艺术的多元化的说课稿
【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》
【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》02教案部分《绘画的多元化》教案人民美术出版社，初中美术八年级下册，第1课一、课题绘画的多元化二、课型新授课三、课时一课时四、教学目标知识与技能：培养欣赏多元化艺术作品的感知能力，初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点，认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。
过程与方法：通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点，提高鉴赏能力，表达自己的审美感受，发表自我认知的观点。
情感态度价值观：通过对作品的分析和评述，产生对美术学习的持久兴趣。
在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。
五、教学重难点教学重点：对艺术多元化的正确认识，对艺术作品的独立感知能力，培养创新意识与创新精神。
教学难点：如何对待艺术的多元化，尊重不同风格的艺术创作主张。
能否自由表达自己对艺术的审美感受。
六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。
七、教具准备：PPT、课本、范作等。
八、教学过程：（一）谈话导入教师抛出问题--世界文化的发展变迁，时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化，以及哪些多元化的发展，引出课题《绘画的多元化》。
（二）初步赏析教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。
以抛出问题让学生思考回答的方式，大胆表达对作品的初步感知，通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。
（三）深入探究教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同，带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》，进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异，在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。
（四）交流讨论让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点，说说自己喜欢的风格。
通过交流，了解现代绘画艺术风格更加地多种多样，创作和空间表达不同。
马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品，写实手法奇特有趣。
艺术的多元化教案
艺术的多元化教案一、教学目标1、让学生理解艺术多元化的概念和重要性。
2、引导学生欣赏不同类型、风格和文化背景的艺术作品。
3、培养学生对多元化艺术的包容态度和欣赏能力。
4、鼓励学生尝试用不同的艺术形式和材料进行创作，体验艺术的多样性。
二、教学重难点1、重点（1）使学生认识到艺术多元化的表现形式和特点。
（2）帮助学生掌握欣赏多元化艺术作品的方法。
2、难点（1）引导学生打破传统艺术观念的束缚，理解和接纳不同文化背景下的艺术。
（2）培养学生在自己的艺术创作中展现多元化的思维和表达。
三、教学方法1、讲授法：讲解艺术多元化的概念、特点和重要性。
2、欣赏法：展示各种不同类型和风格的艺术作品，引导学生欣赏和分析。
3、讨论法：组织学生讨论对不同艺术作品的感受和理解，促进学生之间的思想交流。
4、实践法：安排学生进行多元化的艺术创作实践，培养学生的创新能力和实践能力。
四、教学过程1、导入（5 分钟）通过播放一段包含多种艺术形式的视频，如绘画、音乐、舞蹈、雕塑等，引起学生的兴趣，然后提问：“同学们，在这段视频中你们看到了哪些不同的艺术形式？它们有什么不同之处？”从而引出艺术多元化的主题。
2、知识讲解（15 分钟）（1）解释艺术多元化的概念，即艺术在形式、内容、风格、文化背景等方面的多样性和丰富性。
（2）举例说明艺术多元化的表现，如不同国家和地区的绘画风格（中国的水墨画、西方的油画）、不同时代的音乐特点（古典音乐、流行音乐）、不同民族的舞蹈形式（蒙古族的舞蹈、傣族的舞蹈）等。
3、作品欣赏（20 分钟）（1）展示一系列具有代表性的多元化艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
（2）引导学生从作品的形式、色彩、题材、表现手法等方面进行观察和分析，鼓励学生分享自己的感受和想法。
4、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，讨论以下问题：（1）艺术多元化对社会和个人有什么意义？（2）在日常生活中，我们如何接触和欣赏多元化的艺术？每个小组推选一名代表进行发言，教师进行总结和点评。
人美版美术九上第一课《艺术的多元化》word教案
引导学生从绘画构成、艺术形象、画面组织特点等方面欣赏上述流派的代表作品，在谈话、讨论、分析和理解中归纳例证特点。
结论：同地域系统、同时期不同流派的艺术具有多元并存的特点
思考与讨论：（1）后现代艺术风格多种多样，你喜欢那种风格？为什么？
（2）你认为后现代艺术中“多元化”产生的意义是什么？
（配上轻音乐《风居住的街道》吸引学生的注意力）
②提问：“根据你对艺术的认识，你知道哪些艺术流派？”从而导入新课《艺术的多元化》
