子；是一个男人滔滔不绝的一生。
早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。
其中有6幅被保存下来。
保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。
除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
梵高的向日葵 稿件-定义说明解析
梵高的向日葵稿件-概述说明以及解释1.引言1.1 概述梵高是荷兰后印象派画家，他的艺术作品中最著名的之一就是以向日葵为主题的系列画作。
这些画作展示了他对自然的独特观察和对色彩的鲜明运用。
梵高的向日葵系列作品起初是为了装饰他在阿尔勒租住的黄房子，他希望创作出鲜艳的作品来装点自己住所。
然而，最终这些作品变成了他一生最具代表性的作品之一，也是后世艺术界广为传颂的作品之一。
通过向日葵这一常见的植物来表达情感和思想，梵高在这一系列作品中传达了他对生命力与希望的追求。
他巧妙地运用了对比明暗的技法，将向日葵和背景形成鲜明的对比，以展现出世界上最平凡的一种花朵所蕴含的力量和美丽。
梵高对向日葵的描绘既真实又夸张，他注重捕捉花朵的生动姿态和鲜明的色彩对比。
他没有局限于传统的描绘方式，而是以自己独特的视角和表达方式来创作，使得作品具有强烈的表现力和独特的艺术魅力。
梵高的向日葵系列作品不仅对后世艺术家产生了深远的影响，也展示了向日葵作为一个象征物的潜力。
向日葵象征着希望、爱与忠诚，而在梵高的画作中，它更加丰富了这一象征的内涵。
总结来说，梵高的向日葵作品是他创作生涯中的巅峰之作，以其独特的艺术风格和对色彩运用的精准把握，展示了对自然与情感的深刻观察。
而其所传达的希望、力量和美丽，使得这些作品不仅在当代艺术界占有重要地位，同时也对后世艺术产生了深远的影响。
1.2文章结构文章结构是指文章的组织形式和排列顺序，在传递信息和观点上起着重要的作用。
本文的文章结构如下：1. 引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的1.4 总结2. 正文2.1 梵高的向日葵艺术作品2.2 向日葵的象征意义2.3 梵高对向日葵的表现手法3. 结论3.1 梵高的向日葵艺术对后世的影响3.2 向日葵艺术的美学价值3.3 总结在文章结构部分，我们将介绍本文的整体组织形式，以及各个章节的内容和顺序安排。
文章的结构设计合理与否，直接影响读者对整篇文章的理解和阅读体验。
梵高星空和向日葵
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梵高《星空》和《向日葵》》
《星空》
《星空》被誉为梵高最具代表性的作品之一，被广泛认为是他最杰出的创作之一。这 幅画是在1889年完成的，以蓝色和黄色为主调，画面中充满了星星和月亮的绚烂景象 。梵高以独特的笔触描绘出了弯月和星星的光辉，给人以超凡、神秘的感受
梵高《星空》和《向日葵》》
《星空》中的色调以蓝色为主，这并不是 梵高心血来潮的创作，而是他内心真实情 感的体现。梵高曾在信件中写道："直到看 见了雷诺瓦画的夜晚，我才真正理解蓝色 可以带来的无边无际。"这句话描绘出了梵 高对于蓝色意义的看法。对于他来说，蓝 色是一种表达内心痛苦和孤独的颜色，而
梵高《星空》和 《向日葵》》
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2024/6/13
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梵高《星空》和《向日葵》》
引言
梵高(Vincent van Gogh)是世界艺术史上著名的荷兰后 印象派画家，他以其独特的艺术风格和狂热的创作态度 而闻名。在他的众多作品中，最具代表性的莫过于《星 空》和《向日葵》。这两幅作品不仅在艺术界备受赞誉 ，也在大众中广为流传，成为了梵高的代表作品。本文 将着重探讨《星空》和《向日葵》这两幅作品，分析其 艺术特点和梵高思想的体现，以及它们所传达的情感和 意义
这两幅作品都展现了梵高独特的艺术风格和对于情感、自由和个性的追求
《星空》以蓝色为主调，描绘了梵高内心的痛苦和孤独，而《向日葵》则以鲜艳的黄色表 现了他对于生命和自由的热爱
通过这两幅作品，我们能更好地理解梵高的艺术思想和他对于人生的独特见解
无论是《星空》还是《向日葵》，它们都在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，并将梵 高的名字永远铭刻在人们的心中
怒放的向日葵
怒放的向日葵梵高是19世纪荷兰杰出的画家，后印象主义的代表人物。
虽然他在生活中屡遭挫折，尝尽世间悲苦，但总是以执着的信念，把内心对于生命和生活的热爱汇成狂烈的激情，用独特的色彩表达出来。
他的作品在吸收印象派画家用色特点的基础上，受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的色彩艺术风格。
《向日葵》、《星月夜》、《夜晚的咖啡馆》等等这些令人叹为观止的伟大作品，用摄人心魄的来自画家内心深处的魔幻色彩，吸引着数百年后的我们。
近三十年来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计作为一门学科对我们生活的影响越来越重要。
《中国大百科全书——建筑、园林、城市规划卷》中对室内设计这样定义：“建筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。
”在室内设计中，我们要敢于大胆运用世界著名的绘画作品，增强室内设计作品的历史文化内涵和人文主义风范。
比如，可以尝试将梵高的作品直接或间接用于室内设计中。
本文将从几个方面论述梵高作品在现代室内设计中的应用。
一、梵高作品的艺术特点（一）色彩绚烂梵高在短暂的37年的生命里，以火一般的热情，甚至是在一种精神失常的状态下，创造出一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界。
梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力，他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。
他的绘画观念特点主要体现在色彩上，他将色彩的张力发挥到极致。
他用高纯的红与黄，仿佛从天堂中求得圣洁的明黄色，从炼狱的烈火中截取火焰般燃烧着的红色。
明黄与红色铸就成梵高笔触下的向日葵，好似射出太阳的光芒，他把自己的一生融化在对太阳之色的热烈追求之中。
梵高的色彩超越了人工，他不受任何调色规则的约束。
他把碧绿色与红黄调在一起，无所谓色彩的对比与调和法则；他将紫蓝色与橙黄色掺杂，毫不理会用色的禁忌。
他在精神崩溃的瞬间，用黑色将画布上明媚的春光支离；他在酒精的刺激下激动地将冷调子的绿色和暖调子的柠檬色浸淫在鬼魅的血红色和深黄色中。