中国艺术史读书笔记(原创5篇)
中国画论史读书笔记
中国画论史读书笔记1、四王师古：(南)(1)王时敏：自出新意的画家被斥为谬种，主张不求形似;(2)王鉴：推元四家、董巨。
学古亦要有法，重在得其神;(3)王翚：主张博采众长，不以某家某派为师;(4)王原祁：A主张形神情思兼备，并皆指特定笔墨技巧所造成的某种情趣;B须以神遇，不以迹求，意在必先。
2、石涛：(北)朱道济，号苦瓜，重写生，写自然，反对一味师古，以山水、花卉为妙。
《石涛画语录》主论山水画创作(1)提出并论述了一画说A肯定了用线在中国画造型中的基础地位，间接说明了绘画与中国书法密切关系;B同道家思想相似，有形而下的技法意义及形而上的哲学思考。
既虚又实，实处为具体笔墨，一画并非指一笔、一点，是具有集合特征，代表意义的线条，虚指精神根本，以宇宙生成论为比喻，说一画是艺术之始，可比天地之元气，绘画创作论的立法之本;(2)论证了法与化的关系，提倡借古开今，反对泥古不化;法是约定俗成的规则、范畴，化是法德变通。
古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑，不能安入我之腹肠。
我自发我之肺腑，揭我之须眉(3)提倡以造化为师，蒙养生活，搜尽奇峰打草稿，将自然内化，体现主观感受。
(4)追求绘画艺术的物我交融，赋形式于意义，寓精神于物象;(5)重视笔墨技艺的表现，具有本体论意义，注重绘画的表现技巧。
3、郑板桥：(北)工诗词，善书画，长于兰竹，脱尽时习《郑板桥集》(1)继承了传统的形神认识，以神为主，不求真相求真魂;(2)反对借口写意不求神似的画风，认为先工而后写，先形而后神;(3)绘画创作应胸有成竹，意在笔先(有成竹即有意在胸，无成竹即无条条框框)，这两点应立足于造化为师，重生活修养，又熔冶情思;(4)敢于创新，不生搬硬套，古为今用。
A师古应有选择，不惟古人为尊B古人不能囿于格法，学一般，撇一半;(5)过于文人化，过于粗放求新，难免有碍格调。
海际来风-------中国现代绘画理论历史基础：南北宗论1、继承派：齐白石：(1)作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世，此观点认识是对石涛等人此种画论的直接继承;(2)学我者生，似我者死，反对一味临摹，主张创新。
关于美术的读书笔记
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神州读书笔记摘抄(原创5篇)
神州读书笔记摘抄(原创5篇)神州读书笔记摘抄篇1神州，是一本关于中国历史文化的书籍，作者是国学大师钱穆。
这本书从中国文化的起源讲起，介绍了中国历史上的各种思想、宗教、艺术等方面，以及中国的政治制度和社会风俗。
在阅读这本书的过程中，我深刻地感受到了中国文化的博大精深。
钱穆先生用简洁明了的语言，将复杂的历史和文化知识娓娓道来，让我对中国的传统文化有了更深入的了解。
其中，我最喜欢的是第三章，介绍了中国的文学艺术。
从诗歌、小说、戏曲等方面，钱穆先生深入浅出地讲解了中国文学的特点和历史演变。
我特别喜欢他引用的一些古代文学作品，让我更加深入地了解了古代文人的思想和情感。
在阅读这本书的过程中，我也有一些思考和感悟。
比如，我认识到中国的传统文化并不是一成不变的，它也在不断地发展和演变。
同时，我也意识到，在现代社会中，我们仍然需要传承和发扬中国的传统文化，让它更好地为现代社会服务。
总之，神州是一本非常值得一读的好书。
它让我更加深入地了解了中国的传统文化，也让我更加珍惜和热爱我们的文化遗产。
我相信，只要我们继续传承和发扬中国的传统文化，我们的民族文化一定会更加繁荣昌盛。
神州读书笔记摘抄篇2[标题]：《神州奇景》[作者]：（清）陈维崧章节内容摘要------第一章描绘了神州大地的壮丽景色，从东海之滨到西部高原，从南岳衡山到北岳恒山，介绍了各地的自然风光和人文景观。
第二章介绍了神州历史上的重要人物和事件，如黄帝、尧舜禹、秦始皇、汉武帝等，以及春秋战国、三国、唐宋元明清等历史时期的重要事件。
第三章描述了神州各地的民俗风情，如江南水乡的船娘、塞北草原的牧歌、西南苗族的银饰等，展现了神州文化的多样性。
第四章表达了对祖国山河的热爱和对民族文化的自豪，强调了保护自然环境和传承文化遗产的重要性。
[感悟]：这篇读书笔记让我深刻地感受到了神州大地的壮丽和文化的博大精深。
通过作者的描绘，我看到了一个既美丽又富饶的神州大地，也了解到了它丰富的历史和文化。
中国衣冠读书笔记(原创5篇)
中国衣冠读书笔记(原创5篇)中国衣冠读书笔记篇1中国衣冠：历史与文化的探索阅读完《中国衣冠》后，我深深被这本书的内容所吸引。
它不仅是一本关于中国服装历史的书籍，更是一本深入探讨了中国文化和社会的镜子。
作者通过服装这一视角，向我们展示了中国的历史长河中，社会的变迁与人性的展现。
本书从黄帝的黄帝时代开始，详细介绍了中国古代的服装发展历程。
从各个时期的服装、工艺、纹样等方面，作者以精炼而富有诗意的文字，描绘出一幅波澜壮阔的画卷。
每个时期的服装都有其独特的风格和象征意义，让人仿佛能够穿越时空，亲身体验那个时代的生活。
服装是一个时代的缩影，而社会则是服装的创造者。
《中国衣冠》让我们看到，服装的变化并非偶然，而是社会环境、政治制度、经济状况等多种因素的综合反映。
