湖南文艺出版社高中音乐选修(创作)一段体_课件1

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湖南文艺出版社高中音乐选修(创作)主题音调的写作_课件1

我国作曲家沙汉昆的小提琴独奏曲《牧歌》，其音乐主题则来自一首内蒙古民歌。
又如作曲家白诚仁的口笛独奏曲《苗岭的早晨》，音乐主题采用了贵州苗族《飞歌》的音调。
我国一些很有影响的革命历史歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，赋予歌曲以新的内容。如《东方红》、《秋收起义歌》、《八月桂花遍地开》等。但原封不动地把民歌作为音乐主题，毕竟只是众多创作方法中的一种，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。崔永昌作词、罗宗贤的《桂花开放幸福来》就是一个成功的例子：
总之，在歌曲创作中，向民间音乐学习，是解决主题音调的民族风格的关键之一。因此，建议同学们到群众中去，在与群众同劳动、同生活的过程中，倾听群众的歌唱，体会群众的思想感情，学习群众的音乐语言，并将你学到的这些生动活泼的音乐语言，创造性地运用到歌曲创作实践中去，这样才能写出新颖动人的音乐主题。
谢谢欣赏
此例中用“︻”记号括出的是包括特定音程在内的一个短小的歌腔（乐汇），其中特定音程都是较大的八度跳进（其他基本上是级进），它表现出一种激情，用以赞颂红梅“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的品格。这些特定音程是形成主题优美挺拔个性的重要基础。请注意第二个特定音程6-6的6音，较之第一个特定音程 5-5的5音移高了，感情有所发展，形成高潮，以后第三个特定音程 3-3的3有所回落，结束这段音乐作准备。
这首歌的音调主要源于贵州布依族的一首同名民歌，但在节奏等方面有所创新，故焕发出新的面貌。这一作品的创新首先表现在节奏变化上，规整的节拍和中快板的速度，给音乐的展开带来了新的动力，因此与原民歌音调结合后产生出一个新的音乐形象。
我国民族传统音乐中某些特定音程的组合，形成了一些很有特点的“歌腔”，而这些“歌腔”恰恰展现出特定的民族风格。在歌曲中巧妙地汲取这些特色鲜明的音调，会给作品带来浓郁的民族风格。如:

湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐鉴赏)澧水船夫号子_课件1

一般说来，号子的律动感很强，节奏比较固定，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动，又可以鼓舞劳动热情。号子的音调粗犷有力，多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。领腔与和腔的交替进行，促进了集体劳动者之间的情感交流，保证了行动的一致，提高了劳动效率。也有不少劳动号子中有非常优美舒展的旋律片断。
澧水船夫号子
阅读材料
歌词：
……凉风吹来好自在，要唱歌儿一齐来，一齐唱歌多开怀，唱得鸡毛沉河底，唱得石头浮起来。
鉴赏提示
湖南有湘、资、沅、澧四大江河。澧水流经湖南西北部。全曲以船夫摇橹时唱和曲调简洁有力的《数板》（也叫《低腔》）以及节奏明快、曲调紧张急促的《高腔》等，生动地表现了船夫们从风平浪静的航行到遇风暴、过险濉，最后战胜艰险，继续平水航行的完整的劳动过程，展现了澧水船夫紧张激烈的劳动生活和乐观开朗、勇敢坚毅的性格。它是一曲船夫们用辛勤劳动和汗水谱写的劳动赞歌。
谢谢
劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。号子一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。在北方，劳动号子常称“吆号子”；在南方，则称为“喊号子”。而且，由于劳动方式的不同而产生了各种不同的劳动号子，如《打夯号子》、《搬运号子》、《划船号子》、《打麦号子》、《拉纤号子》等。

