西方音乐欣赏教案模板
初中音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏
初中音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏初中音乐教案：西方古典音乐的鉴赏与欣赏1. 引言西方古典音乐作为世界音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和卓越的艺术成就。
通过鉴赏与欣赏西方古典音乐，可以培养学生的审美能力，提高音乐素养。
本教案旨在帮助初中音乐教师有效地进行西方古典音乐课程教学。
2. 教学目标2.1 知识目标a. 了解西方古典音乐的发展历程和代表作品；b. 掌握西方古典音乐的基本乐理知识和表演技巧；c. 理解西方古典音乐的艺术特点及其对当代音乐的影响。
2.2 能力目标a. 能够准确鉴赏并欣赏西方古典音乐；b. 能够分析音乐作品的结构特点和表达手法；c. 能够参与到音乐表演中，发展自己的音乐才华。
3. 教学内容3.1 西方古典音乐的发展历程a. 古典音乐时期- 巴洛克音乐：巴赫、海顿、韦尔第等代表作品； - 古典主义音乐：莫扎特、贝多芬等代表作品。
b. 浪漫音乐时期- 舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基等代表作品。
c. 现代音乐时期- 德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等代表作品。
3.2 西方古典音乐的基本乐理知识a. 音符和音程的认识；b. 节奏和节拍的理解；c. 调性和调式的概念。
3.3 西方古典音乐的艺术特点及对当代音乐的影响a. 多声部和和声的运用；b. 曲式结构和发展；c. 表达情感和意义的方式。
3.4 音乐表演与演奏技巧a. 乐器演奏基本功的训练；b. 合奏和独奏的技巧要点；c. 音乐演出的准备与舞台礼仪。
4. 教学方法与活动安排4.1 课堂讲授通过多媒体展示、讲解的方式，介绍西方古典音乐的发展历程，艺术特点以及对当代音乐的影响。
4.2 听音乐鉴赏选择代表性的西方古典音乐作品进行欣赏，引导学生倾听音乐的美妙和情感表达，培养对音乐的感知能力。
4.3 分析与讨论引导学生对所听音乐作品进行分析与讨论，探究结构、表达手法等艺术要素，提高思维分析能力和表达能力。
4.4 课外学习给予学生自主学习的时间，鼓励他们选择自己感兴趣的西方古典音乐作品进行深入学习和欣赏，并撰写听后感或心得体会。
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解西方音乐的发展历程，掌握各个时期的主要音乐流派、作曲家及其代表作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，培养学生的音乐审美能力和批判性思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对西方音乐的兴趣，培养学生对不同文化背景下音乐的理解和尊重。
二、教学内容1. 西方音乐的发展历程：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
2. 各个时期的代表性作曲家及其作品：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、瓦格纳、德沃夏克等。
3. 音乐形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
4. 音乐理论与技巧：调式、和声、节奏、曲式等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：西方音乐的发展历程、代表性作曲家及其作品、音乐形式与体裁。
2. 教学难点：音乐理论与技巧的深入理解与应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解西方音乐的发展历程、作曲家及其作品。
2. 欣赏法：播放经典音乐作品，引导学生进行音乐欣赏。
3. 分析法：对音乐作品进行结构、风格、表现手法等方面的分析。
4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的感悟和理解。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 期中测试：测试学生对西方音乐基础知识的理解和掌握。
4. 课堂讨论：评估学生在讨论中的参与程度、观点表达和团队合作能力。
六、教学资源1. 教材：《西方音乐史与赏析》教材或相关教程。
2. 音响设备：音响、耳机、音乐播放软件等。
3. 网络资源：相关音乐网站、在线音乐数据库、学术文章等。
4. 图像资源：作曲家照片、音乐乐谱、音乐厅图片等。
七、教学进度安排1. 第一周：介绍西方音乐的发展历程及古典音乐时期。
2. 第二周：巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐时期作曲家的作品分析。
3. 第三周：浪漫音乐时期的概述及代表性作曲家肖邦、李斯特等。
4. 第四周：浪漫音乐时期作品的欣赏与分析。
5. 第五周：现代音乐时期的介绍，德沃夏克、瓦格纳等的作品分析。
西方音乐鉴赏教案模板范文
教学对象：高中一年级教学课时： 2课时教学目标：1. 情感态度与价值观：通过对交响乐的欣赏，培养学生对西方古典音乐的兴趣，提高审美情趣，增强对多元文化的尊重和包容。
2. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方式，引导学生主动参与音乐鉴赏活动，提升音乐鉴赏能力和批判性思维。
3. 知识与技能：了解交响乐的基本知识，掌握交响乐的结构和表现手法，能够识别不同乐器的音色和演奏技巧。
教学重点：1. 交响乐的基本结构和表现手法。
2. 不同乐器的音色和演奏技巧。
教学难点：1. 理解交响乐中复杂的音乐结构和层次。
2. 分析交响乐中情感表达和艺术效果。
教学准备：1. 多媒体设备，包括电脑、音响、投影仪等。
2. 交响乐作品录音带或CD。
3. 教学课件。
教学过程：第一课时一、新课导入1. 教师播放一段轻快的音乐，引导学生感受音乐带来的愉悦。
2. 提问：同学们平时喜欢听什么样的音乐？为什么？3. 引出课题：今天我们将一起走进西方古典音乐的世界，探索交响乐的魅力。
二、基础知识讲解1. 介绍交响乐的起源和发展历程。
2. 解释交响乐的基本结构：序曲、奏鸣曲、终曲等。
3. 介绍交响乐中常见的乐器及其音色特点。
三、作品欣赏与分析1. 播放交响乐作品《命运交响曲》的第一乐章，引导学生聆听并感受音乐的情感表达。
2. 分析作品中的主题动机、旋律线条、和声结构等元素。
3. 讨论作品中的音乐效果和艺术表现手法。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选择一首自己喜欢的交响乐作品，进行简单的分析和讨论。
2. 各组派代表分享分析结果，教师点评并总结。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，提问学生关于交响乐的基本知识。
