三维程序、游戏制作的基本常识
Unity3D游戏开发基础教程
Unity3D游戏开发基础教程Unity3D是一款红极一时的游戏开发引擎，其优秀的跨平台性和易学易用的特点让它大受欢迎。
本文将介绍Unity3D游戏开发的基础知识和常用技术。
一、Unity3D介绍Unity3D是由Unity Technologies开发的一款适用于多平台的游戏引擎软件，可通过其编辑器内置的脚本语言编写代码来实现场景制作、角色动画、物理模拟等游戏开发功能。
其支持的平台包括iOS、Android、PC、Mac、Web等多种平台，可以使游戏在多个平台上运行。
Unity3D被广泛应用于游戏开发、虚拟现实、建筑、影视等领域。
二、Unity3D基础概念1.场景（Scene）场景是游戏中的一个关卡或者一个游戏主界面，可以是一个独立的游戏场景或者连接多个场景组成的游戏世界。
场景包含各种游戏对象，包括角色、物品、关卡元素等。
2.游戏对象（GameObject）游戏对象是场景中所有元素的载体，包括场景中的人物、物品、景观等。
每个游戏对象包含了一个Transform组件，用于描述游戏对象的位置、旋转和缩放等信息。
游戏对象还可以附加多个组件，如Mesh Renderer、Collider、Animator等，来实现游戏对象的渲染、物理碰撞、动画等功能。
3.脚本（Script）脚本是Unity3D中用于实现游戏逻辑和交互的代码文件，可以使用C#或者JavaScript语言编写。
脚本可以挂载到游戏对象中，通过与组件的交互实现各种游戏逻辑。
脚本可以包括Start()、Update()等生命周期函数，还可以使用其他类库和玩家自定义函数。
4.材质（Material）材质是用于实现游戏对象渲染效果的一种资源，包括纹理、颜色、反射率等。
材质可以将游戏对象渲染成不同的外观，例如金属、玻璃和木材等。
三、Unity3D基础操作1.场景编辑在场景编辑器中，可以直接拖动和放置游戏对象、设置它们的位置、旋转和大小等。
通过对场景中的游戏对象进行编辑，可以实现整个游戏场景的设计和制作。
游戏设计编程知识点总结
游戏设计编程知识点总结一、游戏设计基础知识1. 游戏设计理论游戏设计理论是游戏设计的核心，主要包括游戏设计的原则、流程、要素、模型等。
游戏设计的原则包括可玩性、挑战性、互动性等。
游戏设计的流程包括概念阶段、设计阶段、开发阶段、测试阶段等。
游戏设计的要素包括故事情节、人物角色、游戏机制等。
游戏设计模型包括MDA模型、六边形模型、玩家体验模型等。
2. 游戏视觉设计游戏视觉设计是游戏设计的重要组成部分，包括游戏画面的美术设计、特效设计等。
游戏画面的美术设计包括场景设计、角色设计、道具设计等。
特效设计包括光影效果、粒子效果、动画效果等。
3. 游戏音效设计游戏音效设计是游戏设计的另一个重要组成部分，包括背景音乐、音效、语音等。
背景音乐是游戏中的基本声音，可以为游戏场景增加氛围。
音效可以增加游戏的真实感和互动感。
语音可以让游戏中的人物更加生动。
4. 游戏剧情设计游戏剧情设计是游戏设计的关键要素，包括游戏的故事情节、人物角色、对话对白等。
游戏的故事情节应该有张有势、有情有景，能够吸引玩家，让玩家产生共鸣。
人物角色应该具有鲜明的个性，让玩家产生喜爱或厌恶的情感。
5. 游戏关卡设计游戏关卡设计是游戏设计的核心内容，包括关卡地图设计、关卡目标设计、关卡难度设计等。
关卡地图设计要求地形合理、道路通畅、景观美观。
关卡目标设计要求目标明确、任务可完成、奖励丰富。
关卡难度设计要求难易适中、平衡调谐、挑战性足够。
6. 游戏UI设计游戏UI设计是游戏设计的另一个重要组成部分，包括游戏界面的布局、颜色搭配、字体选用等。
游戏UI设计要求界面简洁、操作便捷、信息清晰，能够为玩家提供良好的用户体验。
二、游戏编程基础知识1. 游戏程序设计语言游戏程序设计语言是游戏编程的基础，包括C++、Java、C#、Python等。
不同的程序设计语言适合不同类型的游戏开发，如C++适合3D游戏开发，Java适合手机游戏开发，C#适合Unity游戏开发，Python适合小型游戏开发。
游戏开发基础_二维_三维
第3章二维游戏的基本编程技术随着游戏制作技术的发展，简单的二维游戏正慢慢被三维游戏取代。
然而，二维游戏的编程技术仍然是游戏软件开发的基础，二维游戏仍然占有一定的市场份额，并且不会消失，特别是在手持设备、街机游戏上。
本章将介绍二维游戏的相关技术，如二维游戏的基本流程、图像文件的解析、地图编辑、精灵动画等。
通过这些知识的学习，可以了解一些游戏编程设计的基本方法，并对游戏的基本结构和交互流程有个初步的认识。
3.1二维游戏的基本流程和架构游戏的世界丰富多彩，充满了挑战和乐趣。
从系统实现的角度看，二维游戏程序应该具备两个基本的功能：交互和输出。
交互部分根据用户的操作，改变游戏的各种数据，以反映游戏的当前状态。
输出部分处理游戏运行过程中的各种数据，在输出设备（如显示器、音箱）上体现游戏的内容，包括游戏画面、游戏音效、游戏提示等。
这两个部件的执行由调度模块指挥，协调它们的运行。
简单的调度模块是一个do-while循环，串行执行：交互→输出→再输出→再渲染→……。
当然也可以将这两个部件分成不同的线程，并行执行。