湖南文艺出版社高中音乐选修：创作礼物

穷苦
对比
积极乐观的生活态度
对比朗读
有一位孤苦伶仃的老婆婆，独自住在山脚下的小屋里。
小鸟和虫儿的啼鸣，驱散老人的寂寞。
对比朗读
小屋里的土炕上铺着一张老羊皮，冬天毛朝上，夏天毛朝下，这是家中唯一的褥子。
金黄的树叶燃起的火苗，驱走小屋的寒冷潮湿；
对比朗读
几块砖头支起一口锅，煮的是野菜。
自主学习
有一位孤苦伶仃的老婆婆，独自住在山脚下的小屋里。
体会到什么？（抓重点词体会）（勾圈点画批注）
自学探究
老婆婆家里很穷。几块砖头支起一口锅，煮的是野菜。采来的蘑菇、摘来的野果，只有招待客人时，她才同吃。小屋里的土炕上ห้องสมุดไป่ตู้着一张老羊皮，冬天毛朝上，夏天毛朝下，这是家中唯一的褥子。
抓重点词句体会，并带着体会朗读。
(提示：圈点勾画批注等方法）
合作学习
抓重点词句体会体会，并带着自己的体会在小组里朗读。
（用上圈、点、勾画和批注等方法。）
金黄的树叶燃起的火苗，驱走小屋的寒冷潮湿；小鸟和虫儿的啼鸣，驱散老人的寂寞。老婆婆每天天亮就干活儿，拾柴割草，编筐织席，夜里月亮当灯笼，捻麻线，搓草绳，一年四季，手脚不停。
采来的蘑菇、摘来的野果，只有招待客人时，她才同吃。
对比朗读
老婆婆的手像干树枝，脸像枯树皮，牙齿脱落，两夹凹陷。
可是她的眼睛又明又亮，像闪耀的星星。

湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐鉴赏)国际歌_课件1

皮埃尔·狄盖特（ Pierre Degeyter，1848 年10月8日-1932年9月27日），法国共产主义者，工人作曲家，铸模工人。生于比利时，
后移居法国里尔，一生主要从事习文化和音乐。曾领导过几
个工人业余合唱团，任指挥，并写词作曲。 72岁加入法国共产党。1932年9月26日，《国际歌》作曲者皮埃尔·狄盖特在巴黎逝世，享年84岁。
诞生背景
1870年，普法战争爆发。法国战败，普军兵临城下。法国政府对外屈膝投降，对内准备镇压人民。1871年3月，政府军队同巴黎市民武装——国民自卫军发生冲突，导致巴黎工人起义爆发。
起义工人很快占领全城，赶走了资产阶级政府。不久人民选举产生了自己的政权——巴黎公社。然而资产阶级政府不甘心失败，对巴黎公社发起了进攻。1871年5月28日，法国凡尔赛反动军队攻陷了世界上第一个无产阶级政权——巴黎公社的最后一个堡垒——贝尔·拉雪兹神甫公墓，革命失败。反动政府对全城革命者实施了大屠杀，无数革命志士倒在血泊中。面对着这一片白色恐怖，5月29日，法国工人诗人、巴黎公社的领导者之一欧仁·鲍狄埃怀着满腔热血奋笔疾书，写下了这曲气壮山河的歌词。这首诗歌原名为《国际工人联盟》，刊登在1887年出版的鲍狄埃的诗集《革命歌集》中。后来，经工人作曲家狄盖特谱曲后，《国际歌》在全世界广泛传唱开来。
欧仁·鲍狄埃（ Eugene Dine Pottier， 1816年10月4日-1887年11月6日），法国革命家，工人诗人，巴黎公社的主要领导人之一，《国际歌》的词作者。
鲍狄埃出身于巴黎的一个工人家庭，很早就作了童工。曾参加1848年的二月革命和六月起义，1871年巴黎公社成立后当选为公社委员，和公社战士一起在街垒浴血战斗。公社失败后，于6月他在工人家的阁楼中怀着满腔热血写下一首诗名为《英特纳雄耐尔（ Internationale）》，后经法国工人音乐家狄盖特谱曲《国际歌》，之后一直流亡国外。 1880年大赦后才回国参加法国工人党，1887 年出版了《革命歌集》，其中包括这首歌，是国际歌第一次公开发表。其时他已经患了重病，当年在贫困中逝世，时年71岁。