2. 邀请学生分享自己喜欢的交响乐作品，并简要介绍作品的特点。
二、拓展学习1. 介绍其他著名的交响乐作曲家及其代表作品。
2. 播放不同作曲家的交响乐作品，引导学生感受不同作曲家的风格特点。
三、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调交响乐的魅力和重要性。
高中音乐西方音乐教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐》教学目标：1. 了解西方音乐的发展历程，感受不同时期音乐的特点。
2. 学会欣赏西方音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对西方音乐的兴趣，拓宽国际音乐文化视野。
教学重点：1. 西方音乐发展历程及特点。
2. 西方音乐作品欣赏。
教学难点：1. 西方音乐作品鉴赏。
教学准备：1. 教师准备相关教学课件、音频、视频等资料。
2. 学生准备笔记本、笔等学习用品。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师播放一段西方古典音乐，引导学生思考：“这是什么类型的音乐？你能感受到哪些特点？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们将学习西方音乐的发展历程，了解不同时期音乐的特点。
”二、西方音乐发展历程1. 古希腊时期：介绍古希腊音乐的特点，如古希腊音乐以抒情为主，旋律优美，节奏明快。
2. 中世纪时期：介绍中世纪音乐的特点，如中世纪音乐以宗教音乐为主，旋律简单，节奏缓慢。
3. 文艺复兴时期：介绍文艺复兴时期音乐的特点，如文艺复兴时期音乐以世俗音乐为主，旋律丰富，节奏多样。
4. 巴洛克时期：介绍巴洛克时期音乐的特点，如巴洛克时期音乐以复调为主，旋律华丽，节奏复杂。
5. 古典时期：介绍古典时期音乐的特点，如古典时期音乐以主调为主，旋律简洁，节奏明快。
6. 浪漫时期：介绍浪漫时期音乐的特点，如浪漫时期音乐以抒情为主，旋律优美，节奏自由。
三、西方音乐作品欣赏1. 教师播放一段古典音乐，引导学生聆听并分析作品的特点。
2. 学生回答后，教师总结并点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上一节课我们学习了西方音乐的发展历程，谁能简要介绍一下？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们将继续学习西方音乐，欣赏更多经典作品。
”二、西方音乐作品欣赏1. 教师播放一段西方音乐作品，引导学生聆听并分析作品的特点。
2. 学生回答后，教师总结并点评。
三、课堂小结1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结西方音乐的发展历程及特点。
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案第一章：西方音乐概述1.1 音乐的基本概念音乐的定义音乐的分类1.2 西方音乐的发展历程古代音乐中世纪音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐古典音乐浪漫音乐现代音乐1.3 西方音乐的记谱法五线谱的基本知识音符、休止符、连音线等符号的意义第二章：中世纪音乐2.1 概述中世纪音乐的特点中世纪音乐的时期划分2.2 宗教音乐弥撒曲圣咏经文歌2.3 世俗音乐世俗歌曲的形式与特点游吟诗人的音乐贡献第三章：文艺复兴音乐3.1 文艺复兴音乐的特点人文主义思想的影响和声与对位的进展3.2 主要作曲家与作品约翰·奥克冈约斯坎·德普雷皮尔卢易吉3.3 音乐形式的发展弥撒曲的新形式牧歌与尚松经文歌的发展第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的特点旋律的装饰性和声的复杂性对位的运用4.2 主要作曲家与作品约翰·塞巴斯蒂安·巴赫安东尼奥·维瓦尔第乔治·弗里德里希·亨德尔4.3 巴洛克音乐的体裁歌剧康塔塔奏鸣曲协奏曲第五章：古典音乐5.1 古典音乐的特点形式的规范化旋律与和声的发展5.2 主要作曲家与作品约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特路德维希·范·贝多芬5.3 古典音乐的体裁交响曲室内乐钢琴曲歌剧第六章：浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特点情感表达的自由化音乐形式的个性化音乐的兴起6.2 主要作曲家与作品弗朗茨·舒伯特约翰内斯·勃拉姆斯彼得·伊里奇·柴可夫斯基6.3 浪漫主义音乐的体裁钢琴曲交响乐歌剧艺术歌曲第七章：现代音乐7.1 现代音乐的特点音乐材料的拓展音乐形式的实验性音乐观念的革新7.2 主要作曲家与作品克劳德·德彪西伊戈尔·斯特拉文斯基保罗·勋伯格7.3 现代音乐的流派表现主义序列音乐电子音乐偶然音乐第八章：二十世纪音乐8.1 二十世纪音乐的特点多元文化的融合音乐技术的创新音乐形式的多样性8.2 主要作曲家与作品贝尔格欣德米特潘德列茨基8.3 二十世纪音乐的流派十二音音乐爵士乐摇滚乐世界音乐第九章：音乐欣赏与分析9.1 音乐欣赏的基本原则关注音乐的情感表达理解音乐的背景与文化内涵感受音乐的形式与结构9.2 音乐分析的方法曲式分析和声分析旋律分析9.3 音乐作品的深度欣赏解读乐谱聆听演奏分析乐曲的情感与风格第十章：西方音乐与中国音乐的关系10.1 西方音乐对中国音乐的影响音乐形式的借鉴音乐教育的传播音乐文化的交流10.2 中国音乐对西方音乐的影响音乐元素的融合音乐创作的启发音乐观念的碰撞与融合10.3 东西方音乐的相互借鉴与创新跨国合作的作曲家与作品音乐节的交流活动音乐教育的融合与发展第十一章：当代音乐与跨文化音乐11.1 当代音乐的特点技术的进步与新媒体的运用多元文化的交融与创新实验性与前卫性11.2 跨文化音乐的交流与发展世界各地音乐的融合跨国合作与交流全球化背景下的音乐创作11.3 当代音乐的体裁与流派电子音乐嘻哈与说唱世界音乐与民族音乐实验音乐与噪音音乐第十二章：音乐与视觉艺术的结合12.1 音乐与绘画的关系色彩与和声的关系构图与旋律的关系表现手法与情感的关系12.2 音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的节奏关系音乐与舞蹈的情感表达音乐与舞蹈的编舞与表演12.3 音乐与戏剧的融合歌剧与音乐戏剧电影音乐与音效音乐剧场与跨媒体艺术第十三章：音乐教育与音乐心理学13.1 音乐教育的重要性培养音乐素养与审美能力音乐教育的实践与理论音乐教育对个人与社会的影响13.2 音乐心理学的研究音乐与情绪的关系音乐与认知的过程音乐与记忆的关联13.3 音乐教育的方法与实践传统音乐教育与当代音乐教育的结合个性化与差异化的音乐教育音乐教育技术的运用第十四章：音乐产业与音乐市场14.1 音乐产业的基本构成音乐制作与录制音乐出版与发行音乐表演与演出14.2 音乐市场的运作音乐版权的管理与保护音乐市场营销与推广数字音乐与流媒体的发展14.3 独立音乐与主流音乐的关系独立音乐的制作与发行主流音乐的产业模式独立音乐与主流音乐的互动与影响第十五章：未来音乐的发展趋势15.1 科技对音乐的影响与音乐创作虚拟现实与音乐体验音乐制作技术的未来15.2 音乐与社会文化的互动音乐与社会运动的结合音乐与环境保护的关联音乐与性别平等的议题15.3 音乐未来的展望音乐形式的创新与演变音乐跨领域的合作与融合音乐与社会发展的相互影响重点和难点解析重点：教案中涵盖了西方音乐的基本概念、发展历程、记谱法以及各个时期音乐的特点、主要作曲家与作品、音乐形式和体裁等内容。
