采茶戏
赣南采茶戏的人文色彩
赣南采茶戏的人文色彩赣南采茶戏是一种具有浓厚人文色彩的表演艺术，它源自于江西省赣南地区的茶园文化，融合了茶文化、南戏和地方民间戏曲元素，形成了独特的戏曲表演形式。
赣南地区以茶叶种植而闻名，而采茶戏正是在这样的背景下被创造出来的，因此它与茶叶的采摘、制作和品饮等活动紧密相连，充满了浓厚的人文色彩。
赣南采茶戏与茶文化的结合使得它具有了浓厚的乡土气息和生活情趣。
在赣南地区，茶叶是重要的农产品之一，茶叶采摘季节也是一年中最为繁忙的时候。
采茶戏正是在这一时期经常被表演，它将茶叶的采摘、制作和品饮等活动融入使得戏曲表演与生活的日常活动紧密相连。
在赣南采茶戏中，演员们会表演一些与茶叶相关的情景，如采茶舞、炒茶曲等，将生活中的场景生动地呈现在观众面前。
这种乡土气息和生活情趣使得赣南采茶戏与其他戏曲表演有着明显的区别，更富有亲和力和吸引力。
赣南采茶戏在表演形式和音乐曲调上融合了南戏和地方民间戏曲元素，具有鲜明的地方特色。
南戏是中国传统戏曲剧种之一，而赣南采茶戏正是在南戏的基础上发展而成的。
它继承了南戏的表演风格和技巧，如唱腔、表演方式等，但又与地方民间戏曲元素相结合，形成了独具特色的表演形式。
在赣南采茶戏中，演员们会使用当地方言演唱，表演服饰和道具也与当地民俗风情相契合。
赣南采茶戏的音乐曲调也是具有鲜明的地方特色，它采用了一些当地的音乐元素，如民歌、山歌等，使得戏曲表演更有真实感和地域感。
这种融合了南戏和地方民间戏曲元素的表演形式和音乐曲调，使得赣南采茶戏具有了明显的地方风格和独特魅力。
赣南采茶戏是一种具有浓厚人文色彩的戏曲表演艺术，它融合了茶文化、南戏和地方民间戏曲元素，具有浓厚的乡土气息和生活情趣，具有鲜明的地方特色和独特魅力，同时也承载了丰富的历史和文化内涵，具有重要的民族情感。
随着时代的发展和变迁，赣南采茶戏也在不断发展与创新，继续为当地人民带来艺术和文化的享受，为传统文化的传承与发展贡献自己的力量。
采茶戏基本动作
采茶戏基本动作采茶戏是一种传统的民间艺术形式，源于中国南方的茶园文化。
它以采茶、制茶为主题，通过歌舞、说唱等多种表现手段，展现了农民工人在劳动中的生活场景和精神风貌。
在采茶戏中，基本动作是非常重要的组成部分，下面将对采茶戏基本动作进行详细介绍。
一、拔草拔草是指在采摘茶叶时，需要把杂草拔掉。
在采茶戏中，拔草是一个非常基础且重要的动作。
表演者需要先屈腿蹲下来，双手抓住杂草，并用力往上拉。
这个动作需要注意的地方是要保持身体平衡，并且不要弯曲腰背。
二、摘叶摘叶是指在采摘茶叶时，需要把嫩叶摘下来。
在采茶戏中，摘叶也是一个非常基础且重要的动作。
表演者需要先屈腿蹲下来，然后用右手握住一片嫩叶，在左手掌心上轻轻一拍，使嫩叶落入左手中。
这个动作需要注意的地方是要保持身体平衡，并且要保证摘下的嫩叶不会被损坏。
晾晒是指在采摘茶叶后，需要把茶叶放在阳光下晾干。
在采茶戏中，晾晒也是一个非常基础且重要的动作。
表演者需要先将摘下来的茶叶放在竹篮里，然后用力抬起篮子，把茶叶倒在一旁的竹席上。
这个动作需要注意的地方是要保持身体平衡，并且要让茶叶均匀地散开。
四、揉捻揉捻是指在制茶过程中，需要用手将已经烘干的茶叶揉成条状或球状。
在采茶戏中，揉捻也是一个非常基础且重要的动作。
表演者需要先将已经烘干的茶叶放入一个大碗中，然后用手轻轻按压和揉捏，直到将其揉成一条长长的细条或者球形。
这个动作需要注意的地方是要保持手法柔和，并且不要损坏茶叶。
五、炒制炒制是指在制茶过程中，需要将揉捻好的茶叶放入锅中进行炒制。
在采茶戏中，炒制也是一个非常基础且重要的动作。
表演者需要先将锅加热，然后放入适量的茶叶，并用手持铲子不断地搅拌，直到茶叶变色和散发出香味。
这个动作需要注意的地方是要掌握好火候，并且不要让茶叶烤焦。
品尝是指在制茶过程中，需要对已经完成的茶叶进行品尝和评价。
在采茶戏中，品尝也是一个非常基础且重要的动作。
表演者需要先将一小碗清水倒入口中漱口，然后用勺子舀一些已经完成的茶叶放入嘴里品尝，并根据自己的口感来做出评价。
桂南采茶戏的源流与发展
桂南采茶戏的源流与发展一、桂南采茶戏的渊源由来（一）采茶戏与桂南采茶戏：1）采茶戏：采——乃摘之意，茶——为长绿灌木，其叶泡水而成饮料。
收茶时节多为女性上山采摘，双手挥舞，五指兰花，左出右收，左收右出，形如鸡啄米，敏捷而有节奏地把茶叶采摘，放回腰间茶篓。
姑娘们边采茶，边怡然自得地唱山歌，声绕群山，回荡呼应，袅娜身姿配之以秀绿茶山，形成一个情随景就、有声有色的自然立体舞台。
戏——演员在舞台上化装表演故事的情景。
2) 桂南：即广西的南部地区,如南宁、玉林、钦州等,流行于桂南地区具有浓郁的地方特色的采茶戏,就是桂南采茶戏。
[1](二)关于桂南采茶戏形成的民间传说热衷于桂南采茶戏的人，自然熟悉其来龙去脉。
当地的人都知道关于桂南采茶戏形成的民间传说，一说宋朝金人作乱，有个苏州女子赵嫦娥随母逃难，途中母女被冲散。
赵女偶遇仙童王道安、仙女王月娥兄妹下凡到龙楼山采茶。
赵女与王道安结为夫妻，以采茶为活。
他们辛勤劳动换来了茶叶丰收，吸引当地农民年年到龙楼山饮茶，彼此结下深厚感情。
后因三人同去苏州，便将茶山送给当地农民。
二说古时有个仙人石道人，有徒弟一男二女，男的叫王道安，女的叫大妹二妹。
他们一边修道，一边采种茶，后来大妹思凡，下山推广了种茶方法。
有一次道安和二妹来访大寻妹，见茶林繁茂，便编起劳动种茶的歌舞，是采茶戏的起源。
三说古代有个和尚带一男二女为徒弟，除种茶外，还编了许多采茶劳动的歌舞演唱，后来一个茶叶商人叫做王玉盛，看见采茶歌舞很优美，就将采茶唱本偷下山去，从此便在民间流传。
二、桂南采茶戏的发展历史（1）桂南采茶戏的萌芽时期（明清时期）桂南采茶戏于明朝末年（约公元1628年前后）从江西赣南传入博白县，据清·道光版《博白县志》记载：“上元夜，街市户民各结灯彩，银花火树及彩狮、瑞龙、竹马等戏，鼓乐竞宵，至二十夜至。
”博白：古称白州，位于广西壮族自治区东南部，属于玉林市。
博白是客家人的聚居地，是我国含客家血统人数最多的县，其中绝大部分客家居民都是历代从浙江、福建、广东迁移过来的，其风俗习惯与闽、粤、港、澳等地相接近，受岭南文化影响深远，民风淳朴，热情好客。
赣南采茶戏经典曲目
赣南采茶戏经典曲目赣南采茶戏是江西省赣南地区的一种地方戏曲，也是江西省的非物质文化遗产。
赣南采茶戏的表演形式独特，音乐节奏明快，唱腔富有民间风味，因此备受观众喜爱。
本文将介绍赣南采茶戏的经典曲目，带领读者领略这一独特的文化艺术。
一、《采茶歌》《采茶歌》是赣南采茶戏中最为经典的曲目之一，它是表现采茶女子劳动生活的代表作品。
这首歌曲节奏明快，旋律欢快，歌词简单易懂，具有浓郁的民间风味。
经常在赣南地区的采茶节活动中演唱，成为赣南采茶戏的代表作之一。
二、《赣南子》《赣南子》是赣南采茶戏中体现赣南地方特色的代表作品。