如果要编写一个探险类的二维小游戏，一般需要实现这样一个典型场景：代表玩家的小人在地图上移动，寻找各种物品。
游戏采用简单的调度模块，即do-while循环来控制。
渲染部件将游戏窗口分割为若干个小块，用地图图像填充，然后读取玩家的位置、方向、状态等信息，将角色画到地图上。
交互部件检测玩家的输入，并据此更改相应的数据以便输出时使用。
至此，一个游戏的基本框架就大体完成。
为实现这个基本的二维游戏框架，首先要实现游戏地图的各种加载和编辑操作，为角色提供游戏环境。
在显示地图和游戏角色时，需要采用图像的半透明技术。
为了达到游戏角色的动态效果，通常利用精灵动画技术。
此外，碰撞检测用于检查游戏场景中的物体是否发生接触，使得游戏环境更加真实。
下面的章节将逐一介绍这些二维游戏中的主要技术。
3.2地图的创建与显示二维游戏中，地图是一个不可或缺的要素。
三维模型的基础知识点总结
三维模型的基础知识点总结1. 三维模型的分类根据表示方法的不同，三维模型可以被分为多种类型。
常见的三维模型分类包括：1.1 点云模型点云模型是由大量离散的点构成的模型，每个点可以包含坐标和颜色信息。
点云模型通常用来表示复杂的物体表面，如云朵、火焰等。
它的优点是能够准确地描述物体的表面形状，但缺点是不能够表示物体的内部结构。
1.2 多边形网格模型多边形网格模型是由大量的平面多边形构成的模型，其中最常见的形式是三角形和四边形。
多边形网格模型通常用来表示复杂的物体表面，如建筑物、自然景物等。
它的优点是能够高效地表示复杂的几何形状，但缺点是无法准确地表示曲面和球面。
1.3 曲面模型曲面模型是由一些曲线和曲面构成的模型，它通常用来表示光滑的物体表面，如汽车、飞机等。
曲面模型的优点是能够准确地表示光滑的曲面，但缺点是计算和显示复杂度较高。
1.4 固体模型固体模型是由实体和空洞构成的模型，它包含体素和网格两种表示方式。
固体模型通常用来表示物体的内部结构和体积，如器官、机械零件等。
固体模型的优点是能够准确地表示物体的内部结构，但缺点是计算和显示复杂度较高。
2. 三维模型的表示方法2.1 参数化表示参数化表示是指使用数学方程或参数来描述三维模型的表示方法。
常见的参数化表示包括曲线方程、曲面方程和体素方程。
参数化表示的优点是能够准确地描述物体的形状和结构，但缺点是计算和显示复杂度较高。
2.2 多边形表示多边形表示是指使用多边形网格来描述三维模型的表示方法，常见的多边形表示包括三角形网格和四边形网格。
多边形表示的优点是能够高效地表示复杂的几何形状，但缺点是无法准确地表示曲面和球面。
2.3 体素表示体素表示是指使用立方体单元来描述三维模型的表示方法，常见的体素表示包括正交体素和六面体体素。
体素表示的优点是能够准确地描述物体的内部结构和体积，但缺点是计算和显示复杂度较高。
3. 三维模型的建模技术三维模型的建模技术是指使用计算机辅助设计软件来创建和编辑三维模型的技术。
怎么制作3D游戏
怎么制作3D游戏制作3D游戏是一个复杂的过程，需要涉及到多个方面的知识和技能。
下面是一个简要的制作3D游戏的步骤，供参考。
1.设计游戏概念：在开始制作3D游戏之前，首先需要确定游戏的概念和主题。
这包括游戏的故事情节，游戏世界的设置，角色设计等等。
2.制定游戏规则：确定游戏的玩法和规则。
这将有助于你在后续的开发过程中更加明确游戏所需的功能。
3. 学习游戏引擎：选择适合的游戏引擎，例如Unity或Unreal Engine等，并开始学习使用该引擎。
这些游戏引擎提供了开发3D游戏所需的工具和资源。
4.创建游戏世界：使用游戏引擎中的3D建模工具，设计游戏的场景和环境。
你可以创建地形，建筑物，道路，植被等等。
注意确保游戏世界的尺寸和比例可以满足游戏所需。
5.设计角色和物体：使用游戏引擎提供的角色建模工具，创建游戏中的角色和物体。
给它们添加贴图，动画和其他必要的属性和行为。
6.程序开发：使用游戏引擎的脚本语言或编程语言，编写游戏的逻辑和功能。
这可能包括角色控制，碰撞检测，游戏规则的实现等等。
7.添加音效和音乐：为游戏添加适当的音效和音乐，以增强游戏的氛围和乐趣。
8.测试和调试：在发布游戏之前，进行测试和调试，以确保游戏的稳定性和流畅性。
这可以包括修复漏洞和错误，优化性能等等。
9.发布游戏：当游戏开发完成并经过充分测试后，可以将游戏发布到适合的平台上，例如PC，游戏主机或移动设备。
这可能需要进行一些额外的设置和配置以确保游戏在目标平台上运行良好。
10.更新和维护：一旦游戏发布，你可能还需要根据用户反馈和需求进行游戏的更新和维护。
这包括添加新功能，修复错误和改进游戏性等等。
3d建模基础知识讲解
3d建模基础知识讲解3D建模是一种通过计算机图形学技术来创建虚拟三维模型的过程。
它可以用于各种领域，如电影制作、游戏开发、工程设计和医学等。
本文将从基础知识的角度介绍3D建模的过程和相关概念。
我们来了解一下3D建模的基本原理。
在3D建模中，我们使用三维坐标系来表示物体的位置和形状。
这个坐标系由x、y和z轴组成，分别代表物体在水平、垂直和深度方向上的位置。
通过在这个坐标系中定义点、线和面，我们可以构建出具有形状和体积的三维模型。
在3D建模中，我们可以使用不同的工具和软件来创建和编辑模型。
