2草间弥生的艺术世界

Yayoi Kusama——战后从亚洲崛起 的极富影响的艺术家。她的艺术 实践非常广泛：绘画、拼贴画、 雕塑、表演、电影、装臵、小说、 诗歌和音乐。她十岁患病导致幻 听幻视。她认为网状结构象征富 有生机的生命本质。她是日本最 伟大的当代艺术家之一。 1929年，草间弥生出生在日本长 野县松本市的一个富裕家庭。但 是，由于父亲的放荡生活和离家 出走导致家庭分裂，母亲因此患 上了歇斯底里症，这一切让草间 弥生的童年记忆并不美好。在不 到10岁的时候，草间弥生患上了 一种神经性视听障碍疾病，这使 她经常出现幻听幻视，她看到的合作设计赏
《无限的爱》（Love Forever），草间弥生(Yayoi Kusama) 1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯 泡和大面镜无限反射的空间装臵，造成了相当视觉迷幻的 作品，可说是草间的成名作。
“人体炸裂”的系列裸体集会
1939 年 ， 草 间 弥 生 （ Yayoi Kusama ）约 10 岁时，开始被 大量幻觉困扰，因而时常有 自杀企图。她留有当时为母 亲画的铅笔画，画中就已充 满了小圆。 1954 年，草间在 绘画作品《花（ D.S.P.S ）》 中曾有下列的表达：“某日 我观看着红色桌布上的花纹， 并开始在周围寻找是不是有 同样的花纹，从天花板、窗 户、墙壁到屋子里的各个角 落，最后是我的身体、宇宙。 在寻找的过程中，我感觉自 己被磨灭、被无限大的时间 与绝对的空间感不停旋转着， 我变的渺小而且微不足道。
• 1955年，与美国女画家乔治亚〃欧姬芙通信，并开始准备到美国。 • 1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的 女王”之称。 • 1960年代参加了许多反战运动。 • 1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参 展艺术家包括了安迪〃沃荷、克勒斯〃欧登柏格。 • 1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色 （白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。 • 1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜 无限反射的空间装臵，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成 名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的 花园》（Narcissus Garden） • 1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第 四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映 画祭）的银奖。 • 1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハ ッタン自杀未遂常习犯） • 1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获 得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由 皇冠出版社出版，ISBN：9573316374） • 1993年，代表日本参加威尼斯双年展 • 1998年，参加了台北双年展。
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• 感悟：
• 大部分人可能不认识草间弥生，在很多人眼里可能也不会 接受她这种过于前卫的设计。 • 其实像草间弥生所说的，她只是个精神病患者，她只是想 表达她所看到的另一个世界，可能超出了这个现实世界所 承受的范围。就算不能接受，但也请不要歧视，每个人创 造出来就有他本身的价值，也许在别人的眼里毫无价值， 但她自己的本身它就价值连城。 • 我可能不会体会她画的含义，也看不懂，在草间弥生的精 神世界里，神奇的，也是怪异的，有时候甚至是诡异惊悚 的。但还是能感受一种强烈的表现力，而且顽强的不断生 长。
草间弥生的艺术世界
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草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市， 毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约 市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住 在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪〃沃霍尔 （Andy Warhol）、克勒斯〃欧登柏格（Claes Oldenburg） 、贾斯培〃琼斯（Jasper Johns）一起联展。 中文名：草间弥生。 外文名：Yayoi Kusama。 国籍：日本。 职 业：艺术家。 毕业院校：日本长野县松本女子学校。 代表作品：绘画作品《花（D.S.P.S）》《无限镜屋》。 主要成就：1968年，“消灭自己”得到银奖。1957年，有 “前卫的女王”之称。1951年，作品《彷徨的梦》入选。
1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约 日报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”
2009，Ferragamoo特别请草间弥生设计限量版的Marisa包， 并取名“Love Forever”，爱的主题永远不会褪流行的。
商品：在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时 装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开 始贩卖许多艺术商品
弥生作品展
草间弥生2009年新作<南瓜> 在画廊展出伦敦Victoria Miro
失意
无限的镜子
草间弥生1965年在纽约 Castellane画廊“无限镜
2000年草间弥生(Yayoi 千禧纪念搪胶气球
Kusama）
屋” 展览现场
圆点
毒蘑菇
圆点南瓜是著名的草 间弥生风格
圆点南瓜的软雕塑实 物图
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1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术 作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届 创作奖入选。 2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》 （此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米）。 2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。 2002年，出版自传《无限的网》。 2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺 术及文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）今日她住在东 京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室 离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就 自杀了。" 2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊（Ota Fine Arts）与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放” 的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在 「香港苏富比艺术空间」举办。 2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上 海当代艺术馆开展。
作品特色:草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派
别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术 （en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自 己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传 式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则 有绘画、软雕塑、行动艺术与装臵艺术等。 据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服 饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖 半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的衣服全部由 自己设计的。圆点和她的精神病一样成为艺术家身上最深的 印记。
于是她开始画这些斑点它们像是 世界的细胞分子，草间弥生把它 们看成是来自宇宙和自然的信号。 地球也不过只是百万个圆点中的 一个。她用圆点来改变固有的形 式感，在事物之间刻意地制造连 续性，营造一种无限延伸的空间。 然而，草间弥生表现出的对绘画 的兴趣和她出现的幻觉，遭到了 母亲的无视和嘲讽。
在欧洲博物馆展出的草间
• 草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看 到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点 和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在， 只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。 • 重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途 径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一 个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点 充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥 生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年 患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着 一层斑点状的网。 • 于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那 些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的 和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。” 她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连 续性，来营造一种无限延伸的空间，臵身其中的观众无法 确定真实世界与幻境之间的边界。