2.艺术多元化概念的认识（三分钟）
提问：根据你们现有的知识，谈谈你们对艺术多元化的理解。
3.传统艺术—不同民族艺术的独特性（五分钟）
以壁画为例证分析理解不同民族艺术的独特性
（中国元代）《朝元图》（永乐宫壁画）（埃及）《水边的狩猎》（意大利）米开朗基罗《利比亚先知》
重点：学生对艺术多元化的正确认识，对艺术作品的独立认识与感知，培养创作意识与创新精神。
难点：正确的对待艺术多元化。引导学生尊重不同风格的艺术的创作主张，尊重其他人的审美选择。同时能自由的表达自己对艺术品的审美感受。
教具准备
Ppt课件、
教学设计
1.导入新课。(三分钟）
①以ppt展示各种不同国家、时间和流派的作品，从感性上让学生对艺术的多样性、多元并存有一个初步的认识。其中有中国的人物画、写意（工笔）山水、花鸟画、外国达芬奇的《蒙娜丽莎》、印象派风景画以及毕加索的《梦》···
引导学生从线条、色彩、人物形象、意象特点等方面分析三幅壁画的特点。
结论：不同民族的艺术具有其独特性
4.以中国书法为例证分析同民族不同时期艺术的独特性（三分钟）
①商周时期甲骨卜辞和钟鼎铭文字例
艺术的多元化教案
艺术的多元化教案背景介绍：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。
各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
指导思想：让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。
提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
教学内容分析：本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
教学目标：1、知识与能力就像各民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的绘画都有其独特的面貌。
通过欣赏，对艺术的多元化有一个初步了解。
2、过程与方法通过欣赏古今中外几幅具有代表性的美术作品，分析他们的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
从而了解绘画作品独特的思维方式与艺术多元化的现象。
让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
3、情感态度价值观培养学生珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神；培养丰富的情感。
教学重、难点：重点：对艺术多元化的认识。
对不同民族、不同时期以及不同流派绘画作品的欣赏，要充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点：如何对待艺术的多元化。
教学方法：1、让学生通过大量作品欣赏，分析充分体会艺术的多元并存的特点和现状。
2、学生自读课文和赏析相结合。
3、尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和激发学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
课前准备：多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
九年级美术上册《艺术的多元化》教案
九年级美术上册《艺术的多元化》教案一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程1、新课导入教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。
设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。
教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏[内容来于斐-斐_课-件_园()]作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。
教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个*和思想也是艺术多元化的重要原因4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个*5、现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为甚麽？四、小结师生共同总结本节课所学内容。
美术作品是时代*、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。
不同时的代*、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
九年级美术上册《艺术的多元化》教案
九年级美术上册《艺术的多元化》教案一、教学目标：知识与技能：让学生了解和掌握不同艺术流派的特点和代表作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，让学生体验艺术的多元化，提高学生的审美素养。
情感、态度和价值观：引导学生尊重艺术多样性，培养学生的创新精神和审美情趣。
二、教学重点：了解现代艺术、民间艺术、数字艺术等不同艺术流派的特点和代表作品。
三、教学难点：如何引导学生欣赏和理解各种艺术流派的美学价值。
四、教学方法：欣赏法、讨论法、分析法。
五、教学准备：1. 教材《九年级美术上册》。
2. 相关艺术作品图片或视频资料。
