草间弥生跨界合作共42页
合集下载
草间弥生
红点、绿点、黄点，是草间弥生的创作标志，这3色圆点同时代表了 地球、太阳、月亮。这件装置作品中环境好似儿童的温室，用其标志性 的圆点去表现更显温馨。
南瓜装置艺术
• 由于她经历二次世界大 战及期间物资匮乏年代， 南瓜又是日本人当时每 天的主要食物，她因而 对南瓜特别有感情；在 她眼中，南瓜的条纹及 形状都不尽相同。当然 圆点是主要表达手段。
草间弥生
装置艺术作品
草间弥生是日本经典 的前卫艺术家，与安 迪· 沃霍尔、小野洋 子等先锋艺术家见证 了当代艺术史并自称 为“精神病艺品中， 波点被她演绎的如此 优雅。
初看这幅作品可能会觉得难以理解，扭曲穿插的线和无数规律组成的圆点。让人 觉得是一种不可思议的艺术 。草间曾说这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认 为这些点组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。
“
《一亿光年的星尘》 这副作品展现了她创作中招牌的又一「复制」的特色。当然 不可缺少的就是大量的圆点。
被复制的波点排列在南瓜身上，变得赏心悦目。
与LV合作的服装系列，草间弥生的专属符号—波尔卡圆点，覆盖了整个 系列
重复的波点对他而言，不仅是时尚或者装饰，更是一种精神行为，而这 种具有强留标志性的行为，无时无刻不强调着无限永恒和延续性。
视线所及之处全部是红色的圆点，由于长期的精神疾病，这种圆点幻 觉从小就与她相伴。我想她正是想用这一点来表达她的精神世界，是 一种成长历程的形体化。
无限网-永恒的爱 这幅装置艺术作品是利用灯光、镜子、水面，制造出一个似乎没有边界 的空间，让人有一种迷失在其中的冲击力。对它的第一印象就是无数的 点点星光，眩晕与神秘永远是它给人的视觉感受。传承草间一贯的风格。 我认为这算是她的艺术作品中独树一帜的佳作。
人们若从“无限网”的小窗瞥进去，可以看见无数个造型奇怪的六边形， 钻石般的微小反光镜闪闪发光。整个画面一望无际，让人感觉仿佛进入 了一个迷幻时间机器。
草间弥生跨界合作
人在抓狂的现实世界中，突然拽住那么
一条可以掀开的门帘，门帘后是走出迷 宫的隐秘通道。人们在这个自命为“精
神病艺术家”设置的镜像中，找到了艺
术，找到了时尚，以及隐藏的自我，这
就是草间弥生的魔力。
跨界合作：LV
2012，一系列以草间弥生招牌波卡 圆点为设计的服装、鞋子、饰品、 太阳眼镜及包包皮件等限量商品与 iPhone App 应用程式
跨界合作：香港海港城
2010，海港城再次与日本殿堂级艺术大师草间弥生合作，于 圣诞节期间推出2011年年历供顾客换领。此年历共收录了多 张草间弥生的相片特意为“香港血癌基金”筹款。
2010，草间弥生和海港城合 作的草间弥生系列雨伞
草间弥生：艺术的商品
从1990年代开始，草间弥生除与众多品牌跨界合作，推出带有浓厚 圆点草间风格的产品，并开始贩卖许多艺术商品。
跨界合作：奥迪
2009，草间弥生带着她著名的大南瓜 亮相德国奥迪100周年纪念展。草间 弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款— —当代艺术结合汽车工艺的搭配，让 视觉感觉相当强烈
跨界合作：丰田
2010爱知三年展(国际知名艺术展)上，丰田 汽车携手日本当代代表 艺术家草间弥生打造了一批“草间弥生”版丰田普锐斯。当代艺术 结合最前沿混动汽车工艺的搭配之下感觉相当的强烈。
草间弥生与圆点
画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆 点图案短上衣——很多时候，草间弥生在人们眼中是 一个“怪婆婆”。在几十年里，她近乎偏执地画着各种 各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点时常让观者混淆了 真实和虚幻的界限。
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案 的服饰约占30％左右。草间弥生10 岁左右就开始运用 非对称的袖、半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止 ，她的服装全部由自己设计。圆点和她的精神病一样， 成为艺术家身上最深的印记。
浅谈当代跨界设计——以草间弥生为例
一
个 品牌 最 大的 益处 就 是让 原 本毫 不 相干 的元 素 ，相 互渗 透 、融 品 才会 符 合现 代社 会 中消 费者 对 于设 计 内涵 的设 计要 求 ，这 也是
合 ，从 而给 品牌 一 种立 体感 和纵 深 感 ，创造 了新 的一 种 审美形 态 。 当代 设 计的 大趋 势。 进入 互 联 网 时代 ，跨 界 的范 围更 加 的 明显 、广 泛 。艺 术与 非艺 术
2009年英国泰晤士报与萨奇画廊合作通过140万份有效问卷的调查公布了20世纪最伟大的200名艺术家的入选人及排名虽然这份报告对于排名以及入选人都极具争议但是此次h本有4位艺术家上榜相比同为入选的日本艺术家杉本博司与村上隆八十多岁的波点女王草间弥生比他们提前了整整三四十年另一入选艺术家为野口勇
设计艺 术不 是 无 目的 的产物 ，
