对艺术设计教育工作室制教学模式的思考与实践

◆ 李公伟对艺术设计教育工作室制教学模式的思考与实践一、概念的界定工作室制的教学模式，“是针对本专业特点和教学规律进行的实践教学模式，一般纳入院校统一管理，以导师(专家或教授)为核心，组成一个相对稳定的团队，充分利用学校及社会上的各种有利资源，进行教学和科研实践”①。

在一些文献中，还可以看到有学者使用“工作坊”“工学坊”等名称来指称此概念。

不论是普通高校还是高职院校，在艺术设计教育中运用工作室制教学模式已不是新鲜事了。

学界对此理念展开了充分的探索和论证，并得出结论，即此模式“为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境”②。

它“将教学与设计实践紧密结合，可以大大提高教学的现实意义”③，是“设计艺术教学改革的一种有效模式”④。

目前，很多设计院校在成立工作室后，得以提高办学质量，“培养出适应时代需求的人才，有效解决学生的职业能力、社会适应能力与就业问题”⑤。

二、现存问题经过多年的发展后，工作室模式在取得良好效果之余，也暴露一些问题和缺陷。

可以从彭泽立⑥，彭艳与王波⑦，以及张小纲与吕晓萌⑧等学者的论述中看到这方面的分析和探讨。

笔者从2006年开始在所在学院建立的包装设计工作室中担任专业教师，积累了一些关于工作室的运作和教学运行上的经验。

借鉴他人的分析并结合自身经验，笔者认为以下四点值得业界关注。

（一）工作室制度的优越性，在于其把企业真实生产运作引入到学校教育中来，在两者之间起到承接的作用。

然而，两者在本质上有差异，在基本出发点、服务对象及追求的目标等多方面有着明显区别。

企业追求效率，重视项目的设计成果，以效益为着眼点；而学校教育以培养人才为根本，重视学生在项目运行过程中对技能的掌握。

企业的运作，要求项目进程符合生产周期的节奏；学校的教学进度，则必须依照学年或学期的教学计划来开展。

工作室既要达到商业运作的要求，又要完成规定的教学任务，在协调行业与教育各自的需求之间取得平衡。

这使工作室产生对自身准确定位上的障碍，也引起在实际操作中难以兼顾双方需求，工作进展不畅。

（二）工作室制教学的开展，依托来自企业的项目课题。

项目来源越丰富，工作室教学越能获得保证。

同时，依托院系建立起来的工作室，毕竟只是小型机构，成员的学术构成和研究方向是有限的。

工作室若不树立专攻方向，接受的项目课题涉及领域宽泛，容易导致设计成果水平粗浅，教学研究上缺乏足够的深度和广度。

譬如在包装设计领域，设计与其载体是紧密相关的。

针对不同的包装材料，如金属、塑胶、纸质、玻璃、木质，包装设计的考量有着很大区别。

一个工作室，不可能细致研究所有包装材料。

如果承接的任务属于自身并不擅长的领域，容易导致开发设计的水准较低，甚至出现技术性的缺陷。

