走进抽象艺术课件
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认识抽象画通用课件
尽管表现手法不同,抽象画和具象画在艺术史上都占有重要地位,两者相互影响, 共同丰富了绘画艺术的多样性。
抽象画与现代设计的关系
抽象画与当代艺术的关系
CHAPTER
抽象画的创作与实践
创作过程与方法
01
构思阶段
02
草稿阶段
03
色彩运用
04
细节处理
创作材料与技巧
画布选择
颜料选择
笔触技巧
调色技巧
根据需要选择不同质地 和大小的画布。
技术性 审美性
鉴赏与批评实践
多角度欣赏
从不同的角度欣赏抽象画作品,包括 远观、近观、整体和局部等角度,全 面理解作品。
对比分析
将不同抽象画作品进行对比分析,找 出其共同点和差异点,加深对抽象画 的理解。
参与讨论
参与艺术论坛或与其他观众交流,分 享自己的见解和感受,拓展自己的艺 术视野。
持续学习
不断学习艺术史、美学和艺术评论等 方面的知识,提高自己的艺术素养和 批评能力。
抽象画在艺术史上具有里程碑的意义, 对后来的艺术发展产生了深远的影响, 推动了艺术的创新和变革。
CHAPTER
抽象画与其他艺术形式的关 系
抽象画与具象画的关系
抽象画与具象画在表现手法和风格上存在明显的差异。具象画以写实主义为主, 追求对物象的真实再现;而抽象画则摆脱了具象的束缚,通过色彩、线条、形状 等元素自由表达画家的内心感受和创作灵感。
影响。
抽象画在推动艺术和文化交流方 面也具有重要意义,促进了不同
文化之间的相互理解和融合。
抽象画在当代艺术中的地位与影响
抽象画在当代艺术中占据着重要的地 位,是现代艺术的重要组成部分之一。
抽象画的地位和影响还在于其与现代 设计、建筑、音乐等其他艺术形式的 相互影响和融合,共同塑造了当代艺 术的多样性和丰富性。
抽象画与现代设计的关系
抽象画与当代艺术的关系
CHAPTER
抽象画的创作与实践
创作过程与方法
01
构思阶段
02
草稿阶段
03
色彩运用
04
细节处理
创作材料与技巧
画布选择
颜料选择
笔触技巧
调色技巧
根据需要选择不同质地 和大小的画布。
技术性 审美性
鉴赏与批评实践
多角度欣赏
从不同的角度欣赏抽象画作品,包括 远观、近观、整体和局部等角度,全 面理解作品。
对比分析
将不同抽象画作品进行对比分析,找 出其共同点和差异点,加深对抽象画 的理解。
参与讨论
参与艺术论坛或与其他观众交流,分 享自己的见解和感受,拓展自己的艺 术视野。
持续学习
不断学习艺术史、美学和艺术评论等 方面的知识,提高自己的艺术素养和 批评能力。
抽象画在艺术史上具有里程碑的意义, 对后来的艺术发展产生了深远的影响, 推动了艺术的创新和变革。
CHAPTER
抽象画与其他艺术形式的关 系
抽象画与具象画的关系
抽象画与具象画在表现手法和风格上存在明显的差异。具象画以写实主义为主, 追求对物象的真实再现;而抽象画则摆脱了具象的束缚,通过色彩、线条、形状 等元素自由表达画家的内心感受和创作灵感。
影响。
抽象画在推动艺术和文化交流方 面也具有重要意义,促进了不同
文化之间的相互理解和融合。
抽象画在当代艺术中的地位与影响
抽象画在当代艺术中占据着重要的地 位,是现代艺术的重要组成部分之一。
抽象画的地位和影响还在于其与现代 设计、建筑、音乐等其他艺术形式的 相互影响和融合,共同塑造了当代艺 术的多样性和丰富性。
抽象艺术知识讲解
温火煮沸
康定斯基作品
莫尔诺的教堂风光
赵无极作品
米罗 作品 吴冠中作品
抽象艺术的两种代表风格
冷抽象●
着重于理智的结构分析硬边,几何化的造型和平涂的塑造方 法。
代表人物 蒙德里安 <荷兰>
他以通神论哲学关于线条的理论和数学造型原理为依据,利用最基本的 绘画语言:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)、非彩色系列(黑、白、 灰)和结构比例组织画面,建立完美的构图,表现千变万化的自然形态 背后亘古不变的纯粹的真实。蒙特里安的抽象艺术不仅影响了绘画与雕 塑,而且对20世纪的建筑与设计也有重要影响。
品
开
花
的
苹
果
树
︾
︽ 灰 色 和 粉 色 的 构 成
︾
Composition with Yellow, Blue, and Red, 1921
《红黑蓝黄的菱形构成》
蒙德里安作品
抽象艺术的美有那些表现
提炼
提炼
具象 半抽象 纯抽象
百老汇的爵士乐
百
A 形式与色彩美
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命 感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述 人性的艺术方式。
Байду номын сангаас
《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》维吉·勒·布兰
电影海报
梦 毕加索
马蒂斯夫人像 马蒂斯 宫女 安格尔
_
修
达
拉
利
春 季 的 塞 纳 河
作 品 : 蝴 蝶 风 景