通过服装，我们可以更深入地理解一个时代的社会风貌。
此外，作者还从文化、哲学、艺术等多个角度，阐述了古代服装与文化内涵的紧密联系。
例如，儒家思想对古代服饰的影响，道家思想对服饰审美的影响，以及佛教对服饰的影响等。
这些思想在古代服装中的体现，不仅丰富了服装的艺术价值，也深化了我们对中国古代文化的理解。
当然，《中国衣冠》并非完美无瑕。
它并没有对服装本身进行详细的分析和评价，而是更倾向于对历史和社会背景的阐述。
此外，有些观点可能过于简略或主观，需要读者进行深入思考和辨析。
但总体来说，《中国衣冠》仍然是一本值得一读的好书。
总的来说，《中国衣冠》是一本关于中国服装历史的书籍，但它并不仅仅是一本关于服装的书，而是一本关于中国历史、文化和社会的重要参考书。
它以服装为媒介，展示了中国古代社会的风貌和人文精神。
通过阅读这本书，我不仅了解了中国的服装历史，也对中国文化和历史有了更深入的理解。
中国衣冠读书笔记篇2中国衣冠读书笔记在《中国衣冠史》中，作者陈戍国详尽介绍了中国各个历史时期的冠服制度，从周代的冕服、玄端，到汉代的舆服、唐代的章服、宋代的祭服、明代的吉服、清代的朝服等等，都作了详细的描述，并考证了各朝代冠服制度的异同。
中国美术史读书笔记
中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史，是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术，中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上，我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面，从最早的石器雕刻到后来的卷轴画，再到后来的壁画和版画，每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面，从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器，再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑，可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面，从最早的原始巢居到后来的木结构建筑，再到后来的砖石结构建筑和园林建筑，可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中，我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏；从卷轴画中，我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解；从壁画和版画中，我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史，从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书，它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索，结合历史背景和文化背景，深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品，使读者对中国美术史有了清晰的认识。
中国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记
我国绘画的历史与审美鉴赏读书笔记一、我国绘画概述我国绘画源远流长，可以追溯至公元前5000年的仰韶文化时期。
在漫长的历史长河中，我国绘画经历了多个朝代的变迁与发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。
我国绘画以山水、花鸟、人物、仕女等为主要题材，多以墨、笔、绢、纸等为材料，具有深厚的文化内涵和精湛的艺术技巧。
二、我国绘画的历史演变1. 先秦时期的绘画艺术先秦时期的绘画注重以文字为主，绘画内容以祭祀、神话、传说为主题，形式多为图像与文字相结合，体现了古代社会的宗教信仰与审美情趣。
2. 隋唐时期的绘画精华隋唐时期是我国绘画艺术发展的黄金时期，出现了许多著名的画家和绘画作品，如王羲之的《兰亭序》、张僧繇的山水画等，其作品以笔墨淋漓、气韵生动而著称。
3. 宋元时期的绘画风格宋元时期的绘画追求“写意”、“意境”，注重墨韵和意境的表达，代表作有范宽的《溪山行旅图》、赵孟頫的行草书法作品等，成为我国绘画史上的经典之作。
4. 明清时期的绘画技法明清时期的绘画技法日益丰富，出现了工笔、泼墨、设色等不同的绘画风格和技法，画家们在传承前人的基础上，不断创新，形成了各具特色的绘画流派。
5. 近现代的我国绘画近现代的我国绘画在传统的基础上吸收了西方绘画艺术的技法和理念，形成了岭南画派、上海画派、新水墨画等多样化的绘画形式，展现了我国绘画在当代的生机与活力。
三、我国绘画的审美鉴赏我国绘画在审美上注重意境、情感的抒发，强调画家对于自然、人物的独特感悟和表达。
观赏我国绘画作品时，不仅要欣赏画家的笔墨技法和构图手法，更要深入品味作品所蕴含的历史文化内涵和艺术价值。