ｏ ｆ Ｉ ａ ｂ ｏ ｒ ｍｏ ｒ ｅ ａ ｎ ｄ ｍｏ ｒ ｅ ｍｅ ｔ ｉ ｃ ｕ ｌ ｏ ｕ ｓ ｃ ｉ ｒ ｃ ｕ ｍｓ ｔ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ ． ｃ ｒ ｏ ｓ ｓ — ｂ ｏ ｒ ｄ ｅ ｒ ｃ ａ ｎ ｍａ ｋ ｅ ｍｏ ｒ ｅ ｕ ｎ ｒ ｅ ａ ｌ ｔ ｅ ｄ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｓ ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｒ ｅ ｌ ａ ｔ ｄ ． ｅ ｂ ｌ ｅ ｎ ｄ ｉ ｎ ｇ ｅ ａ ｃ ｈ ｏ ｔ ｈ ｅ Ｂ ｒ ｅ ｓ ｕ ｌ ｔ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ａ ｎ ｅ ｗ ｎ ｏ ｎ — ｐ ｒ ｏ ｆ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ’ ‘
ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ．
Ｋ ｅ ｙ Ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： Ｃｒ ｏ ｓ ｓ ｂ ｏ ｒ ｄ ｅ ｒ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ； Ｋ ｕ ｓ ａ ｍａ Ｙ ａ ｙ ｏ ｉ ； Ｃｕ ｔ ｌ ｕ ｒ ａ ｌ ｃ ｏ ｎ ｎ ｏ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ； Ｂ ｕ ｓ ｉ ｎ ｅ ｓ ｓ
个 品牌 最 大的 益处 就 是让 原 本毫 不 相干 的元 素 ，相 互渗 透 、融 品 才会 符 合现 代社 会 中消 费者 对 于设 计 内涵 的设 计要 求 ，这 也是
合 ，从 而给 品牌 一 种立 体感 和纵 深 感 ，创造 了新 的一 种 审美形 态 。 当代 设 计的 大趋 势。 进入 互 联 网 时代 ，跨 界 的范 围更 加 的 明显 、广 泛 。艺 术与 非艺 术
2009年英国泰晤士报与萨奇画廊合作通过140万份有效问卷的调查公布了20世纪最伟大的200名艺术家的入选人及排名虽然这份报告对于排名以及入选人都极具争议但是此次h本有4位艺术家上榜相比同为入选的日本艺术家杉本博司与村上隆八十多岁的波点女王草间弥生比他们提前了整整三四十年另一入选艺术家为野口勇
设计艺 术不 是 无 目的 的产物 ，
ｏ ｆ Ｉ ａ ｂ ｏ ｒ ｍｏ ｒ ｅ ａ ｎ ｄ ｍｏ ｒ ｅ ｍｅ ｔ ｉ ｃ ｕ ｌ ｏ ｕ ｓ ｃ ｉ ｒ ｃ ｕ ｍｓ ｔ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ ． ｃ ｒ ｏ ｓ ｓ — ｂ ｏ ｒ ｄ ｅ ｒ ｃ ａ ｎ ｍａ ｋ ｅ ｍｏ ｒ ｅ ｕ ｎ ｒ ｅ ａ ｌ ｔ ｅ ｄ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｓ ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｒ ｅ ｌ ａ ｔ ｄ ． ｅ ｂ ｌ ｅ ｎ ｄ ｉ ｎ ｇ ｅ ａ ｃ ｈ ｏ ｔ ｈ ｅ Ｂ ｒ ｅ ｓ ｕ ｌ ｔ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ａ ｎ ｅ ｗ ｎ ｏ ｎ — ｐ ｒ ｏ ｆ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ’ ‘
ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ．
Ｋ ｅ ｙ Ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： Ｃｒ ｏ ｓ ｓ ｂ ｏ ｒ ｄ ｅ ｒ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ； Ｋ ｕ ｓ ａ ｍａ Ｙ ａ ｙ ｏ ｉ ； Ｃｕ ｔ ｌ ｕ ｒ ａ ｌ ｃ ｏ ｎ ｎ ｏ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ； Ｂ ｕ ｓ ｉ ｎ ｅ ｓ ｓ
喜欢镜屋和波点南瓜的怪婆婆,又在伦敦办了新展
喜欢镜屋和波点南瓜的怪婆婆，又在伦敦办了新展今年已 87 岁的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）依然没有停止她的创作和展览，从 5 月 25 日到 7 月 30 日，她与伦敦 Victoria Miro 画廊合作，再次展出了标志性的波点南瓜和绘画《我的永恒灵魂》（My Eternal Soul）系列。
带有黑色波点的黄色南瓜铺满了整个房间里，房间的墙面、地板和天花板全部铺上了镜子，让发着光的南瓜经过层层反射，就像无数南瓜在蔓延生长。
在天花板的景象中，具象的南瓜退去，留下黑色波点和黄色的光组成的两种相间色彩，影影绰绰，像是在黑色夜空中闪烁的繁星。
镜子将南瓜复制并抽象化，都表达了繁殖、幻觉、补捉网（Infinity nets）等主题。
这个房间名为 All the Eternal Love I Have for the Pumpkins ，距离上一次利用镜子和波点南瓜创作的《镜之屋(南瓜)》（Mirror Room (Pumpkin)）已有 25 年。
当时的创作是将黄色背景下的黑色波点铺满四面墙，中间放上镜子小屋，让波点花纹在镜子上延续，用整个房间来象征南瓜。