画
塞
三
尚
个
圣 维 克
演 奏 者
多
毕
山
加
索
谁都能创作抽象艺术吗
五年级上册美术课件第3课 认识抽象画|人美版(秋) (共11张PPT)
• 3、Patience is bitter, but its fruit is sweet. (Jean Jacques Rousseau , French thinker)忍耐是痛苦的,但它的果实是甜蜜的。10:516.17.202110:516.17.202110:5110:51:196.17.202110:516.17.2021
•
17、儿童是中心,教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/8/92021/8/92021/8/92021/8/9
• 2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒,而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
•
15、一年之计,莫如树谷;十年之计 ,莫如 树木; 终身之 计,莫 如树人 。2021年8月2021/8/92021/8/92021/8/98/9/2021
•
16、提出一个问题往往比解决一个更 重要。 因为解 决问题 也许仅 是一个 数学上 或实验 上的技 能而已 ,而提 出新的 问题, 却需要 有创造 性的想 像力, 而且标 志着科 学的真 正进步 。2021/8/92021/8/9August 9, 2021
一张白纸???
什么是抽象画呢?
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发 点,排斥任何具有象征性、文学性、说明 性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合 组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯 粹形色,有类似于音乐之处
1、抒情抽象
带有浪漫的倾向
•
9、要学生做的事,教职员躬亲共做; 要学生 学的知 识,教 职员躬 亲共学 ;要学 生守的 规则, 教职员 躬亲共 守。2021/8/92021/8/9Monday, August 09, 2021
《认识抽象画》PPT课件
康丁斯基
康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科,原本他在莫斯科大学 学习法律和政治经济学,但在1895年看过法国印象派的作品后,他 决定要当个画家,他搬到德国慕尼黑,并和 Anton Azb 及 Franz von Stuck 学习印象派和 art nouveau 的画风。刚开始康丁斯基 的作品充满了幻想力,在 1900 到1910年这段期间,他四处旅游, 所到之处包括了巴黎,在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派,此时,康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概 念,1910年,康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画,并开始他 重要的理论研究,随即在 1912年于德国发表了「精神和艺术的关 连 」 这本书,这本书剖析了心理作用和色彩的关系,并比照了绘 画和音乐。康丁斯基一生画风复杂多变,从早期很写实的临摹,到 印象派、野兽派、表现主义,一直到後来的几何学构成,到最後更 发展出抒情抽象的神秘形式。这都在在显示了他透过不断的实验, 为了是去寻求一个艺术家内在逻辑的完美。
早期绘画、蓝山,第84号
康定斯基的早期绘画,历经 印象主义和新艺术运动装饰等各 个阶段,但都以对色彩的感受为 特征,许多是以叙事的童话性为 特点的。《蓝山,第84号》,就 是一件浪漫的点彩派作品。 他 把色点组织在几个大的、平涂山 形和树形的轮廓之中。骑士的轮 廓清楚,呈正面化组成一幅运动 的图案。技法上的特征,可以追 溯到高更的色彩空间和修拉的点 彩主义;其装饰的程式,提示了 新艺术运动的东西 。
马列维奇(K.C.Malevich, 1878~1935),俄国构成主义倡 导者,也是几何抽象派画家,代表作《飞机起飞》(1915,纽约现 代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。
库波卡(F.Kupka 1871~1957),捷克画家。运用色彩理论 和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》 (1911~12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。
人美版小学美术五年级上册《认识抽象画》课件
什么ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ抽象画?