教案内容：第一课时：艺术的多元化概述1. 导入：教师展示一组不同艺术流派的作品，引导学生思考：这些作品有什么共同点和不同点？2. 教学内容：(1) 现代艺术：教师介绍现代艺术的特点和代表人物，如毕加索、杜尚等。
(2) 民间艺术：教师介绍民间艺术的特点和代表作品，如剪纸、泥塑等。
(3) 数字艺术：教师介绍数字艺术的特点和代表作品，如数字绘画、动画等。
3. 课堂练习：学生选择一种艺术流派，尝试创作一幅作品，展示并简要介绍自己的创作思路。
第二课时：艺术的多元化欣赏1. 导入：教师展示一组不同艺术流派的作品，引导学生欣赏和分析。
2. 教学内容：(1) 现代艺术：教师引导学生欣赏毕加索、杜尚等现代艺术家的作品，分析其艺术特点。
(2) 民间艺术：教师引导学生欣赏剪纸、泥塑等民间艺术作品，分析其艺术特点。
(3) 数字艺术：教师引导学生欣赏数字绘画、动画等作品，分析其艺术特点。
3. 课堂练习：学生分组讨论，选择一种艺术流派，分析其美学价值，并分享给其他小组。
第三课时：艺术的多元化创作1. 导入：教师提出本课创作任务：选择一种艺术流派，创作一幅作品。
2. 教学内容：(1) 现代艺术：教师引导学生发挥创新精神，尝试现代艺术风格的作品。
(2) 民间艺术：教师引导学生了解民间艺术的传统技艺，尝试创作一幅民间艺术作品。
艺术多元化 说课(周鑫)
《艺术多元化》说课一、1、教学目标通过本课教学，使学生对艺术的多元并存现象，特别是对现代哲学、美学各种思潮下的艺术流派能有所了解，能正确认识并对待不同艺术流派的作品思想观念和审美特性，能利用分析、欣赏、评述作品的一般方法，提高对美术作品的欣赏、分析与理解能力，提高美术素养，丰富人文知识。
2、教学重点对不同民族、不同时期以及同时期同民族湖地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
■采用方法及措施：①观察图片、事例联系、历史链接和分析描述；②讲解归纳、合作探究、人文渗透；③课堂练习、口头表达、内化欣赏。
3、教学难点对20世纪西方艺术流派的欣赏、理解与情感选择，对学生进行审美与人文内涵的渗透。
尊重不同风格的艺术作品，审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提高升■采用方法及措施：①并列比较分析、分类讨论、逐层递进；②丰富欣赏素材、抓住典型、以点及面。
知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上古老文明所孕育出的艺术作品表现的多样化。
二、教学环节教学过程（一）、组织教学、整体感知（二）、导入课题、提出问题（三）、师生互动、合作探究1、课前热身①以PowerPoint展示各种不同国家、时间和流派的作品，从感性上让学生对艺术的多样性、多元并存有一个初步的认识。
②提问：“根据以前对艺术的了解，你知道哪些绘画艺术流派？”2、互动环节互动一、以壁画为例证分析理解不同民族艺术的独特性①《受伤的野牛》②奥地利维林多夫③古埃及（壁画）▲互动方式：引导学生从线条、色彩、人物形象、意象特点等方面分析三幅壁画的特点。
▲互动结论：不同民族的艺术具有其独特性互动三、以西方现代绘画艺术中的不同流派为例证分析同地域系统同时期不同流派之间的特点①印象主义②立体主义③抽象主义▲互动方式：引导学生从绘画构成、艺术形象、画面组织特点等方面欣赏上述流派的代表作品，在谈话、讨论、分析和理解中归纳例证特点。
艺术的多元化教案
艺术的多元化教案一、教学目标1.1 让学生了解和认识不同类型的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
1.2 培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美观念。
1.3 提高学生对艺术创作的热情和动手能力。
二、教学内容2.1 绘画艺术：介绍不同风格的绘画作品，如写实、抽象、印象派等，并分析其特点和创作技巧。
2.2 雕塑艺术：介绍不同材料的雕塑作品，如石雕、铜雕、泥塑等，并分析其造型和表现手法。
2.3 音乐艺术：介绍不同类型的音乐作品，如古典、流行、民族音乐等，并分析其旋律、节奏和和声特点。
2.4 舞蹈艺术：介绍不同风格的舞蹈作品，如芭蕾、现代舞、民族舞等，并分析其动作、表情和舞姿。
2.5 综合艺术：介绍综合性艺术作品，如戏剧、电影、多媒体艺术等，并分析其表现手法和艺术特点。
三、教学方法3.1 讲授法：讲解艺术的基本概念、分类和特点。
3.2 欣赏法：组织学生欣赏经典艺术作品，培养审美能力。
3.3 实践法：引导学生动手创作艺术作品，提高实践能力。
四、教学步骤4.1 导入：通过问题或图片引出本节课的艺术主题。
4.2 讲解：讲解艺术的基本概念、分类和特点。
4.3 欣赏：组织学生欣赏经典艺术作品，分析其风格和特点。
4.4 创作：引导学生动手创作艺术作品，给予指导和评价。
五、教学评价5.1 学生对艺术知识的掌握程度。
5.2 学生对艺术作品的欣赏能力和审美观念。
5.3 学生对艺术创作的热情和动手能力。
六、教学资源6.1 教材：艺术欣赏指南、艺术创作指南等。
6.2 图片：经典艺术作品图片、艺术家简介等。
6.3 视频：艺术作品欣赏视频、艺术家创作过程视频等。
6.4 材料：绘画、雕塑、音乐制作等所需的材料和工具。
七、教学环境7.1 教室：提供足够的空间进行艺术创作和展示。
7.2 设备：投影仪、音响设备、白板等。
7.3 材料：提供绘画、雕塑、音乐制作等所需的材料和工具。
八、教学策略8.1 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的教学内容和方法。
九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计
