音乐学院学士学位论文

开题报告（正文）：
一|、课题研究的背景和意义
声乐艺术是一种听觉的艺术，它的特点是在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感。一首优秀的声乐作品，是通过演唱者用正确演唱方法和处理淋漓尽致地展示给听众。歌唱是集声音、情感、表演为一体的艺术，要使自己的歌唱能传达出原歌曲所蕴含的诗的意境，并使欣赏者获得美的享受，演唱者必须刻苦钻研演唱技巧，只有经过长期、严格、系统、正规的专业训练，才能有所成效。只有出色的声音技巧，才是完美表达思想感情的基础，但单凭技巧完成作品并达到审美愉悦的境界远远不够的，还必须对作品有情感渗透、艺术表现。
许讲真在《歌唱艺术》中认为歌唱是语言与音乐有机融合的艺术形成。它不仅包括怎样才能发出好听声音的发声技巧，还应具备感人至深的艺术表现手段，二者是相辅相成、缺一不可的，只有这样才能使演唱达到声情并茂、情韵双绝的地步。为此，我一方面在汉语语言研究的基础上，把汉语发音的规律与科学的发声技巧相结合，力求深入浅出地点结出一套行这朋效、通俗易懂、比较系统的歌唱方法，另一方面从中国声乐审美情趣出必进行研究，把理论与演唱、教学与实践相结合，力求总结出一套歌曲艺术处理的程序和方法，使演唱达到味浓神足的境界变得可行、高效。
********学院学士学位论文（设计）开题报告
学生姓名
所在院系
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所在班级
指导老师
学生学号
专业方向
音乐
学
开题时间
导师职称
论文题目
文献综述：
声乐艺术是用人声进行艺术化的歌唱，生动的表达作品的思想情感，从而以优美的歌声去感染人们心灵的艺术。声乐技巧按照美的规律，以特殊的形态和作用于声乐艺术之中，以独特的艺术手段和形式决定和影响着音乐表演的艺术效果和审美价值、情感表达和风格的凸显，并与这些艺术元素巧妙结合推动着声乐艺术的不断完善和多元发展。声乐技巧包括很多方面的内容，比如发声、咬字、气息的把握、内容的表达、情感的表现。因此怎样学习声乐技巧，如何进行声乐技巧的训练又是每一个歌唱者必须学习的内容。然而在学习声乐技巧的过程中，人们往往会遇到各种各样的问题，比如吐字不清、气息不稳等等。如果没有及时的找到正确的方法去解决问题，不仅严重影响歌曲的艺术表现，还会对歌唱者的发声器官造成影响。
李德伦 李晋玮在《沈湘声乐教学艺术》中阐述了歌唱艺术的规律，详细讲解了歌唱的技巧和方法，书中认为，人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。如果没有呼吸和共鸣，嗓子的运动也不存在。语言是恩类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。
罗依琪在《声乐艺术与实践》中详细描写了声乐演唱过程中可能出现的问题及其解决方法，例如歌唱的呼吸与发声问题、咬字吐字问题、共鸣腔的问题等。歌唱者在学习声乐的过程中，总会遇到各种各样的问题，只有及时的发现问题解决问题，才能更好的提高演唱者的声乐水平和演唱能力。
王燕平在《浅谈艺术歌曲的二度创作》中提到歌曲的二度创作既是演唱，是演唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术作品再创作的过程。演唱是视听觉艺术， 它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。然而， 要想淋漓尽致的表现作品， 演唱者不仅要发挥自己的主观能动性，将作品进行富有个性化的艺术处理，体现自己独到的歌曲诠释方式， 还要忠实于作品的原始形态,在准确把握 “原始形态”的基础上,进行有根有据的发挥,这样才能保持二度创作独特新颖，充分挖掘作品丰富的内涵。很多大歌唱家之所以能保持自己歌唱艺术的长盛不衰，不仅在于他们拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧， 更重要的是他们有着丰富的文化底蕴作基础。兼备了这两个方面， 才能充分理解所演唱的作品，从而达到高水平的二度创作。
二、研究任务
本文的研究顺序是：一，作品的作者，制作背景的介绍。二，作品所表达的内容。三，歌曲曲式分析及演唱重难点。四，歌曲演唱心得五，自己在演唱作品时遇到的困难和应注意的问题六，中外成功歌唱家演唱案例分析（可以比较中国歌唱家与外国歌唱家各自演唱风格及特点，异同）七，小结。但是主要研究歌唱技巧。
歌唱技巧是表达歌曲不可缺少的重要手段。歌唱技巧越成熟，歌曲的艺术表现力就越强，歌曲技巧中包括换声区、呼吸、共鸣、及艺术表现力等方面。本文试从以上四个方面论述歌唱技巧在声乐作品中的应用。
这就是本文的研究对象《论声乐技巧学习、运用与问题的解决》，为了更好的论述这篇文章，本文参考了《民族艺术研究》《沈湘声乐教学艺术》《声乐基础》《歌唱与训练》等参考资料以及结合了自己的观点展开论述。
张桥在《民族艺术研究》中认为，声乐技巧深化声乐艺术审美的内涵，与情感构成辩证统一的相辅相成的关系，是风格表现的重要手段，促进声乐艺术的多元发展，在声乐艺术中有着重要的地位和作用。在声乐学习过程中，声乐技巧的学习作为声乐学习的基础环节，应当受到老师和学生的深刻认识，只有这样才能使学生的基本功扎实，更快更稳的提高学生的声乐演唱水平。
赵震民在《声乐理论与教学》中认为，歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。歌唱艺术是歌唱者以人声作为“乐器”来表达歌曲的思想内容与情感的表演艺术，因此对歌曲的艺术表现与处理以及情感的表达的具体手段，就成为完美地表达歌曲思想感情的主要手法与途径。歌唱的技巧是歌唱的基础环节，那么艺术处理，即如何把技巧运用到歌曲的演唱过程中则是歌唱的必要与升华环节，是演唱的最终目的，因此学好这一环节也是歌唱者的重要任务。
钦苏潍、李冰《歌唱训练中的模仿与思维想象》中提到音乐与歌唱都是来源于模仿与思维想象。音乐的创作、 歌曲的演唱, 它们成功的第一行为要素皆源自于丰富的思维想象与细心的观察和模仿。可以说模仿与思维想象是音乐创作、 歌曲演唱的奠基石。模仿是学习之初的一种方式。艺术形式模仿则应打破模拟的束缚,突出个性, 表现自我性情,即所谓青出于蓝而胜于蓝; 而思维与想象则是较为复杂的心理过程, 歌唱训练中正确的理论和认识,是完全依靠思维与想象的。作品的思想感情及所要表达的情感意境是歌唱艺术中最为重要的表现内容之一, 而要完成这一点,歌唱者则必须依靠思维与想象对歌词进行正确理解、 认识和分析, 才能将其准确、 生动地表现出来。