抽象画: 是现代西方国家流行的一种绘画。抽象 画摒弃客观世界具体形象和生活内容,画 面表现几何形体的组合、抽象的色彩和线 条的挥洒。
早期最著名的抽象画家
康定斯基:出生于俄 罗斯的画家和美术理 论家 蒙德里安:荷兰画家, 非具象绘画的创始者 之一,对后代的建筑、 设计等影响很大。
画家代表作
康定斯基—《光之间, 第559号》 (油画)
蒙德里安—有红、黄、 蓝、黑色的构图
画家简介
文森特·威廉·梵高 : 荷兰后印象派画家。 是后印象主义的先驱, 是野兽派与表现主义 代表。 代表作:《向日葵》 《星空》
梵高《星空》
毕加索—异想世界
点线面的有机 结合、色彩明 亮对比强烈
吴冠中 (1919—2010),江 苏宜兴人,当代著名 画家、油画家、美术 教育家。
沧桑之变—吴冠中
色彩:鲜艳明亮、 对比强烈 墨色:浓与淡、 黑与白的对比 线条:灵动多变
坐着的女人第一号—米罗
1、线与面 的对比强烈 2、色彩明 亮、大胆 3、整幅画 由点线面构 成
仿米罗作品—儿童乐园
学生作品欣赏
作业要求:
巧妙运用点、线、面创作一幅抽象画 色彩鲜艳、明亮
抽象画: 是现代西方国家流行的一种绘画。抽象 画摒弃客观世界具体形象和生活内容,画 面表现几何形体的组合、抽象的色彩和线 条的挥洒。
早期最著名的抽象画家
康定斯基:出生于俄 罗斯的画家和美术理 论家 蒙德里安:荷兰画家, 非具象绘画的创始者 之一,对后代的建筑、 设计等影响很大。
画家代表作
康定斯基—《光之间, 第559号》 (油画)
蒙德里安—有红、黄、 蓝、黑色的构图
画家简介
文森特·威廉·梵高 : 荷兰后印象派画家。 是后印象主义的先驱, 是野兽派与表现主义 代表。 代表作:《向日葵》 《星空》
梵高《星空》
毕加索—异想世界
点线面的有机 结合、色彩明 亮对比强烈
吴冠中 (1919—2010),江 苏宜兴人,当代著名 画家、油画家、美术 教育家。
沧桑之变—吴冠中
色彩:鲜艳明亮、 对比强烈 墨色:浓与淡、 黑与白的对比 线条:灵动多变
坐着的女人第一号—米罗
1、线与面 的对比强烈 2、色彩明 亮、大胆 3、整幅画 由点线面构 成
仿米罗作品—儿童乐园
学生作品欣赏
作业要求:
巧妙运用点、线、面创作一幅抽象画 色彩鲜艳、明亮
2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术
产品设计
圣·罗兰 蒙德理安裙
NIKE 油画灵感风格派波鞋
建筑
• 抽象绘画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝,它带给我 们丰富的情感联想,欣赏抽象画的过程就是一个再创造的 过程。
• 抽象艺术的美是借助艺术的基本语言元素和语言手段进行 表达的,我们若想要创造准确的抽象作品,只有通过不断 学习,体会、感受,运用恰当的方式才能实现创作目的。
康定斯基(俄国) 1866-1944
蒙徳里安(荷兰) 1872-1944
抽象的表现风格
热抽象
左:帕洛克
《喷洒的构成》 1943年 右:康定斯基
《即兴 — 峡谷》 1914年
冷抽象
左:蒙德里安 《色彩构成》 1921年 右:马列维奇 《动力的绝对主义》 1916年
冷抽象
以规则的几何造型为主,富有知性、 秩序的严肃感。
《静物》油画 路易斯·梅伦德斯(西班牙) 《奔流》水彩画 克利(瑞士)
一、线条与色彩: 直线 斜线 曲线 折线…… 线的情绪 (A)平静 (B)紧张 (C)轻松 (D)烦躁
色彩
忧郁 ①
开心 ②
平静 ③
二、构图与笔触
《白底上的白色方块》油画 俄国 马列维奇 1918年
疏松:简约、理性、宽松
《作品36号》油画 美国 波洛克 1953年
蒙德里安(1872—1944) 荷兰
百老汇爵士乐 蒙德里安作 1942--1943年 布上油画 127厘米x127厘米 纽约现代艺术博物馆藏
美国百老汇夜景
抽象艺术的两种类型
《即兴31号》 康定斯基(俄国)
抽象画依照表现方式的不同,分为 冷抽象与热抽象两种风格。
《红、黄、蓝的构成》 蒙德里安(荷兰)
热抽象
相关主题
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走进抽象艺术
抽象主义的定义