常用的建模软件包括3ds Max、Maya、Blender等。
这些软件提供了丰富的建模工具和功能，使得我们可以根据需要创建各种复杂的物体和场景。
在建模过程中，我们可以使用不同的建模技术来创建模型。
最常见的技术包括多边形建模、曲面建模和体素建模。
多边形建模是一种基于多边形网格的建模方法，通过连接和组合多边形来创建模型。
曲面建模则是通过曲线和曲面来描述模型的形状。
体素建模则是将物体分割成小的立方体单元，并根据需要添加、删除或修改这些单元来创建模型。
除了基本的建模技术，我们还可以使用纹理映射、光照和渲染等技术来增强模型的真实感。
纹理映射可以将图像或纹理应用到模型的表面，使其具有细节和质感。
光照可以模拟光的传播和反射，使模型在场景中产生逼真的阴影和反射效果。
渲染则是将模型和场景渲染成最终的图像或动画。
在3D建模的过程中，我们需要考虑物体的形状、大小、比例和细节等因素。
同时，我们还需要了解不同的建模技术和工具的使用方法，以及如何应用纹理、光照和渲染等技术来增强模型的真实感。
通过不断学习和实践，我们可以不断提升自己的建模技术，创造出更加逼真和精细的三维模型。
3D建模是一项充满挑战和创造力的工作。
通过学习和掌握基础知识和技术，我们可以以人类的视角来创作出真实感十足的三维模型，给人们带来视觉上的享受和沉浸式的体验。
希望本文对你对3D建模有所了解，并能够激发你对这一领域的兴趣和热爱。
三维软件入门要学些什么？如何学好三维软件？
三维软件入门要学些什么？如何学好三维软件？3dmax，是3D Studio Max的简称，最初运用在电脑游戏中的动画制作，后来才慢慢的开始参与影视片的特效制作，但是更多的还是运用与游戏方面。
随着游戏行业的火热发展，现在越来越多的人希望学3dmax后，能够进入游戏行业。
但是对于很多3dmax的初学者来说，面对一个菜单和命令众多的软件，往往不知到从哪里入手，眉毛胡子一把抓，不但学不到具体的东西，也增加了学习的难度，打击自己的信心。
所以想学3Dmax之前，必须要有个明确的方向，学3Dmax想应用于哪些方面？这样才可以针对性地去学习，把有效的时间和精力有针对性的用在实处。
下面四维梦工场的专业老师就来给大家介绍一下3dmax这款软件。
学习3Dmax必须掌握的核心内容：1、三维空间想象力的锻炼熟练掌握各个视图、坐标与物体的位置关系。
应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。
这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。
2、基础操作命令不管你制作的是什么类型的场景，也不论你制作的是室内或室外效果，漫游动画或者静态图片，选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。
一定要重视基础的训练，这是后期决定你制图速度的关键因素。
3、二维图案的编辑这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。
主要是用“EditSpline”来实现。
对于曲线图案的点、段、线编辑主要涉及到几个常用的命令：Attach、Refine、Outline、Boonlean、Trim、Wed、Fillet、Chemfer 等，熟练掌握这些子命令，才可以自如地编辑各类图案。
4、常用必备的编辑命令UVW map、拉伸等，掌握了这些命令，制作效果的模型一般都可以应付了，此外还有些命令：FFD 2*2*2等，也在效果图制作中时有用到。
如何在Unity中制作3D游戏的入门指南
如何在Unity中制作3D游戏的入门指南Unity是一款强大的游戏开发引擎，广泛应用于制作2D和3D 游戏。
本文将为读者提供一份如何在Unity中制作3D游戏的入门指南。
第一章：Unity基础知识在开始制作3D游戏之前，我们需要先了解一些基本的Unity知识。
首先，Unity采用了C#作为其主要的编程语言。
因此，学习和了解C#语言对于使用Unity进行游戏开发是非常重要的。
另外，了解基本的Unity界面和功能，如场景视图、层次视图和检查器视图，对于创建和管理游戏场景非常有帮助。
第二章：准备3D模型和资源在制作3D游戏之前，我们需要准备好所需的3D模型和其他资源。
Unity支持导入多种3D模型文件格式，如FBX和OBJ。
选择适合你游戏风格的模型，并使用Unity的资源管理器将其导入到项目中。
此外，还可以使用Unity Asset Store下载和导入其他资源，如贴图、声音和特效等。
第三章：场景设置和物体布置在Unity中，游戏场景是由各种物体构成的。
通过使用Unity 的场景视图和层次视图，我们可以轻松设置场景的大小、摄像机位置和光照效果等。
然后，使用Unity中提供的各种物体，如立方体、球体和平面等，通过简单的拖拽和放置来布置场景。
这些物体可以用来创建游戏的地形、建筑和其他实体。
第四章：对象交互和游戏逻辑在游戏中，物体之间的交互是非常重要的。
在Unity中，我们可以使用碰撞器和触发器来实现对象之间的碰撞检测和触发事件。
此外，通过编写C#脚本，我们可以为物体添加行为和游戏逻辑。
比如给一个人物添加移动、跳跃和攻击等功能，或者实现游戏中的计分系统和关卡切换等。