初中音乐课：西方古典音乐欣赏公开课教案
初中音乐课：西方古典音乐欣赏公开课教
案
1. 教学目标
- 了解西方古典音乐的起源、发展和特点。
- 研究欣赏西方古典音乐中的代表作品，培养音乐欣赏能力。
- 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐表演的能力和艺术修养。
2. 教学内容
2.1 西方古典音乐的起源和发展
- 西方古典音乐的起源和发展概述
- 著名古典音乐作曲家及其代表作
2.2 西方古典音乐的特点
- 音乐形式和结构
- 旋律与和声的关系
- 音乐表达的情感和想象力
2.3 古典音乐的欣赏
- 欣赏古典音乐中的代表作品
- 通过音乐欣赏培养学生的审美能力
3. 教学步骤
3.1 导入
- 通过播放古典音乐来引发学生对西方古典音乐的兴趣- 引导学生讨论他们对古典音乐的认识和感受
3.2 知识传授
- 介绍西方古典音乐的起源和发展历程
- 分享著名古典音乐作曲家的生平和作品
3.3 欣赏与分析
- 播放西方古典音乐的代表作品
- 引导学生主动参与，分析音乐的结构和情感表达
3.4 互动讨论
- 鼓励学生分享他们对音乐的感受和理解
- 引导学生讨论古典音乐的艺术魅力和表达方式
4. 教学活动
- 进行课堂演示，邀请志愿者表演乐器或演唱古典音乐曲目- 安排学生小组进行古典音乐创作或演绎的实践活动
5. 教学评价
- 学生对古典音乐的理解和欣赏能力的提高
- 学生在课堂活动中的参与度和表现
6. 参考资料
- 音乐教材：XXX
- 古典音乐专辑：XXX
- 在线资源：XXX。
西方音乐欣赏教案模板
西方音乐欣赏教案模板篇一：西方音乐鉴赏贝多芬音乐欣赏有感——走进大师一头银白色的、微卷的头发，一个装满音符的大脑，加上一对炯炯有神的眼睛，构成了路德维希·凡·贝多芬沉着的面孔。
一手握着一本乐谱草稿，一手拿着一支铅笔，加上笔挺的腰板，构成了贝多芬谱曲的样子。
无论是他的音乐，还是他的身世，都值得让人敬仰，让人抬头仰望他，这位伟大的、才华横溢的乐坛大师。
“当当当当！”这四个标志性的音符冲撞着我的耳膜。
这四个有力的音符作为《命运交响曲》的开始，深深地铭刻在世界上每一个敬仰贝多芬的人的脑海里。
这代表了贝多芬对生命、对人生、对灵魂的认识和理解。
他的一生，一直与苦难的命运搏斗——先有个不幸的童年，再是耳聋，紧接着接连患病，却从不向命运低头。
命运，在大多数人看来就是运气，或是上帝已经安排好的生活，即使遇到倒霉的事也是命中注定的。
但贝多芬不曾如此。
他的曲子大多数都是在他耳聋之后谱写的，却始终带着明朗的色彩。
《命运交响曲》就是一首以雄壮为主旋律，以坚强、向上、快乐为伴奏的交响乐。
重音以钢琴为主，轻音以小号、提琴为主，让聆听者怀着对生命的崇敬之情，感到热血沸腾。
若贝多芬当年屈服于自己的命运，那怎么能创作出如此经典的乐曲呢？一个人没有坚定的意志，没有对生命的无限热爱，又怎能成为有用的人呢？这难道要怪罪上帝给自己如此糟糕的命运吗？听完贝多芬的几首乐曲，我的内心被深深地震撼到了。
他以平凡的曲调，创作出了世上最动听的旋律。
也许音乐的美妙就在此处。
能够创作出这种几乎是天籁之音的乐曲的人，总是那些拥有博大胸怀的、感激上帝赐予他生命的人。
真正能经受住岁月和时间的考验与消融的，永远是那些金曲——乐坛大师们的创作。
贝多芬的交响曲永垂不朽，就是因为这一点。
贝多芬和他的音乐是股力，促使我前进、向上，让我能正视生命中的惊涛骇浪。
感谢上帝，使我拥有着生命，把握着自己的命运。
网上照片中贝多芬的手，显得那么粗犷有力，手指上的茧清晰可见。
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的发展历程，掌握不期的音乐特点和代表人物。
2. 培养学生对西方音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过西方音乐的学习，增强学生对音乐艺术的热爱，提高音乐素养。
二、教学内容1. 西方音乐概述：西方音乐的历史分期、音乐家及其作品。
2. 古典音乐时期：巴洛克、古典、浪漫音乐。
3. 现代音乐时期：印象派音乐、表现主义音乐、爵士乐、摇滚乐等。
4. 音乐形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
5. 音乐理论与分析：旋律、和声、节奏、曲式结构等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐史实、分析作品、解答疑问。
2. 欣赏法：聆听、分析、讨论音乐作品。
3. 实践法：演唱、演奏、创作音乐。
4. 小组讨论：分组探讨音乐作品，分享心得。
四、教学资源1. 教材：《西方音乐史与赏析》。
2. 音频、视频资料：经典音乐作品、音乐家生平介绍。
3. 互联网资源：音乐网站、在线音乐课程。
4. 乐器：钢琴、吉他、小提琴等。
五、教学评价1. 平时成绩：出勤、课堂表现、作业完成情况。
2. 期中考试：音乐理论知识、作品分析。
3. 期末考试：演唱、演奏、创作展示。
4. 学生反馈：对教学内容的满意度、建议和意见。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 授课方式：每周两次课，分别为理论课和实践课。
3. 课程进度：按照教材内容，依次讲解不期的音乐特点和代表作品。
4. 实践环节：每学期组织一次音乐沙龙，让学生展示自己的演唱、演奏和创作能力。
七、教学活动1. 音乐欣赏：组织学生观看经典音乐作品，引导学生分析作品风格、情感表达等。
2. 音乐讲座：邀请专业音乐家进行讲座，增加学生对西方音乐的深入了解。
3. 实地考察：参观音乐厅、博物馆等，让学生感受音乐艺术氛围。
4. 创作比赛：鼓励学生创作音乐作品，组织比赛，提高创作能力。
八、教学注意事项1. 关注学生个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
初中音乐教案：西方古典音乐赏析
初中音乐教案：西方古典音乐赏析一、导言在初中音乐教育中，了解和学习西方古典音乐是一项重要的任务。
通过对古典音乐的深入了解，学生不仅可以欣赏到美妙的音乐作品，还能够培养审美情趣、提高音乐素养。
本教案将介绍几个著名的西方古典音乐作曲家及其代表作品，帮助学生更好地了解和欣赏这段经典而美妙的音乐历程。
二、目标和要求1.了解西方古典音乐的起源与发展；2.认识几位著名的古典音乐作曲家及其代表作品；3.能够通过听、看、分析等方式欣赏和理解西方古典音乐；4.培养学生对音乐艺术的热爱和审美能力。
