胜利女神

胜利女神

公元前334年，马其顿王亚历山大东侵波斯，建立起了西起希腊、东到印度河流域、南跨埃及、北抵中亚的大帝国，并努力推行东西文化合流，使这些地方都受到了希腊文化的影响。直到公元前30年，罗马征服希腊文化最后的阵地埃及托勒密王朝，这300年,艺术史上称为“希腊化”时期。这一时期的希腊艺术风格呈现出多样化特征，并从鼎盛的古典主义时期逐渐衰落下去。

在这段时期的希腊本土雕塑中，出现了整个古希腊最辉煌的两件作品，一件是《米洛斯的阿佛洛狄特》，即《断臂的维纳斯》，另一件与其齐名的作品就是这尊《萨莫色雷斯的胜利女神》。

《萨莫色雷斯的胜利女神》，又名《沙摩特拉的胜利女神》、《萨莫色雷斯尼开像》(尼开，即希腊神话中的胜利女神，在罗马神话中称维多利亚)，这尊大理石雕像，高328厘米。创作于公元前190年。现藏法国巴黎卢浮宫。是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，作者已无从考证。这尊雕像虽然头部已经残缺，但从她仅仅披着一袭“薄纱”的胴体可以看出她那轻盈婀娜的风姿。她是为纪念一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品。

人们后来又发现了雕像的底座——战舰的船头。女神宛如从天而降，飞立船头，身上的衣服随着海风招展，像张满风的船帆。

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬,雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那富有血色的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。从作品的整体气势上看，《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力，充满着强烈的表现力。任何人只要一看见这件作品，都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势，

那种无可阻挡的感人力量，无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现。在整个希腊雕塑中，很少见到如此洋溢着动感和生气的形象，作品因而显得弥足珍贵。

作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。

古典时期另一件很不错的派奥尼奥斯的《胜利女神》，虽然也颇为生动活泼，但与这件杰作一比，在气势和整个动态上就显得弱了许多，远没有像这件作品这么淋漓尽致地展现出胜利女神的气势和精

神。能够有这样的视觉效果，很大程度是依靠女神形体向上升腾的前倾姿势，以及那对高扬舒展的巨翼来体现的。无论从正面还是从侧面看，胜利女神的肢体、衣纹等曲线，全都具有一种向前、向上运动的节奏，从而生动地创造出一种无法抑制的、奇妙的升腾感。

艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。这尊雕像是如此地引人注目，以至于收藏者巴黎卢浮宫将它与雕塑《米洛斯的阿佛洛狄特》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。

所以自1928年阿姆斯特丹奥运会到2004年雅典奥运会，历时76年，共17届奥运会的金牌正面都以“胜利女神”像为主要图案;世界最豪华的名牌汽车之一的“劳斯莱斯”一直用“胜利女神”像为车标。

因没有头颅与双臂，很难具体确定她在干什么。如果表情坚定勇毅，且一手指向前方，可能是在激励将士们奋勇向前，去夺取胜利;如果她表情激动，且双臂前伸，可能是在热情迎接胜利归来的将士们;如果她神采飞扬，双臂后张，可能是从前线飞跑回来向众人宣布胜利的消息。不管怎样，都与胜利有关，符合“胜利女神”的称呼。对“胜利女神”雕像，专家们的鉴赏评语是：她是已知雕像中热情奔放与动态的最完美的作品。