• 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法,仅将 造型和色彩加以综合、组织在画面上。 • 即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解。 • 而抽象主义的发展趋势,大致可分为: 一、几何抽象。这是以塞尚的理论为出发点,经立体 主义、构成主义、新造型主义等而发展出來。其特色是画 面中会帶有几何学的倾向, 而这个画派便可以蒙德里安作 代表。 二、抒情抽象。这是以高更的艺术理念为出发点, 经野兽派、表现主义发展出來,所以是帶有浪漫的倾向的。 而这个画派便可以以康定斯基为代表。
(油画,1994年)赵无极
1915年,马列维 奇为了表达自已的激 进,在一片白底上涂 了一个黑方块,把它 悬在门的上方,之后 又在白底上涂了一个 白方块。
米罗
20世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟 大天才之一。米罗艺术的卓越之处,并不在 于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有 幻想的幽默,这是其中一个要素。另一个卓 越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他 的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体, 都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日 常所见更为真实。
抽象的表现风格
冷抽象
• 左:蒙德里安 《色彩构成》 1921年 中:德洛涅 《律动》 1934年 右:马勒维奇 《动力的绝对主义》 1916年
抽象的表现风格
•
热抽象
• 左:帕洛克 《喷洒的构成》 1943年
中:弗朗茲· 马克 《林中之鹿》 1913年
右:康定斯基 《即兴—峡谷》 1914年
蒙德里安(1872—1944)
活动雕塑家考尔德(美国)
人面鱼纹 彩陶盆 局部 半坡类型 新石器时代
双钩纹
彩陶壶 辛店文化 新石器时代
符号
油画 1962年戈特 利布(美国)
• 符号
• 油画 1962年 • 戈特利布(美国)
双钩纹彩陶壶 辛店文化 新石器时代
人面鱼纹彩陶盆, 局部半坡类型 新石器时代
空间概念
综合材料,1980年丰塔纳(意大利)
静物和旧鞋
米罗
• 更令人激动的作品是《静物和旧鞋》,显示了这位非政治艺术家,为反对西 班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确 的,有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果,还有一端变成一个头盖骨的一条切开 的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里,色彩、黑色和凶险的 形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征,而是反映了米罗对发生在他所 热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、 灾难和死亡的。在这个时期,米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩 的嘴唇,反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象,标志 着他继承了自己的早期风格。
红、白、蓝、黑
动感雕塑,1948年 考尔德(美国)
亚历山大· 考尔德是美国最富人气,而 且在国际上拥有崇高声誉的现代艺术家, 更是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他 创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕 塑”驰名于世。 考尔德的创作领域很广,从巨大的钢 铁雕塑、绘画、挂毯到精致的宝石设计, 作品分布于世界各国的公共空间。他的静 态雕塑,似蜻蜒点水的轻飘舞姿,非常适 合衬托西方资本主义社会大都市的高楼大 厦。他的活动钢铁雕塑,比静态雕塑出名 百倍。他用物理重心平衡杠杆原理,靠风 力产生不停的动态平衡状态。站在他的这 些作品前,欣赏变化万千的造型美,不论 年纪大小,都会着迷。 在美国现代艺术荒原上,可以说考尔德 是一位人人敬爱的垦荒艺术家,同时也象 稳定的运动 征着美国艺坛走向新的境界;在法国,他 涂彩金属板、金属棒 1950年 的名望也很高。他的创作完全打破了国家 考尔德(美国) 之间的界限。