这首歌曲歌词充满了对赣南地区的赞美和热爱，旋律优美动听，表现了赣南地区的山水风光和淳朴的民风民俗。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有代表性的作品之一。
三、《黄泥岭》《黄泥岭》是一首表现采茶女子的感情生活的歌曲。
歌曲中表现了女主人公的孤独和思念，歌词简单却感人至深，旋律优美动听，让人不由自主地陷入其中。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有感染力的作品之一。
四、《望江楼》《望江楼》是一首表现江南水乡风光的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了江南水乡的美丽景色和淳朴的民风民俗。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有诗意的作品之一。
五、《小桥流水》《小桥流水》是一首表现江南水乡风景的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了江南水乡的美丽景色和淳朴的民风民俗。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有诗意的作品之一。
六、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首表现梅花的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了梅花的美丽和坚韧不拔的品质。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有文化内涵的作品之一。
七、《梅花烙》《梅花烙》是一首表现梅花的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了梅花的美丽和坚韧不拔的品质。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有文化内涵的作品之一。
八、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首表现梅花的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了梅花的美丽和坚韧不拔的品质。
抚州采茶戏
抚州采茶戏抚州采茶戏是中国江西省抚州市流传已久的一种传统戏曲形式。
作为抚州地区文化的重要组成部分，抚州采茶戏在当地深受欢迎，被认为是一种具有独特魅力和艺术价值的表演艺术。
起源于明代的抚州采茶戏，最初是为了庆祝春茶采摘季节而演出的。
随着时间的推移，这种戏曲形式逐渐发展为一种独特的地方戏曲。
抚州采茶戏以描绘农民采茶生活为主题，通过真实的表演形式展现了抚州地区农民的生活状况和情感体验。
抚州采茶戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打、演等，融合了唱腔、音乐、舞蹈、戏剧等多种元素。
表演者通常身着传统农民服饰，以中州音为基础的声腔和富有地方特色的舞蹈动作，与传统乐器的伴奏相得益彰，形成了独特的艺术风格。
在抚州采茶戏的演出中，角色扮演是关键要素之一。
演员们通过精湛的演技，将农民的生活情感真实地表现出来。
他们表演生动活泼，富有感情，以生活中的小事情为主线，展示了农民劳动、生活与爱情的丰富内涵。
抚州采茶戏中的剧本多以民间故事或历史事件为背景，富有地方特色。
剧情丰富多样，既有悲剧，也有喜剧。
剧中的主要角色常常扮演着社会角色的象征，通过他们的表演，揭示了社会问题和人们对生活的理解。
抚州采茶戏不仅在抚州地区受到热爱戏曲的人们的喜爱，也逐渐受到全国各地观众的关注。
为了传承和弘扬抚州采茶戏，许多学校和社区组织了戏曲培训班和演出活动，以激发人们对这种传统艺术的兴趣和热情。
近年来，随着电影、电视剧和流行音乐等娱乐形式的兴起，抚州采茶戏面临着保护和传承的挑战。
为了保护这一重要的非物质文化遗产，抚州市政府采取了一系列措施，包括成立专门的机构负责文化遗产的保护和传承、加强对年轻一代的传统文化教育等。
总的来说，抚州采茶戏作为一种传统的地方戏曲形式，承载着丰富的地方文化和人们对生活的感悟。
它通过真实的表演形式，向观众展示了农民的生活状况和情感体验，让观众在欣赏的同时感受到了对生活的热爱和热情。
抚州采茶戏的保护和传承不仅是对过去的致敬，也是对当地文化的继承与发展，希望未来能够有更多的人参与进来，共同传承和弘扬这一独特的抚州文化宝藏。
浅谈赣南采茶戏的创新与发展
浅谈赣南采茶戏的创新与发展1. 引言1.1 赣南采茶戏的流行背景赣南采茶戏是中国传统地方戏曲剧种之一，起源于江西赣南地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
赣南采茶戏在赣南地区广泛流传，并深受当地人民喜爱。
其流行背景主要源自赣南地区独特的自然环境和人文历史，采茶戏的表演内容多以赣南地区的传统故事和风土人情为题材，深受当地观众的喜爱。
赣南地区是中国茶叶的主要产地之一，茶文化在当地有着深厚的传统。
采茶戏的流行背景与茶文化有着密切的关系，演员们常常会穿着传统的茶农服装，演绎着与采茶相关的故事情节，让观众在欣赏戏曲的也能感受到茶文化的魅力。
赣南采茶戏的流行还受到地方政府和文化机构的支持和推广。
一些赣南地区的文化活动和节庆上，常常会邀请采茶戏演员表演，使得这一地方戏曲剧种得到更广泛的传播和认可。
赣南采茶戏的流行背景不仅展现了地方文化的魅力，也丰富了当地人民的精神生活。
1.2 赣南采茶戏的意义和特点赣南采茶戏是当地文化的重要载体和传承形式。
通过采茶戏，人们可以了解到赣南地区的历史、风土人情，感受到这片土地的独特魅力。
采茶戏的剧情多取材于当地的民间传说和历史事件，反映了赣南地区的文化传统和精神内涵。
赣南采茶戏具有独特的表演特点。
其表演形式多样，既有歌唱、对唱，也有武戏、乱弹等元素，具有强烈的舞台感染力和艺术张力。
演员们通过生动的表演和悠扬动听的曲调，让观众沉浸感受到戏曲艺术的魅力。
赣南采茶戏在传承与发展中不断探索创新。
随着社会的变迁和观众口味的转变，采茶戏也在不断更新剧情、调整表演形式，使之更符合现代观众的审美需求。
一些青年演员也在努力学习传统戏曲技艺，为采茶戏的传承和发展注入新的活力。
2. 正文2.1 赣南采茶戏的历史起源赣南采茶戏的历史起源可以追溯到清朝时期，当时赣南一带是茶叶产区，茶农们在采茶的闲暇时光组织起来演出小戏以娱乐自己。
这些小戏以赣南地方方言为语言载体，以茶采为题材，表现当地茶农的生活、疾苦和欢乐，受到当地人民的热烈欢迎。
采茶戏
影响