而在新的作品中，光影的微妙感受更明显。
“从童年开始，南瓜对我就是极大的安慰，它们告诉了我生活的乐趣”。
南瓜在草间弥生不同作品里出现，成为她对生命力的最好表达。
Mirror Room (Pumpkin)（1991）另外一个房间 Chandelier of Grief ，她用吊灯替换了南瓜。
在黑色的背景中造成了一种更强烈的装饰感，像是一块光影复杂的幕布。
第三个使用了镜子的房间是 Where the Lights in My Heart Go，她使用了抛光不锈钢做墙面投射出植物的倒影。
这种金属材料也是她所擅长的。
在 Mayfair 区的展厅里，展示了她的绘画。
这些绘画几乎没有任何具象的事物，却充满颜色和形状之间的碰撞冲击，富有浓烈的情绪。
图片来自 dezeen、Victoria Miro好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。
前卫设计师～草间弥生 共46页
传记
• 草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩，她从小患有精神分裂症，艺术是她治疗自己的一种方式。她 是战后日本去纽约最出色的国际艺术家之一，并成为纽约前卫艺术的一员。
•圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草 间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80 岁，用半 个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪.沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
“人体炸裂”的系列裸体集会
1969 年，在纽约MOMA 的一次展出之后，这个日本女人成为 《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺 术吗？”。
各种作品展示：
圆点南瓜是著名的草间弥生风格
圆点南瓜的软雕塑实物图
草间弥生的作品拍卖
毒磨菇 50/100 , 1990 版画 , 45.4x52.8 cm 预估价 2,500–3,800 USD 成交价 4,716 USD
• 草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺 术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间 再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。
• 由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是， 这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。
前
卫
设
计
师
工作室创新——前卫设计师
201930110410 黎华芬 服设三
信息：
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长 野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术 创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、 克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
草间弥生
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
பைடு நூலகம்
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
又斑
叫点
她是
波她 点的
经
女标 典
王志 。，
所
形 象
以
很
多
人
10
这 是 她 近
年 的 作 品
有她特色的大南瓜系列
蘑菇系列
1991
草 间 弥 生
约 年 作
纽
草间弥生不仅仅 在绘画领域有所 作为，更在雕塑， 服装，公共艺术 等等方面表露出 她过人的才华和 异于常人的思想。
怪婆婆—— 草间弥生
简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日 本现存的经典艺术家，出生于日本长野县 松本市，在1956年移居美国纽约市，并开 始展露她占有领导地位的前卫艺术创作， 现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺 术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒 斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯 培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不
如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在
幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，
生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点
的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛
带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含
自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克
现代霓虹艺术展览(草间弥生、村上隆藏品)活动策划方案-25P
梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。
2014年，9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，
20余副草间弥生作品展出。
草间弥生-画作展示
作品名称：花园 作品尺寸：52x45cm 作品材质：原创版画
作品名称：花 作品尺寸：24x27cm 作品材质：水彩原作
作品名称：Az flower 作品尺寸：72.7x60.6cm
现场可进行项目
展览期间 沙龙活动，共2场沙龙 女性主题专场：日本高级花艺师的美学分享
地点：项目现场 内容：日本高级花艺师现场进行花艺展示，并进行美学分享 资源方：知名旅日高级插花师+重庆女企业家协会
活动案例
草间弥生-跨界合作
草间弥生和路易威登（Louis Vuitton）的合作，其官网上还开设了关 于草间弥生（Yayoi Kusama）的介绍，包括许多珍贵资料及图片。
草间弥生-展览
2013年12月15日，草间弥生亚洲巡展上中国上 海展“我的一个梦（A Dream I Dreamed）” 在上海当代艺术馆（上海MOCA）拉开帷幕。
村上隆-案例
与 Vans 的联名款球鞋，其它合作过的品 牌还包括 LV（长达 12 年）、陀飞轮、卡 西欧、Vogue、Supreme、Google 以及 菲董主理的街头潮牌 Billionaire Boys Club 等。
草间弥生-展览经历
1965年，在纽约展出《无限镜屋》，个人特色（白底红点、大
面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》成为其成名作。同年受邀参加了第
33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》。
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了台北双年展。 2013年，12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个
2014年，9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，
20余副草间弥生作品展出。
草间弥生-画作展示
作品名称：花园 作品尺寸：52x45cm 作品材质：原创版画
作品名称：花 作品尺寸：24x27cm 作品材质：水彩原作
作品名称：Az flower 作品尺寸：72.7x60.6cm
现场可进行项目
展览期间 沙龙活动，共2场沙龙 女性主题专场：日本高级花艺师的美学分享
地点：项目现场 内容：日本高级花艺师现场进行花艺展示，并进行美学分享 资源方：知名旅日高级插花师+重庆女企业家协会
活动案例
草间弥生-跨界合作
草间弥生和路易威登（Louis Vuitton）的合作，其官网上还开设了关 于草间弥生（Yayoi Kusama）的介绍，包括许多珍贵资料及图片。
草间弥生-展览
2013年12月15日，草间弥生亚洲巡展上中国上 海展“我的一个梦（A Dream I Dreamed）” 在上海当代艺术馆（上海MOCA）拉开帷幕。
村上隆-案例
与 Vans 的联名款球鞋，其它合作过的品 牌还包括 LV（长达 12 年）、陀飞轮、卡 西欧、Vogue、Supreme、Google 以及 菲董主理的街头潮牌 Billionaire Boys Club 等。
草间弥生-展览经历
1965年，在纽约展出《无限镜屋》，个人特色（白底红点、大
面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》成为其成名作。同年受邀参加了第
33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》。
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了台北双年展。 2013年，12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个
草间弥生的波点时尚
关键词：草间弥生 波点艺术 时尚跨界 重复 无限
一、草间弥生艺术生平
草间弥生是当代著名的女艺术家，有人称她为波点女 王，也有人称她为前卫先锋、行为艺术家、雕塑家、文学家 或者电影制作人等，这些称呼都显示了人们对她的肯定和 喜爱，也从另一方面反映了她艺术涉猎之广、艺术成就之 高。她几乎是一个全才，她把精力放在任何领域都能取得 不俗的成就，不得不说她具有令人羡慕的艺术天赋和艺术 创造力。同时，她的执着精神与韧性也是值得我们学习 的。笔者初次接触草间弥生的艺术作品，感觉很纯真、很 震撼，在了解到她的成长与创作过程之后，不禁被她顽强 的生命力和旺盛的创造力感动。笔者认为，草间弥生的艺 术创作是她幼年未释放的童真的反映，是她对艺术的理解 和表达。
草间弥生的波点时尚
□廖 琼
摘 要：草间弥生是当代著名的女艺术家，涉猎绘画、装置、雕塑、行为艺术、文学、电影、时装、化妆品等领域，且在每个领域都有 深远的影响。该文从剖析草间弥生的艺术作品和时尚跨界商品着手，研究草间弥生个性的艺术语言与表达的奥秘，并肯定了波点作 为时尚元素跨界对艺术与商业的结合所作出的贡献：不但推广了艺术，也将商业品牌的价值推至了巅峰。