第五章：粒子特效和音效为了增加游戏的视觉和听觉效果，我们可以在Unity中添加粒子特效和音效。
Unity内置了粒子系统，可以用来创建火焰、雨滴、爆炸和烟雾等特效。
通过修改粒子的属性和参数，我们可以根据需要调整特效效果。
同时，我们还可以导入和使用音频文件，如背景音乐、音效和语音对话等，为游戏增添音乐和声音效果。
第3章 Unity 3D游戏开发基础
表1-5 Component（组件）菜单列表中各项名称及说明
说明 添加网格属性。 粒子系统。能够造出很棒的流体效果。 物理系统。可以使物体带有对应的物理属性。 音频。可以创建声音源和声音的听者。 渲染。 杂项。 脚本。Unity内置的一些功能很强大的脚本。 摄像机控制。
3.1.1 熟悉界面
（6）Window（窗口） Window（窗口）菜单列表中各项名称及说明如表1-5所示。
3.1.1 熟悉界面
（5）Layout（布局）下拉列表：改变窗口和视图的布局，并且可 以保存所创建的任意自定义布局。
编译并在Unity3D中运行程序。 渲染设置。如果觉得整体画面的色彩质量不尽如人意，可在此处进行调节。 图形仿真。主要是配合一些图形加速器的处理。
3.1.1 熟悉界面
续表 1-2 Edit【编辑】菜单列表中各项名称及说明
名称
Snap Settings Network Emulation Rendeபைடு நூலகம் Settings Graphics Emulation Network Emulation
3.1.1 熟悉界面
续表 1-1 File菜单列表中各项名称及说明
名称
Open Project Save Project
Build Setting
Build &Run Exit
说明
打开一个已经创建的工程。 保存当前项目。 项目的编译设置。在编译设置选项里面，用户可以选择游戏所在的平台及对工程中 的各个场景之间的管理。可以添加当前的场景加入到工程的编译队列当中。其中的 Player Settings选项中可以设置程序的图标，分辨率，启动画面等。
3.1.1 熟悉界面
1.菜单栏 （1）File（文件） File（文件）菜单列表中各项名称及说明如表1-1所示。
三维游戏制作学什么,用哪些软件？
三维游戏制作学什么,用哪些软件？三维游戏即3D游戏，由于三维游戏的画面更接近真实环境，操作更直观，所以近来也是受到玩家的喜爱，市面上主流游戏都是三维游戏，三维游戏制作人员也成了游戏公司必不可少的人才，当然这也引起了求职者的关注，特别是一些想要从事游戏制作的人的兴趣。
小编近来就看到不少同学问三维游戏制作学什么，用哪些软件这个问题，接下来的篇幅，小编就来介绍下三维游戏制作学什么，用哪些软件。
三维游戏制作学什么,用哪些软件？一个三维游戏的研发过程基本上包括游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，这三个过程缺一不可。
三维游戏制作学什么？游戏策划制作的主要课程包括：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践。
游戏美术制作又分为游戏原画制作、游戏场景制作、游戏角色制作、游戏动画制作、游戏特效制作。
游戏原画制作课程包括：手绘基础、原画艺术基础、原画人物设定、动物角色设定、场景设定。
游戏场景制作课程包括：CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q 版场景的制作。
游戏角色制作课程包括：CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。
游戏动画制作课程包括; 运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC 动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。
游戏特效制作课程包括：3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion 软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。
游戏程序制作课程包括：C++程序基础、算法与数据结构、Win32程序入门、游戏数学和智能应用。
三维游戏制作学什么,用哪些软件？说完了三维游戏制作学什么，我们再来说说三维游戏制作用哪些软件。
三维游戏制作最常用的软件是ps、Painter、3dmax、maya、UVLayout、Body paint。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。
unity3d游戏教程
unity3d游戏教程Unity3D 是一款强大而且易于使用的游戏开发引擎，它可以帮助开发者快速而高效地创建各种类型的游戏。
本文将为大家介绍关于Unity3D游戏开发的一些基础知识和教程。
首先，了解Unity3D的界面和工具是非常重要的。
Unity3D的界面包括场景窗口、项目窗口、层次结构窗口、检视窗口等。
项目窗口可以管理游戏的资源，层次结构窗口则可以显示场景中的对象层次关系。
检视窗口则可以让你查看和修改对象的属性。