九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计教学目标1.了解和理解不同文化和历史背景中艺术多元化的概念和意义。
2.掌握多种不同艺术风格和表现形式的特点和技巧，如：静物画、风景画、人物画、抽象画、印象派画等。
3.提高学生的创作能力和审美能力，培养学生对艺术的兴趣和热爱。
授课建议1.教师应该尽可能地多展示和介绍不同的艺术风格和运动，并鼓励学生自行探索和发现。
2.教师应该督促学生多画几幅作品，及时给予评价和指导，帮助学生发掘自己的艺术潜能。
3.教师应该注重培养学生的审美意识和欣赏能力，通过一些艺术欣赏的活动，帮助学生更好地了解和理解艺术。
教学内容第一讲：艺术的多元化本讲主要通过介绍艺术的多元化的概念和由来，让学生了解到在不同的文化和历史背景中，艺术的多样性和独特性。
同时，通过参观一些艺术展览和画廊，让学生亲身感受和了解不同风格的艺术作品。
第二讲：静物画本讲主要介绍静物画的起源和发展，让学生掌握画静物的基本技巧和方法。
同时，通过让学生画一些日常生活中的物品，例如水果、花卉、餐具等，让学生练习画面构图和用色，提高学生的绘画技巧。
第三讲：风景画本讲主要介绍风景画的特点和表现方式，让学生掌握画山水、景色的方法和技巧。
同时，通过参观一些自然风光胜地，让学生了解和感受自然界的美丽和神奇，激发学生的创作灵感。
第四讲：人物画本讲主要介绍人物画的起源和发展，让学生掌握画人物的特点和技巧。
同时，通过让学生画一些人物的写生，例如老人、小孩、动物等，让学生学会观察和把握人物形态和表情，提高学生的画人技能。
第五讲：抽象画本讲主要介绍抽象画的特点和表现方式，让学生了解和掌握抽象画的基本形式和构图方式。
同时，通过让学生自由创作一些无规则的形状和色彩，发挥学生的绘画想象力和创作能力。
第六讲：印象派画本讲主要介绍印象派画的起源和发展，让学生了解和掌握画印象派画的特点和表现方式。
同时，通过让学生画一些印象派画的经典作品，例如《睡莲》、《草地上的午餐》等，让学生学会用颜色和光线来表现画面的氛围和情感。
九年级美术第17册《艺术的多元化》教案及教学反思 人美版
2、这些美术作品告诉你当时人们各处的生产、生活的状况了吗？
3、这些美术作品分别有哪些特点？哪些作品令你心动？为什么？
4、你能说出在当时，这些古代文明和她们孕育出的艺术作品是怎样的一种存在关系吗？
才艺展示
我的才艺展示（从三个题目中任选一个进行练习）：
1、参照课本范图进行仿古图案设计，可参考古中国、古希腊、古埃及的工艺品图案特点。
2、设计一张艺术品展览的门票，门票背后附上一小段充满感情的说明文字。
3、写一篇《我看某某艺术》的小文章，要求写出自己的真实感受。
通过练习加深学生以对艺术多元化相关知识的了解。
艺术的多元化
教学目标：
1、知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。
2、过程与方法：欣赏不同艺术流派和现代艺术作品，感受各自的艺术特点
3、尊重不同风格的艺术作品，、审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升
教学重点：对艺术多元化的认识
用多样化的教学活动和直观的方式调动学生学习的积极性
深入探究
认识现代艺术的多元化
联系生活实际，与同学展开讨论：时代发展到今天，艺术又产生了哪些新的形式？（从艺术流派、广告、动画漫画、工业美术、环境艺术等方面进行讨论）
你如何看待艺术形式的多元化？
联系生活，让学生认识到本课所学习的知识并不是多么深奥，都是与生活相关的知识。
教学评价
学习本课的感受
反思本课目标达成情况
加深对艺术多元化学习的体会。
教后反思
教学难点：如何对待艺术的多元化
《艺术的多元化》说课稿范文
《艺术的多元化》说课稿范文《艺术的多元化》说课稿范文作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。
那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家整理的《艺术的多元化》说课稿范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、说教材1、教材的地位和作用《艺术的多元化》是人美版第17册《美术》的第1课，在此以前同学们已经接触了很多不同风格的艺术作品，为这堂课起了铺垫，本课可以说是作为以往欣赏课的一个总结。
艺术作为文化重要的一部分，表现出明显的地域性，不同民族、国家有代表本民族、本国的艺术特色。
本课向同学们介绍了不同历史时期、不同国度民族的艺术作品。
通过本课学习，学生可以在文化情境中认识美术表现的多样性，在综合性学习中学会信息筛选和交流，多角度认识美术作品的内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。
根据课程改革的思路我把本课《艺术的多元化》可以划分到“综合探索”领域，把美术与现实社会，美术与历史、语文、表演结合，发展学生的探究发现能力和综合实践能力。
该课分为4个课时，第1课时欣赏世界多元艺术作品欣赏，第2课时了解闽南地区传统民间艺术——布袋戏。
第3课时 Q版布袋戏偶形象的设计，第4课时编写小剧本。
2、教学目标（1）知识目标①了解闽南地区特色艺术的种类；②了解布袋戏的历史、角色分类及其独特的表演形式；（2）能力目标①能结合历史和表演，深入体验布袋戏的魅力。
（3）情感态度价值观在特定文化情境中感受和体验民间艺术的魅力，共享人类社会的文化资源，培养学生尊重和包容不同时代风格的艺术。
3、教学重点和难点重点：了解布袋戏的发展历史、角色分类及其独特的'表演形式。
难点：结合教学媒体调动学生学习的积极性。
二、说学生情况从自我意识来说，初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识对他们来讲有一定的吸引力，有多途径的收集信息的手段和能力；从课程设置来说，本课有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
