清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析

清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就
最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。

另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。

由于人数众多，故有“扬州画派”之称。

我们一起分享陈撰绘画作品，绝对不会失望的。

陈撰（1677-1758），字楞山，号玉几、玉几山人等。

浙江鄞县人。

常游走与江淮间，并流寓扬州，遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。

早年投靠銮江项氏，但项氏不久家道中落。

随后又关于筱园主人程梦星。

晚年因江都江鹤亭等人的邀请，入康山草堂，直到逝世。

性格孤僻，与达官显贵甚疏远。

乾隆元年（1736年），因学识名于江淮，被荐举作博学鸿词科，但陈撰拒不应试，却寄寓江都玉几山房，专心书画收藏鉴赏。

所藏书画颇富。

擅长作花鸟画，格调超逸，气氛清雅，尤擅长画梅花。

主要传世作品有《花卉册》、《折枝花卉册》、《荷花图册之一》、《月梅图》、《花卉图册》、《果品花卉图》等
清朝中期陈撰《花卉册》赏析
陈撰绘《花卉册》
这组册页，笔墨伶俐自然，格调高雅，颇有八大遗风。

在绘画的内容上题材较为丰富，构图较为大胆，整个画面都以折枝的方式绘就。

此作品中并没有提及画家的名字，但从印章和最后收藏家吴伯滔之次子吴徵的题跋中可以相互印证。

后页吴徵（1878-1949）题：玉几山人诗才隽逸，人品高洁。

故落笔自有一种豪迈之致。

余藏山人花卉凡数帧皆墨绘。

此册间有设色者，尤觉可爱。

其中秋海棠、腊梅两页，古秀苍劲，当在悟道人之上。

惜未署年月及款字，或者当时不止此十页亦未可知。

近世自吾家缶翁以浓艳之法盛行，海内外继起者莫不尤而效之，风气为之一变。

是以粗枝大叶触目皆是，而高逸一派几同绝响。

兹读史册，不啻饱食肥甘而忽饮以苦茶，神志为之一清。

留案头者数日，因识数语于后。

十九年（1930年）十二月，袌鋗居士吴徵。

题识：
（一）万点殷红散绮霞，几枝香雪倚篱斜。

南朝自此夸宫体，第一还应为杏花。

元人句。

（二）牛郎花颜如龙华，号牛郎也。

抽毫借织女之丝，炼药乞神农之草。

（三）秋水沦涟白鸟飞，芦花如雪养荷衣。

江天三醉斜阳外，谁向烟波早息机。

（四）五更清逼银塘路，六月凉生玉丹秋。

（五）蛩虫对写囗冷艳。

（六）清露染颜色，秋鹅一分浅。

（七）万枝联络水晶栏。

（八）秋光三尺短篱傍，烂熳花冠簇紫香。

早起霜寒月未下，不成吚喔也凄凉。

（九）来从真腊国，自号小黄香。

（十）欲将猗兰操，一奏南薰殿。

写意绘画作品兴起之后，人们的审美标准发生了变化。

之前都会关注画得是否细腻，画得是否形似。

明末陈淳、徐渭二人开创了泼墨写意花卉技法，人们忽然发现，原来美不只一种呈现方式。

清代扬州画派中的诸位名家，继承了写意创作的理念，让清代画坛上刮起一阵清风。

这股清风吹散了正统派的因循守旧，为了各种画作带来自然生趣。

这套《花卉册》是清代乾隆年间扬州画派名家陈撰的作品，他用写意技法，画出了清新淡雅之美。

陈撰的这套《花卉册》使用写意笔法创作，但依然有浓郁的装饰性风格。

这是一个画家审美能力的体现。

画家只有知道什么是美，才能创作出来，进而影响世人的欣赏喜好。

陈撰通过他的努力，成为画风足以对抗正统画派的名家。

欣赏这套册页还会产生一个疑问，陈撰画得这么好，为什么不能入选“扬州八怪”。

有一种说法，所谓“八怪”是泛指，并非就是八个画家。

还有一种说法，陈撰的生活比较稳定，造成了他的作品少了一点“商品属性”，更靠近标准文人画。

不过，无论怎样，清代扬州画派中都有陈撰的一席之地。

清朝中期陈撰《折枝花卉册》赏析
南京博物院藏陈撰《折枝花卉册》，设色，纸本，纵24.7厘米,横33.5厘米，作于乾隆十二年（1747），画风萧疏闲逸，随意点染，曼妙多姿，生动自然。