掌握这些工具和界面的使用是开始游戏开发的基础。
接下来，学习掌握Unity3D场景编辑器和组件系统。
场景编辑器可以让你创建各种3D场景，并添加对象、材质、光照等。
组件系统是Unity3D的核心功能之一，通过添加和配置不同的组件，可以实现游戏对象的各种行为和功能。
比如，你可以给一个游戏角色添加移动、跳跃、射击等行为，或者给一个物体添加边界碰撞、触发器等功能。
在学习过程中，学习编写脚本是非常重要的。
Unity3D支持使用C#或者UnityScript编写游戏逻辑脚本。
脚本可以控制游戏对象的行为，比如控制角色的移动，处理碰撞事件等。
通过编写脚本，你可以为游戏添加各种自定义的功能和行为。
另外，学习使用Asset Store也是非常有帮助的。
Asset Store是Unity3D官方提供的一个资源库，里面有各种各样的游戏资源、模型、材质、脚本等。
你可以从Asset Store中找到适合你的项目的资源，可以节约大量的开发时间和精力。
最后，了解游戏发布和优化也是不可忽视的。
Unity3D支持将游戏发布到各种平台，比如PC、手机、网页等。
你可以选择适合你的游戏的发布平台，并进行相关的优化工作，以确保游戏的性能和用户体验。
以上就是关于Unity3D游戏开发的一些基础知识和教程。
通过学习上述内容，相信你能够开始自己的Unity3D游戏开发之旅，并且创作出令人惊艳的游戏作品！。
自己制作游戏需要学什么
自己制作游戏需要学什么自己制作游戏是一项充满挑战但也极具创造性的任务。
如果你想开始自己的游戏制作，以下是一些你可能需要学习的关键技能：1. 编程语言：建议学习的语言：游戏引擎Unity： C#是Unity主要的编程语言。
游戏引擎Unreal Engine： C++和蓝图脚本。
游戏引擎Godot： GDScript是专为Godot设计的脚本语言。
学习资源：在线教程、编程学院、开发者社区。
2. 游戏设计和理论：基本原则：学习关于游戏设计的基本原则，包括游戏流程、用户体验、关卡设计等。
学习资源：书籍、在线教程、游戏设计课程。
3. 数学和物理学：3D游戏：学习三维坐标、向量、矩阵等数学概念。
物理引擎：了解基本的物理学概念，尤其是对于模拟物理行为的游戏。
学习资源：数学课程、物理学课程、在线资源。
4. 图形设计和动画：游戏图形：掌握基本的图形设计工具，例如Adobe Photoshop、Illustrator等。
3D建模：学习使用Blender、Maya等进行三维建模。
动画：了解基本的动画原理和动画软件。
学习资源：图形设计课程、动画课程、在线资源。
5. 音频制作：游戏音效：学习创建和集成音效，了解音频引擎。
音乐制作：学习音乐创作和制作，包括使用软件如FL Studio、Ableton Live等。
学习资源：音频制作课程、在线资源。
6. 版本控制系统：学习使用版本控制系统，如Git，以便有效地管理和追踪项目的代码变化。
7. 游戏引擎：选择一个游戏引擎并深入学习，例如Unity、Unreal Engine、Godot等。
8. 项目管理和团队协作：学习项目管理工具，如Trello、Jira等，以及如何与团队协作。
9. 社区参与和沟通：参与游戏开发社区，参加论坛、参与讨论，学习从其他开发者那里获取经验和反馈。
10. 持续学习：游戏开发是一个不断演进的领域，保持对新技术和工具的学习是非常重要的。
无论你是选择独自开发小型游戏还是加入团队参与大型游戏项目，上述技能都可以帮助你顺利开始游戏制作之旅。
电脑游戏开发的基础知识
电脑游戏开发的基础知识电脑游戏开发是一个综合性的领域，它涉及程序设计、图像处理、音频制作等多个技术和学科。
本文将介绍电脑游戏开发的基础知识，为对游戏开发感兴趣的读者提供一些启示和指引。
一、游戏开发的基本流程游戏开发的基本流程可以分为五个阶段：前期策划、程序开发、美术设计、音频制作和测试发布。
1. 前期策划：在开发游戏之前，需要进行充分的策划工作。
这包括确定游戏的类型、玩法、故事情节等。
同时，还需要制定开发计划和目标，明确团队成员的分工和职责。
2. 程序开发：在游戏开发中，程序是非常关键的部分。
开发团队需要根据策划的要求，使用合适的开发语言和工具，编写游戏的核心逻辑和功能。
这包括游戏的界面交互、游戏引擎的设计和实现等。
3. 美术设计：游戏画面的设计和制作是吸引玩家的重要因素。
美术设计师需要根据游戏的风格和题材，设计游戏中的角色、场景、道具等元素。
他们使用专业的图像处理软件，如Photoshop或Maya，创作出精美的游戏画面。
4. 音频制作：游戏音效和配乐也是营造游戏氛围的重要组成部分。
音频制作师使用专业的音频处理软件，如Adobe Audition或Pro Tools，录制和编辑游戏中所需的音效和音乐。
5. 测试发布：在游戏开发完成后，需要进行严格的测试和调试工作。
测试人员需要检查游戏中的BUG和漏洞，并进行修复。
一旦游戏测试通过，就可以发布上线供玩家下载和游玩。
二、游戏开发所需技术1. 编程语言：游戏开发中常用的编程语言包括C++、C#、Java等。
不同的游戏平台和引擎可能需要使用不同的编程语言进行开发。
2. 游戏引擎：游戏引擎是游戏开发的重要工具，它包括游戏的渲染、物理模拟、碰撞检测等功能。