通过欣赏我国绘画，可以感受到我国人的审美情趣与生活态度，增进对我国传统文化的理解和认同。
四、个人观点与理解我国绘画是我国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，内容丰富，形式多样，是中华民族智慧和创造力的结晶。
在当今文化多元化的背景下，传统的我国绘画艺术依然具有重要的参考价值和审美意义，希望能够通过更多的人们的认识和关注，推动我国绘画艺术的繁荣与传承。
艺术学概论读书笔记
《艺术学概论》读书笔记艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质-、关于艺术本质的几种主要看法名词解释客观精神说〃客观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是〃理念〃或者客观〃宇宙精神"的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上，认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为〃文〃是〃道〃的表现，〃道〃是〃文〃的本源。
〃道〃不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容，〃文〃仅仅是作为〃道〃的工具而已。
柏拉图柏拉图是古希腊著名哲学家。
柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底、曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立作，从事学术活动。
柏拉图一生密切关注政治，〃改造社会〃始终是他思考的重心。
他以〃理念论〃为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义体系。
柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。
其美学思想主要体现在《理想国》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。
黑格尔黑格尔德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的集大成者，出生于斯图加特的一个高级官员家庭。
黑格尔在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在，本质与现象，相对与绝对是辩证统一的。
黑格尔的美学思想以其哲学为基础,集西方美学理论之大成才巴德国古典美学推向顶峰。
他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。
在《美学》第一卷中提到了他的美学理论的核心定义：〃美是理念的感性显现〃。
他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者〃美的艺术〃，因此美学这门科学的恰当名称是〃艺术哲学〃或更确切一点，〃美的艺术的哲学〃。
中国美学史读书笔记(通用3篇)
中国美学史读书笔记（通用3篇）中国美学史读书笔记1对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。
这涉及对美学对象的看法。
美学不限于研究“美”。
美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。
随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。
现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。
美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。
我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。
中国古典美学体系是以审美意象为中心的。
它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学（文艺美学）的内容占的比重最大。
在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。
“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。
如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。
关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。
因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识（审美理想，审美趣味等等）。
后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。
中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。