如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不 会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采 茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许 多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶 有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或 戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文 化。
采茶戏的形成追溯
采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、 赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女 上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热 情，这种在茶区流传的山歌，被人称为 “采茶歌”。 由民间采茶歌和采茶灯演唱 发展而来，继而成为一种有人物和故事情 节的民间小戏。
发展
从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌 最先只唱小调，每句仅有四句唱词。采茶歌再经 发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名 曰“十二月采茶歌”。后来，“十二月采茶歌” 又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为 “采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘 茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采 茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队 首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。 这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞， 但是它已向采茶戏迈了一步。采茶灯不断添加新 的内容，逐渐形成采茶戏。
采茶歌—十二月采茶歌—采茶灯—采茶戏
表演特性
1.综合性 2.写意性 舞台布置的写意──一桌二椅 人物化妆的写意──戏曲脸谱 人物服饰的写意──长袖善舞 舞台行动的写意──有话则长
采茶戏的流传
采茶戏在赣南老家诞生后，除在江西省广 为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、 桂等省流动。其路线为：1、自赣南传入闽 西后分为2支：一支沿武夷山流传导赣东， 赣中和赣北，甚而过长江，传入湖北黄梅； 另一支流行到漳州一带，并传到台湾，成 为歌仔戏形成的基本因数。”2、自贡水流 域进赣江中下游的万安，遂川一带，然后 沿罗霄山脉向赣西及湘中流动。3经粤东粤 北传入湘南及桂南。
浅谈赣南采茶戏的创新与发展
浅谈赣南采茶戏的创新与发展1. 引言1.1 赣南采茶戏的起源赣南采茶戏起源于江西赣南地区的茶农，在采茶工作之余创作并表演的一种戏曲形式。
据传统，赣南采茶戏的起源可以追溯到明清时期，当时茶农们在采摘茶叶的间隙，利用简单的道具和服饰，表演一些简单的曲艺节目来娱乐自己。
随着时间的推移，这种表演形式逐渐演化为一种独特的戏曲形式，即赣南采茶戏。
赣南采茶戏的起源可以说是与茶产业紧密相连的。
在茶叶丰收的季节，茶农们在劳累的工作之余，通过表演采茶戏来放松身心，增加生活乐趣。
这种表演形式经过长时间的演变和发展，逐渐形成了独特的风格和特色，成为赣南地区的一种地方文化符号。
1.2 赣南采茶戏的历史意义赣南采茶戏是江西省南部地区独具特色的地方戏曲形式，具有悠久的历史传统和深厚的文化内涵。
作为赣南地区的一种特色文化表现形式，赣南采茶戏在当地具有重要的历史意义。
赣南采茶戏反映了当地人民的生活和思想。
在古代，赣南地区以农耕文化为主，而采茶是当地人民的重要生产活动。
采茶戏通过歌舞表演的形式，生动地展现了当地人民采茶的场景和过程，反映了劳动人民的艰苦劳作和智慧，体现了他们对生活的热爱和对美好生活的向往。
这种表现方式不仅让观众感受到了农耕文化的魅力，也使赣南采茶戏成为了具有独特历史价值的文化遗产。
赣南采茶戏传承了赣南地区的传统文化和民俗习俗。
在演出中，赣南采茶戏不仅展现了当地的传统服饰、音乐、舞蹈等元素，还融入了丰富的地方特色和民俗元素。
观看赣南采茶戏不仅可以欣赏其精彩的艺术表现，更可以感受到赣南地区独特的文化氛围和人文精神。
这种传统文化的传承和弘扬对于弘扬当地文化，增强民族认同感具有重要的意义。
赣南采茶戏作为赣南地区的传统戏曲形式，具有重要的历史意义。
它不仅反映了当地人民的生活和思想，也传承了赣南地区的传统文化和民俗习俗，对于当地文化的传承和发展具有重要的价值。
1.3 赣南采茶戏的艺术特色赣南采茶戏是江西省南部地区独具特色的地方戏曲剧种，具有浓厚的地方民俗文化气息。
采茶戏的种类及传统唱腔述要
抚州采茶戏、宁都采茶戏、吉安采茶戏 中
神调
赣西采茶戏、萍乡采茶戏
川采茶戏中为最常用之调，是为主唱、正调。本调的 基本结构有六句式、四句式、二句式三种。
鄂东族的本调为六句式，如黄梅采茶戏、黄梅戏、阳新采茶戏、武宁采茶戏、 九江采茶戏、景德镇采茶戏、赣东采茶戏等，只是各自称谓不一，黄梅采茶戏称 〔七板〕，黄梅戏称〔平词〕，阳新采茶戏、武宁采茶戏称〔北腔〕，景德镇采茶戏、
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采茶戏的大戏和小戏，是两种不同的表演形态，在三大家族中，鄂东族和赣 中族两者兼有，赣南族在过去除桂南钦州一带的采茶有少量本戏，其他如赣南、粤 北以及桂南玉林一带的采茶戏一直没有本戏出现。
根据大戏和小戏的使用情况，采茶戏的传统唱腔很自然分为主腔和杂调。学 术界通常把大戏所唱的曲调称为主腔，小戏的曲调统称为杂调。在过去，大戏和小 戏兼有的如鄂东、赣中采茶戏中，二者之间唱腔是不共用的，泾渭分明。也就是说， 大戏不用杂调，小戏不唱主腔。赣南族采茶戏因无本戏，所唱均为杂调
主腔，在鄂东族、赣中族的采茶戏中，往往由多支曲调组成，称谓不同，功 能各异，可以分为本调、神调、川调三类。这三类均为板腔体。所用情况列表如下：
族属
剧种名称
鄂 黄梅采茶戏、阳新采茶戏、黄梅戏、武宁采茶戏、九江采茶戏 景德镇采茶戏 、赣东采茶戏、南昌采茶戏
东
所用主腔 本调、神调
族
赣 高安采茶戏、瑞河采茶戏、袁河采茶戏、赣中花鼓戏、万载花灯戏 本调、川调