九年级美术上册《艺术的多元化》教案
九年级美术上册《艺术的多元化》教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握多种艺术形式和流派，提高学生的艺术欣赏能力。
2. 培养学生对艺术多元化的认识，尊重和欣赏不同文化背景下的艺术创作。
3. 引导学生运用多元化的艺术表现手法进行创作，发展学生的艺术创造力。
二、教学内容1. 艺术的多元化概念：介绍艺术的多元化概念，解释艺术在不同文化、历史背景下的发展。
2. 艺术形式的分类：详细讲解绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术形式的特点和区别。
3. 艺术流派概述：介绍古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代派等艺术流派的代表作品和特点。
4. 艺术多元化在现代社会的体现：探讨现代艺术中多元化的表现形式，如跨媒体艺术、装置艺术、行为艺术等。
5. 艺术欣赏与批评：教授如何欣赏和评价艺术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
三、教学方法1. 讲授法：教师讲解艺术的多元化概念、艺术形式、艺术流派等内容。
2. 示范法：教师展示不同艺术流派的代表作品，进行分析和解读。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对艺术作品的欣赏和评价心得。
4. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，培养学生的艺术表现能力。
四、教学准备1. 教材：九年级美术上册教材。
2. 教具：投影仪、电脑、幻灯片、艺术作品图片、绘画工具等。
3. 课件：制作相关的教学课件，包括艺术形式、艺术流派等内容。
五、教学过程1. 导入：通过展示不同艺术形式和流派的作品，引发学生对艺术多元化的兴趣。
2. 讲解：讲解艺术的多元化概念，详细介绍艺术形式、艺术流派等内容。
3. 示范：教师展示不同艺术流派的代表作品，进行分析和解读。
4. 实践：学生进行艺术创作实践，如绘画、雕塑等，教师进行指导和评价。
6. 作业布置：布置相关的艺术欣赏和创作作业，巩固所学内容。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、讨论、实践等环节。
2. 艺术作品：评价学生的艺术作品，关注其在艺术形式、表现手法、创意等方面的表现。
艺术的多元化教案
艺术的多元化教案教案标题：探索艺术的多元化教学目标：1. 了解艺术的多元化，包括不同艺术形式、风格和文化背景。
2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
3. 提高学生的创造力和表现能力。
教学内容：1. 艺术形式的多元化：绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等。
2. 艺术风格的多元化：写实主义、印象派、表现主义、抽象艺术等。
3. 艺术文化的多元化：中国传统艺术、西方经典艺术、非洲原始艺术等。
教学步骤：引入活动：1. 利用多媒体展示不同艺术形式的图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生提问：你们对艺术有什么了解？你们喜欢哪种艺术形式？知识讲解：1. 向学生介绍不同艺术形式、风格和文化背景，并展示相关作品。
2. 解释艺术形式和风格的特点，以及与不同文化背景相关的艺术元素。
3. 引导学生思考：艺术的多元化为我们带来了什么样的视觉和审美体验？实践活动：1. 分组让学生选择一个艺术形式或风格进行深入研究，并制作一个小展览。
2. 学生可以选择展示自己的作品、收集相关艺术家的作品或制作艺术品模型等。
3. 学生要在展览中解释他们选择的艺术形式或风格的特点，并考虑其与文化背景的关系。
讨论和总结：1. 学生展示他们的小展览，并向其他学生解释他们的选择和理由。
2. 引导学生讨论不同艺术形式、风格和文化背景对于艺术的意义和影响。
3. 总结教学内容，强调艺术的多元化对于丰富我们的生活和视野的重要性。
评估方式：1. 观察学生在实践活动中的参与度和表现。
2. 评估学生在展览中的解释和讲述能力。
3. 收集学生的小展览作品和书面反思，评估他们对艺术多元化的理解和思考能力。
拓展活动：1. 邀请当地艺术家或文化专家进行讲座或工作坊，进一步拓宽学生对艺术多元化的认识。
2. 组织学生参观当地艺术展览或艺术机构，让他们亲身体验不同艺术形式和风格。
教学资源：1. 多媒体设备和相关艺术作品的图片和视频。
2. 学生的艺术作品和展览材料。
3. 邀请的艺术家或文化专家的讲座或工作坊。
幼儿园艺术形式多元化教案
幼儿园艺术形式多元化教案一、教学目标：1.理解艺术形式的多元化。
2.探究不同艺术形式的特点、表现手法和表现对象。
3.通过教师的引导与启发，自主探索、尝试用不同形式表现自己的想法和情感。
二、教学内容：1.艺术形式的多元化。
2.不同艺术形式的特点、表现手法和表现对象。
3.小手工、美术、音乐、舞蹈等多种形式的表现。
三、教学过程：1.引入活动：引导幼儿们一起欣赏不同艺术形式的作品，如：彩绘、塑料泥、手影、儿歌、舞蹈等。
2.学习活动：（1）询问幼儿们对不同艺术形式的感受和体会，并逐渐引导幼儿们发现每种艺术形式所表现的诉求或情感。
（2）介绍并教授小手工、美术、音乐、舞蹈等多种形式的表现。
并结合实际情境，举例不同艺术形式的表现对象，如：制作贺卡、画画、游戏唱歌、跳舞等。