但是一本书的篇幅终究是有限的。
这就产生一个矛盾。
解决这个矛盾有两种方法。
一种方法是对每个时代的每一个美学思想家（或每一本有关美学的著作），不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。
这种方法容易把历史变成流水账。
我觉得不很可取。
另一种方法是突出重点，。
抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。
《美的历程》读书笔记精选
《美的历程》读书笔记精选《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，商周时期的青铜，汉代的工艺和汉赋，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说《美的历程》读书笔记【篇一】初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。
而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。
这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。
作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。
读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。
作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。
被历史积淀下来的美。
它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。
也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。
中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。
也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。
十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。
当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。
那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。
它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。
但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。
它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。
新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。
从一些彩陶纹样就可以看出。
那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。
艺术发展史读书笔记
艺术发展史读书笔记【篇一：艺术发展史读书笔记】读书笔记贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。
在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。
当然，他自己也就成了一个说故事的人。
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。
其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。
有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。
这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。
这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。
这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。
2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。
3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。
中国艺术精神读书笔记
竭诚为您提供优质文档/双击可除中国艺术精神读书笔记篇一：中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。
他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。
中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。
中国电视剧艺术研究发展史读书笔记
中国电视剧艺术研究发展史读书笔记2018年是中国电视发展50周年、改革开放40周年的历史节点，有必要回望历史，寻找1978年至今中国电视艺术发展脉络，把握新时期电视艺术的走向。
40年来，随着电视艺术的不断发展，电视艺术与电视技术工作者的不断增加，越来越多的学者将研究视角置于电视研究之上。
也正因此，近40年来研究电视艺术的文章不仅数量和篇幅上有所增大，质量上也有所提高。
40年历程，中国电视硕果累累，电视艺术不断发展，电视产物不断增多，在改革开放的宏观背景下，在政治环境、学术环境一片大好的良好环境中，工作者和研究人员本着敢于创新的精神，对电视艺术进行了多方面、多层次、多角度的立体化解读。
随着研究领域的不断扩大，大部分学者除却对电视本体诸如电视艺术的本质、思想内容以及产生发展等问题进行研究外，还开辟了对电视市场与产业、电视美学、电视政策背景、电视与其他学科的交融等方面的探析。
由于研究成果多，研究视域广，将所有论文、著作进行整理收集难度较大，故而在初期写作中首先选取了100多篇论文进行分析，其中胡智锋从2003年到2014年间对论文及著作的年度化整理而作的《XX年中国电视研究著作述评》《XX年中国电视研究论文述评》以及《中国电视艺术发展报告》等文章成为本文论述的重要依托。
一、电视艺术基础理论研究1.电视美学研究电视美学的研究从20世纪80年代就已经产生，对电视美的创作、美的传播、美的本质进行了一系列探索。
但这只是对电视美学的传统研究，是将各种电视类型看作是独立的文学、戏剧等特征，没有将电视创作、电视艺术文本之间的整体关系把握住。
后期，研究者在美学方面的研究上，尝试总结标志着总体审美的一般规律。
随着电视技术的不断发展，传统的对于美学的探究也开始不断进行自我更新，高鑫教授在《技术美学研究》中将美学与大众美学、信息美学以及通俗美学联系起来。
2.电视文化学研究电视文化学的研究与电视美学的研究发展相近，随着电视艺术内容的不断发展，电视除了本体性之外，也作为一种文化现象呈现在大众视野中，在当今多元化发展态势的状态下，电视文化学的研究显得尤为重要。
《大话中国艺术史》读书笔记
《大话中国艺术史》读书笔记一、总体印象本书的最大亮点在于其将复杂的艺术历史以简洁、幽默的语言呈现给读者。
作者通过轻松的叙述风格，使得原本严肃的艺术史变得引人入胜，具有很强的阅读趣味。
书中通过大量的历史背景介绍和艺术作品赏析，使读者能够对中国艺术的发展脉络有一个清晰的了解。
二、中国艺术的源起与演变书中开篇即从中国古代艺术的起源讲起，追溯了中国艺术的最早形式。
古代的中国艺术以其丰富的形式和独特的风格奠定了中国艺术发展的基础。
从原始社会的岩画、陶器，到夏商周时期的青铜器、雕塑，这些早期艺术形式展示了中国古代文明的初步形态和艺术追求。
尤其是青铜器上的精美纹饰和雕刻，不仅是艺术的体现，更是当时社会、宗教及权力的象征。
三、帝王与文人的艺术在对艺术形式和风格演变的探讨中，书中对帝王与文人对中国艺术的影响做了深入的分析。
特别是汉唐时期，帝王对于艺术的重视和支持极大地推动了艺术的繁荣。
书中详述了汉代的石刻艺术和唐代的壁画艺术，展示了那个时代艺术的高度发展。
与此文人画的兴起也为中国艺术史注入了新的活力。
宋代的文人画家以其独特的个性和自我表达，使得中国绘画艺术从传统的工艺性转向了更多的个性化和内心表达。
书中通过对文人画的分析，展示了这一艺术流派如何反映了当时社会风尚和思想观念。
四、传统技艺的传承与创新中国艺术史上，不仅有源远流长的传统技艺，还充满了创新和变革。
书中详细描述了传统工艺如瓷器、丝绸、书法等的演变过程。
尤其是在瓷器方面，从唐代的青瓷到宋代的汝窑、明清的宣德瓷，每一个阶段的瓷器不仅展示了技艺的精湛，也体现了当时社会的审美风尚。
书中还提到了一些重要的艺术创新，如明清时期的工艺美术和现代艺术的兴起。
这些创新不仅对中国艺术史产生了深远的影响，也促进了中国艺术在世界上的传播和影响。
五、文化交流对艺术的影响书中还讨论了文化交流对中国艺术的深远影响。
通过与其他文化的交流和融合，中国艺术在不同的历史时期展现出丰富多彩的面貌。
艺术史读后感
艺术史读后感在阅读了关于艺术史的资料后，我深深被艺术的发展历程所吸引。
艺术作为人类文明的重要组成部分，见证了人类社会的变迁和进步。
通过研究艺术史，我对不同艺术流派和艺术家的创作背景、技巧和思想有了更深入的理解，同时也更加珍视艺术对于人类社会的贡献和影响。
首先，艺术史带领我进入古代文明的奥秘之中。
从古埃及的金字塔到中国古代的瓷器，再到古希腊罗马时期的雕塑和建筑，我能够深入了解到不同文明所秉持的审美观念和创作风格。
我迷恋于古代艺术作品中所蕴含的神秘和精湛技艺，这些作品向我展示了古人的智慧和创造力。
其次，艺术史中展现了不同时代的艺术流派演变。
从文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，到印象派的莫奈和梵高，再到现代主义的毕加索和凡高，每个艺术流派都有其独特的特点和重要的影响力。
通过对艺术家们的作品和时代背景的研究，我能够更好地理解他们的创作动机和表现手法。
同时，我也深刻认识到艺术作品对于社会和历史的映射，它们承载着时代的精神和情感。
另外，艺术史向我展示了不同艺术形式的多样性。
绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各种艺术形式都在艺术史中有着各自的地位和作用。
艺术家们通过不同的艺术形式表达自己的情感和观点，使艺术变得丰富多样。
我也意识到艺术创作并不仅仅是技术和技巧的展示，更是艺术家对于生活和人类存在的思考与表达。
最后，艺术史让我反思艺术对于个体和社会的影响。
艺术作品不仅能够给人们带来审美的享受，更能够引发人们的思考和情感的共鸣。
在我阅读的过程中，我曾被某个艺术家的作品所打动，感受到他们对于人性、社会和世界的思考和关怀。
艺术的力量是无穷的，它可以唤起人们内心深处的共鸣，引发社会的变革和进步。
通过阅读艺术史，我深切体会到艺术在人类社会中的重要性以及其对于个体和社会的积极影响。
艺术史的学习使我更加热爱艺术，也更加珍视每一个艺术作品背后的故事和意义。
我希望能够进一步深入学习和研究艺术史，从中汲取灵感和启发，将艺术的魅力传递给更多的人们，让艺术在人类社会中继续发光发热。
中国艺术史期末知识整理
中国艺术史期末知识整理
一、中国古代艺术史
1. 先秦时期艺术
- 殷商时期的青铜器艺术
- 周朝时期的青铜器艺术
- 春秋战国时期的齐、楚、燕艺术
2. 秦汉时期艺术
- 前秦时期的艺术
- 汉代的艺术
- 汉武帝时期的宫廷艺术
3. 魏晋南北朝时期艺术
- 艺术的兴起与发展
- 丝织品的制作与艺术
4. 唐宋时期艺术
- 油画的出现与发展
- 瓷器的烧制与艺术
- 诗词与书画艺术的融合
5. 元明清时期艺术
- 元代的绘画艺术
- 明代的文人画与工笔画
- 清代的宫廷艺术与民间艺术
二、中国现代艺术史
1. 新文化运动与美术革命
- 齐白石与中西合璧绘画
- 中国画与西方艺术的融合
2. 中华人民共和国成立以来的艺术发展- 社会主义现实主义艺术
- 文化大革命对艺术的影响
- 当代艺术的多样性与国际影响
3. 中国当代艺术的代表艺术家
- 高大山与中国写实主义绘画
- 郭敬明与当代青年文化艺术
- 戴着帽子的拾荒者与社会艺术
以上是对中国艺术史的一个简要概述，希望对你的期末考试有所帮助。
这只是一个基础知识整理，你可以根据自己的需求进一步扩展每个时期的内容。
关于艺术的读书笔记
关于艺术的读书笔记【篇一：《艺术的故事》读书笔记】没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在表达艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的时机。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以到达‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有外表上的成功，去经历老实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
宗白华艺境的读书笔记
宗白华艺境的读书笔记宗白华艺境的读书笔记篇1宗白华艺境读书笔记1.背景介绍：《艺境》是宗白华先生于1983年出版的一本关于艺术和美的著作。
这本书以西方艺术史为线索，结合中国文化的视角，深入探讨了艺术的价值、意义和美感。
2.对比与参照：在《艺境》中，宗白华先生对比了西方现代艺术和东方传统艺术的不同之处。
他强调了东方艺术注重整体、和谐、自然的特点，这与西方艺术的强调个体、冲突、竞争形成了鲜明的对比。
这种对比让我更深入地理解了不同文化背景下的艺术风格和审美观念。
3.创作风格：宗白华先生的创作风格独特，他以优美的语言和丰富的想象力，带领读者走进艺术的殿堂。
他的文字既有学术的严谨性，又有诗意的浪漫。
在《艺境》中，他以绘画、雕塑、建筑等为例，阐述了艺术是如何通过形式、色彩、空间等元素来表达美的。
4.深入分析：在《艺境》中，宗白华先生深入分析了西方现代艺术的困境和东方传统艺术的复兴。
他认为，现代艺术过于关注个体和物质世界，而忽视了人类精神的需求；而东方艺术则强调整体和自然，能够满足人们内心的需求。
这种分析让我更深入地理解了艺术的价值和作用。
5.个人观点：我认为，《艺境》是一本非常值得一读的书。
它让我更深入地了解了艺术的价值和意义，也让我对不同文化背景下的艺术风格和审美观念有了更深入的认识。
同时，宗白华先生的创作风格也让我深受启发，他让我看到了艺术和美的无限可能性。
6.结论和评分：总的来说，《艺境》是一本非常优秀的著作，它既有学术的严谨性，又有诗意的浪漫。
我非常推荐这本书，并给它打五星的评分。
宗白华艺境的读书笔记篇2《艺境》是宗白华先生的著作，它是一部关于艺术和美的探索之作。
这本书从多个角度探讨了艺术的美学和哲学基础，对于理解艺术和审美具有重要的指导意义。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了宗白华先生对于艺术的热爱和对于美的追求。
他在书中阐述了艺术与生活的联系，指出艺术是一种表达情感、思想、哲理的方式，是一种能够引起人们共鸣和思考的力量。
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中国艺术史读书笔记(原创5篇)中国艺术史读书笔记篇1中国艺术史读书笔记《中国艺术史》是一本全面而深入地介绍中国艺术史的书籍，作者是著名艺术史家巫鸿。