常用的游戏引擎有Unity和Unreal Engine 等。
3. 图形学：图形学是游戏开发中的重要技术，它涉及到游戏画面的生成和渲染。
游戏开发者需要了解基本的图像处理算法和技术，如光照、纹理映射等。
4. 物理学：物理学在游戏中的应用非常广泛，它可以模拟游戏中各种物体的运动和交互。
学习使用Unity制作3D建模和动画的入门指南
学习使用Unity制作3D建模和动画的入门指南Unity是一款功能强大的游戏引擎，被广泛用于游戏开发和动画制作。
对于初学者来说，学习使用Unity进行3D建模和动画制作可能是一个具有挑战性的任务。
本文将为大家提供一个入门指南，帮助您快速上手使用Unity进行3D建模和动画制作。
第一章：认识UnityUnity是一款跨平台的游戏引擎，可以运行在Windows、Mac、iOS和Android等多个操作系统上。
它提供了一套完整的工具和编辑器，用于开发游戏、创建交互式应用程序以及制作动画。
在开始学习之前，我们需要先了解Unity的基本概念和界面。
第二章：Unity界面初探Unity的界面分为场景视图、层次视图、项目视图、资源视图和检视视图等多个模块。
场景视图用于显示场景中的物体和环境，层次视图用于管理场景中的物体层次结构，项目视图用于管理项目资源，资源视图用于预览和导入资源，检视视图用于编辑物体的属性。
熟悉这些界面模块是学习使用Unity的基础。
第三章：创建场景和物体学习使用Unity进行3D建模和动画制作的第一步是创建场景和物体。
通过菜单栏中的“GameObject”选项，我们可以创建各种类型的物体，如立方体、球体、平面等。
在场景中放置和组织这些物体，就可以构建一个完整的3D场景。
第四章：应用材质和纹理材质和纹理是渲染3D物体时非常重要的元素。
通过选择合适的材质和纹理，并将其应用到物体上，可以赋予物体不同的外观和质感。
在Unity中，我们可以通过使用内置的材质库，或者导入自定义的纹理，来实现这一目标。
第五章：创建动画Unity提供了一个强大的动画系统，可以用来为物体赋予动态效果。
通过在层级视图中选择物体，并使用“Animation”组件，我们可以创建和编辑动画关键帧。
通过定义物体在不同时间点上的位置、旋转和缩放等属性，我们可以制作出生动而饱满的3D动画。
第六章：光照和阴影光照和阴影是营造真实感和增强观赏效果的重要手段。
三维游戏制作流程规范及技术解析
Render
• 插件
• 用于放置渲染制作时用到的插件，必须附带说明文档，说明文档要明确指出插件的安 装方法以及插件所支持的Maya版本号。
• Scene
• 用于放置带场景，动画，灯光，特效的最终渲染文件，要求渲染设置，分层等工作全 部完成。
• Images
• 用于放置渲染输出序列
制作规范
剧本
• 梗概
分镜
• 画面分镜
镜头运用巧妙连贯，故事交代清楚，有冲击力，需要标注镜头时间，镜头文字描述， 转场方式，效果。制作完成后交与动画组。
Hale Waihona Puke • 动态分镜• 通常为Flash制作，把握镜头时间，人物调度，镜头与镜头衔接一目了然。（这个环节 不是必须的）
模型
• 规范
• 角色模型面数适合，布线正确。（关节处必须有三圈或三圈以上的环形面）。场景和 道具模型以四边面为主。不允许出现过多的五边面和三角面。如果无法避免，宁可出 现三角面也不要五边面。 模型不允许有未缝合的边和点。 模型不允许光滑。（Smooth） 模型必须在世界坐标中心。 模型的translateXYZ，rotateXYZ值必须为0。scale值必须为1。
•
动画
• 规范
• • • • • 将时间线中的timeline设置为PAL。 Animation完成时必须单独保存Animation源文件，摄像机文件，和动画数据。 摄像机文件保存时必须锁定通道中的所有属性。 存盘时一定要记得关闭自动记录关键帧按钮。 摄像机命名要求：BxSxCx（镜头号）_xxx（起始帧数）_xxx（结束帧数）_Cam 动画命名要求 ：BxSxCx（镜头号）_xxx（起始帧数）_xxx（结束帧数） 拍屏文件命名要求：BxSxCx（镜头号）
游戏开发Unity 3D游戏开发基础教程
游戏开发Unity 3D游戏开发基础教程Unity 3D游戏开发基础教程游戏开发是一个蓬勃发展的行业，随着技术的不断进步，游戏制作也在不断地发展。
而Unity 3D作为游戏开发领域的一种重要工具，因其强大的便捷性和易用性成为了众多游戏开发者的首选。
本文将为大家介绍Unity 3D游戏开发的基础知识和技术，帮助读者快速入门游戏开发。
一、Unity 3D介绍Unity 3D是一款专业的游戏引擎，由Unity Technologies公司所开发，它允许用户创建2D与3D图形、物理模拟、音频管理、特效等，是一套完整的游戏开发解决方案。
Unity 3D的跨平台性也非常强，支持Windows、Mac OS、WebGL等多个操作系统。
二、Unity 3D开发环境Unity 3D开发环境最基本的组成部分包括场景、游戏对象和组件等。
在Unity 3D中，场景是游戏世界的“舞台”，游戏对象是其具体的“角色”，组件则是游戏对象特定行为和功能的实现。
开发者可利用有关的工具来添加或者编辑各种组件。