其笔底下的梅花、杏花、紫玉兰、青城栀子、水仙、幽兰、枇杷、牡丹、月季、桃花、桂花、黄梅，无不赋予人的灵性，并显示出自身的特性，为陈撰晚年的精心之作。

第1开，梅花图。

题识：“野人不省爱梅好，弃在荒篱荆棘边。

细雨东风欲零落，我来相见一依然。

高季迪作。

”钤“撰”朱文方印。

高季迪即明代大诗人高启，此为录高启诗作题记。

第2开，杏花图。

题识：“融雪晕雪一倾倒，非烟非雾
非卿云。

”钤“撰”朱文方印。

第3开，紫玉兰图。

题识：“山中常压早梅开，不待喧风暖景催。

似与东皇书造化，笔头春色最先来。

”钤“撰”朱文方印。

第4开，青城栀子图。

题识：“五月六花开雪后，何年三粒种青城。

”钤“撰”朱文方印。

第5开，水仙图。

题识：“冰雪丛中占好春，洛神元是此花神。

月寒露湿琼葩重，风定香回碧叶新。

人影湘帘窥欲笑，波心翠袖障微颦。

采珠拾羽江边梦，总付轻毫与写真。

”钤“撰”朱文方印。

第6开，幽兰图。

题识：“狼藉泉石，素餐春风。

不歌伐檀，不问穷通。

岂无凡草，休休有容。

斯为天民，道则屡空。

”钤“撰”朱文方印。

第7开，枇杷图。

题识：“早诵相如赋，知渠旧姓卢。

花香冰里见，风味药中需。

细雨同梅熟，清声混乐呼。

山禽嗔老子，敲竹获金珠。

葛天民作。

”钤“撰”朱文方印。

此诗为葛翰所作。

葛翰，字天民，明代常熟人，工诗，善山水画。

第8开，牡丹图。

题识：“春光宜酒宕，花样要诗描。

”钤“撰”朱文方印。

（无图）
第9开，月季图。

题识：“曾记年时会樱笋，天气清和日倍长。

莺声百转爱晴绿，燕语喜新绕画梁。

”钤“撰”朱文方印。

第10开，桃花图。

题识：“晓风迎窈窕，春水绕邪。

”钤“撰”朱文方印。

第11开，桂花图。

题识：“好风香世界，凉影月楼台。

”钤“撰”朱文方印。

第12开，黄梅图。

题识：“丁卯花朝，写于穆陀轩。

”钤“撰”朱文方印。

（无图）
此《折枝花卉册》在构图上出奇制胜，力求变化，如将主题花卉置于边际角隅，画幅上大片留白，但空而不虚，给人以奇特而回味无尽之感。

所作花卉极其简练，往往寥寥几笔，但形神俱现，达到以少胜多、以简驭繁的效果。

如构图最繁的梅花、幽兰等，也寥寥数笔，风韵雅美，生意盎然。

其技法为双勾、没骨并行，双勾处毫不板滞，如《水仙》册；没骨处骨力内敛，如《桃花》册。

用墨淡雅，浓淡干湿恰到好处，以湿为主，偶以飞白辅之，风格滋润明洁，迥出凡尘。

款题书体为行楷，而各幅之间，仍有变化。

或宽和润美，或瘦净健紧，或楷意多些，或行意多些，皆结体匀整，线条遒
劲，风神洒脱，足见其书法功力较为深厚，且在面目上有自己的创意。

且诗、书、画融合为一，谐趣天然，不媚俗态而别开生面。

唯一不足的是，十二开册页，用的是同一方印，略嫌单调。

清朝中期陈撰《荷花图册之一》赏析
《荷花图册之一》陈撰（清）作北京故宫博物院藏。

陈撰所作花卉，疏简清逸，格调清雅，尤擅画梅。

陈撰的诗文功底亦很深，是当时著名学者毛奇龄的弟子，著有《绣铗集》《玉几山房诗集》，并辑有《玉几山房画外集》。

陈撰不仅擅书画诗文，亦精于赏鉴。

他的画作萧疏简远，品格极高，被时人视为珍宝。

清朝中期陈撰《月梅图》赏析
《月梅图》陈撰作扬州博物馆藏清朝中期陈撰《花卉图册》赏析
陈撰《花卉图册》广州艺术博物院
图册八帧小品，有梅花摇曳，有兰吐幽香，有芭蕉疏影，
有菰蒲野塘……笔墨疏简，清旷意远。

清朝中期陈撰《果品花卉图》》赏析
陈撰《果品花卉图》册局部纸本水墨十二开纵19.5cm 横 13.5cm德基美术馆藏
扬州画派在这种挣扎中，他们创造了一种新的形式，那就是将鲜活的生命体验带到画中。

于是我们看到了，白菜、莲藕、鳊鱼、螃蟹、芦雁、石榴，这些从未出现在文人画中的东西，纷纷成为了画中的主角。

陈撰《果品花卉图》册之一
陈撰《果品花卉图》册之二
陈撰《果品花卉图》册之三
陈撰《果品花卉图》册之四。