教师或专家在项目中的指导不够到位，不利于教学的开展。

（三）工作室的制度建设力度不足，会引起运作上出现疏漏。

工作室规范程度较低，缺乏明晰的责任分配和规章制度，日常管理容易流于随意。

工作室成员是因为项目而聚集在一起的，不像行政班级那样具有稳定性和组织性。

个别成员容易在项目进程中出现懈怠，直接影响到任务的正常进行。

考核评定和奖励机制的拟定不够细致全面，成员的积极性没有被充分调动起来。

（四）艺术设计作为一门综合性学科，是艺术与工艺结合的产物。

因此，学习者要超越只注重学习设计美感，或者只注重学习工艺技术的层面，升华到能综合运用各类知识技能的水准。

这就要求教师也应广泛接触相关领域，贯通学科，具备相应的综合素质。

目前一些工作室的师资组成虽然体现综合性，在结构上比较合理，但不同学科的教师只专注于自己的领域，相互之间缺少交流互动。

这就导致学生难以综合把握不同学科的知识技能，直接体现为工作室项目进展衔接不顺畅。

譬如包装设计专业工作室需要由艺术和工科专业教师共同组成，但艺术类教师缺少包装结构及材料方面的知识，而工科类教师缺少必要的设计审美观念。

这导致学生的包装设计作品存在不同程度、不同方面的缺陷。

三、改进方法针对以上提出的问题，笔者认为可以从以下几方面着手采取措施，推进现行运作模式更好地发展。

（一）对课程设置进行改革和调整，打破工作室项目课程在严格的教学规定下的某些局限性。

跳出以往把工作室项目课程作为一门普通选修课的定式，使其成为具有更大自由度和灵活性的创新性项目选修课。

给企业、教师及学生提供多种备选方案，以应对项目运作与教学进度不协调的困境。

1.与企业开发长期合作的项目课题。

工作室与企业有一定合作，达成良好效果后，依据企业长远的设计开发需求，编制长期项目选修课。

工作室在较长时间内保持开设这类选修课，把项目化课题以常设选修课程的形式稳定下来。

这样，企业设计开发的需求与教学进度，能较和谐地兼容。

例如，某茶饮品企业计划在未来3年陆续开发多款饮品包装。

笔者所在学院包装设计工作室与之合作，持续开设“茶饮品包装设计”选修课。

这样的合作让多届学生都有机会体验真实的设计开发工作，满足教学上的需求。

2.采取灵活机制来应对短期的项目任务。

有些项目在运作周期上讲求时效，不适合作为常设的或者按学期进行的选修课题目。

因此，要用灵活的课程设置来响应项目需求。

工作室的运作时间，（转第157页）在高校的艺术设计教育中推行工作室制教学模式，已普遍受到学界推崇，并积累了很多实践经验。

文章从反思现行的工作室运行机制出发，研究文献，并结合作者自身经验和观察，探讨在实际运作中可能发生的问题，从课程设置、项目选题、运作管理、师资建设等方面提出解决方案和改进建议。