湖南文艺出版社高中音乐选修(歌唱)万里春色满家园_课件1

●互动地带
1.大家还知道哪些中国民族歌剧？请说出它们的名字。 2.这一歌剧选段表现了什么样的人物性格？你听后有何感想？
谢谢欣赏
万里春色满家园
歌剧《党的女儿》选曲
2011年5月31日至6月2日，歌剧《党的女儿》在解放军歌剧院上演。从1991年首演至今，20年间该剧已演出近 500场。很少有人知道，这样一部当代经典歌剧，当年竟是临阵磨枪而成的“突击之作”——仅用了短短18天，艺术家们便创作完成了剧中的全部6场戏。如此“神奇”的创作速度，至今仍在戏剧创作史上保持着纪录。二十年来曾经参与过该剧创作和表演的艺术家中，不少人借此剧获得了文华奖、梅花奖等至高荣誉。
这一唱段由女高音歌唱家彭丽媛声唱，她对作品的创造性诠释，给听众以心灵的震撼，让人体验到悲剧的美感。
●相关链接
《党的女儿》是改革开放新时期创作的一部优秀民族歌剧。特别是《万里春色满家园》这段荡气回肠的咏叹调，和20世纪60年代的优秀民族歌剧《洪湖赤卫队》中“看天下劳苦人民都解放”、《江姐》中“我为共产主义把青春贡献”有异曲同工之美。
在歌唱家杨洪基的记忆中，2001年在广西柳州的一次演出，成就了歌剧《党的女儿》最为辉煌的时刻。那一年恰逢建党80周年，“我们在一个能容纳1500人的剧场里演出，原计划演出10场，不过观众们太热情了，最后就加场、加场……一直加到了18场，场场爆满，创造了歌剧在一个剧场连续演出最高纪录。”那一次，演员们都是上午场、下午场、晚上场连轴转，被戏称为“三场演员”。第一次演出歌剧《党的女儿》时，杨洪基50岁，如今他已经70岁了。“我希望等到80岁时我还能演，那也是献给建党100 周年的礼物。”曲谱：Fra bibliotek鉴赏提示：
这首歌是剧中女主角田玉梅即将走上刑场时的一段难度较大的咏叹调。

湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐鉴赏)音乐——从印象走向现代_课件1

节奏鲜明、朝气蓬勃
鲜明、规整。
悠长舒展、富有诗意，强调个人情感表现，民族意识强烈，音调个性化，民族风格浓郁。
不断变化拍子和速度。
织体结构
以复调音乐为主体，有时也融合了主调因素。
完整、严谨，主调音乐为主。
向巨型化结构发展、完善。如：交响乐。
配器
以弦乐、木管清晰、和谐、丰乐和古钢琴较满，情绪对比强为常见，音色烈。和谐，打击乐使用相对较少。
印象主义的音乐打破了传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西，是现代音乐许多重要特点的开端。此后，出现了许多音乐流派，他们努力打破某些传统技法，在调式、和声、节奏和器乐的使用等方面都有“新意” 所在。
音乐风格特点
旋律性节奏音色和声、音响结构
模糊、新颖，缺乏调性感复拍子节奏复杂多变独特、丰富、新奇不大谐和、富于造型性，强调色彩多变松散、不规整
音乐——从印象走向现代
日出莫奈
月光贝多芬月光德彪西
德彪西（1862-1918）
法国作曲家，音乐评论家，在三十年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 1873年入巴黎音乐院，以大合唱《浪子》获罗马奖。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
增加了许多木管、铜管乐器，音色更为丰富多彩；和声色彩绚丽多姿。
印象派
现代派
巩固与总结巴洛克时期维也纳古典乐派浪漫乐派民族乐派
印象派现代派
巴赫亨德尔维瓦尔第海顿莫扎特贝多芬韦伯舒伯特肖邦李斯特
格里格德沃夏克柴可夫斯基德彪西格什温
音乐风格特点

湖南文艺出版社高中音乐选修(创作)乐段的扩充和补充_课件1

创作实践： 1.为下面的歌词写作两句体歌曲。
西部建设大发展 (信天游风格) 胡灿词
开发西部顺民心，全国人民齐响应。修筑公路建电网，城市建设大发展。改造沙漠变良田，农村变成米粮仓。人民昂首奔小康，赞歌献给共产党。
2.为下列歌词写作四句体歌曲。
3.为下面的歌词谱写复乐段歌曲。
我喜欢在茫茫荒原的黎明，踩落满天的星辰；我追求在风雪弥漫的森林，留下第一串脚印。
4.为下面歌词谱写六句体乐段歌曲。
小小蒲公英
带着我的歌，载着我的心，举起我的伞，笑迎请清风。飞呀飞，飞过五彩的原野，飞呀飞，飞向蔚蓝的天空。
谢谢欣赏
乐段的扩充和补充
在歌曲创作中，为了使旋律的发展更充分，满足音乐表的需要，避免规整的结构可能带来的呆板感觉，常常会突破结构的方正性，将某些乐句加以伸长或缩短（缩短较少见）。
常见的是在终止前扩展句子的长度，或在终止处加以琴声唱熟下列歌曲，分小组进行分析，标明歌曲的音乐主题、乐段结构名称，以及歌曲结束部分的终止形式，然后推举一名代表在全班交流，与同学们一起分享。

湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐鉴赏)The Song of Eagle(山鹰之歌)_课件1

