戏曲知识

京 种之一，在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲 剧 剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。它的行当全面、表演成熟、
气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。用胡琴和锣鼓、京二胡、
月琴等伴奏。
经典：《霸王别姬》
唱：唱腔技法
念：念白
戏
1、四功
曲
做：身段和表情
常
识
打：武打动作
生：老生、小生、武生
旦：正旦（青衣）、闺门旦、
粉色象征忠勇暮年，是以杨林（京剧《三家店》《秦琼表功》
中人物）为根据的；黄色象征枭勇凶暴，是以典韦为根据的；
蓝色象征刚强骁勇，是以窦尔墩（《连环套》、《盗御马》）
为根据的；绿色象征顽强暴躁，是以青面虎（《通天犀》，
又名《雪溅万花楼》中侠士许起英）为根据的；灰蓝色象征
老年残暴，是以郎如豹（“八大拿”中《黑海坞》，又名《拿
曲 艺 术
所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷 刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年
特
光阴，寸柱香千秋万代”。
色 • 其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动
作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引
线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特
色。
梅兰芳在《贵妃醉酒》中借以表现俯身闻花，但表
（1）戏曲的衰落
（2）普通话与方言
戏 曲 1）普通话在全国的大力推行。 的 戏曲“以字行腔”，戏曲的通语化不能照搬普通话的声韵调。 未 方言腔调的保留，其实是保留了地方语音色彩和个性化的声腔音乐。 来 2） 方言很长时间内不会消失。
方言在艺术表演上上有着其独特魅力。
（3）戏曲未来
梅兰芳：“运用、继承和发展戏曲艺术的传统技巧 和形式”“根据技巧的表现原则来创造适合现代人物 的新唱腔、新格式、新手段和新程式来”
口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有 的艺术魅力。 代表作:《朝阳沟》
晚清形成于河北唐山，由河北东部一带农村的曲艺莲花落发展而
评 剧
成，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今” 之新 意，因而被称为“评剧”。音乐曲调流畅自然，伴奏器乐以板胡
为
主，语言通俗，有大众化特色。 京代剧表是作中：国《的杨“三国姐粹告”状，》已有200年历史。它是在北京形成的戏曲剧
代表作：《梁祝》
黄
黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅戏 用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的
梅
表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
戏
代表作：《女驸马》
昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又 称“昆山腔” 。昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表 演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，
中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间
越
歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧
剧
等特色剧种之大成。长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优 美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男
班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。
中国戏曲
戏曲是一种集唱、念、做、打于一身，综合了对白、音乐、歌唱、 舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，充分利用舞台手段，具有综 合性、虚拟性和程式化特征的艺术表演。
1、清代王国维《宋元戏曲考》：“必合言语、动作、歌唱以演一故事。”
2、程砚秋《戏曲表演的基础──“四功五法”》；“中国戏曲（京剧或其他地 方剧）的表现形式，它是根据舞台形式而组成的，基本上是一种歌舞形式， 它是要通过综合行的唱、念、做、打的手段，在固定范围的舞台上反映历 史的或近代的广阔生活。” 3、
郎如豹》）为根据的；金银色象征神佛精灵，是以达摩和金
翅鸟为根据的。”
（《翁偶虹戏曲论文集.脸谱艺术》）
服装： “宁穿破，不穿错”
（1）式样
（2）颜色
4、行头
（3）花纹
道具：
戏 曲
（1）帮助刻画人物 （2）用作舞蹈工具
常 识
（3）表现时间、地点
（4）用作背景
清李斗《扬州画舫录》：“戏具谓之行头。 行头分衣、盔、杂、把四箱。”
形成了自己的特点 。
方言影响戏曲剧种的风格。