三、内容安排1. 西方古典音乐简介•西方古典音乐概述；•古典主义时期、浪漫主义时期等阶段；•古典音乐与当代流行音乐的区别。
2. 经典作曲家及其代表作品2.1 贝多芬（Ludwig van Beethoven）•贝多芬生平与创作特点；•《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等代表作品介绍。
2.2 巴赫（Johann Sebastian Bach）•巴赫生平与创作特点；•《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》、《Brandenburg协奏曲》等代表作品介绍。
2.3 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）•莫扎特生平与创作特点；•《第四十交响曲》、《小夜曲》等代表作品介绍。
3. 音乐欣赏与分析•学生通过听音乐录音或观看演出，感受古典音乐的美妙之处；•引导学生用自己的话语进行对所听到的古典音乐的描述和个人喜好。
4. 制定学校内外活动通过组织学校内外活动，进一步拓展学生对古典音乐的认识和欣赏能力，如欣赏音乐会、组织学生合唱团等。
四、教学方法与策略1.讲解与演示相结合：教师通过清晰的讲解和实际演示，使学生更直观地理解古典音乐的特点和风格。
2.学生参与式教学：鼓励学生参与课堂讨论，分享对音乐作品的感受和见解，增强他们对音乐的兴趣和积极性。
3.多媒体辅助教学：使用多媒体设备播放音乐录音、视频等，让学生在视听上充分体验西方古典音乐的魅力。
五、评价方式和标准1.平时课堂表现：包括回答问题、参与讨论、表达见解等；2.剧场观摩活动记录：对校内外举办的古典音乐演出进行反思和总结；3.个人创作作品评价：以小分组形式进行创作并展示，互相评价欣赏。
音乐鉴赏第3课 西方各个时期的音乐教学教案
第3课西方各个时期的音乐
古希腊音乐以诗与乐为主，或诗、乐、舞三位一体，其中诗的地位在乐之上。
古希腊音乐主要是单声部音乐，有自然音类型及自然音与变化音相混合的旋律风格，其节奏一般由诗词音节的自然时值决定，歌唱时可以有器乐伴奏，用字母或类字母符号记谱，歌词往往是当时的一些重要诗篇。
古希腊主要有弦乐和管乐两种乐器，以里拉琴（Lyre）为代表的弦乐器历史更悠久，在西方传统中被视作更加正统的乐器，其形状被当作音乐的象征和标志；以阿夫洛斯管（Aulos）为代表的管乐器从欧洲传入，乐器声音尖锐，具有狂放、野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。
19 世纪挖掘出的一些古希腊文物上绘着有音乐伴奏的歌舞场面，有的人唱着歌，有的人吹着名叫阿夫洛斯的用芦管制成的乐器，还有的人演奏里拉琴，还有基萨拉琴（Kithara）的小雕像，如图3-2、图3-3 所示。
古希腊音乐具有的特点包括以下几个方面。
（1）古希腊人的音乐观念与现代人存在着一定的差距。
对于希腊人而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会生活中起到举足轻重的作用，如柏拉图在其著作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型如何在文明社会中运用的问题；。
大学西方音乐鉴赏教案
课程目标：1. 培养学生对西方古典音乐的理解和鉴赏能力。
2. 拓宽学生的音乐视野，了解西方音乐的发展历程和主要流派。
3. 增强学生的审美素养，提高音乐欣赏水平。
4. 培养学生独立思考和表达音乐观点的能力。
课时安排：8课时教学内容：一、西方古典音乐概述1. 西方音乐的历史背景和发展脉络2. 西方古典音乐的主要流派及其特点3. 西方古典音乐的重要作曲家及其作品二、西方古典音乐作品鉴赏1. 巴洛克时期音乐作品鉴赏- 代表作品：《卡农》（Pachelbel）、《G大调弦乐协奏曲》（Vivaldi）- 作品分析：介绍作品背景、作曲家生平、音乐结构、旋律特点等。
2. 古典主义时期音乐作品鉴赏- 代表作品：《费加罗的婚礼序曲》（Mozart）、《曼陀林协奏曲》（Mendelssohn）- 作品分析：介绍作品背景、作曲家生平、音乐结构、旋律特点等。
3. 浪漫主义时期音乐作品鉴赏- 代表作品：《第九交响曲》（Beethoven）、《悲怆奏鸣曲》（Chopin）- 作品分析：介绍作品背景、作曲家生平、音乐结构、旋律特点等。
4. 现代主义时期音乐作品鉴赏- 代表作品：《春之祭》（Stravinsky）、《月光奏鸣曲》（Bach）- 作品分析：介绍作品背景、作曲家生平、音乐结构、旋律特点等。
教学过程：一、导入1. 播放一段西方古典音乐，引导学生感受音乐的魅力。
2. 简要介绍西方古典音乐的历史背景和发展脉络。
二、讲授1. 分别讲解巴洛克、古典、浪漫、现代四个时期的音乐特点。
2. 介绍每个时期的重要作曲家及其代表作品。
三、鉴赏1. 组织学生欣赏各个时期的代表作品，并引导学生分析作品的特点。
2. 邀请学生分享自己的音乐观点，培养学生的表达能力和审美素养。
四、总结1. 总结西方古典音乐鉴赏的要点。
2. 鼓励学生课后继续欣赏和了解西方古典音乐。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 作品分析能力：评估学生对音乐作品的分析深度和广度。
高一音乐教案西方古典音乐欣赏
高一音乐教案西方古典音乐欣赏高一音乐教案：西方古典音乐欣赏在高一音乐教学中，西方古典音乐欣赏是一个重要的内容。
通过学习和欣赏西方古典音乐，可以帮助学生培养音乐素养，拓宽音乐视野，提高审美能力。
本教案将为教师提供一些教学策略和活动，以帮助学生更好地欣赏西方古典音乐。
【教学目标】1. 了解西方古典音乐的发展历史和代表作品；2. 掌握西方古典音乐的基本形式和结构；3. 培养学生的音乐欣赏能力和表达能力；4. 培养学生对音乐的情感体验和审美情趣。
【教学内容】1. 西方古典音乐的发展历史介绍西方古典音乐的起源和发展，包括巴洛克、古典、浪漫等时期和代表作曲家。
2. 西方古典音乐的基本形式和结构解释西方古典音乐的基本形式，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，以及其内部结构和组织方式。
3. 西方古典音乐的欣赏技巧- 音乐元素欣赏：通过听音乐、分析乐曲的旋律、节奏、和声、音色等元素，培养学生对音乐的感知能力。
- 乐曲风格欣赏：通过欣赏不同风格的作品，如巴洛克音乐的华丽和装饰性，古典音乐的平衡和谐，浪漫音乐的热情和情感等，帮助学生理解和区分不同的音乐风格。
- 情感诠释欣赏：通过欣赏音乐，引导学生表达自己的情感体验和联想，提高音乐欣赏的主观能动性。
【教学过程】1. 导入环节向学生介绍西方古典音乐的背景和意义，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 学习古典音乐的发展历史和代表作品展示一些西方古典音乐的代表作品，如《命运交响曲》、《贝多芬的第九交响曲》等，通过听音乐和讲解，帮助学生了解不同时期和风格的音乐特点。
3. 分析乐曲的基本形式和结构选择一些典型的乐曲，如贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的交响曲，引导学生分析其基本形式和结构，如乐曲的主题、副题、发展段等。