（3）逐渐引导幼儿们通过不同的艺术形式表现自己的想法和情感，如通过画画展现自己的感受、唱歌表达自己的状态。
（4）在学习和探究的过程中，教师也将适时地提供各种材料和工具的使用方法和技巧，让幼儿在实践中掌握更多的表现手法和技能。
3.展示活动：在教学结束后，让幼儿们展示自己的作品，相互欣赏。
并鼓励大胆表达，与同伴分享自己的创作心得。
四、教学方式：1.情境导入式探究。
2.讲授式探究。
3.互动式探究。
五、教学资源：1.各种材料和工具：文具、画纸、颜料、塑料泥等。
2.音乐、暖场互动游戏。
六、评估方式：根据幼儿们的接受情况改进教学策略和方案。
通过展示作品的形式，对幼儿进行评估，了解幼儿们对不同艺术形式的表达以及掌握情况。
艺术的多元化教案
艺术的多元化教案第一章：艺术与生活的关系1.1 探讨艺术与生活的紧密联系，让学生理解艺术源于生活，又高于生活。
1.2 通过实例分析，让学生了解艺术在生活中的应用，如建筑、设计、影视等。
1.3 讨论艺术对生活的影响，培养学生对艺术的热爱和欣赏能力。
第二章：艺术的分类与特点2.1 介绍绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等主要艺术门类。
2.2 分析每种艺术门类的特点和表现形式。
2.3 引导学生了解不同艺术门类的相互关联和影响。
第三章：艺术史的发展脉络3.1 从古至今，概述艺术史的发展脉络。
3.2 重点介绍中外艺术史上的重要时期、流派和代表人物。
3.3 分析艺术史的发展趋势，探讨未来艺术的发展方向。
第四章：艺术的审美观念与批评4.1 介绍传统的和现代的审美观念，让学生理解不同审美观念的差异。
4.2 分析艺术批评的方法和作用，引导学生学会欣赏和评价艺术作品。
4.3 讨论艺术与道德、文化、政治等的关系，拓宽学生的艺术视野。
第五章：艺术的创新与传承5.1 探讨艺术创新的动力和途径，让学生了解艺术创新的必要性和可能性。
5.2 分析艺术传承的意义和方式，引导学生尊重传统，又勇于创新。
5.3 结合实际案例，让学生了解艺术家的创新过程和成果。
第六章：艺术与文化背景6.1 探讨艺术与文化背景的关联，理解艺术作品的内涵和文化意义。
6.2 分析不同文化背景下艺术作品的差异，培养学生对多元文化的尊重和理解。
6.3 通过比较中外艺术作品，让学生了解文化差异对艺术创作和欣赏的影响。
第七章：艺术的心理效应7.1 介绍艺术作品对观众产生的心理效应，如情感共鸣、心理疗愈等。
7.2 分析艺术作品如何影响观众的认知和情绪，提升学生的艺术体验。
7.3 探讨艺术教育对个人心理发展的积极作用，强调艺术对心理健康的促进作用。
第八章：艺术市场的运作8.1 介绍艺术市场的的基本运作机制，如艺术品交易、展览、拍卖等。
8.2 分析艺术市场的影响因素，如经济、政策、社会需求等。
艺术的多元化教案
一、教案名称：艺术的多元化教案二、教学目标：1. 让学生了解和认识各种不同的艺术形式和风格。
2. 培养学生对艺术的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生对艺术创作的热情和能力。
三、教学内容：1. 第一节：绘画艺术a. 介绍绘画的基本技巧和材料b. 欣赏和分析不同风格的绘画作品c. 进行绘画创作练习2. 第二节：雕塑艺术a. 介绍雕塑的基本技巧和材料b. 欣赏和分析不同风格的雕塑作品c. 进行雕塑创作练习3. 第三节：音乐艺术a. 介绍音乐的基本元素和形式b. 欣赏和分析不同风格的音乐作品c. 进行音乐创作练习4. 第四节：舞蹈艺术a. 介绍舞蹈的基本元素和形式b. 欣赏和分析不同风格的舞蹈作品c. 进行舞蹈创作练习5. 第五节：戏剧艺术a. 介绍戏剧的基本元素和形式b. 欣赏和分析不同风格的戏剧作品c. 进行戏剧创作练习四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术的基本知识和技巧。
2. 欣赏法：欣赏和分析不同风格的的艺术作品。
3. 实践法：进行艺术创作练习。
五、教学评估：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况。
2. 学生作品展示：评估学生的艺术作品质量和创造力。
3. 学生自我评价：让学生对自己的学习进行自我评估和反思。
六、教学资源：1. 绘画材料：画纸、画笔、颜料等。
2. 雕塑材料：泥、木头、石头等。
3. 音乐设备：钢琴、吉他、鼓等。
4. 舞蹈道具：舞蹈服装、鞋子等。
5. 戏剧道具：戏服、道具等。
七、教学步骤：1. 导入：通过展示不同艺术形式的作品，引起学生对艺术的兴趣。
2. 讲解：讲解艺术的基本知识和技巧。
3. 欣赏：欣赏和分析不同风格的的艺术作品。
4. 创作：进行艺术创作练习。
5. 展示和评价：展示学生的作品，进行评价和反馈。
八、教学延伸：1. 组织艺术展览：让学生展示自己的作品，增加学生的自信心。
2. 参观艺术展览：组织学生参观艺术展览，拓宽学生的艺术视野。
3. 艺术比赛：组织学生参加艺术比赛，提高学生的艺术水平。
艺术的多元化的教案
一、教案名称：艺术的多元化教案二、适用年级：小学四年级三、教学目标：1. 让学生了解和认识不同种类的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等。
2. 培养学生对艺术的兴趣和爱好，提高学生的艺术素养。
3. 引导学生通过实践活动，体验艺术的魅力，发挥学生的创造力。
四、教学重点与难点：重点：让学生了解和认识不同种类的艺术形式。
难点：引导学生通过实践活动，体验艺术的魅力，发挥学生的创造力。
五、教学准备：1. 准备各种艺术形式的图片、视频等教学资源。
2. 准备相关的艺术器材，如画纸、画笔、音乐播放器等。
3. 提前通知学生准备自己的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等。