《山鹰之歌》是一首古老的秘鲁民歌，
多年来它一直在拉丁美洲民间流传。美国著名二人乡村摇浪乐组西蒙（Simon）和加芬克尔（Garfunkel）将此曲重新编配演唱，使《山鹰之歌》在世界范围内流传开来。
欣赏歌曲《山鹰之歌》并思考问题： 1.你能听出几种伴奏乐器？音乐有什么
点？（提示从音乐要素方面思考ຫໍສະໝຸດ 主要有吉他、提琴：音乐特点是曲调简
单，节奏平稳、分节歌形式。 2.这首歌曲的风格属于哪种音乐形式? A.摇滚乐 B.多特音乐 C.爵士乐
欣赏06年美国乡村音乐节的演出片段，谈谈和传统的乡村音乐有什么不同?
有说唱、节奏变得强烈，从风格上来说有点像——摇滚。
谢谢
The Song of Eagle（山鹰之歌）
1.能随音乐哼唱《山鹰之歌》的旋律，体验乡村音乐的风格韵味。
2.能简述乡村音乐、布鲁斯、摇滚音乐的向涵，并能判断其音乐风格和特点。
3.探究通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系。
《山鹰之歌》是一首秘鲁民歌，是印第安人为缅怀他们的领袖印加王创作的，他们把印加王比喻成安第斯山上的神鹰，鼓舞着人们为争取自由而奋斗。这首歌曲在拉丁美洲流传很广。

第一单元一段音乐的产生生活是音乐创作的的源泉课件高中音乐湘文艺版创作

1、
1、
2、
2、
3、
4、
聆听全曲,记下主题出现的顺序，根据作品结构填入主题名称
经过今天这节课的学习，你今后将怎样去聆听音乐？
俄罗斯军民乐观轻快
• 有哪些音色是我们在前面几段音乐中是没听过的。
1、祈祷和平与安宁——众赞歌 2、俄国骑兵
3、俄罗斯军民I——思乡、抒情 4、俄罗斯军民II——乐观、轻快
节奏
密集
祈祷
中速中音区稳定
祈祷和平与安宁
希望你的演唱能让人感觉到和平与安宁。
骑兵
联觉
• 人遇到对一种知觉系统的刺激，就会引起另外一个或数个其他知觉系统反应而获得感觉，这就是联觉。也就是“共感觉”。
联觉——共感觉
联觉
联想
感觉层次
观念层次
所有人的普遍反应以个人经验为基础
不需要语义网为中需要语义网为中介
众赞歌由祈祷变为赞颂。
骑兵音调发展为辉煌的凯旋号角。
不仅在听,而且在听某些事物的时候, 你才能加深对音乐的理解.
快
慢
硬
软
坚决、果断犹豫、迟缓
急躁
和缓
凶、可怕善良、可爱
选择合适的词语为音乐命名
音乐1 音乐2
A战斗 B思乡
试一试：用手势模仿旋律的进行
上行——走远、离开的感觉；下行——走近、回来的感觉。
序曲：（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、
清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《哀格蒙特序曲》、比才的《卡门序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》，中国李焕之的《春节序曲》等。

湖南文艺出版社高中音乐选修(演奏)秋湖月夜_课件1

第二段
是富于浪漫主义想象的一笔。先由钟管与笛子模仿出远山古刹的夜半钟声，更使人感到深秋月夜的静谧。接着箜篌的刮奏就像一阵仙风轻轻吹过，引出笛子的小快板，音乐颇具古代宫廷舞曲的风韵，这一段与前后两段形成动静对比，使优美宁静的“画卷”增添了生气。
第三段
在抱笙空旷安静的背景下，笛子再次奏出稍有变化的主题，描绘出秋露满天，玉兔西沉，沧溟空阔，水天一色的壮丽景象，使人用醉于诗情画意之中。演奏者用特制的低音曲笛演奏此曲，音色时而如一份秋水清澈见底，时而又如洞箫呜呜不绝如缕，使乐曲倍添幽境。
秋湖月夜
秋湖月夜由俞逊发与彭正元创作于1981年7月，乐曲取材于南宋爱国词人张孝祥的名篇《念奴娇·过洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万倾，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。然心会，妙处难与君说。应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧瑟襟袖冷。稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗。万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。”
乐曲古朴典雅，充满诗情画意，倾诉了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想。表现出我国传统艺术作品中常见的那种恬静淡远的意境美。全曲共分三段。
秋湖月色
秋湖月色
第一段
由抱笙奏出长音背景，箜篌轻轻拨动，宛如清波微漾。随后笛子与小乐队相互依托，奏出悠缓平静、秀美高雅的主题，勾画出一幅秋湖月夜图。主题旋律以五声音阶级进为主，具有江南丝竹的音调特征。描绘出风轻月明，湖光粼粼，水天月色，碧波万顷，船儿漂在秋夜的湖心的景象。
秋湖月夜在1983年全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖，1992年荣获“世界华人经典作品”。
谢谢
Hale Waihona Puke

湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐鉴赏)尼加拉瓜假面舞_课件1

相关链接
假面舞是尼加拉瓜西部的节日歌舞。每年11 月，多格达地区的人民都要穿上节日盛装，戴上假面具，和着伴奏载歌载舞，以赞美城市的守护神。
谢谢
从16世纪初开始，拉丁美洲各地先后沦为西班牙和葡萄牙的殖民地，大批欧洲移民带来欧洲的音乐，非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐。于是，印第安音乐、欧洲音乐以及非洲黑人音乐的相互吸收、融合和继续发展，形成了拉丁美洲民间音乐多样化的特色。
歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。除源于欧洲的圓舞曲（华尔兹）外，现在世界上主要流行的舞蹈大都产生于这一地区，如古巴的伦巴、阿根廷的探戈、巴西的桑巴等。拉丁美洲音乐的节奏很有特点，风格鲜明，式样丰富，具有充沛的活力、沸腾的热情和浪漫的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、西印度群岛和南美洲，统称为拉丁美洲，这一地区许多国家的官方语言属于欧洲的拉丁语系。
16世纪前，古代的美洲印第安人在自己的土地上创造了灿烂辉煌的玛雅文化、阿兹台克文化和印加文化，音乐是这些文化的组成部分。这三大文化区域的音乐各具特点：玛雅人的音乐与舞蹈紧密结合，常使用敲击乐器；木鼓、竹笛和海螺与葫芦制成的摇铃，是阿兹台克人的创造；印加人则以善于演奏排箫和竖笛著称。

湖南文艺出版社高中音乐选修(音乐鉴赏)一个华沙幸存者(片段)_课件1

谢谢
一个华沙幸存者（片段）
辛德勒的名单
鉴赏提示
这首乐曲作于1947年，表述了第二次世界大战期间德国法西斯在华沙集体杀害犹太人的事件。作曲家自己作词，并在总谱前注明：“歌词在一定程度上根据我直接或间接得到的报导。”音乐以十二个不同的音组成的音调序列为基本材料写成。
作品中出现了有明显区别的三种人声：见证人，即华沙的幸存者，用朗诵的音调描述当天事件的经过（英语）；中间夹有法西斯军官发布命令时撕破喉咙似的喊（德语）；最后是犹太人走向死亡时所唱的众赞歌（希伯来语）。
勋伯格（1874-1951）奥地利作曲家。犹太血统，生于长维也纳。曾向作曲家亚历山大·冯·策姆林斯基学习对位法。基本上自学成才。早期创作受勃拉姆斯、瓦格纳的影响。主要作品
有《弦乐六重奏（净化之夜）》、大性，并创立十二音体系。1933年受希特勒政权迫害流亡到美国，入美国籍。晚年创作《一个华沙幸存者》，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。
主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。
众赞歌《听吧，以色列人》
（合唱）
听吧，有，以色列人：上帝，我们的造物主，上帝是独一无二的。我今天向你说的这些，应该铭刻在你的心上。你应该把它告诉你的孩子，告诉你的子子孙孙。你应该诉说、当你起床的时候，当你坐下的时候，当当你走在路上的时候，以及当你休息的时候。

湖南文艺出版社高中音乐选修：创作单句体乐段

这是《丰收歌》的开始部分，具有全曲引子的性质，是采用对偶结构原则写成的单句体乐段。
再如四川民歌《划龙舟号子》。
以及湖南民歌《要嫁妆》。
活动与探究： 1.请同学们课后上网查找其他的单句体乐段。
2.分析所找单句体乐段特点，并且在班上与全班同学分享。
谢谢Байду номын сангаас赏
单句体乐段
单句体乐段是指由一句曲调构成的歌曲。
单句体乐段是歌曲写作中一种短小的结构形式，是不分乐句的乐段。但其内部在乐节之间也同样体现出乐段结构的原则，具有一气呵成的特点。单句体乐段的歌曲一般比较少见。
这首歌每两小节可划为一个乐节，后一乐节是前一乐节的变体，两个乐节具有对偶的性质。旋律的展开呈现出 “一起落，再起再落”的呼应形态，具有乐段的基本特点。