4. 音乐元素欣赏播放一段西方古典音乐，让学生仔细聆听，并用简洁准确的语言描述乐曲的旋律、和声、节奏等音乐元素。
5. 乐曲风格欣赏在课堂上演奏不同风格的古典音乐片段，例如巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，让学生通过欣赏和讨论来了解和区分不同的音乐风格。
高中三年级音乐教案西方现代音乐欣赏
高中三年级音乐教案西方现代音乐欣赏高中三年级音乐教案-西方现代音乐欣赏一、教学目标本节课的教学目标是使学生通过学习和欣赏西方现代音乐，了解其特点、表达方式及对艺术的影响，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
二、教学内容1. 西方现代音乐的起源与发展；2. 西方现代音乐的特点与表现手法；3. 著名的西方现代音乐家与作品欣赏。
三、教学过程【引入】1. 给学生播放一段西方现代音乐，引发学生的兴趣和好奇心；2. 引导学生思考：你们对西方现代音乐了解多少？你们喜欢哪些西方现代音乐？【核心内容】1. 西方现代音乐的起源与发展a. 介绍西方现代音乐的起源，包括对20世纪音乐形式的改革和创新；b. 分析西方现代音乐的发展轨迹，如二十世纪初的印象派音乐，二战后的序列主义与电子音乐等。
2. 西方现代音乐的特点与表现手法a. 解释西方现代音乐的特点，如和声、旋律的断裂、调性的扩展和变化等；b. 分析西方现代音乐中常见的表现手法，如贝尔曼技巧、序列主义、多调性等。
3. 著名的西方现代音乐家与作品欣赏a. 选取几位具有代表性的西方现代音乐家，如斯特拉文斯基、德彪西等，简要介绍他们的音乐风格和作品；b. 带领学生欣赏这些西方现代音乐家的代表作品，如斯特拉文斯基的《春之祭》、德彪西的《牧神之午后》等。
【拓展延伸】1. 学生分享对于西方现代音乐的感受和理解；2. 组织欣赏其他西方现代音乐家的作品，丰富学生对于西方现代音乐的了解。
四、教学资源1. 音乐播放设备；2. 西方现代音乐家的音乐作品；3. 教学课件。
五、教学评价1. 学生对于西方现代音乐的感受和表达；2. 学生参与教学活动的积极性和合作意识；3. 综合测评：进行音乐鉴赏测试，考察学生对于西方现代音乐的理解能力。
六、教学反思通过本节课的教学，学生对于西方现代音乐有了更深入的了解。
他们能够分析和欣赏西方现代音乐中的特点与表现手法，并能够认识和感受西方现代音乐对于艺术的影响。
在教学过程中，我注重激发学生的兴趣，通过音乐欣赏的方式培养他们的音乐鉴赏能力。
初中音乐教案西方流行音乐欣赏
初中音乐教案西方流行音乐欣赏初中音乐教案——西方流行音乐欣赏一、教学目标通过本节课的学习，让学生了解西方流行音乐的基本特点和发展历程，培养学生对流行音乐的审美能力和欣赏能力，同时提高他们的音乐素养和创造力。
二、教学重点1.西方流行音乐的基本特点和发展历程。
2.培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
三、教学难点1.帮助学生理解并欣赏西方流行音乐的特点。
2.激发学生对音乐创造的兴趣和热情。
四、教学准备1.多媒体设备，用于播放音乐和视频。
2.准备西方流行音乐的曲目和相关资料。
五、教学过程1.导入（5分钟）老师向学生介绍本节课的主题：“今天我们要来学习西方流行音乐的欣赏。
”让学生思考一下他们对西方流行音乐的印象，并简要介绍一下自己喜欢的流行歌曲。
2.知识讲解（15分钟）老师通过图片和视频的展示，向学生介绍西方流行音乐的起源和发展历程，例如摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等。
同时，让学生了解西方流行音乐的一些基本特点，如节奏强烈、歌词内容丰富等。
3.欣赏与分析（25分钟）a)老师播放一首西方流行音乐曲目给学生欣赏，让学生仔细聆听，并记录下对音乐的感受和印象。
b)学生分小组进行讨论，分享他们对这首音乐的理解和感受。
每个小组选择一位代表，向全班汇报他们的观点和分析。
c)老师引导学生分析这首音乐的特点，包括节奏、旋律、歌词等方面。
鼓励学生积极发表意见，培养他们的音乐表达能力和批判思维。
4.创作与表演（30分钟）a)学生分组进行小型音乐创作，可以根据自己对西方流行音乐的理解和喜好，创作一首短歌曲。
鼓励学生使用各种乐器和声音效果，发挥他们的创造力和想象力。
b)每个小组选择一位代表，向全班展示他们的音乐创作，包括演唱和乐器伴奏。
5.总结与延伸（10分钟）老师与学生进行总结，回顾本节课所学的内容和体会。
同时，鼓励学生在课后继续欣赏和研究西方流行音乐，培养他们的音乐兴趣和素养。
六、教学反思通过本节课的教学，学生了解了西方流行音乐的基本特点和发展历程，培养了他们的音乐欣赏能力和创造力。
初一音乐教案西方古典音乐欣赏
初一音乐教案西方古典音乐欣赏初一音乐教案：西方古典音乐欣赏引言：音乐是人类文化传承中不可或缺的一环。
通过音乐欣赏，我们可以探索不同乐曲背后的历史背景和文化内涵。
本教案旨在引导初一学生通过欣赏西方古典音乐，培养他们对音乐的理解和欣赏能力，同时开拓视野，提升人文素养。
一、教学目标1. 了解西方古典音乐的发展历程和特点；2. 能够辨别不同乐曲的风格和演奏特点；3. 发展对音乐的审美能力，培养对音乐作品的情感体验；4. 学习与同伴合作，共同分享音乐欣赏的乐趣。
二、教学重点1. 西方古典音乐的历史发展与特点；2. 不同音乐时期的代表作品及其特点；3. 学习如何欣赏西方古典音乐。
三、教学内容和方法1. 西方古典音乐的历史发展与特点1.1 文艺复兴时期至巴洛克时期介绍文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐特点，如多声部、合奏和宗教性质等。
1.2 古典时期介绍古典时期的音乐特点，如对称性结构、清晰的旋律线和对位法等。
1.3 浪漫时期介绍浪漫时期的音乐特点，如情感表达、个人主义和丰富的乐器编制等。
1.4 现代音乐介绍现代音乐的特点，如自由性的创作风格和对传统形式的挑战等。
2. 不同音乐时期的代表作品及其特点2.1 巴洛克音乐作品欣赏挑选巴洛克时期的代表作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《水上音乐》，并分析其特点和创作背景。
2.2 古典音乐作品欣赏挑选古典时期的代表作品，如莫扎特的《交响曲第40号》和贝多芬的《命运交响曲》，分析其乐曲结构和情感表达。
2.3 浪漫音乐作品欣赏挑选浪漫时期的代表作品，如肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，探索其中的感情表达和音乐形象。
2.4 现代音乐作品欣赏挑选现代音乐的代表作品，如德彪西的《月光》和斯特拉文斯基的《火鸟套曲》，体会其创新性和独特风格。
3. 欣赏西方古典音乐的技巧和方法3.1 注重细节：注意乐曲中的动态、速度和音色变化，体会不同部分之间的对比和变化；3.2 表达情感：将学生引导到乐曲中，让他们从内心感受音乐所带来的情绪和形象；3.3 合作分享：鼓励学生相互交流观点和感受，互相分享音乐欣赏的体验，扩大视野和音乐欣赏的广度。