红窗
(油画,1964年)瓦萨雷利(匈牙利)
• 你能创作抽象 艺术吗? • 对世界独立的 感觉和意识 • 有表达情感和 观念的欲望 • 抽象艺术的组 织规范和语言 方式
26—4—94
赵无极 将西方的抽 象艺术与风 景画意识相 结合,创造 出一种具有 中国水墨画 意味的抽象 艺术形式, 在20世纪50 年代抽象艺 术盛行的西 方艺术界独 树一帜。
康定斯基
即兴之31
油画,1931年 康定斯基(俄国) 这是即兴作品第31号《海战》 • 康定斯基以色彩表现出两艘船舰开 战的混乱场面。虽然在画面中并没 有大炮、士兵等具体形象, 但是已 使人感受到一种骚乱的气氛。
适度的飞跃 纸油彩 1941年 康定斯基
红-黄-蓝
布油彩 1925 康定斯基
康定斯基
康定斯基
尼金斯基
• 尼金斯基
• (油画,1949年) 克兰(美国)
今天
油画 1980年 奔德· 施维徳尼(奥地利)
人面鱼纹
彩陶盆 局部 半坡类型 新石器时代
艺术为什么会走向抽象?
• 十九世纪后期,照相术的出现使临摹现实事物的 绘画失去了意义,需要艺术家对作品形式进行创 新;由于一大批大师使得古典绘画的创作已达到 一个后人无法超越的巅峰状态,因此后来的画家 家也需要另辟蹊径,开辟不同的美术形式。而人 的思维逐渐由忠君的等级制转变为更多的自我表 现欲望和自我意识,为强调主观感受而不太注重 客观形势的抽象艺术提供了土壤,更多的人去用 感官来体会艺术作品。 因此,艺术走向抽象可以说是古典主义艺术 臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向 个性和自我化的现实结果。
马列维奇(1878—1935)
下雪村落
马列维奇 1912年
杰克逊· 波洛克(1912—1956)
• 杰克逊 ·波洛克(Jackson Pollock1912—1956)是 20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。 他的艺术,被 视为二战后新美国绘画的象征。 • 波洛克生于怀俄明州,曾就学于洛杉矶的美术学校。 17岁时他来到纽约,在艺术学生联盟随托马斯 ·哈 特 ·本顿(Thomas Hart Benton)学画。 20世纪 30年代,他受到墨西哥壁画艺术的影响,评论家史 密斯说:“迪古里维拉那种为‘属于大众’ 的公共 艺术献身的热情,可能有助于波洛克形成偏爱巨幅 的感情。”他崇拜塞尚和毕加索,对康定斯基那种 富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的 作品也情有独钟。在他看来,现代艺术家不应当再 象传统艺术家那样追求再现,而应该关注内在精神 和情感的表达。
• 在1912年10月阿姆斯特丹的 “近代美术联展”中, 蒙 德里安送展了这幅《开花的 苹果树》。依然是树的主题, 但几乎走到了纯抽象的边缘。 形象被进一步简化至碎面, 而几乎成为图案的象征。我 们可以看到,树干与枝杈变 成了直线和弧线,它们相互 交错,产生某种特别的律动 感。色彩则采用了柔美的淡 绿、淡黄色系,给人轻快和 愉悦之感。画面上,树的基 本形态其实已经消失在一种 黑色线条的网格之中。整个 画面都被网格笼罩着。这种 网格的结构,显示出中间稠 密而四周逐渐疏松的构成秩 序。 这种所谓集中式 的 结 构,在蒙德里安以后的作品 中经常出现。
•
• 在海岸边的人体
油画 1952年 斯塔尔
茵吉吉尔德
油画 1956年 苏拉热(比利时)
柱
(装置 1996---1997年) 施慧
风景(综合材料,1979年)塔皮埃斯(西班牙)
• 太极
• 木雕 1980年 • 朱铭
杰克· 逊波洛克(1912—1956)
薰衣草之雾
布上油画 1950年 波洛克 223.5厘米x292.3厘米 珐琅和铝颜料, 纽约私人收藏。
隐现3(综合材料 1986年)斯特拉(美国)
• 起初,斯拉特放弃了 三维空间形象,用各 种方法来强调绘画的 平面性,后来他开始 用各种形状的画布来 作画,其中的形象变 成了色条与色条的交 叉和相汇,目的是创 造一种“无关系” 的 绘画,这与当时的 “ 初级结构”和“极 少主义”艺术家十分 接近。
百老汇爵士乐
蒙德里安作 1942--1943年 布上油画 127厘米x127厘米 纽约现代艺术博物馆藏