三、Unity 3D脚本编写Unity 3D支持多种编程语言进行脚本编写，如C#、JavaScript等，我们可以使用这些语言来实现应用所需的逻辑功能。
开发者需要掌握基本的编程语法，在Visual Studio等平台中编写脚本代码。
在Unity3D中，C#是应用最广泛的脚本编写语言，因为它效率高、规范化。
目前Learning C# For Unity3D是Unity官方推荐的学习材料。
四、Unity 3D建模Unity 3D中可以使用几何体（球、立方体、柱体、等等）和纹理（可视化外观）来构建和布置模型。
Unity 3D引擎提供了相应的工具简化模型创建的过程，并支持导入、编辑现有的3D模型。
开发者需要掌握3D建模工具的使用技巧，快速高效地创建并导入模型。
五、 Unity 3D游戏发布Unity 3D提供了多种发布游戏的平台，如Windows平台、IOS平台、Android平台等，开发者需要按照指引完成游戏的打包和发布。
三维设计基础
三维设计基础三维设计基础三维设计基础是指从零开始学习三维设计的基础知识，了解三维设计的基本原理和技术，掌握一定的三维设计软件操作技能，并能够利用所学的知识和技能进行设计和制作三维图形或动画等作品的过程。
在三维设计领域，三维设计基础是非常重要的，它是学习和掌握三维设计的基础，也是学习和掌握其他高级技能的前提。
因此，深入了解三维设计基础知识对于想要从事三维设计领域的人来说至关重要。
三维设计基础知识包括以下几个方面：一、三维设计的基本概念和原理三维设计是指在计算机上使用三维建模软件进行建模、绘制或制作动画等制作三维图形的技术。
三维设计通过对三维空间内的对象的建模和表现，实现对现实世界的模拟和展示。
三维设计的基础原理是对三维空间中的对象进行建模，将对象的形状、颜色、纹理等信息通过计算机处理，实现对对象的三维呈现和操作。
二、三维设计软件的使用三维设计软件包括3DS Max、SketchUp、Maya、Blender等等。
不同的三维设计软件拥有不同的使用方法和功能，但它们的界面和操作基本类似。
三维设计软件的操作需要掌握一定的基本技能和知识，包括建模、贴图、渲染和动画等技能。
在学习三维设计软件时，需要熟悉软件界面和功能，了解各种工具的作用和使用方法，学会使用不同的工具进行建模、贴图、渲染和动画等操作。
三、三维建模的基本技术三维建模是三维设计的基础技术之一，建模技术是将三维对象通过建模软件进行构建和细节处理的过程。
建模技术通常包括多边形建模、曲面建模和NURBS建模等。
三维建模首先要掌握基本的几何形状，如球体、立方体、锥体等，然后逐步学习各种复杂的几何形状和建模技术，包括网格建模、边界表示法(BSpline)建模和细分曲面建模等。
在三维建模过程中，需要熟练掌握不同的建模工具和技术，合理利用各种细节和材质，实现对三维对象的忠实还原和完美表现。
四、三维贴图和纹理的技术贴图和纹理技术是三维设计的重要组成部分。
贴图技术使用图像或者照片贴在三维模型上，增强三维模型的真实感和细节。
学习使用Unity制作3D游戏的基本技巧
学习使用Unity制作3D游戏的基本技巧Unity是一款强大的游戏引擎，被广泛用于制作3D游戏。
学习使用Unity制作3D游戏需要一定的专业知识和技巧。
本文将按照不同的类别介绍学习使用Unity制作3D游戏的基本技巧。
第一章：Unity的基本设置在开始学习使用Unity之前，首先需要了解Unity的基本设置。
包括创建项目、选择游戏平台、设置屏幕分辨率和选择运行平台等。
通过正确的设置，可以为后续的开发工作提供良好的基础。
第二章：场景编辑器的使用Unity的场景编辑器是制作3D游戏的重要工具。
学习如何使用场景编辑器可以帮助开发者创建游戏场景、布置游戏元素和设置游戏物体的属性等。
在这一章节中，我们将介绍Unity场景编辑器的基本操作和常用功能。
第三章：模型导入与材质设置制作一个3D游戏需要有合适的模型和材质。
本章将讲解如何导入和使用3D模型，以及如何设置材质，让游戏中的物体具有逼真的外观。
涉及到的知识包括模型的导入、网格的调整、UV贴图的制作和贴图的设置等。
第四章：光照设置与特效制作光照和特效是制作3D游戏中不可忽视的一部分。
在这一章节中，我们将介绍如何设置光照使游戏场景更加真实，以及如何制作常见的特效，例如火焰、爆炸和雨等。
学会合理地运用光照和特效，可以增强游戏的氛围和观赏性。
第五章：脚本编程与交互设计编写脚本是制作3D游戏不可或缺的部分。
Unity使用C#作为脚本语言，我们将介绍基本的C#语法和Unity脚本编程的常用技巧，例如变量的定义、函数的使用和代码的调试等。
此外，我们还将介绍如何设计游戏中的交互，例如角色移动、开火和触发事件等。
第六章：物理引擎的应用Unity内置了强大的物理引擎，可以模拟真实世界的物理效果。
学习如何应用物理引擎可以使游戏更加真实和可玩。
在这一章节中，我们将介绍Unity物理引擎的基本原理和常用功能，例如碰撞检测、刚体设置和力的应用等。
第七章：优化与发布制作一个流畅和稳定的3D游戏需要对游戏进行优化。
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三维程序、游戏制作的基本常识
很多游戏制作初学者都是从各行转行的。
，对三维方面的常识的确理解甚少，即使是天天玩三维游戏的人。