1.幼时的祸与福 草间弥生 1929 年出生于日本长野，在本应该无忧无 虑成长的儿童时期，她却遭受了父母亲歇斯底里的争吵和 猜忌，导致幼年的她恐惧男女关系，性格压抑、暴躁。由于 承受了这些不该承受的痛苦，草间弥生患了神经性视听障 碍的疾病，在这种病情的影响下，她看到的所有东西都被 一些网点所隔开，好像所有的事物上都覆盖着一层密密麻 麻的圆点。医生建议她把自己感到恐惧的东西画出来，用 以消除恐惧感和自我治疗。于是她把看到的密密麻麻的 圆点都画出来，而且不停地画。这种持续画画的方式直到 现在依然没有改变。这也给她的艺术创作带来了源源不 断的动力。 2.艺术生涯的转折点 草间弥生自幼没有受过正规的美术教育，只是在母亲 的要求下学习了日本画，虽然她不喜欢日本画的刻板与传 统，但日本画的线描技法和写生训练锻炼了她的观察力与 表现力。1945 年，16 岁的草间弥生的一幅作品入选了“第 一届全信州美术展览会”，这给了她很大的鼓励，也激励着 她继续按照自己的方式和风格作画。1952 年，23 岁的草 间弥生在家乡举办了两次画展。画展上她的作品得到了 医学家西丸四方的欣赏和肯定，还得到了日本概念艺术家 松泽宥的肯定和资助，连当时著名的日本诗人、评论家龙 口休照都为她写了专题报道。可以说，这是草间弥生艺术 生涯的第一个转折点，这些名人的肯定和欣赏极大地鼓舞 了她，让她对自己热爱的艺术坚定了信心。1953 年之后， 草间弥生源源不断地用画笔描绘圆点和网点，将无数点状 的、条状的元素堆积，逐渐形成个人的艺术风格和表现方 式。
一、草间弥生艺术生平
草间弥生是当代著名的女艺术家，有人称她为波点女 王，也有人称她为前卫先锋、行为艺术家、雕塑家、文学家 或者电影制作人等，这些称呼都显示了人们对她的肯定和 喜爱，也从另一方面反映了她艺术涉猎之广、艺术成就之 高。她几乎是一个全才，她把精力放在任何领域都能取得 不俗的成就，不得不说她具有令人羡慕的艺术天赋和艺术 创造力。同时，她的执着精神与韧性也是值得我们学习 的。笔者初次接触草间弥生的艺术作品，感觉很纯真、很 震撼，在了解到她的成长与创作过程之后，不禁被她顽强 的生命力和旺盛的创造力感动。笔者认为，草间弥生的艺 术创作是她幼年未释放的童真的反映，是她对艺术的理解 和表达。
草间弥生的波点时尚
□廖 琼
摘 要：草间弥生是当代著名的女艺术家，涉猎绘画、装置、雕塑、行为艺术、文学、电影、时装、化妆品等领域，且在每个领域都有 深远的影响。该文从剖析草间弥生的艺术作品和时尚跨界商品着手，研究草间弥生个性的艺术语言与表达的奥秘，并肯定了波点作 为时尚元素跨界对艺术与商业的结合所作出的贡献：不但推广了艺术，也将商业品牌的价值推至了巅峰。
1.幼时的祸与福 草间弥生 1929 年出生于日本长野，在本应该无忧无 虑成长的儿童时期，她却遭受了父母亲歇斯底里的争吵和 猜忌，导致幼年的她恐惧男女关系，性格压抑、暴躁。由于 承受了这些不该承受的痛苦，草间弥生患了神经性视听障 碍的疾病，在这种病情的影响下，她看到的所有东西都被 一些网点所隔开，好像所有的事物上都覆盖着一层密密麻 麻的圆点。医生建议她把自己感到恐惧的东西画出来，用 以消除恐惧感和自我治疗。于是她把看到的密密麻麻的 圆点都画出来，而且不停地画。这种持续画画的方式直到 现在依然没有改变。这也给她的艺术创作带来了源源不 断的动力。 2.艺术生涯的转折点 草间弥生自幼没有受过正规的美术教育，只是在母亲 的要求下学习了日本画，虽然她不喜欢日本画的刻板与传 统，但日本画的线描技法和写生训练锻炼了她的观察力与 表现力。1945 年，16 岁的草间弥生的一幅作品入选了“第 一届全信州美术展览会”，这给了她很大的鼓励，也激励着 她继续按照自己的方式和风格作画。1952 年，23 岁的草 间弥生在家乡举办了两次画展。画展上她的作品得到了 医学家西丸四方的欣赏和肯定，还得到了日本概念艺术家 松泽宥的肯定和资助，连当时著名的日本诗人、评论家龙 口休照都为她写了专题报道。可以说，这是草间弥生艺术 生涯的第一个转折点，这些名人的肯定和欣赏极大地鼓舞 了她，让她对自己热爱的艺术坚定了信心。1953 年之后， 草间弥生源源不断地用画笔描绘圆点和网点，将无数点状 的、条状的元素堆积，逐渐形成个人的艺术风格和表现方 式。
波点女王—草间弥生
通过重复、放大和 密集的图案创造出 视觉冲击力
波点与花纹的运 用增强了画面的 层次感和立体感
草间弥生的艺术 风格独特具有强 烈的个人特色
草间弥生的作品常常将平面和立体相结合创造出独特的视觉效果。 她善于运用重复的图案和纹理将画面营造出立体的层次感。
在立体造型方面草间弥生运用各种材料和技巧如软雕塑和装置艺术将观者带入一个奇幻的三维世界。
,
汇报人：
CONTENTS
输入标题
草间弥生的生平
草间弥生的代表作 品
草间弥生作品的艺 术价值
草间弥生作品的艺 术风格与技巧
草间弥生作品在当代 艺术中的地位与评价
01.
02.
出生日期：1929 年
出生地：日本长 野县松本市
家庭背景：富裕 家庭父亲经营种 子商店
童年经历：患有先 天性视觉障碍对绘 画产生浓厚兴趣
草间弥生的创作风格独 特融合了抽象与具象挑 战了传统艺术的界限启 示我们勇于创新和尝试。
草间弥生的作品常常探 讨自然与人类的关系提 醒我们关注环境保护和 生态平衡。
草间弥生的艺术成就和 影响力跨越国界促进了 不同文化之间的交流与 理解启示我们尊重和欣 赏多元文化。
05.