艺术设计 工作室 教学模式<内容摘要><关键词>（接第153页）应打破假期与学期的界限，紧跟企业的运作步伐。

3.给学生更大的选课自由度，放开对学生修读工作室课程在数量上和时间上的限制，减少修读计划对工作室项目开展的掣肘。

譬如经过导师和学院考量，允许一名学生在一学期内修读多门感兴趣的工作室选修课，摆脱以往因限定选修课数量而使学生错过项目机会的弊端。

（二）工作室项目选题趋向学科专业化，设定主攻方向。

这有利于培养学生的专项工作能力，也有利于教师和专家进行针对性的辅导。

工作室的设计水准得到实质性提升，从而开拓与企业长期合作的广阔空间。

譬如，笔者所参与的包装设计工作室，改变以往涉猎包装设计多种领域的做法，抓住当下提倡绿色环保包装的行业趋势，确立主攻纸质包装材料的主题，在该领域做深、做精。

参与过工作室的学生，获得在该领域的长足发展。

其中10名学生组建了团队，设计研发节能环保的纸质家具，参与竞赛，并中标第二十六届世界大学生运动会的公共设施设计项目。

（三）项目执行上，力图实行公司管理制和责任制。

项目开始之初，指导教师依照设计流程，按学生特长进行分组，并制定详细任务安排。

每个小组负责设计过程的某一阶段，例如市场调研、创意定位、绘制草图、设计、制作等。

小组成员对所接受的任务负有责任，需要定期汇报。

另外，建立有效的奖惩机制，避免工作室人员散漫。

对学生的参与度、工作业绩等方面确立考核机制，在成绩评定时区分优劣。

可以利用项目经费对表现突出的个人或小组给予适当激励。

还可以通过树立典型，营造积极进取的氛围，给团队以精神的优越感。

成员的积极性被调动起来，团队就会保持旺盛的生命力和强大的吸引力。

（四）师资队伍内部进一步加强合作。

工作室内不同专业的教师之间，应相互学习一些本专业外的知识，通过交流，了解自己所承担的教学内容在项目应用上的侧重点。

可通过教研活动，定期开办学术交流会，互相进行技能培训等活动。

由此学生的学习过程更连贯，学习效果更好。

直接反映在设计和制作上考虑周全、设计到位，专业水准显著提升。

结语工作室制的教学模式，无疑在当今艺术设计教育上取得显著成绩，获得教育界广泛应用和推动。

以上对改进该模式的思考，正是希望把这种良好的教育模式变得更加完善。

工作室教学，作为学校教育与企业生产之间的纽带，有自己独特的属性和使命。

它承担重要的教书育人任务，但不是一种简单的课程模式；它从事真实的生产运作，但不是单纯的商业运作机构。

工作室在培养工学结合人才方面，有着常规课程所无法比拟的功效。

要发挥这样的功效，就必须超越常规的课程模式。

通过明确工作室自身的定位，创新、灵活地协调教育与生产之间立足点不一致的矛盾，来满足教学、项目、科研各自的需求，发挥其最大优越性。

工作室制的教学模式，还需要在实践中一步步探索、研究及落实，更需要随着社会发展而不断更新。

注释：①③赵红玉. 对视觉传达设计专业设立工作室制的探究[D]. 北京： 首都师范大学出版社，2009.②封永辉. 谈艺术与技术相统一的工作室制教学[J]. 美术观察，2009 (10).④⑤孙以栋. 厚德健行，创新创业： 基于工作室制的艺术设计人才培养模式[J]. 装饰，2009(2).⑥彭泽立. 构建工作室条件下的高职艺术设计教育人才培养模式[J]. 当代教育论坛・管理版，2010(3).⑦彭艳，王波. 工作室制在我国艺术设计教育运用中存在的问题[J]. 艺术教育，2010(2).⑧张小纲，吕晓萌. 现代设计教育体系中工学坊模式构建的现实意义[J]. 教育与职业，2010 (32).作者单位：深圳职业技术学院（责任编辑：曹宁）绘本设计、陶艺造型设计、动画游戏设计与制作等美术设计作品都具有规模化转化或生产的特征，因此，这种类型的作品所针对的转化对象是文化产品的生产型企业，需要在作品设计时体现出明显的市场价值特征。

这三种成果的类型不同其转化形式也不同，第一种成果类型是直接指向消费者成果类型，这种成果存在的形式也是最后的产品形式，因此，它的转化形式将是直接的零售销售方式的转化形式，在转化过程中，直接实现其经济价值。

第二种是直接针对个人或企业的专向设计，它是作品最终实现意图的表现，并不一定是最终的作品，如室内设计、广告设计等。

这是用户需求下的一种美术创意设计成果，它属于专向的服务，在创意设计之前就必须找到需求的用户，根据用户需求去进行设计，因此，在这种课程教学前就需要掌握相应的需求用户资源。

它所采用的转化方式也就是服务转化方式。

有规模转化可能的设计作品类型，要求对市场需求有一定的把握，设计作品要适合大面积受众群的需求。

如果满足了这一要求，它就可以进行规模化的生产，其转化形式就是采用规模产业化的成果转化的形式。

四、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的可能近些年来，随着物质生活水平的不断提高，人们在享受物质生活的同时也对精神文化生活有了更高的需求。

特别是信息技术的普及，缩短了人们对艺术文化内涵的理解距离。

艺术作品通过网络的传播与交流，迅速提高了人们对文化艺术的审美水平，对艺术品的审美与个性需求成为了一种消费的时尚，但是高端艺术品还很难进入普通家庭，那么这种既具有独特个性、具有较高审美价值和收藏价值，同时价格并不高的高校美术设计类专业实践性成果将成为未来普通家庭艺术品消费的首选。