虽然这些信息对一些三维经验丰富的朋友是简单的不能再简单的东西，但本文对某一些新上手的朋友是很有必要的。
一、建模
建模至少包括两个步骤：
1 模型的建立，每个顶点的空间位置的确定。
2 确定模型每个顶点对应的贴图位置，以便能够正确的贴图
而这两个步骤，人类不靠建模max,maya,xsi等等建模工具是无法完成的。
理论上来说，只要知道一个模型的所有顶点和对应的贴图位置，就能不靠三维软件也能建模，但问题就是稍复杂点的模型至少都是几百个点到几万个点，人类不靠三维软件是根本无法知道这些顶点和对应贴图的位置的。
二、引擎
…引擎‟的定义现在看来已经包括三种：
1) 图形引擎
最简单的理解就是一个成像的东西。
把三维的数据变成图像，放映给观众。
就像一个电视机一样，把接收到的数据信息变成图像。
这是我们最早称作…引擎‟的东西。
它的目的就是减少游戏编程者的工作，因为图形编程的工作量很庞大的，避免每次重复开发，和让游戏编程者尽量把精力集中在游戏本身的逻辑和规则的开发，而不是怎么显示图形上。
现在很经典的游戏图形引擎比如DOOM，虚幻等等。
Pv3d，away3d等等都是ActionScript写的图形引擎。
2) 动力引擎
个人认为动力引擎最初的目的应该是“编程人员向动画人员发起的挑战”。
以前的三维游戏，动态全是靠动画人员制作出来。
有些简单游戏使用动画人员又有些不必要，简单动作希望能用程序模拟出来。
动力引擎的好处是每次模拟出来的动态随受力不同会有改变，这是动画师无法达到的，因为动画师做出什么动作就是什么，无法随机变化，头发，布料，高处下落，吹飞，拖扯都是动力引擎的强项。
但弊端是无法制作出复杂的动态。
所以现在的大作，一般都是动画师和动力引擎共同实现，动力引擎处理一些随机的动态，动画师(和动态捕捉)处理人物的基本动作。
游戏界hover这个三维动力引擎是非常有名的。
Box2d是一个可以说小巧完美的flash 的二维动力引擎，用它可以做一些非常有趣的小游戏。
Wow则是我们flash3d的三维动力引擎，比起前两者还是非常不完善的。
不知道以后会否有hover的支持，(shockwave是可以用hover的)
3) 游戏引擎
比如说我们现在说的…《上古卷轴》引擎‟的意思就是说能够轻松做出自制任务的引擎，这种引擎制作者根本不用考虑游戏的规则，逻辑判断，或者图形效果等等，大部分精力完
全专著于制作任务就是了。
也就是说，制作者根本对基本游戏规则没法修改，只能根据这个规则添加或改变内容。
所以实际上这个东西以前是不叫做…引擎‟的，只是现在大家都喜欢这么称而已。
三、什么是三维
从物理概念来说，所有屏幕上显示的东西，都不是三维的，都是二维的。
只有我们这些能被摸到的东西才是…真的三维‟。
我们能触摸到屏幕，但触摸不到屏幕里显示的美女，对吧。
所以屏幕是三维的，显示的美女是二维，即使这个在现实中存在的美女真人是三维的。
但我们平常所说的…三维‟，实际上一种在平面上模拟三维的成像技术，它除了…左右上下‟的移动，还多了…看起来像‟是…里外‟的移动(其实就是缩放)。
和…看起来是否立体，玩起来是否立体‟没有任何关系。
举例：《红侠Joe》和《勇者斗恶龙7》都是卡通渲染，看起来像是二维画的，但都是…三维游戏‟、DC上的《斑鸠》和PS2上的《魂斗罗》都是只能平面的移动飞机和人物的游戏，但他们都是…三维游戏‟。
“三维”的最大不清楚的地方是，区分“即时(实时)演算三维”和“渲染播放三维”
其实，从本质上来说，这两个的区别是…即时(实时)演算三维‟的渲染一张图的时间只有0.0几秒，而…渲染播放三维‟渲染一张图的时间需要很多个小时。
另一个区分方法就是“是否有交互的可能性”
举例：最终幻想10，12有很多玩家不能交互对白过场动画(不是指那种漂亮的渲染CG 的过场动画)，这些都是…三维‟的，虽然玩家不能交互，但有…交互的可能性‟，就是说制作者愿意，玩家是可以对对白场景进行各种旋转操作的。
而那种漂亮的渲染CG是没有…交互的可能性‟的，不管制作者愿不愿意。
电影，三维动画片都是用…渲染播放三维‟，里面有生动真实的光影，毛发，凹凸等等。
…渲染播放三维‟的画面是可以无限完美的，但它的弊端是无法立即做出交互式的反应。
导演开始渲染了什么镜头，观众就必须看什么画面。
电影院没有观众自己能旋转镜头的说法吧。
但因为最终他们保存和播放都是以位图格式，所以我们都按游戏的观点，他们都是…二维‟的。
所有三维电影都是游戏定义里的…二维‟，所以游戏开场动画这种不能交互的图像都是…二维‟的。
三维游戏中，玩家是需要立即交互反应的。
我们不可能按一个前进键，然后傻坐着等1个月渲染出这个角色做出前进的动作吧。
我们需要按前进键时，角色能立即作出动画上的反应。
也就是说，如果渲染速度达不到0.0几秒渲染一张图，玩家就会觉得…卡‟。
正因为要达到这个速度，所以游戏画面虽然越来越华丽，但游戏角色始终比电影角色看起来要简陋些的原因，但随着图形技术和硬件的不断进化，几十年后这两个称呼也许会统一起来。
另：我们很多游戏制作和产品演示中，有一种把三维模型先渲染出几个方向存起来的方法。
这些都是…二维‟的，即使模型看起来是三维的，也可以旋转。
它的优势是对图形运算需求很低。
弊端是旋转只能有开始渲染出来的方向，没渲染的角度就没有，旋转不流畅。