一、艺术的基本概念1. 让学生了解和认识艺术的定义和特点。
2. 引导学生了解艺术的作用和价值。
二、绘画艺术1. 让学生了解和认识绘画艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习绘画的基本技巧和表现方法。
三、音乐艺术1. 让学生了解和认识音乐艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习音乐的基本知识和演奏技巧。
四、舞蹈艺术1. 让学生了解和认识舞蹈艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习舞蹈的基本动作和表现方法。
五、戏剧艺术1. 让学生了解和认识戏剧艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习戏剧的基本知识和表演技巧。
六、摄影艺术1. 让学生了解和认识摄影艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习摄影的基本技巧和后期处理方法。
七、雕塑艺术1. 让学生了解和认识雕塑艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习雕塑的基本技巧和表现方法。
八、建筑艺术1. 让学生了解和认识建筑艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习建筑的基本知识和设计方法。
九、文学艺术1. 让学生了解和认识文学艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习文学的基本知识和创作方法。
十、民间艺术1. 让学生了解和认识民间艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生学习民间艺术的基本技巧和表现方法。
十一、现代艺术1. 让学生了解和认识现代艺术的基本概念和特点。
九年级美术上册《艺术的多元化》教案
九年级美术上册《艺术的多元化》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解和掌握不同艺术流派的特点和代表作品。
（2）培养学生对艺术多元化的认识和理解。
（3）提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏、分析、讨论等方式，让学生深入了解各种艺术流派。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对艺术的热爱和尊重，提高学生的艺术素养。
（2）培养学生勇于创新和探索的精神，激发学生的艺术潜能。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）了解各种艺术流派的特点和代表作品。
（2）培养学生对艺术多元化的认识和理解。
2. 教学难点：（1）如何引导学生深入理解艺术流派之间的差异和联系。
（2）如何培养学生独立思考和评价艺术作品的能力。
三、教学准备1. 教师准备：（1）收集各种艺术流派的资料和代表作品。
（2）制作教学课件和教案。
2. 学生准备：（1）预习相关艺术流派的知识。
（2）准备笔记本，记录学习内容和感悟。
四、教学过程1. 导入新课：（1）教师通过展示一幅名画或雕塑作品，引导学生关注作品的风格和特点。
（2）提问学生：你们认为这幅作品属于哪种艺术流派？为什么？2. 自主学习：（2）学生互相交流，分享学习心得和感悟。
3. 课堂讲解：（1）教师根据学生的回答，讲解各种艺术流派的特点和代表作品。
4. 课堂讨论：（1）教师提出讨论话题：如何评价艺术作品的优劣？（2）学生分组讨论，形成共识，并进行汇报。
5. 课堂练习：（1）学生根据所学内容，选择一种艺术流派进行创作。
（2）教师巡回指导，给予评价和建议。
6. 课堂小结：（2）鼓励学生继续探索艺术领域，提高艺术素养。
五、课后作业2. 学生收集自己喜欢的艺术流派的作品，进行欣赏和分析。
教学反思：六、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，让学生亲身体验各种艺术流派的作品，增强学生的艺术感受力。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，让学生深入了解艺术流派的发展历程和创作方法。
绘画的多元化讲课稿
1、将下面作品按表现方式进分类,说一说这样分类的原因。 2、想一想为什么西方现代派绘画作品会如此多元？
再现客观对象绘画
夸张变形的表现性绘画
抽象的表现性绘画
西方产生现代派绘画产生多元化的原因是什么？
19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创 作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
时代要求 艺术家本身
创新 创作背景 艺术观念
绘画的多元化
学习目标
1、 通过对比分析绘画作品，发现中西方绘 画的不同之处，并能总结出产生差异的 原因。
2、欣赏19世纪中后期西方现代派绘画作品， 了解西方现代绘画多元化的表现及形成 原因。
3、认识绘画多元化，学会用多元化的艺术 视角去欣赏作品。
小组讨论：
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同 吗？(从造型、色彩、风格方面思考)
同样的风景题材，表现方法、风格特点及艺 术追求上有什么不同？为什么同样的题材，画家的 作品面貌会如此多元呢？
中西方绘画产生多元化的原因？ （从生活方式、思维方式、艺术创作主张方面分析）