蒙德里安(1872—1944)
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也 是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的 新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼 跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分 割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们 以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩 线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。 看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是 充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光 的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
马列维奇(1878—1935)
白底上的白色方块
马列维奇 布上油画 1918年 79.4厘米x79.4厘米 纽约现代艺术博物馆藏。
马列维奇(1878—1935)
• 1918年,马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一 标志着至上主义终级性的作品,彻底抛弃了色彩的要素。白色 成为光的化身。那个白底上的白方块,微弱到难以分辨的程度。 它仿佛弥漫开来,并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里,马 列维奇似将进入一种难以用肉眼看见,难以用心灵体察,难以 用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观 念,在这里都变得毫无意义。画家所要表现的,是某种最终解 放之类的状态,即某种近似涅槃的状态。这是至上主义精神的 最高表达。“方形(人的意志,或许人)脱去它的物质性而融 汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的 朦胧痕迹。”
米罗自画像
• 少
蓝色上帝
油画 1967年 米罗(西班牙)
哈里昆的狂欢
米罗
• 这是第一幅超现实主义的图画:室内举行着狂热的集会,只有 人类是悲哀的,那人长着颇为风雅的胡子,叼着长杆的烟斗, 忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、 有机物,全都十分快活。没有什么特别的象征意义,画家充分 地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
抽象主义的定义
• 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法,仅将 造型和色彩加以综合、组织在画面上。 • 即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解。 • 而抽象主义的发展趋势,大致可分为: 一、几何抽象。这是以塞尚的理论为出发点,经立体 主义、构成主义、新造型主义等而发展出來。其特色是画 面中会帶有几何学的倾向, 而这个画派便可以蒙德里安作 代表。 二、抒情抽象。这是以高更的艺术理念为出发点, 经野兽派、表现主义发展出來,所以是帶有浪漫的倾向的。 而这个画派便可以以康定斯基为代表。
(油画,1994年)赵无极
1915年,马列维 奇为了表达自已的激 进,在一片白底上涂 了一个黑方块,把它 悬在门的上方,之后 又在白底上涂了一个 白方块。
米罗
20世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟 大天才之一。米罗艺术的卓越之处,并不在 于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有 幻想的幽默,这是其中一个要素。另一个卓 越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他 的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体, 都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日 常所见更为真实。