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族包括赣南采茶戏、粤北采茶戏、桂南采茶戏和台湾客家三角采茶戏。 采茶戏三大家族的区分除地域因素外，主要是依据它们的传统剧目及其唱腔结
构的同一性。 采茶戏的传统剧目有两大类：大戏和小戏。大戏又称本戏，指那些故事曲折，
赣南采茶戏的艺术特色研究
赣南采茶戏的艺术特色研究赣南采茶戏是江西赣南地区的一种地方戏曲剧种。
在宋代时期，赣南地区栽种了大批的茶树，茶叶的采摘过程中产生了一种特殊的工作曲，逐渐演变成了一种独特的戏曲形式。
赣南采茶戏从起初的劳动曲艺，逐渐发展成专门的戏曲剧种，并且受到了当地人民的热爱和推崇。
赣南采茶戏具有许多独特的艺术特色，下面我将对其进行详细的研究。
赣南采茶戏的剧目多样丰富。
赣南采茶戏的剧目以现实题材为主，着重表现当地农民和茶农的生活场景和情感体验。
常见的剧目有《采茶人》、《采茶花》、《采茶烈士》等。
这些剧目通过对当地茶农生活的真实描绘，展现了他们艰苦劳作、团结互助和爱国情怀等积极向上的精神面貌。
赣南采茶戏的表演形式独特多样。
赣南采茶戏融合了话剧、音乐和舞蹈等多种表演形式，使得整个剧目充满了活力和艺术感染力。
演员们在台上不仅要唱、演、念、打，还要进行武术和舞蹈的表演，这使得整个戏曲变得生动有趣，更加富有观赏性。
赣南采茶戏的音乐风格独特。
赣南采茶戏的音乐采用的是特殊的赣南调式，它与一般的戏曲音乐有所不同，更加贴近于当地的民俗音乐。
这种音乐风格在表演上具有浓厚的地方特色，能够引发观众对当地文化的共鸣和情感共鸣。
赣南采茶戏在服饰和道具方面也有独特的艺术特色。
赣南采茶戏的演员们身着赣南地区特有的农民服装，并佩戴上精心制作的冠冕和装饰品。
他们还使用各种特制的道具，如茶筐、茶壶、茶杯等，使得整个舞台充满了浓郁的农耕氛围和地方特色。
赣南采茶戏在艺术特色方面具有多样性和独特性。
它通过多种表演形式和音乐风格，展现了当地茶农艰苦劳作和爱国情怀，同时在服饰和道具上也呈现出浓郁的地方特色。
赣南采茶戏以其独特的艺术魅力和深厚的民俗文化内涵，吸引了广大观众的关注和喜爱，成为了江西赣南地区不可或缺的文化瑰宝。
赣南采茶戏的艺术特色研究
赣南采茶戏的艺术特色研究赣南采茶戏是江西省赣南地区的一种地方戏曲形式，具有浓厚的地方特色和独特的艺术表现形式。
赣南采茶戏源自当地的采茶文化，融合了戏曲、舞蹈、音乐等多种艺术元素，以其独特的风格和鲜明的表现形式而备受人们喜爱。
本文将对赣南采茶戏的艺术特色进行深入研究，探讨其在戏曲艺术中的地位和价值。
一、赣南采茶戏的历史渊源赣南采茶戏起源于江西省赣南地区的采茶文化。
当地人民在采茶的间隙，以各自的方言唱歌，谈笑风生，渐渐形成了一种独特的戏曲形式。
在长期的实践中，赣南采茶戏逐渐形成了自己独特的表演风格和艺术特色，成为了当地人民生活中不可或缺的一部分。
赣南采茶戏的诞生和发展与当地的历史、社会、文化密不可分。
在当地长期的采茶活动中，人们形成了一系列的歌舞、音乐和表演形式，而这些形式又不断吸收和融合了其他地方的文化元素，从而形成了今天的赣南采茶戏。
赣南采茶戏是赣南地区历史文化的结晶，是当地人民勤劳智慧的结晶。
二、赣南采茶戏的艺术特色1. 独特的表演形式赣南采茶戏的表演形式极具特色，通常是以合唱的形式进行表演，歌唱者有时会互相对唱，有时则为合唱，这种表演形式十分富有感染力。
赣南采茶戏在表演时还会结合各种形式的舞蹈和动作，给人们以美的享受。
2. 丰富的表演内容赣南采茶戏的表演内容丰富多样，通常以当地的采茶文化为题材，歌颂劳动人民的辛勤劳动和美好生活。
赣南采茶戏中还融入了当地的民间故事、传说等元素，使得其表演内容更加丰富多彩，具有很强的民族特色。
赣南采茶戏的音乐形式独特多样，通常以二胡、琵琶等乐器为伴奏，轻快欢快的曲调，使得赣南采茶戏更具有魅力。
赣南采茶戏还有独特的旋律和节奏，给人以强烈的感染力。
4. 浓烈的民族风情赣南采茶戏集中展现了赣南地区丰富的民俗民情和浓厚的民族风情，使得赣南采茶戏在表现当地文化和风俗习惯方面有着独到的艺术特色。
赣南采茶戏是当地人民生活的一部分，融入了当地的文化、历史、风俗等方面的元素，是当地独特文化的重要组成部分，具有很高的文化价值。
赣南采茶戏的艺术特色研究
赣南采茶戏的艺术特色研究赣南采茶戏，是江西赣南地区的一种地方戏曲剧种，它起源于赣南地区的茶山茶乡，以采茶为主题，以其独特的表演风格和深厚的文化底蕴而闻名于世。
赣南采茶戏在表演形式、剧情内容、角色扮演以及音乐伴奏等方面都具有独特的艺术特色，深受当地人民的喜爱。
本文将围绕赣南采茶戏的艺术特色展开深入研究，以便更好地了解这一戏曲剧种的魅力所在。
一、表演形式独特赣南采茶戏的表演形式独特，它融合了多种艺术元素，包括歌唱、舞蹈、音乐、戏剧表演等。
在这种戏曲表演中，演员们通过歌唱和舞蹈来表达角色的内心感情和情感变化，借助于音乐和戏剧表演来展示剧情的发展和结构。
赣南采茶戏还注重舞台化的效果，通过布景、服装、道具等方面的设计来增加戏曲表演的艺术感染力和艺术吸引力。
赣南采茶戏在表演形式上具有很高的艺术价值和观赏性。
二、剧情内容生动赣南采茶戏以采茶为主题，其剧情内容主要围绕着茶农们在茶山茶乡采茶的生活经历和情感体验展开。
在这些剧情中，有爱情、亲情、友情、劳动和生活等多种元素的交织，使得整个戏曲剧种显得非常生动、贴近民生，同时也传递了一种深厚的人文情怀。
赣南采茶戏的剧情内容丰富多彩，既有悲情戏也有喜剧，既有争斗戏也有和谐戏，这些剧情内容吸引着观众的目光，使得赣南采茶戏一直保持着旺盛的生命力。
三、角色扮演传神在赣南采茶戏中，角色扮演非常传神，演员们能够通过表演技巧和情感表达来深刻地刻画出各种类型的角色形象。
无论是男性角色还是女性角色，无论是主角还是配角，演员们都能够将其演绎得非常到位，使得角色形象生动鲜活。
尤其是在扮演茶农和茶女的角色时，演员们更是能够展现出其特有的生活状态和情感体验，使得观众更加容易地产生共鸣和情感共鸣。
四、音乐伴奏和舞蹈艺术赣南采茶戏在音乐伴奏方面非常注重，其原生乐队通过打击乐、拉弦乐、木管乐等方式来演奏出富有南方山区特色的音乐，这些音乐既有节奏感也具有情感表达力，为整个戏曲表演增添了很大的魅力。
赣南采茶戏中的舞蹈艺术也是不可忽视的，演员们通过独特的舞蹈动作和舞姿来展现出茶农在采茶过程中的辛劳和欢乐，使得整个戏曲表演更加生动和有趣。
赣南采茶戏的艺术特色研究
赣南采茶戏的艺术特色研究赣南采茶戏是中国戏曲中的一种地方剧种，起源于江西省赣南地区。
它是在采茶时工人们为了解闷、娱乐而演唱的一种曲艺形式，因此有“采茶戏”之称。
赣南采茶戏在地方上有着深厚的民间传统和文化底蕴，具有浓厚的乡土气息和地方特色。
本文将就赣南采茶戏的艺术特色展开研究，探讨其歌舞、表演形式、音乐、戏剧故事等方面的独特魅力。