这本书从史前时期一直到二十世纪初，对中国艺术的发展历程进行了系统的梳理，让我们得以一窥中国艺术的全貌。
本书的主体部分按照时间顺序，分别探讨了中国古代艺术的各个门类，包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑、工艺美术等。
作者通过对这些艺术门类的深入研究，揭示了中国艺术的发展脉络和独特魅力。
在书中，巫鸿以丰富的历史资料和艺术品为例，详细阐述了每个时期艺术风格的变化、艺术家的创作理念以及艺术品在社会中的地位和作用。
他的叙述清晰而生动，使读者能够深入了解每个历史阶段的艺术风貌。
在阅读过程中，我对书中对中国古代艺术的理解和阐述深感认同。
作者通过对历史背景的剖析，使我对中国古代艺术的本质有了更深的认识。
同时，书中所涉及的艺术品和历史人物，也让我对中国古代社会的文化、习俗有了更全面的了解。
然而，我也注意到了一些不足之处。
例如，书中对某些艺术门类的介绍可能过于简略，对于一些新兴艺术形式的出现和发展并未给予足够的关注。
此外，书中的一些观点可能过于强调传统审美观念，对于现代艺术的独特价值有所忽视。
总的来说，《中国艺术史》是一本值得一读的书籍。
它不仅为我们提供了宝贵的历史资料，还为我们展示了一幅中国艺术的壮丽画卷。
通过阅读这本书，我不仅对中国艺术有了更深入的了解，也对人类文化的多样性和丰富性有了更深的认识。
中国艺术史读书笔记篇2中国艺术史读书笔记一、背景概述中国艺术史，是指对中国艺术起源、发展、演变过程和各个艺术门类的艺术特色、代表作品、著名艺术家以及相关的政治、经济、文化等方面的历史的研究和阐述。
中国艺术史源远流长，经历了数千年的演变和发展，是中国文化的重要组成部分。
二、深入分析1.古代艺术：从新石器时代到汉朝，是中国艺术的起源阶段。
陶器、雕塑、绘画等艺术形式逐渐形成。
其中，汉朝的画像石和画像砖是这一时期的代表作，表现了人们的生活场景和神话传说。
2.魏晋南北朝艺术：这一时期，佛教艺术逐渐兴起，壁画、石刻等艺术形式得到了空前的发展。
代表作品如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
3.唐朝艺术：唐朝是中国艺术的鼎盛时期，诗歌、绘画、音乐等艺术形式都达到了高峰。
唐朝的绘画作品以人物为主，山水画也在这个时期得到了发展。
4.宋元艺术：宋朝和元朝是中国古代艺术的转折点。
文人画的兴起，使得绘画成为一种高雅的艺术形式。
元曲和明清小说也是这一时期的代表作品。
5.近现代艺术：从清朝末年到民国时期，中国艺术受到了西方艺术的深刻影响，西式绘画也逐渐传入中国。
中华人民共和国成立后，中国艺术在借鉴西方艺术的基础上，逐渐形成了自己的特色。
三、个人观点1.艺术的起源：中国艺术的起源可以追溯到新石器时代，当时的先民们已经开始利用各种材料来表达自己的情感和思想。
这种表达方式逐渐发展成为各种艺术形式，如陶器、雕塑、绘画等。
2.艺术的演变：中国艺术的发展经历了漫长的历史过程，每个时期都有不同的艺术特色和代表作品。
从古代的画像石和画像砖，到魏晋南北朝的佛教艺术，再到唐朝的绘画和音乐，以及宋元明清的文人画和小说，每个时期的艺术都反映了当时的社会风貌和文化特征。
3.艺术的传承与创新：中国艺术在传承中不断创新。
在清朝末年到民国时期，中国艺术受到了西方艺术的深刻影响，西式绘画也逐渐传入中国。
中华人民共和国成立后，中国艺术在借鉴西方艺术的基础上，逐渐形成了自己的特色。
例如，在20世纪60年代出现的“长安画派”，就是在借鉴西方写实主义基础上，结合了中国传统绘画技法的创新。
4.艺术的影响：中国艺术对世界文化产生了深远的影响。
唐朝的诗歌和绘画吸引了大量的外国游客和艺术家前来学习交流，而宋元时期的文人画也被欧洲艺术家所推崇和借鉴。
现代中国的艺术也对外国艺术产生了影响，如85新潮美术运动等现代艺术运动对西方现代艺术的引入和发展起到了重要的推动作用。
四、结论中国艺术史是一部丰富多彩的历史画卷，它记录了中国艺术的起源、发展和演变过程，反映了不同时期的社会风貌和文化特征。
通过研究中国艺术史，我们可以更好地了解中国的传统文化和历史，也可以更好地理解和欣赏中国艺术的独特魅力和价值。
中国艺术史读书笔记篇3中国艺术史读书笔记这本书不仅让我们得以一窥中国艺术的历史脉络，也让我们感受到了每个时代独特的艺术风格和文化内涵。
作者以时间为轴，从远古的石器绘画到明清时期的绘画、陶瓷、书法和雕刻等多个艺术领域，全面展示了中国艺术的发展与演变。
在梳理中国艺术史的过程中，作者不仅介绍了各个时期的艺术特点，也揭示了社会背景对艺术形式的影响。
例如，新石器时代彩陶上的鱼蛙图腾，反映了先民们对生殖和自然的崇拜；而汉唐时期的壁画和石刻，则体现了那个时期政治稳定、经济繁荣的社会风貌。
此外，书中还着重介绍了各个时期的代表性艺术家及其作品。
如东晋顾恺之的《洛神赋图》，宋代的张择端的《清明上河图》，元代赵孟頫的《秀石疏林图》等。
这些作品不仅是艺术史上的瑰宝，更是那个时代社会生活的真实写照。
本书还对中国艺术的未来发展进行了展望。
随着科技的发展，新的艺术形式和媒介不断涌现，如数字艺术、虚拟现实等。
这些新艺术形式的出现，无疑为中国艺术的发展开辟了新的道路。