艺术多元的重要原 因就是艺术家所处 的国度、民族、历 史、文化背景不同， 并且每个人都富有 独特的个性特征与 审美追求。
创作手法
1、P4-7页你喜欢那幅作品，说一说原因。
2、对自己不太了解或许不太喜欢的艺术 作品，你会怎么评价？
3、谈谈你对绘画多元化的理解。
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艺术的多元化的说课稿
艺术的多元化的说课稿
一．说教材
1.教材的地位和作用
《艺术的多元化》是人美版第17册《美术》的第1课，在此以前同学们已经接触了很多不同风格的艺术作品，为这堂课起了铺垫，本课可以说是作为以往欣赏课的一个总结。
艺术作为文化重要的一部分，表现出明显的地域性，不同民族、国家有代表本民族、本国的艺术特色。
本课向同学们介绍了不同历史时期、不同国度民族的艺术作品。
通过本课学习，学生可以在文化情境中认识美术表现的多样性，在综合性学习中学会信息筛选和交流，多角度认识美术作品的内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。
根据课程改革的思路我把本课《艺术的多元化》可以划分到“综合探索”领域，把美术与现实社会，美术与历史、语文、表演结合，发展学生的探究发现能力和综合实践能力。
该课分为4个课时：
第1课时欣赏世界多元艺术作品欣赏
第2课时了解闽南地区传统民间艺术——布袋戏。
第3课时Q版布袋戏偶形象的设计
第4课时编写小剧本
2.教学目标
（1）知识目标
①了解闽南地区特色艺术的种类；
②了解布袋戏的历史、角色分类及其独特的表演形式；
（2）能力目标
①能结合历史和表演，深入体验布袋戏的魅力。
（3）情感态度价值观
在特定文化情境中感受和体验民间艺术的魅力，共享人类社会的文化资源，培养学生尊重和包容不同时代风格的艺术。
3.教学重点和难点
重点：了解布袋戏的发展历史、角色分类及其独特的表演形式。
难点：结合教学媒体调动学生学习的积极性。
二．说学生情况
从自我意识来说，初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识对他们来讲有一定的吸引力，有多途径的收集信息的手段和能力；从课程设置来说，本课有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
三．说教学设计思路
美术与文化一脉相通，当代学生在追赶时代潮流的同时，也同时丢弃了人类文化的传承，因此在美术教学中要要正确认识、充分挖掘地方美术教育资源，本课结合福建非物质文化遗产闽南传统艺术布袋戏将人文教育与美术教育有机整合，通过地方资源的开发和利用，帮助学生进一步了解乡土文化，找回精神的家园。
美术新课标指出：美
术的价值之一在于“引导学生参与文化的传承和交流。
”没有参与就无法感受，所以我将这堂课的教学理念定位为“体验课程”。
以学生自主学习为主，通过视觉媒体的欣赏和体验活动，帮助学生了解这门对他们来说比较陌生的艺术，不仅使他们感受了闽南特有的传统艺术布袋戏之美，同时也扩大了知识面。
以新课程倡导的小组合作，在学习中游戏，在游戏中学习给学生自我表现的舞台，让学生主动探究、积极参与教学，获得审美享受和提高审美修养，树立正确的文化价值观。
四．说教学方法
1.启发和引导的方法用大量视频和图片资料，引导学生对布袋戏艺术进行分析、讨论和鉴赏，为学生提供表达的机会，引发知识的生成：布袋戏起源、题材、角色分类、表演特色等。
2.直观教学法
美术是视觉的艺术，利用多媒体影像技术增强学生对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣，促进知识的理解。
3.实践教学法
布袋戏主角是布偶，需要配音，课堂设置相应的活动：体验戏剧情节人物心理变化，学生在活动中能够自发体验戏剧的特性。
五．说学习方法
1.自主学习法
课前收集有关闽南传统艺术布袋戏的相关资料，让学生培养自主学习的习惯，促进学生养成良好学习习惯。
2.自主探究法
学生欣赏影像资料和图片资料了解布袋戏，亲身实践体验，培养学生的思考能力。
3.合作学习
分小组对布袋戏片段配音，考验学生的.表达能力和默契程度。
六．说教学程序
①提问导入新课：（4分钟）
先回顾上节课知识，总结：不同国家不同民族、不同时代都有自己有特点艺术引出课题：我们身处闽南地区，在这一地区有何有特色的艺术呢？
设计说明：直接点明本课的内容与闽南传统艺术有关。
设计说明：培养学生自主学习的能力。
②创设情境进入主题（3分钟）
观看布袋戏经典剧目《百年风华群英会》视频片段
设计说明：明确目标任务，运用影像进入主题，营造宽松的课堂情境，激发学生探究学习的欲望。
③探索求进，学习新知（6分钟）
学生展示自制课件向同学们介绍自己了解布袋戏的知识设计说明：引导学生主动参与教学，走进地方人文特色，并学会观察，学会分析筛选信息。
④引导观察，激发思维（10分钟）
播放视频《布袋戏的故事》和霹雳布袋戏《圣石传说》片段对学
生进行提问引出知识点：布袋戏的历史、角色分类及表演特色设计说明：通过视觉媒体的欣赏、分析和师生互动形式，增强学生对艺术作品的感受与理解。
⑤创造体验（20分钟）
体验活动：看谁配的好要求：班级派出4组学生为布袋戏《秦汉英杰-指鹿为马》片段配音，由学生评出表现最为突出的一组。
设计说明：美术教学要创设一定的文化情境，体验学习是美术课程必不可少的学习方式。
现场为影片的角色配音，用有感情的语言赋予无生命无表情的布袋戏偶栩栩如生的生命，该环节通过体验式探究性学习，促进学生集体协作能力和合作精神的培养，给学生提供表现自我的机会，锻炼语言表达能力及对角色的理解和把握能力。
让学生学会客观评价。
教学估计：活动过程中，会出现学生怯场，教师可同学生参与到活动中，鼓励学生大胆表达。
⑥课堂小结(2分钟)
对布袋戏的相关知识及学生的活动表现进行小结，希望同学们多多关注身边的艺术，成为当地传统文化的小小传播者。