赣南采茶戏的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、歌舞表演形式独特赣南采茶戏的歌舞表演形式独特多样，通常表现为歌唱、舞蹈和说唱的结合。
其中歌唱是最主要的表演形式，歌曲多为地方民歌，语言朴实、易懂、富有赣南地方特色。
舞蹈则多采用民间舞蹈形式，如花鼓舞、踩高跷等，富有地方风情。
说唱则是赣南采茶戏的独特表演形式，它运用地方方言，生动形象地描绘了农村生活的喜怒哀乐，叙述了农民的辛酸和快乐。
这种结合了歌唱、舞蹈和说唱的表演形式，使赣南采茶戏具有了鲜明的地方特色，极富生活气息和艺术感染力。
二、音乐表演热烈欢快赣南采茶戏的音乐表演以热烈欢快著称，乐曲具有鲜明的地方特色和浓厚的节日气氛。
音乐形式多样，包括打击乐、弹拨乐、管弦乐等，乐器多为民间常见的乐器，如二胡、琵琶、笛子、芦笙等。
其中打击乐器的使用频繁，极富农村风情，能够极大程度地增强观众的听觉享受和艺术感受。
音乐旋律欢快激昂，极富活力，能够让人沉浸产生一种愉悦、舒畅的情绪。
音乐旋律节奏感强，常常和戏曲表演紧密结合，能够更好地营造出剧情的紧张、悲喜交加之感，使得观众更容易产生共鸣。
三、戏剧故事鲜活生动赣南采茶戏的戏剧故事多取材自农村生活，讲述了农民的生产、生活、婚姻、家庭、爱情等方方面面，并运用一些传统的戏曲艺术手法，如武戏、打戏、旦角、丑角等，使得戏剧故事更加鲜活生动。
故事情节主要以小调为主，小调是戏曲中常用的一种表演形式，其语言朴实、生动形象，富有情感表达，极富地方特色，深受广大观众喜爱。
在小调中，表演者往往要求真情演绎，表演要求真实，在表演中要求把感情放飞，不断地追求真、善、美，而且要求在感情的真实性、舞台的感染力和艺术的完美上做出。
采茶戏基本动作
采茶戏基本动作一、背景介绍1.1 采茶戏的由来采茶戏是我国南方地区一种传统的民间戏曲形式，起源于古代农民在采摘茶叶时的歌舞表演。
它在宋代达到了巅峰，成为茶叶制作过程中不可或缺的一环，也有助于鼓励农民工作的热情。
1.2 采茶戏的表演形式采茶戏一般分为两个部分：一是采茶动作表演，二是茶叶制作过程的描写。
本文主要着重介绍采茶戏的基本动作。
二、采茶戏基本动作2.1 茶叶采摘动作茶叶采摘时的动作非常重要，它直接关系到茶叶的质量和口感。
下面是茶叶采摘的基本动作：1.弯腰摘叶：采摘茶叶时需要低头弯腰，摘下茶树上的嫩叶。
这个动作需要轻盈而敏捷的身手，以确保摘下的叶片完整。
2.投篮摘叶：将摘下的茶叶准确地投入篮子中，这是一项需要准确手眼协调的动作。
篮子通常挂在腰带上，方便采摘者随时使用。
3.顺势摘叶：采摘茶叶时需要顺势摘取，避免对茶叶造成不必要的损伤。
这个动作需要采摘者对茶树的生长情况有一定的了解，以便做出正确的摘叶动作。
2.2 采茶舞蹈动作除了采茶动作，采茶戏中还有一些特色的舞蹈动作，用于表达人们对茶叶的热爱和对生活的赞美。
下面是一些常见的采茶舞蹈动作：1.摇树摘叶：舞蹈者扮演茶农的角色，模拟采茶时摇树摘叶的动作。
他们摇动身体，像树枝一样摆动，然后用双手轻轻摘取空中的“茶叶”。
2.拂尘摇花：舞蹈者手持一把细长的尘帚，用柔和的舞蹈动作模拟拂尘摇花的过程。
这个动作非常优雅，既表达了对花朵的爱护，又展示了茶叶制作中的重要步骤。
3.抖缘舞蹈：舞蹈者身穿传统农民服装，手持茶叶篮子，用轻盈的舞步表演摇篮动作。
他们模拟采茶者采摘茶叶后的喜悦心情，将茶叶投入篮子的动作转化为优美的舞蹈动作。
4.排空舞蹈：舞蹈者用一种独特的动作模拟茶叶在制作过程中的排空动作。
他们手持竹篮，做出往下挥动的动作，同时身体前倾。
这个动作让观众感受到茶叶制作的严谨和细致。
三、采茶戏的意义和影响3.1 传承农耕文化采茶戏作为传统的民间戏曲形式，不仅让人们了解茶叶制作的过程，还传承了农耕文化。
介绍江西采茶戏
THANKS 感谢恩师
介绍江西采茶戏
艺术价值
江西采茶戏的艺术价值主要体现在以下几个方面 丰富的表演形式：江西采茶戏融合了唱、念、做、打等多种表演形式，能够生动地 展现出采茶劳动、茶童与小姐的爱情故事等主题，具有很强的表现力和观赏性
独特的音乐风格：江西采茶戏的音乐风格独特，以山歌体为主，旋律优美、清新脱俗 ，具有浓郁的地方特色和乡土气息
介绍江西采茶戏
剧目特点
江西采茶戏的剧目多以采茶劳动 、茶童与小姐的爱情故事为主， 具有浓厚的乡土气息和地方特色 。其中，经典剧目有《姐妹摘茶 》、《十二月采茶》等。这些剧 目反映了茶农的生活和情感，以 及他们对美好生活的向往和追求
传承与发展
介绍江西采茶戏
江西采茶戏作为中国传统文化的重要组成部 分，具有极高的艺术价值和文化内涵。然而 ，随着社会的发展和娱乐形式的多样化，江 西采茶戏的传承和发展面临着许多挑战。为 了保护和传承这一优秀的文化遗产，政府和 社会各界采取了多项措施，包括设立专门的 保护机构、开展学术研究、举办艺术节等。 同时，也有许多民间艺人在传承和发展江西 采茶戏方面做出了积极的努力
历史渊源
江西采茶戏的起源可以追溯到明朝时期，当时赣南地区 盛产茶叶，茶农们在采茶过程中常以歌声、舞蹈来表达 自己的生活情感。这些民间歌舞逐渐发展成为一种独立 的艺术形式，即江西采茶戏
表演形式
介绍江西采茶戏
江西采茶戏的表演形式丰富多样 ，主要包括唱、念、做、打四个 方面。唱腔以山歌体为主，表现 采茶劳动的欢快活泼；念白多用 方言，亲切朴实；动作则以模拟 采茶动作为主，注重细节表现； 打斗则多表现茶农的日常生活场 景
介绍江西采 茶戏
1 历史渊源 3 剧目特点 5 艺术价值
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赣南采茶戏的风趣
赣南采茶戏的起源
在赣南客家摇篮形成与发展起来的赣南采茶戏，是 客家先贤创造的宝贵的精神财富，是祖国百花园 中一朵鲜艳的山茶花，是中国著名地方戏曲剧种 之一。早期，客家先民南迁落户赣南山区，靠勤 劳的双手垦荒种茶，以茶谋生，使赣南名茶盛行， 贡茶众多。客家先民在长期的茶山劳作中，常以 唱山歌抒情。山歌中有“十二月采茶歌”颇具影 响，流传广泛。据明万历年间石城崖岭熊氏六修 宗谱载：“……每日夕花晨，座上常满，酒半酣 则率小奚唱插秧采茶歌，自击竹附和，声呜呜然， 撼户牖。”随着茶歌的传唱，在安远九龙山茶区 落户的客家人，加上采茶、摘茶的动作，借以当 时盛行茶区的马灯、龙灯和狮舞形式，发展成了 载歌载舞的茶篮灯。茶篮灯的出现很快被客家人 所接受，逢年过节或茶山开市均以茶篮灯助兴而 备受欢迎。
赣南采茶戏的表演及艺术
赣南采茶戏的表演 赣南采茶戏的表演形式发展
赣南采茶戏的艺术特色 赣南采茶戏的唱腔
气息乡土气息浓郁的喜剧形式