抽象的表现风格
冷抽象
• 左:蒙德里安 《色彩构成》 1921年 中:德洛涅 《律动》 1934年 右:马勒维奇 《动力的绝对主义》 1916年
抽象的表现风格
•
热抽象
• 左:帕洛克 《喷洒的构成》 1943年
中:弗朗茲· 马克 《林中之鹿》 1913年
右:康定斯基 《即兴—峡谷》 1914年
蒙德里安(1872—1944)
活动雕塑家考尔德(美国)
人面鱼纹 彩陶盆 局部 半坡类型 新石器时代
双钩纹
彩陶壶 辛店文化 新石器时代
符号
油画 1962年戈特 利布(美国)
• 符号
• 油画 1962年 • 戈特利布(美国)
双钩纹彩陶壶 辛店文化 新石器时代
人面鱼纹彩陶盆, 局部半坡类型 新石器时代
空间概念
综合材料,1980年丰塔纳(意大利)
静物和旧鞋
米罗
• 更令人激动的作品是《静物和旧鞋》,显示了这位非政治艺术家,为反对西 班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确 的,有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果,还有一端变成一个头盖骨的一条切开 的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里,色彩、黑色和凶险的 形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征,而是反映了米罗对发生在他所 热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、 灾难和死亡的。在这个时期,米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩 的嘴唇,反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象,标志 着他继承了自己的早期风格。
红、白、蓝、黑
动感雕塑,1948年 考尔德(美国)
亚历山大· 考尔德是美国最富人气,而 且在国际上拥有崇高声誉的现代艺术家, 更是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他 创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕 塑”驰名于世。 考尔德的创作领域很广,从巨大的钢 铁雕塑、绘画、挂毯到精致的宝石设计, 作品分布于世界各国的公共空间。他的静 态雕塑,似蜻蜒点水的轻飘舞姿,非常适 合衬托西方资本主义社会大都市的高楼大 厦。他的活动钢铁雕塑,比静态雕塑出名 百倍。他用物理重心平衡杠杆原理,靠风 力产生不停的动态平衡状态。站在他的这 些作品前,欣赏变化万千的造型美,不论 年纪大小,都会着迷。 在美国现代艺术荒原上,可以说考尔德 是一位人人敬爱的垦荒艺术家,同时也象 稳定的运动 征着美国艺坛走向新的境界;在法国,他 涂彩金属板、金属棒 1950年 的名望也很高。他的创作完全打破了国家 考尔德(美国) 之间的界限。
红窗
(油画,1964年)瓦萨雷利(匈牙利)
• 你能创作抽象 艺术吗? • 对世界独立的 感觉和意识 • 有表达情感和 观念的欲望 • 抽象艺术的组 织规范和语言 方式
26—4—94
赵无极 将西方的抽 象艺术与风 景画意识相 结合,创造 出一种具有 中国水墨画 意味的抽象 艺术形式, 在20世纪50 年代抽象艺 术盛行的西 方艺术界独 树一帜。
康定斯基
即兴之31
油画,1931年 康定斯基(俄国) 这是即兴作品第31号《海战》 • 康定斯基以色彩表现出两艘船舰开 战的混乱场面。虽然在画面中并没 有大炮、士兵等具体形象, 但是已 使人感受到一种骚乱的气氛。
适度的飞跃 纸油彩 1941年 康定斯基
红-黄-蓝
布油彩 1925 康定斯基
康定斯基
康定斯基
尼金斯基
• 尼金斯基
• (油画,1949年) 克兰(美国)
今天
油画 1980年 奔德· 施维徳尼(奥地利)
人面鱼纹
彩陶盆 局部 半坡类型 新石器时代
艺术为什么会走向抽象?