草间弥生的作品 以波点与花纹为 主要特征
草间弥生的作 品风格独特对 未来艺术创作 提供了新的思
路和灵感。
草间弥生的创作 理念强调艺术与 生活的融合对未 来艺术的发展方 向产生了深远的
影响。
草间弥生的作 品在当代艺术 中具有重要地 位为其他艺术 家提供了借鉴
和启示。
草间弥生的创作 手法和技巧对未 来艺术创作具有 一定的指导意义 为艺术发展注入
获得日本文化勋章 作品被纽约现代艺术博物馆、大英博物馆等收藏 成为国际艺术市场的重要人物 作品拍卖价格高昂
草间弥生跨界合作ppt课件
Lancome推出的唇彩由草间弥生设计外包装，仍然贯彻草间弥 生的波点图案，加上颜色缤纷有如史前生物的蝴蝶及花，趣怪可 爱。 Lancome还特别推出了由草间弥生设计的化妆盒，图案全 由她绘制。
跨界合作：可口可乐
草间弥生与可口可乐合作的广告长椅
跨界合作： 日本KDDI移动通信
2009，草间弥生为日本KDDI移动通信公司设 计的波点手机袋和小狗手机支架
人在抓狂的现实世界中，突然拽住那么
一条可以掀开的门帘，门帘后是走出迷 宫的隐秘通道。人们在这个自命为“精
神病艺术家”设置的镜像中，找到了艺
术，找到了时尚，以及隐藏的自我，这
就是草间弥生的魔力。
跨界合作：LV
2012，一系列以草间弥生招牌波卡 圆点为设计的服装、鞋子、饰品、 太阳眼镜及包包皮件等限量商品与 iPhone App 应用程式
跨界合作：Ferragamo
（中文名称：萨尔瓦多·菲拉格慕）
Ferragamo为庆祝日本银座旗舰店踏入 5 周年，特别邀请 草间弥生设计品牌著名的 Marisa 手袋，并以“Love Forever”永恒之爱为题，将她所爱的图案作设计——花 卉、蝴蝶融入黑白色点子中，创作一款手袋及银包套装。
跨界合作：兰蔻
跨界合作：香港海港城
2007，香港海港城与日本殿堂级艺术大师草 间弥生合作，在海港城海运大厦露天广场举行 草间弥生首个于香港的个人艺术展览——万 点迷。
跨界合作：香港海港城
2008，香港海港城与日本艺术家草间弥生第二次 合作，推出的是红底黑点的折叠购物袋 消费满1000 港币以上的顾客外加60元“香港公益 金”捐款，就能在9月27日和28日换领此袋。
草间弥生跨界 合作
草间弥生简介
（日本/1929年3月22日—）
草间弥生精品PPT课件
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图 案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运 用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为 止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病 一样，成为艺术家身上最深的印记。
童年与青年时期
1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被 大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲 画的铅笔画，画中就已充满了小圆。
使用小圆灯泡和大面镜无限 反射的空间装置，造成了相当视 觉迷幻的作品，《无限的爱》可 以说是草间弥生的成名之作。
1966年 作品《无限的爱》（Love Forever）
《无限的爱》使得草间弥生开始名声鹊起，与此 同时，她乖张的行为也吸引了不少目光。同样是1966 年草间弥生“非法”参加了第33届威尼斯双年展。她 未经同意便带着作品《纳西萨斯的花园》(Narcissus Garden)参加了威尼斯双年展，那是由1500枚金色镜 球构成，草间本人穿着金色和服端坐其中，并立牌告 示一个金球价格美金2元（最终被组委会请了出去） 。由于她强调售卖艺术的概念，引起了不小的争议。
1957年 28岁那年，草间弥生 终于拿到了去美国的签证。离开之 前，母亲给了她100 万日元，告诉 她永远不要踏入家门。临走时，草 间在家外的河堤上毁掉了数千件作 品，表达对母亲的愤怒。
在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草 间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现 了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然 不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊 间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不 出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租 住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮 ；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶， 并用这些材料熬ห้องสมุดไป่ตู้碗热汤。
一场永无止境的奋战——草间弥生的艺术市场运作策略
艺术市场的运作策略分 不开。 草问弥生在遭受疾病 困境、 过着隐居生活并消 失在公众视野 的多年
里 ，并未放弃 艺术梦想 ，圆点的创作也一 日未 停 ，这为她晚年 艺术 的成功奠定 了基础。同时，草
问弥生整合、规划 了其艺术的市场中介体制 ，即展览与收藏、批评体 系、商业合作等方面 的跨界
合作 ，为 自己的艺术开拓 了一条更准确 、更广 阔的艺术道路。 关键词 ：草 间弥生 ；自我增殖 ；商业 中介 ；文化 中介
Ｉ
３ ６ ｝创意之星
一
场永 无止 境 的奋 战
草 问弥生的艺术 市场运作 策略
文 ／李 琴 邹建敏
摘
要：草 间弥生 出生于 日 本松本市 ， 年轻 时远赴美 国． 而后又隐居 日 本。 昔日 纽 约轰轰 烈烈的
“ 前卫女王 ” ，至今依然 引领 时尚，受到极高的认同与评价 。究其原 因这与其不 断的 自我努力 以及
生 命 没 有 一 分 一秒 离 开 过 创 作 。 无 论 为 此 而 遇 到 怎 么样 的 艰 难 著名艺术家的聚集地 。 由于受到精神疾病的 困绕 ， １ ９ ６ １ 年左右 ，
困苦 ，我 从不 后悔 ” 。 ［ １ １ ” 。
草 间 弥 生 画 布 上 的 那 张 网越 来 越 大 ， 最 后 涌 出 画 布 ，蔓 延 到 桌