赣南采茶戏原有的传统剧目都由艺人口头创作，因此，生活 语言丰富，常常妙语连珠，妙趣横生，使其形成了一种具 有浓郁乡土气息的喜剧表演形式。如《补布鞋》，《试妻》 等剧目，情节都比较简单，结合日常生活琐事入戏，但靠 其幽默的语言，调侃的态度，浓浓的生活情趣，丰富多采 的唱腔和载歌载舞的表演却使观众捧腹。同时，赣南采茶 戏中的大部分动作都是对劳动过程、生活动作和动物形态 的模拟美化，如摘茶、捡菌子、打猪草、捡田螺等动作都 被加工运用到歌舞戏中。例如，《九龙山摘茶》里便有一 系列生活、生产动作入戏：《双捡菌子》一戏中的大宝、 三妹子则有深山对歌和双捡菌子的歌舞场面等。经历过了 采茶歌舞艺人的加工、提炼，特别是历经千百次夸张和即 兴的表演，产生了丰富多采的、趣味性很浓的舞蹈动作。 幽默的语言和趣味性的舞蹈动作，使赣南的采茶戏富有浓 厚的喜剧色彩，哪怕是悲剧事件，也往往以喜剧形式来表 演，如《大劝夫》，讲述一对穷夫妻的辛酸史，却以喜剧 来进行调侃；采茶戏的《满妹贺喜》描述老夫少妻与呆汉 俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧手法为基础。采茶戏的喜 剧表演形式折射出赣南客家人充满乐观的生活态度。
赣南采茶戏大劝夫
赣南采茶戏大劝夫引言赣南采茶戏是一种传统的戏曲表演形式，源自中国江西赣南地区。
在这一地区，人们习惯在采茶季节组织戏曲演出，以庆祝丰收和祈福。
其中，大劝夫是一种有特色的表演形式，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。
赣南采茶戏简介赣南采茶戏是江西赣南地区独特的民间戏曲表演形式。
这种戏曲形式起源于清代，通过生动的表演和优美的旋律，向观众展示了当地茶农的生活和劳动情景。
赣南地区的茶农们在采茶季节里，往往会组织演出，通过戏曲来表达自己对丰收的祈愿和感激之情。
大劝夫的由来大劝夫是赣南采茶戏中的一种表演形式，起源于明代。
它以劝夫为主题，通过戏曲形式，表达出赣南地区传统家庭中妇女的智慧和情感。
大劝夫通常由男性演员扮演女性的角色，通过夸张的表演手法，将故事情节生动地展现在观众面前。
大劝夫的特点大劝夫在表演形式和演绎手法上有许多特点。
首先，大劝夫的表演通常以对白为主，通过角色之间的互动来推动情节的发展。
演员们运用自己的身体语言和表情来展示角色的情感变化，使观众更容易理解故事情节。
其次，大劝夫的演员通常会使用特殊的声音和语调来表演角色。
他们会模仿当地妇女的口音和语言特点，使角色更加真实和生动。
同时，演员们还会使用流畅的唱腔和抑扬顿挫的表演方式，使观众更加投入和感受角色的情感。
此外，大劝夫的服装和道具也是其独特的一部分。
演员们会穿着传统的赣南妇女服饰，戴着花环和首饰，以突出角色的特点和地域文化。
在道具方面，除了常见的扇子、绢帕等，赣南采茶戏中还常常使用家居用品，如水桶、茶具等，以增加故事的真实感。
大劝夫的故事大劝夫的故事通常与家庭生活和婚姻有关。
其中，一些故事展现了妇女在家庭生活中的智慧和勇气，有些则表达了对家庭幸福和团结的祝愿。
例如，在一篇《大劝夫下乡》的故事中，女主角小芳通过自己的努力和智慧，成功地劝服了丈夫下乡参与采茶工作。
在这个故事中，小芳用诙谐幽默的方式和大量的笑点，给观众带来了欢乐和思考。
另外，一些故事也会涉及到婆媳关系和夫妻之间的矛盾，通过戏曲的表演手法，给予观众启示和教育。
闽西采茶戏
闽西采茶戏
闽西采茶戏是流行于闽西龙岩、宁化、清流、长汀、连城一带的戏曲剧种。
明末清初，九龙山流行茶歌、灯舞和花鼓，茶农们每逢迎神赛会或欢庆丰收，载歌载舞，通宵达旦。
以后，在茶歌、灯舞和花鼓的基础上，吸收东河腔和徽剧的表演艺术，逐渐形成一种小戏。
初期戏曲内容多表现民间生活，一般只有三五个角色。
清末以后采茶戏发展迅速，戏班遍布各地。
龙岩、宁化、清流、长汀一带，地处闽西山区，界邻赣南，人民生活习俗及语言比较接近，所以采茶戏很快就流传进来，糅合当地民间小戏，成为人民群众喜闻乐见的戏曲剧种。
据载，清康熙、乾隆年间(1662～1795年)，宁化山区每逢冬春农闲，城乡群众必装饰各种灯采，演唱茶歌小调，号称“五饰戏”、“踩擦戏”；这时，赣南一带的采茶戏也多来演出，以致出现“酣歌浃月，合邑如狂”的现象。
据清康熙年间(1662～1722年)李世熊纂《宁化县志》卷一记载：“迎神之会有五饰灯戏，煎沸昼夜。
”到清末民国初，采茶戏不仅在宁化盛行，而且流传到清流、长汀、连城等地。
到20世纪30年代，采茶戏的班社如雨后春笋，遍布城乡。
当时，闽、赣采茶戏班，经常交流演出，有江西师傅来闽西教戏，宁化一带艺人也有不少到赣南搭班演出。
老艺人温子标是宁化县滑石温坊人，曾在赣南采茶戏班当演员。
中华人民共和国成立后才回家教戏。
1952年，宁化县城关中山乡首先组织业余采茶戏剧团。
1956年，又创办温坊采茶剧园。
1957年12月，福建省文化局编印《福建戏曲传统剧目清单》，列有采茶戏剧目44个，其中有《落马桥》、《割肉计》、《湖都江》、《车公传》等。
1987年，全县共有业余采茶戏剧团13个。
江西采茶戏大全
江西采茶戏大全江西，位于中国东部，是中国著名的茶叶产区之一。
而采茶戏，则是江西地方戏曲中的一种特色剧种，以其独特的表演形式和丰富的文化内涵而闻名。
下面，我们将为大家介绍江西采茶戏的相关内容，包括其历史渊源、表演特点和经典剧目，希望能让大家对江西采茶戏有更深入的了解。
江西采茶戏起源于宋代，至明清时期逐渐形成并发展壮大。
它的表演形式多样，包括有说唱、舞蹈、器乐等元素，以及具有浓厚地方特色的表演道具。
在表演内容上，采茶戏多以描绘采茶生活、表现农民生活为主题，通过歌舞表演展现出江南田园风光和农家乐趣，以及农民对美好生活的向往。
江西采茶戏的表演特点主要体现在以下几个方面，首先，它注重舞蹈和动作的表现，舞台上的演员们常常以轻盈的舞姿和灵活的身段来展现茶农采茶的场景，给观众带来视觉上的享受。
其次，采茶戏的音乐伴奏丰富多样，包括有二胡、琵琶、笛子等传统乐器，这些音乐元素不仅为戏曲表演增添了韵味，也为观众营造了浓厚的乡土气息。
再者，采茶戏的剧情多以农民生活为题材，情节质朴真实，富有人情味，让人产生共鸣。
最后，采茶戏在服饰和道具方面也十分讲究，演员们身着古代农民服装，携带着茶篮、茶具等道具，使得表演更具真实感和观赏性。
在江西采茶戏的经典剧目中，有许多脍炙人口的作品，如《采茶女》、《采茶仙子》、《采茶情》等。
这些剧目以其优美的旋律、动人的舞姿和真挚的情感，吸引了无数观众的喜爱。
《采茶女》讲述了一个贫苦农家女在茶山采茶时遇到了爱情的故事，情感真挚，歌舞动人。
而《采茶仙子》则以仙女下凡采茶与人间男子相爱为主线，描绘了一幅美好的爱情画卷。
《采茶情》则以采茶为背景，展现了农民对美好生活的向往和追求，情节感人至深。
总的来说，江西采茶戏是一种充满了浓厚地方特色和民间风情的戏曲剧种，它以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，成为了江西地方文化的一大亮点。
希望通过这篇文档的介绍，能让更多的人了解和喜爱江西采茶戏，让这一传统文化得到更好的传承和发展。