• 十九世纪后期,照相术的出现使临摹现实事物的 绘画失去了意义,需要艺术家对作品形式进行创 新;由于一大批大师使得古典绘画的创作已达到 一个后人无法超越的巅峰状态,因此后来的画家 家也需要另辟蹊径,开辟不同的美术形式。而人 的思维逐渐由忠君的等级制转变为更多的自我表 现欲望和自我意识,为强调主观感受而不太注重 客观形势的抽象艺术提供了土壤,更多的人去用 感官来体会艺术作品。 因此,艺术走向抽象可以说是古典主义艺术 臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向 个性和自我化的现实结果。
马列维奇(1878—1935)
下雪村落
马列维奇 1912年
杰克逊· 波洛克(1912—1956)
• 杰克逊 ·波洛克(Jackson Pollock1912—1956)是 20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。 他的艺术,被 视为二战后新美国绘画的象征。 • 波洛克生于怀俄明州,曾就学于洛杉矶的美术学校。 17岁时他来到纽约,在艺术学生联盟随托马斯 ·哈 特 ·本顿(Thomas Hart Benton)学画。 20世纪 30年代,他受到墨西哥壁画艺术的影响,评论家史 密斯说:“迪古里维拉那种为‘属于大众’ 的公共 艺术献身的热情,可能有助于波洛克形成偏爱巨幅 的感情。”他崇拜塞尚和毕加索,对康定斯基那种 富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的 作品也情有独钟。在他看来,现代艺术家不应当再 象传统艺术家那样追求再现,而应该关注内在精神 和情感的表达。
• 在1912年10月阿姆斯特丹的 “近代美术联展”中, 蒙 德里安送展了这幅《开花的 苹果树》。依然是树的主题, 但几乎走到了纯抽象的边缘。 形象被进一步简化至碎面, 而几乎成为图案的象征。我 们可以看到,树干与枝杈变 成了直线和弧线,它们相互 交错,产生某种特别的律动 感。色彩则采用了柔美的淡 绿、淡黄色系,给人轻快和 愉悦之感。画面上,树的基 本形态其实已经消失在一种 黑色线条的网格之中。整个 画面都被网格笼罩着。这种 网格的结构,显示出中间稠 密而四周逐渐疏松的构成秩 序。 这种所谓集中式 的 结 构,在蒙德里安以后的作品 中经常出现。
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• 在海岸边的人体
油画 1952年 斯塔尔
茵吉吉尔德
油画 1956年 苏拉热(比利时)
柱
(装置 1996---1997年) 施慧
风景(综合材料,1979年)塔皮埃斯(西班牙)
• 太极
• 木雕 1980年 • 朱铭
杰克· 逊波洛克(1912—1956)
薰衣草之雾
布上油画 1950年 波洛克 223.5厘米x292.3厘米 珐琅和铝颜料, 纽约私人收藏。
隐现3(综合材料 1986年)斯特拉(美国)
• 起初,斯拉特放弃了 三维空间形象,用各 种方法来强调绘画的 平面性,后来他开始 用各种形状的画布来 作画,其中的形象变 成了色条与色条的交 叉和相汇,目的是创 造一种“无关系” 的 绘画,这与当时的 “ 初级结构”和“极 少主义”艺术家十分 接近。
百老汇爵士乐
蒙德里安作 1942--1943年 布上油画 127厘米x127厘米 纽约现代艺术博物馆藏
蒙德里安(1872—1944)
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也 是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的 新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼 跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分 割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们 以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩 线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。 看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是 充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光 的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
马列维奇(1878—1935)
白底上的白色方块
马列维奇 布上油画 1918年 79.4厘米x79.4厘米 纽约现代艺术博物馆藏。
马列维奇(1878—1935)
• 1918年,马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一 标志着至上主义终级性的作品,彻底抛弃了色彩的要素。白色 成为光的化身。那个白底上的白方块,微弱到难以分辨的程度。 它仿佛弥漫开来,并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里,马 列维奇似将进入一种难以用肉眼看见,难以用心灵体察,难以 用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观 念,在这里都变得毫无意义。画家所要表现的,是某种最终解 放之类的状态,即某种近似涅槃的状态。这是至上主义精神的 最高表达。“方形(人的意志,或许人)脱去它的物质性而融 汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的 朦胧痕迹。”
米罗自画像
• 少
蓝色上帝
油画 1967年 米罗(西班牙)
哈里昆的狂欢
米罗
• 这是第一幅超现实主义的图画:室内举行着狂热的集会,只有 人类是悲哀的,那人长着颇为风雅的胡子,叼着长杆的烟斗, 忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、 有机物,全都十分快活。没有什么特别的象征意义,画家充分 地描绘了一种辉煌的梦幻形象。