总的来说，《中国艺术史》是一本内容丰富、视野开阔的书籍。
它既是一部中国艺术的发展史，也是一部人类文明的发展史。
通过阅读这本书，我们可以更好地理解中国艺术的精神内涵和历史价值，也可以从中得到许多关于人类文化的启示。
中国艺术史读书笔记篇4中国艺术史读书笔记第一章史前艺术与文明的曙光中国艺术史的起点被定义在距今约1.2万年前的石器时代，这个时期的中国艺术还未脱离物质生产活动，艺术形式主要为石器雕刻和陶器制作。
在这个阶段，最早的艺术形式之一是彩陶。
这些器物具有优美的形状和实用的功能性，许多在功能和形式上达到完美平衡的陶器被赋予了原始宗教和巫术的含义。
在这个时期，还有大量的岩画出现在黄河流域和内蒙古地区，刻画了原始人类的生活场景和狩猎场面。
这些图像不仅是艺术的表达，也是记录原始社会文化生活的方式。
第二章商周艺术的礼制与审美商周是中国艺术史上的一个重要阶段，此时艺术的功能已经从原始巫术活动中分离出来，成为贵族礼仪和祭祀的重要组成部分。
商代的青铜器铸造工艺达到了高峰，造型独特，装饰精美，反映了当时社会的等级制度和宗教信仰。
同时，商代还出现了许多精美的玉器，以及图案和纹饰繁复的漆器。
周代的艺术则更加注重道德教化，以礼乐制度为指导，强调秩序和和谐。
第三章春秋战国与秦汉的大一统春秋战国时期，随着铁制工具的普及和百家争鸣的出现，艺术形式开始多元化发展。
这一时期的艺术注重表现个性与自由，追求生动活泼的形象和浪漫主义的风格。
著名的青铜器代表作有春秋晚期的莲鹤方壶和战国早期的青铜立人像等。
此外，这一时期的漆器和雕塑也具有很高的艺术价值。
秦汉时期是中国历史上大一统的时期，建筑、雕塑、绘画等方面都取得了突出的成就。
秦朝的兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”，反映了秦朝的强大和威严。
汉朝则以画像砖、画像石、铜镜和漆器闻名于世。
汉朝的工艺美术作品充满了生活气息，如马踏飞燕、长信宫灯等。
第四章魏晋南北朝：多元文化的碰撞与交融魏晋南北朝时期是中国历史上一个重要的时期，这一时期的艺术也呈现出多元文化的特点。
北方游牧民族与中原文化的交融在这一时期尤为明显。
佛教艺术的传入对中国艺术产生了深远的影响，佛教石窟如云冈石窟、龙门石窟等都是这一时期的代表作。
此外，这一时期的书法艺术也达到了高峰，如王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
第五章隋唐五代：盛世气象与艺术繁荣隋唐时期是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，文化艺术也达到了空前的繁荣。
隋朝的石窟艺术如赵州桥、洛阳龙门石窟等工程代表了当时建筑技术的最高水平。
唐朝则以诗歌、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式达到了鼎盛，如唐三彩、唐诗、唐画等都成为了后世传颂的艺术珍品。
五代时期的绘画以山水画为主流，代表作品如《匡庐图》、《万里江山图》等。
此外，这一时期的陶瓷、玉器、漆器等工艺美术也达到了新的高度。
第六章宋元：世俗生活的写照与文人风骨的追求宋元时期是中国历史上一个经济文化大发展的时期，文化艺术形式也更加丰富多样。
宋代的绘画以山水画为主流，代表作品如《千里江山图》、《富春山居图》等。
元代则以山水画和花鸟画为主流，代表作品如《富春山居图》、《汉宫秋图》等。
此外，这一时期的陶瓷、玉器、漆器等工艺美术也达到了新的高度。
中国艺术史读书笔记篇5中国艺术史读书笔记一、背景概述中国艺术史，作为一门研究中国历史上的各种艺术形式和其发展的学科，包括绘画、雕塑、建筑、陶瓷、音乐、舞蹈、戏曲等。
中国艺术史的研究始于20世纪初，随着新文化运动和五四运动的兴起，西方艺术史理论开始影响中国，中国艺术史的研究逐渐系统化和科学化。
二、深入分析中国艺术史的发展经历了漫长的过程，从最早的石器时代的彩陶绘画，到商周时期的青铜器，再到汉唐时期的壁画和雕塑，以及宋元明清时期的绘画和建筑，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
例如，汉唐时期的雕塑以雄壮、大气为主，而宋元明清时期的绘画则更加注重写意和意境。
三、个人观点我认为，中国艺术史的发展不仅仅是艺术形式的变化，更是人类文明的发展和演变。
从最早的石器时代的彩陶绘画，到商周时期的青铜器，再到汉唐时期的壁画和雕塑，以及宋元明清时期的绘画和建筑，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
例如，汉唐时期的雕塑以雄壮、大气为主，而宋元明清时期的绘画则更加注重写意和意境。
这表明了人类文明的发展是从简单到复杂，从质朴到华丽的过程。
四、结论与建议总的来说，中国艺术史的发展是丰富多彩的，每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
但是，随着社会的快速发展和现代化进程的加速，中国的传统艺术正面临着巨大的挑战和困境。
因此，我们应该加强对中国传统艺术的研究和保护，让这些珍贵的文化遗产得以传承下去。
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