介绍采茶戏
介绍采茶戏
采茶戏，是一种具有浓厚地方特色的地方戏曲剧种，起源于中国江南地区。
它是一种融汇了民间歌舞、音乐和表演艺术的戏曲形式，以其独特的表演风格和富有生活气息的剧情吸引着观众。
采茶戏的表演形式多样，包括有歌唱、舞蹈、说唱和杂技等元素。
它的音乐节奏明快，富有活力，能够让观众沉浸其中，享受表演带来的快乐。
其剧情多以当地民间传说和故事为题材，生动展现了当地人民的生活百态和情感世界，深受观众喜爱。
采茶戏的服饰和道具也别具一格，色彩鲜艳，造型独特，展现了丰富多彩的地方民俗风情。
演员的表演技巧娴熟，能够将角色性格和情感表现得淋漓尽致，让观众产生共鸣。
采茶戏以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，深受当地人民喜爱并传承发展。
在现代社会，采茶戏也得到了更多人的关注和喜爱，成为了中国戏曲文化的一部分。
随着时代的变迁和社会的进步，采茶戏也在不断创新和发展。
一些采茶戏团体和演员们积极探索和尝试新的表演方式和剧目，使采茶戏焕发出新的生机和活力。
同时，一些文化机构和艺术团体也积极推动采茶戏的保护和传承工作，使其得到更广泛的传播和认可。
总的来说，采茶戏是一种充满活力和独特魅力的戏曲形式，它以其丰富多彩的表演形式和深厚的文化底蕴，吸引着越来越多的观众和艺术爱好者。
相信在不久的将来，采茶戏将继续发扬光大，成为中国戏曲文化的重要组成部分。
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推广赣南采茶戏策划方案书课程名称：营销策划指导老师：肖玉琴班级：08市场营销（双学位）成员名单：080602112赵丹080602095陈瑞雪目录一、采茶戏简介 (2)二、采茶戏的起源 (2)三、发展盛况 (3)四、采茶戏的特点与发展历程 (3)五、赣南地理环境对采茶戏的影响 (4)六、赣南采茶戏的艺术特点 (4)七、赣南采茶戏的传统剧目与推陈出新的剧目 (5)八、赣南采茶戏的意义 (6)九、采茶戏推广计划 (7)一、赣南采茶戏简介：二、赣南采茶戏的起源：江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。
明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。
由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。
赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。
江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。
赣南采茶戏发源于江西安远县九龙山一带，约有三百多年的历史。
它是以“九龙茶灯”为基础，吸收赣南其它民间艺术，逐步形成的。
流行地区主要是赣南、粤北、闽西，也曾传播到广西桂南一带。
是江西采茶戏中最有代表性的一种。
三、发展盛况：赣南采茶戏发展最盛的年代，是在清代康、乾年间，清人陈文瑞（乾隆时人）有一首《南安竹枝词》，反映了当时民间演出采茶的盛况：谣哇小唱数营前，裘扮风流美少年；长日演来三角戏，采茶歌到试茶天。
营前，在今上犹县，当时属南安府，是一个山区小镇。
一个三角班，能在这样的小圩镇从采茶开始，长日地演，演到试茶结束，这在今日的专业剧团，也是很难办到的，它说明那时的采茶三角班，已有相当的基础，才有这么大的吸引力。
否则，是不可能在一个地方维持这么久的演出的。
于当时群众在观看采茶时的狂热程度，信丰县志里有一首《南安吟》描述得极为详细：“采茶歌，村童扮作妖娥。
周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。
纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。
可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。
满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。
辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。
”这首《南安吟》，是县里一个名叫谢肇祯的教谕写的。
教谕是学官，他的观点，代表了封建社会统治阶级对采茶戏的看法，尽管满含贬意，但反过来看，正好说明当时群众对采茶戏的迷醉，尤其是那些生活在社会底层的挖煤工人（铁石口出煤），对“采茶”更是看得“入魔”，哪怕把辛苦得来的钱全洒去，也带着“学得‘阿妹’一声？”的欢乐心情归去。
四、采茶戏的特点与发展历程；1、生命力强因为采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，它人物少，布景简单，与其它戏曲程式相比，更具生命力，尤其便于山区流行。
所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。
以致粤东农村有句俗语云：“有钱丢采茶，冇钱买笠嫲”，意为因贪看采茶戏，连身上仅有的准备买斗笠的钱都丢给演采茶戏的艺人了。
2、社会打压赣南采茶戏在明代自演自娱的“自乐班”时代，是受到社会上的尊敬的。
因为当时演出《九龙山摘茶》这类灯戏，内容大都是欢庆升平的，如戏中的摆字灯，就有“天下太平”的摆字表演，所以能为封建统治者所欣赏。
到了演杂套戏的三角班时代，由于剧目的内容，大都是以男女爱情为题材，而表达爱情的观点与方式，又往往与封建的伦理道德相逆悖。
如《反情》、《睄同年》。
有的还以喜剧的方式，从反面对社会的现实生活进行讽刺、揭露、批判，如《大劝夫》、《满妹贺喜》等等，这就为封建统治者所不容了，认为是诲淫诲盗，有伤风化。
从乾隆以后，历代王朝，曾多次下令禁演。
如道光四年《宁都直隶州志·风俗志》载：“查采茶亦名三角班，妖态淫声，引入邪僻，最为地方之害。
……近来竟有听许搬演者，应拘该管约保重惩，以息此风。
”类似的记载，在赣南各县的县志里均有。
禁令不仅写在官文告示上，还刻碑勒石，立在乡场墟镇上。
如1949年以前，在信丰的小江真君庙旁，还立有这种禁牌，把采茶和烟、赌、嫖、盗一律禁止。
赣南采茶戏遭禁演之后，交上了厄运，再不许进村坊和祠堂，只能在圩尾庙角搭台露天演出，在凄风苦雨中顽强地存活。
赣南采茶戏在其最盛的时候，发展到三十多个班子，之后逐渐衰落，到解放前夕，全赣南只剩下五六个班子，躲在深山角落里，偷偷摸摸地时演时停，真是奄奄待毙，一息仅存了。
3、解放新生一九四九年，全国解放，大地春回，万物复苏，赣南采茶戏也得到了新生，走上了繁荣昌盛的新历程，成了赣州地区客家文艺百花园中的一朵奇葩。