小学音乐教案：西方经典音乐欣赏
小学音乐教案：西方经典音乐欣赏引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅能够为我们带来欢乐，还能够展现人们的情感和创造力。
在小学音乐教学中，对于西方经典音乐的欣赏和了解是至关重要的。
通过对西方经典音乐的学习，学生们不仅可以拓展自己的音乐视野，还能够培养其音乐鉴赏能力和审美情趣。
本文将介绍一份针对小学生的西方经典音乐欣赏教案，帮助孩子们进一步了解和欣赏这些经典之作。
一、为什么要学习西方经典音乐？1.1 增加音乐知识面西方经典音乐是世界音乐文化的重要组成部分。
通过学习西方经典音乐，孩子们可以认识到不同音乐风格和作曲家的差异，了解不同音乐表达形式和情感表达。
拓宽音乐知识面对于孩子们的音乐素养和综合发展都具有重要意义。
1.2 学习西方音乐的历史和文化西方经典音乐承载了丰富的历史和文化内涵。
通过学习西方经典音乐，孩子们可以了解到不同时期音乐发展的脉络和重要作品，体验到音乐的多样性和传承的重要性。
同时，这也能够增强学生对于西方文化的了解和尊重。
1.3 培养音乐鉴赏能力通过学习西方经典音乐，孩子们可以培养自己的音乐鉴赏能力。
了解音乐元素、欣赏技巧和作品背后的故事，可以帮助孩子们更好地理解音乐的内涵和美感，提高他们的审美情趣和判断力。
二、教案设计2.1 教学目标•了解西方经典音乐的历史背景和文化内涵；•能够辨别不同音乐风格和音乐元素；•培养对经典音乐的欣赏能力和审美情趣。
2.2 教学内容H2：音乐史概览•古典音乐时期：巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐•现代音乐：印象派、二十世纪音乐和当代音乐H2：著名作曲家和作品•莫扎特和其代表作《小夜曲》•贝多芬和其代表作《命运交响曲》•肖邦和其代表作《夜曲》•柴可夫斯基和其代表作《天鹅湖》•德彪西和其代表作《下午茶》H2：音乐元素和音乐形式•音调和音色•节奏和速度•和声和旋律•曲式和结构H2：音乐欣赏技巧•音乐鉴赏的基本要素和方法•辨别不同风格和作曲家的音乐特点•了解音乐与情感、画面的关联2.3 教学方法H3：听力欣赏通过播放音乐作品，让学生们主动去感受音乐，培养他们的音乐感知能力和欣赏能力。
高一音乐课程教案西方古典音乐欣赏
高一音乐课程教案西方古典音乐欣赏教案：高一音乐课程教案课题：西方古典音乐欣赏引言：音乐是人类文明的伴随者，它承载着时代的情感与思想。
西方古典音乐作为一个重要的音乐流派，对于我们理解音乐发展的脉络以及欣赏音乐的审美品味都具有重要意义。
本节课将引导学生了解西方古典音乐的背景、特点和代表作品，通过欣赏与分析，提高学生的音乐鉴赏能力。
一、教学目标：1.了解西方古典音乐的历史背景和发展脉络。
2.了解西方古典音乐的特点，并能运用专业术语描述。
3.学习欣赏几种不同类型的西方古典音乐作品，并分析其风格与结构。
4.培养学生对音乐的审美品味和欣赏能力。
二、教学重点与难点：1.了解西方古典音乐的特点，学会运用专业术语描述。
2.学习欣赏不同类型的西方古典音乐作品，并分析其风格与结构。
三、教学准备：投影仪、多媒体课件、音乐播放器、西方古典音乐作品选集。
四、教学过程：Step 1：导入新知通过播放一段西方古典音乐，引发学生对音乐的兴趣和思考。
例如，选取莫扎特《交响曲第四十号》第一乐章作为示范。
Step 2：背景知识讲解1.简要介绍西方古典音乐的起源和发展脉络。
2.介绍西方古典音乐的特点，如和声体制、复调音乐、交响乐等。
Step 3：西方古典音乐欣赏1.选取不同类型的西方古典音乐作品进行欣赏，如巴赫的《小步舞曲》、贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《雨滴前奏曲》等。
2.引导学生聆听音乐的旋律、节奏、和声以及表达的情感，运用专业术语描述音乐的特点。
Step 4：音乐分析与讨论1.对每一首欣赏的音乐进行分析，包括曲式结构、主题发展、旋律特点等方面。
2.组织学生进行讨论，分享个人对音乐作品的理解和感受。
Step 5：艺术创作与欣赏结合1.组织学生进行小组创作，要求根据所学音乐特点，创作一段小型音乐作品。
2.学生演示创作成果，全班进行欣赏和评析。
五、教学延伸：拓展阅读：让学生通过查阅资料，了解西方古典音乐史上的重要作曲家和他们的代表作品。
小学六年级：音乐欣赏教案-西方古典音乐
小学六年级：音乐欣赏教案-西方古典音乐教学目标•了解西方古典音乐的起源和发展历程。
•学习并欣赏一些著名的西方古典音乐作品。
•培养学生对音乐的鉴赏能力和情感表达能力。
教学准备•讲义或PPT，介绍西方古典音乐的内容和相关知识。
•音响设备和播放器，用于播放音乐作品。
•西方古典音乐选集，包括巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的经典作品。
•学生素材册，用于记录学生对音乐欣赏的感受和想法。
教学过程第一课：什么是西方古典音乐？1.导入：向学生展示一张小提琴或钢琴的图片，让他们猜测这是什么乐器，并谈谈他们对这些乐器的观感和印象。
2.引入：通过讲义或PPT介绍什么是西方古典音乐，并简要解释其起源和发展历程。
3.欣赏：播放一段巴赫的《G小调第一号前奏曲》，让学生聆听和感受音乐。
第二课：莫扎特的音乐世界1.复习：回顾上节课学到的西方古典音乐的概念和巴赫的作品。
2.引入：通过讲义或PPT介绍莫扎特及其代表作品，并简要解释他对音乐的贡献。
3.欣赏：播放莫扎特的《小星星变奏曲》，让学生聆听并尝试找出其美妙之处。
第三课：贝多芬与浪漫主义音乐1.复习：回顾上节课学到的莫扎特及其作品。
2.引入：通过讲义或PPT介绍贝多芬及其代表作品，并简要解释他对音乐发展的影响。
3.欣赏：播放贝多芬的《命运交响曲》第五乐章，让学生聆听并感受其中传达的情绪。
第四课：西方古典音乐中的其他知名作曲家1.复习：回顾上两节课学到的莫扎特和贝多芬。
2.引入：通过讲义或PPT介绍其他著名的西方古典音乐作曲家，如海顿、舒伯特等。
3.欣赏：播放这些作曲家的代表作品，让学生体验不同作曲风格的差异。
第五课：我的音乐欣赏之旅1.回顾：复习前几节课学到的西方古典音乐知识和著名作曲家。
2.学生展示：让每位学生选择一首自己喜欢的西方古典音乐作品，并在班级中分享他们对这首音乐的理解和感受。
3.总结：回顾整个音乐欣赏教案，总结学生们对西方古典音乐的认识和体验，并鼓励他们继续探索更多优秀的音乐作品。
小学音乐教案：西方古典音乐欣赏
小学音乐教案：西方古典音乐欣赏一、引言为了培养小学生的音乐素养，让他们对世界各类音乐有更深入的了解和欣赏能力，本教案将重点介绍西方古典音乐。
西方古典音乐是世界上最为广泛传播和影响力巨大的音乐流派之一，通过精心挑选代表作品进行欣赏，希望能够激发学生对音乐的热爱，并启发他们对文化艺术的思考。
二、教学目标1.帮助学生了解什么是西方古典音乐；2.学生能够辨别不同类型的古典音乐作品；3.学生能够欣赏并理解西方古典音乐作品所表达的情感和意义；4.激发学生对音乐的创造性思维，并尝试自己创作简单的古典风格曲目。