蔑了。我 的创作需要更 没有 束缚的 自由和更没有边境的宽 阔世 啦 ！”安迪 ・ 沃 霍尔于 １ ９ ６ ６ 年 创作了类似 形式的展览 “ 牛首 交 界。 ” ［ ２ 】 在 １ ９ ５ ９年 ， 草 间弥生在 美国的第一个个展在布拉塔 画 错” 。在 当时 ，草 间弥生被称为 “ 前卫女王” ，但在举办 轰动 一
的 装 置 ，醒 目突 出 。并 立 牌 上 写 “ 一 个 金球 ２ 美元” ，强 调 艺 术 进而完成 商业交易过程 ， 从 而使得经纪人所推销 的艺术商品的
草间弥生 ppt课件
“我的父母是一场真正的痛苦，他们传统、 守旧。”草间弥生说。在她幼年的涂鸦中， 母亲通身布满圆点——这样的圆点出现在 她所有的作品中。 在后来的回忆中，这段惨淡岁月成为她艺术 的源泉：“我常常会跑到我家后面的河岸平 原，盯着一个景象任时光溜走，在那个画面 当中，亿万颗粒粒分明的白色小石头，吸饱 仲夏的阳光静静‘存在’——那是我画这 些画的神秘根源。”
39
跨界合作
2009年草间弥生为日本KDDI移动通信公司设计的波点手机袋和小狗手机支架。
PPT课件
40
兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
PPT课件
41
兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
PPT课件
42
奢侈品大牌LV牵手草间弥生，路易·威登的“波点艺术家系列”
PPT课件
2010年在巴黎Fiac艺博会展出的雕塑作品 《抵达宇宙——波点南瓜》
PPT课件
31
装置艺术
2001年在法国《波点幻想——无穷的镜像房间》装置艺术
PPT课件
32
装置艺术
2002年，草间弥生在悉尼的装置艺术《波点幻想——新世纪》
PPT课件
33
装置艺术
2005年草间弥生在西班牙展出的装置艺术
PPT课件
PPT课件
5
草间弥生的童年与青年时期
PPT课件
1939年，不到10 岁时， 草间弥生患有神经性视听 障碍，经常出现幻听、幻 视。她所看到的世界，蒙 着一个巨大的网，于是她 不停地画画，试着用重复 的圆点把自己的幻觉表现 出来—— 精神疾病与艺术创作 几乎伴她一生。
6
PPT课件
7
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激 发了她的创造力。草间弥生不但“发 明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植 物，还把它们做得越来越庞大。花和 植物成为草间弥生近来创作的主题， 并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之 花”系列，正是因为她对童年的回忆。
39
跨界合作
2009年草间弥生为日本KDDI移动通信公司设计的波点手机袋和小狗手机支架。
PPT课件
40
兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
PPT课件
41
兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
PPT课件
42
奢侈品大牌LV牵手草间弥生，路易·威登的“波点艺术家系列”
PPT课件
2010年在巴黎Fiac艺博会展出的雕塑作品 《抵达宇宙——波点南瓜》
PPT课件
31
装置艺术
2001年在法国《波点幻想——无穷的镜像房间》装置艺术
PPT课件
32
装置艺术
2002年，草间弥生在悉尼的装置艺术《波点幻想——新世纪》
PPT课件
33
装置艺术
2005年草间弥生在西班牙展出的装置艺术
PPT课件
PPT课件
5
草间弥生的童年与青年时期
PPT课件
1939年，不到10 岁时， 草间弥生患有神经性视听 障碍，经常出现幻听、幻 视。她所看到的世界，蒙 着一个巨大的网，于是她 不停地画画，试着用重复 的圆点把自己的幻觉表现 出来—— 精神疾病与艺术创作 几乎伴她一生。
6
PPT课件
7
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激 发了她的创造力。草间弥生不但“发 明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植 物，还把它们做得越来越庞大。花和 植物成为草间弥生近来创作的主题， 并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之 花”系列，正是因为她对童年的回忆。
草间弥生、荒木经惟跨界来搞酒店设计了,还少得了色情和…
草间弥生、荒木经惟跨界来搞酒店设计了,还少得了色情和…草坚弥生、荒木经惟开始跨界搞酒店设计了？好吧，你没有听错，这是真的，一想到荒木经惟的色情摄影，真不知道他会把房间设计成什么样，还有草坚弥生的圆点图案布满整个空间，密集恐惧症者是不是都不敢走进去……▼▼位于日本四国爱媛县松山市的道后温泉酒店，为了庆祝120周年而举办温泉艺术节，邀请了荒木经惟、草坚弥生等日本著名艺术家设计了该酒店的客房，展览名字是“Hotel Horizontal”。
宝庄酒店·草间弥生——“圆点空间”三款房间虽然都不相同，但一看都是符合草坚弥生的风格，无论是红色、黄色还是浪漫的紫粉色，放置到房间内都显得温馨而浪漫，只不过，这么多的圆点渗入，密集恐惧症的亲们真的会招架不住呀!草坚弥生，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。
在1956年移居美国纽约市，并开始她独具特点的前卫艺术创作，现居住于日本东京。
她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔、贾斯培·琼斯等人一起联展。
古勇园·荒木经惟——“乐园”这是一间标准的和式房间，屏风上题为《束缚》的四幅和服少女果然符合荒木经惟的味道，这样放置在酒店房间内还真有那么一点点的协调。
而放置在电视旁的那幅《天堂》却出乎小编的意料，这样色彩斑斓的花式作品往房间一放，顿时整个空间亮堂了许多，也填补了那四幅屏风画的重口味。
荒木经惟，1940年出生于东京，摄影师、当代艺术家。
1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。
1963年，从工学系摄影专业毕业，曾在日本电通广告公司任广告摄影师，1972年成为自由设计师。
其出版的书籍超过450册，2008年被授予奥地利科学艺术十字勋章。
茶玻琉·石本藤雄——“草原黄”石本设计的房间恬静、淡雅，专门设计陶瓷的他在房间里加入了陶器和花朵的使用，素净的色调中添加了几组跳跃的色彩，让人觉得温馨而活力四射。