：五、赣南地理环境对采茶戏的影响：“赣南山区，气候温暖，雨水充足，土地肥沃，交通闭塞，优越的地理环境是客家先民驻足的良地。
客家人以其勤劳勇敢的精神开辟了赣南这块古老的山地，在创造了丰富物质财富的同时又创造了客家的精神财富－－赣南采茶戏。
”六、赣南采茶戏的艺术特点赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。
它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。
其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。
题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。
其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。
伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。
其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。
小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。
正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。
他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。
演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。
载歌载舞，活泼轻松。
表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。
反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。
其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。
脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。
小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。
表演矫健优美、朴素大方。
其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。
其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。
其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。
赣南采茶戏的传统剧目，原有100多个，其中一部分已经失传，现保留的传统剧目有90多个。
如：《九龙山摘茶》、《唐二试妻》、《卖杂货》、《上广东》、《双检菌》、《瞎子闹店》、《卖花钱》、《香火龙》、《阿三打铁》、《五岭之春》、《花灯仙子》、《吹鼓手招亲》、《满妹添喜》、《睄妹子》、《补皮鞋》、《钓？》等等。
这些剧目，多为喜剧，反映了赣南广大劳动群众（农民、手工业者、小商贩等）的劳动过程和生活片断，具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。
它不靠完整的故事和离奇的情节来吸引观众，而是靠幽默、诙谐、生动活泼的表演唱腔取胜，百看不厌，久演不衰。
近年来，赣州采茶歌舞剧团又推陈出新，创作出了《山歌情》、《长长的红背带——献给客家母亲的爱》等新剧目，并进京汇演，分别获得中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”及其它数十个单项奖。
昔日的山茶花，今天开放得更加烂漫。
赣南采茶戏赣南采茶戏是赣南土生的剧种，它是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏的。
其产生和流传具有悠久的历史。
“客家人一边采茶一边唱着茶歌。
最早的茶歌有”十二月采茶歌“。
从正月顺次唱到十二月的叫”顺采茶“，从年尾十二月唱到年头正月的叫”倒采茶“，唱春夏秋冬的叫”四季茶“。
随着茶歌的传唱与发展，客家人加上采茶、摘茶的动作，借以当时盛行茶区的马灯、龙灯和舞狮形式，发展了载歌载舞的茶篮灯。
”茶篮灯的出现很快被客家人所接受，每逢年过节或茶山开市均以茶篮灯助兴而倍受欢迎。
随后，在茶篮灯的基础上客家艺人根据上山、进坑、过桥的动作，结合茶山劳动的情节，配以锄头、茶篮、手巾为道具，把原来十二个茶女，二个男队首的“十二月采茶歌”缩减为二女一男，女的为大姐、二姐，男的叫茶童，并由原来的一唱众和改为载歌载舞，姐妹对唱，茶童手摇纸扇，插科打诨的小戏《姐妹摘茶》；与此同时，根据客家儿童生活情趣为内容的编有一个以大姐、二姐、三郎子戏耍板凳的小剧叫《板凳龙》，就此，“两旦一丑”的三角戏在明朝末年从茶篮灯的母胎中脱颖而出。
二十世纪中期统称为采茶戏。
“客家人长期居住山区，热爱劳动，从事摘茶劳动。
客家人的性格特征、精神需求和生产形式决定着采茶戏的表现内容与艺术形成。
传统采茶剧有《南山耕田》、《打猪草》、《捡田螺》、《盘花生》、《阿三打戏》、《九龙山摘茶》、《姐妹摘茶》等剧目”。
客家人热爱生活，向往爱情，传统剧目有《俏妹子》、《俏同年》、《钓虫另》、《老少配》、《满妹子添喜》；客家人为养家糊口常出外经商，传统剧目有《上广东》、《卖杂货》、《卖花线》、《送哥卖茶》；客家人勤俭持家，反对嫖赌和吸洋烟，传统剧目有《大劝夫》、《四姐反情》；客家人常以手艺谋生，传统剧目有《补皮鞋》、《补缸》、《补磁碗》；客家人乐观开朗，性格幽默，传统剧目均为喜剧，诙谐的语言和运用众多的谚语，歇后语和采用正话反说来达到喜剧效果。
客家人长期居住山区，从事摘茶劳动，他们从中提炼出采茶戏独特的矮子步、扇子花、单袖筒这一表演艺术，如根据上山腿蹲、挑担肩压的形体动作创造的矮子步成为采茶戏表演艺术的基本形体动作与舞姿，其双腿前蹲，脚跟提起，趾尖落地，向前移动，艺人形象地概括为：“狮子头、老虎背、鲤鱼腰、狗牯尾、猴子跳架拐子腿，行如蝴蝶走如水”。
根据摘茶时，客家茶农一手摘茶，一手需用扇子不停地扇风，这样才能使茶叶不烫而确保茶末纯真。
根据摘茶时用右手采摘，左手持手巾时而擦汗水，时而遮日头，时而作茶篮盛茶，艺人创造性了单袖筒，成为采茶剧独具的服饰。
说它独具是因为单袖筒不同于古曲戏中的水袖，其一，采茶剧是男角穿戴而不是女旦；其二，是固定在左手而不是双手。
单袖筒运用舞台，表现各种情绪，如龙凤飞舞则为喜，拂袖而去定是怒，扬头遮脸是为羞，垂手而立乃是悲，上下舞动以示乐，挥袖飘扬为再见，灵活多变，形象易懂，艺人总结为：“站时吊马脚，挥动像狗履，游走如蛇过，龙头又凤尾”。