三、教学内容和方法1. 西方古典音乐简介•解释什么是西方古典音乐，并简要介绍其历史背景；•引导学生了解古典音乐的特点和传统乐器。
2. 古典音乐欣赏•依次选取几首有代表性的古典音乐作品，如巴赫、莫扎特和贝多芬等；•播放相关音频或视频，让学生聆听并感受其中的美妙；•调动学生观察力、听力和想象力，帮助他们描绘出作品中所表达的情感与画面。
3. 分析古典音乐•讨论欣赏过程中产生的感受和体会；•引导学生分享作品中的主旋律、节奏、和声和动态变化等元素；•鼓励学生对作品进行自由描述，提出自己的观点和理解。
4. 创作简单古典风格曲目•使用一些简单的乐器或数字钢琴软件，引导学生尝试创作一个小型古典风格曲目；•学会使用不同音符与节奏来表达情感，并结合前面所学的元素创造独特的音乐片段。
四、教学评估方法1.写作评估：学生撰写一篇关于自己最喜欢的古典音乐作品欣赏体验的文章，包括描述作品特点、感受和理解。
2.表演评估：学生小组合作进行创作并表演自己的简单古典风格曲目，展示他们对所学内容的理解和运用能力。
五、教学资源1.音频或视频资源：选取适当的西方古典音乐作品进行欣赏；2.乐器或数字钢琴软件：用于学生进行创作和表演。
六、教学延伸•学生可以继续深入了解更多西方古典音乐家及其代表作品；•推荐学生在课后继续欣赏古典音乐，并尝试写下自己对音乐的感受和理解。
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西方音乐欣赏教案模板篇一：西方音乐鉴赏贝多芬音乐欣赏有感——走进大师一头银白色的、微卷的头发，一个装满音符的大脑，加上一对炯炯有神的眼睛，构成了路德维希·凡·贝多芬沉着的面孔。
一手握着一本乐谱草稿，一手拿着一支铅笔，加上笔挺的腰板，构成了贝多芬谱曲的样子。
无论是他的音乐，还是他的身世，都值得让人敬仰，让人抬头仰望他，这位伟大的、才华横溢的乐坛大师。
“当当当当！”这四个标志性的音符冲撞着我的耳膜。
这四个有力的音符作为《命运交响曲》的开始，深深地铭刻在世界上每一个敬仰贝多芬的人的脑海里。
这代表了贝多芬对生命、对人生、对灵魂的认识和理解。
他的一生，一直与苦难的命运搏斗——先有个不幸的童年，再是耳聋，紧接着接连患病，却从不向命运低头。
命运，在大多数人看来就是运气，或是上帝已经安排好的生活，即使遇到倒霉的事也是命中注定的。
但贝多芬不曾如此。
他的曲子大多数都是在他耳聋之后谱写的，却始终带着明朗的色彩。
《命运交响曲》就是一首以雄壮为主旋律，以坚强、向上、快乐为伴奏的交响乐。
重音以钢琴为主，轻音以小号、提琴为主，让聆听者怀着对生命的崇敬之情，感到热血沸腾。
若贝多芬当年屈服于自己的命运，那怎么能创作出如此经典的乐曲呢？一个人没有坚定的意志，没有对生命的无限热爱，又怎能成为有用的人呢？这难道要怪罪上帝给自己如此糟糕的命运吗？听完贝多芬的几首乐曲，我的内心被深深地震撼到了。
他以平凡的曲调，创作出了世上最动听的旋律。
也许音乐的美妙就在此处。
能够创作出这种几乎是天籁之音的乐曲的人，总是那些拥有博大胸怀的、感激上帝赐予他生命的人。
真正能经受住岁月和时间的考验与消融的，永远是那些金曲——乐坛大师们的创作。
贝多芬的交响曲永垂不朽，就是因为这一点。
贝多芬和他的音乐是股力，促使我前进、向上，让我能正视生命中的惊涛骇浪。
感谢上帝，使我拥有着生命，把握着自己的命运。
网上照片中贝多芬的手，显得那么粗犷有力，手指上的茧清晰可见。
那是艺术家的手，透出了一种特殊的气息。
篇二：高中音乐公开课教案第四单元音乐与时代一．华夏音乐之光课型：音乐欣赏课课时：一课时教具：多媒体教学设备、钢琴等教学内容：欣赏古代音乐作品。
教学重点、难点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学目标：1．能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
并能初步了解一些古代的乐器。
3．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
教学过程：一、导入1．听一首埙独奏曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？2．（中国古代音乐作品）。
中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。
中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。
今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？“华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。
华夏族是汉族的前身。
后来，华夏又成了中国的别称。
‘华夏’二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。
中国，长期作为地域概念使用，与中原、中土同义。
在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。
16世纪、17世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。
此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括两个王朝境内的其他民族。
鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。
1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。
1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。
”二．中国古代乐器分类：1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
（1）金类：指用金属制成的乐器。
如：编钟、方响等。
（2）石类：指用石或玉制成的的乐器。
如：磬、玉磬等。
（3）土类：指用陶器制成的乐器。
如：埙等。
（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。
如：各种鼓等。
（5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。
如：古琴、瑟、筝等。
（6）木类：指用木质制成的各种乐器。
如：木兄、木鱼等。
（7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。
如：笙、竽等。
（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。
如：笛、萧等。
编馨：编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。
1950年在安阳武官村出土的殷代大理石馨，音色浑厚如铜；（图）骨笛：距今8700年的骨笛，是用鹤鸟肢骨所制，上钻七孔。