石本藤雄，1941年出生于爱媛县，目前定居芬兰。
草间弥生 ppt课件
“我的父母是一场真正的痛苦，他们传统、 守旧。”草间弥生说。在她幼年的涂鸦中， 母亲通身布满圆点——这样的圆点出现在 她所有的作品中。 在后来的回忆中，这段惨淡岁月成为她艺术 的源泉：“我常常会跑到我家后面的河岸平 原，盯着一个景象任时光溜走，在那个画面 当中，亿万颗粒粒分明的白色小石头，吸饱 仲夏的阳光静静‘存在’——那是我画这 些画的神秘根源。”
遭遇展现了自己的早年经历：
孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；
由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；
在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头
和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
PPT课件
13
草间弥生Yayoi Kusama│时尚秀Fashion show 1968atKusama's Studio,New York
草间弥生1968年在纽约的一场 时装展
在长达八旬的人生中，草间弥生在美国只生活了15年，但在这段旅居岁月里， 她创造了其艺术生涯中最为人知的作品。多年以后，当她回到纽约，这座城市 在她眼中已经失去了往日的光芒：“没有变化，乏善可陈。”这种差异因为观 察者自身的改变，也因为城市的不易改变。
PPT课件
16
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973 年， 约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论 家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。
PPT课件
17
1973 年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有
人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草
美国艺术家约瑟夫柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是 近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。“第一次见到他时，他 穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”
遭遇展现了自己的早年经历：
孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；
由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；
在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头
和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
PPT课件
13
草间弥生Yayoi Kusama│时尚秀Fashion show 1968atKusama's Studio,New York
草间弥生1968年在纽约的一场 时装展
在长达八旬的人生中，草间弥生在美国只生活了15年，但在这段旅居岁月里， 她创造了其艺术生涯中最为人知的作品。多年以后，当她回到纽约，这座城市 在她眼中已经失去了往日的光芒：“没有变化，乏善可陈。”这种差异因为观 察者自身的改变，也因为城市的不易改变。
PPT课件
16
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973 年， 约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论 家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。
PPT课件
17
1973 年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有
人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草
美国艺术家约瑟夫柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是 近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。“第一次见到他时，他 穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”
草间弥生 ppt课件
34
装置艺术
2008年草间弥生在英国国际 当代艺术节的装置艺术
PPT课件
35
装置艺术
2009年草间弥生在东京奥迪展厅的 装置艺术
PPT课件
36
装置艺术
2012年3月草间弥生 在东京举办的巨型装置展
PPT课件
37
跨界合作
草间弥生×爱丽丝梦游仙境
PPT课件
38
跨界合作
草间弥生×爱丽丝梦游仙境
PPT课件
49
PPT课件
50
24
平面作品
PPT课件
25
平面作品
PPT课件
26
平面作品
PPT课件
27
雕塑艺术
2012年3月日本国家艺术中心前草间弥生的作品《南瓜》
PPT课件
28
雕塑艺术
2007年在Meier画廊展出的雕塑 《南瓜》
PPT课件
29
雕塑艺术
2009年在英国展出的雕塑作品《盛开的花》
PPT课件
30
雕塑艺术
PPT课件
14
• “在美国人眼中，日本女人就好像温室里 的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她 强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown 在1960 年代接受采访时有这样的 表述。
PPT课件
15
83岁时，草间弥生再次来到纽 约这座对其影响至深的城市。 她一生的作品，从她尚未到达 纽约的上世纪40年代，到其离 开纽约的70年代之后，被精心 挑选，以回顾展的形式，陈列 在纽约惠特尼美术馆——一个 以“美国艺术”为名的美术馆 中。
PPT课件
1
PPT课件
2
PPT课件
3
PPT课件