（1）阻碍因素 戏曲的流传使其走出了原始方言区，若运用乡音方言则会影 响方言区外观众对戏曲艺术的领悟理解。因而完全采用方言 表演是不可能之事。即使是原始剧目的表演，演员在唱念中 舍弃一些方言中过于俚俗的土语土音，戏曲中词汇也会更多 融入书面语。
戏 （2）地方化
戏曲来自百度文库
戏 曲 统称在中国境内繁衍、存在着的各地区传统戏剧样式。
1、宋代始有“戏曲” 这一称谓： 南宋刘埙《水云村稿·词人吴用章传》“至咸淳，永嘉戏曲出”。
2、元代陶宗仪《南村辍耕录》“宋有戏曲”。
3、清代王国维《宋元戏曲考》:“而论真正之戏曲不能不从 元代始也。 ”
4、王国维《宋元戏曲考》：“必合言语、动作、歌唱 以演一故事，而后戏剧意义之始全。 ”
5、王国维《宋元戏曲考》：“戏曲者，谓以歌舞演故事”
宋元南戏
戏曲历史 元杂剧
明清传奇
《张协状元》 《窦娥冤》 《牡丹亭》
近 现
京剧及地方戏曲
代
戏曲种类
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种 ，比较流行著名的 剧种有： 秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤 剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、 河北梆子、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等。
之为程式。
戏曲研究
文学
音乐
戏曲
语言
美学
戏曲与方言
1、戏曲的产生 2、戏曲的发展 3、戏曲的未来
（1）任何一种戏曲，其起源都局限于一定地域，采用当地的 方言、当地的民间歌舞而成。戏曲起源于地方方言。它的创作 者、表演者与观看者都是属于同一方言区，戏曲最初的音韵、 词汇、语法都是与当地方言深层契合的。
参考文献
1、《中国戏曲史略》 2、《中国戏曲》 3、《中国戏曲文化》 4、《关于中国戏曲面临的难题》 5、《论方言声调与地方戏曲调的互动关系》 6、《戏曲声腔的传播》 7、《谈谈地方戏的语言研究》 8、《越剧与方言的互生共存》
特别感谢：百度
谢谢
戏
（2）各个地方剧种都是在方言的基础上滋生出各种风格的声
曲 腔音乐。
的
“昆山腔”、“秦腔”等是对戏曲声乐的地域特色的概括,其实质
产
是地域语言的语音特色,所以丰富的地方戏曲腔的产生都是由
生 于方言的歧异产生的。
越剧是在嵊州语音的基础上形成的唱腔艺术。昆曲的语音基
础是吴侬软语。黄梅戏最初是用安徽安庆语言歌唱、说白，
曲 由于某种戏曲在不同地域表演，其腔调逐步受当地语音的影响而
的 发生变化，语音的变化就必然带来字音调值的差异，这就对咬字
流 行腔和演唱风格产生直接的影响。因而，逐渐形成地方性差异。
传
马骥德《曲律》“声各小变，腔调略同”。
（3）通语化 历史上，我国戏曲艺术一直在试图摆脱方言的束缚而寻求更 大的发展空间。 “南音以土音杂之,只可施之一方,不能通之天下”，因而随着昆曲在 全国各地的流行,在戏曲语言上向南曲作家与演员提出全域性的要 求,即作家所作的曲文与演员的唱、念语音必须采用天下通行语,为 各地观众能够听懂接受。
2、行当 武旦、花旦、老旦等
戏 曲
净：俗称花脸
常
识
丑：文丑、武丑
脸谱一般用于净、丑
3、脸谱
其颜色具有象征意义
戏
红色象征忠烈正义，是以关羽为根据的；黑色象征鲁莽直率，
曲
是以张飞为根据的；水白色象征阴险疑诈，是以曹操为根据
常
的；油白色象征飞扬肃煞，是以马谡为根据的；紫色象征刚
识
正稳练，是以徐延昭（《大保国》、《二进宫》）为根据的；
昆 文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律。唱腔圆润柔美， 曲 悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。
伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 代表作：《牡丹亭》
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧，是
豫 在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革创新发展起来的。建 剧 国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。唱腔流畅、节奏鲜明、极具
综合性
戏曲是高度综合性的艺术。
戏 曲
中国戏曲集文学、音乐、美术、
艺
舞蹈、武术等于一身，是世界
术
剧坛上综合化程度最高、构成
特
要素最为复杂的古老戏剧样式。
色
集唱、念、做、打于一身，全
面运用歌、舞、说、研等艺术
表现手法，充分利用舞台手段。
虚拟性
• 中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处
戏
理的灵活性方面。
演中并没有真正的 鲜花。
程式化
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照
戏 曲 艺
一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而 形成的。
术
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上
特
楼，等等，皆有固定的格式。
色
戏曲的表演程式不限于表演身段，大凡剧本
形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各
个方面带有规范性的表现，形式，都可泛称