经测定，已经具备七声音阶结构，至今仍可吹奏旋律湖，骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于它的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有着再度认识的估价和必要，毫无疑问，贾湖骨笛史是迄今为止所见年代中最为久远的乐器。
（图）埙：是我国最早的吹奏乐器之一，用土烧制而成，外形似蛋(或作各种变形)，其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。
埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。
埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。
（图）古琴：古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。
琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。
编钟：编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。
1978年在陕西扶风曾出土了西周的青铜编钟，1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟，一套共65件，总重2500余斤，总音域跨五个八度，12个半音齐全，音色优美，效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。
80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。
1987年12月，曾侯乙编钟邮票、小型张有声邮折，开国内外音响邮票之先河，再次把编钟的形声推向世界。
三、欣赏《八音和鸣》1．介绍编钟（看录象欣赏）2 ．介绍《编钟乐舞》：1983年8月湖北省歌舞团运用偏钟素材创作的“编钟乐舞”，用歌、乐、鼓、舞相结合的艺术形式，将曾侯乙墓出土的编钟、编磬、建鼓等数十件古乐器仿制品，同台演奏，“金、石、丝、竹、匏、土、茸、木”，八音和鸣，重奏千古绝响，把古代荆楚人民的艺术风貌、盛楚乐章历史地再现于舞台。
《编钟乐舞》不仅舞遍了大江南北，还出访过美国、加拿大、日本和香港等国家和地区，把编钟的神韵舞出了国门，受到了当地群众和政府首脑的赞誉和欢迎。
美国纽约市市长爱德华.艾.柯奇，在他的“感谢文告”中说：《编钟乐舞》到纽约，使纽约市人民能有机会通过节目瞥见，欣赏古代中国的绚丽多彩的音乐舞蹈文化的精髓，“无疑是中国人民给予整个人类世界的一个具有独创性的永恒的礼物。
”1984年，“编钟乐舞”造型的彩车，参加了首都举行的建国35周年的游行。
它成为同《丝路花雨》、《仿唐乐舞》并驾齐驱的、反映中国古代文化的杰作，成为我国的保留节目。
2．《八音和鸣—楚调》为其中的一首，乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的，以民间的变奏形式创作而成，曲调欢欣流畅，有浓郁的地方俗乐特色。
3．欣赏《八音和鸣》请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏？（编钟、编磬、古筝等）4．欣赏《桔颂》《编钟乐舞》的总体设计者在设计时,将屈原的部分诗篇作为「乐舞」的核心,选用了《桔颂》、《国殇》谱成乐歌。
四、欣赏古琴曲《流水》1．介绍古琴（看录象）（1）古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
古琴充满着传奇的象征色彩。
优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。
有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。
（2）古琴与古代文人的密切联系从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。
古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。
古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。
2.欣赏古琴曲《流水》（1）“知音”的故事请同学朗诵：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎若泰山。
伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎若江海。
伯牙所念子期心明，伯牙曰善哉，子之心而与吾同。
子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。
”并说说“知音”的故事（伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。
伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。
钟子期死后，伯牙终身都没有弹琴了。
）（2）作品介绍：乐曲充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。
此谱分九段一尾声，实为起、承、转、合四大部分。
通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。
1977年8月22日发射到太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片，录入了《流水》。
（3）欣赏古琴演奏大师李祥庭演奏的《流水》并思考：此曲描绘了怎样的音乐形象？从曲中你感受到了什么？（《流水》以生动的音乐形象，描写壮丽山川，造成呼应效果，在人们耳际泛起滔滔江海的余响，令人欣然回味，抒发了宽广的胸怀和坚定不移的志向。
）五．欣赏《阳关三叠》1．简介王维与《阳关三叠》：中唐时期的诗人、画家和音乐家。
他从小精通音律，善弹琵琶。
由于他在音乐方面的才能，二十一岁时被任命为主管音乐的“太乐丞”。
《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。
因唱中有“阳关”这一地名，演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。
全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。
2．朗诵与体会学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情。
3．介绍琴歌：琴歌是我国传统的音乐形式，是有唱词的琴（即古琴）曲。
古代的歌，多以琴、瑟为伴，演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。
4．视唱与感受学生视唱四句原诗的旋律与歌词，感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。