最后的晚餐赏析

《最后的晚餐》赏析

壁画《最后的晚餐》是天才达•芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了

芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。

这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。在空间与背景的处理上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法是由达•芬奇开始的，真的好佩服达•芬奇这样天才的人物，在绘画上巧妙的结合，如果世上多几个像这达•芬奇样的天才科技发展将会提前好几十年。最近看了关于《最后晚餐》的秘密的书：布朗的《达芬奇密码》。他在在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右

边，而且还有一只无形的手握着一把刀。多年来，业余理论家和艺术史家一直在想《最后的晚餐》是否蕴含有隐藏的肖像。最新的推测如此令人激动地出来了结果，信息技术专家斯拉维萨·派西对达芬奇的肖像画情有独钟，通过在原作上覆盖一层有镜面效果的半透明油漆，产生了一种令人好奇的视觉效果：在餐桌的两头出现了二位酷似圣堂武士的肖像，且还有一人抱着一个婴儿，站在耶稣的左边。派西还指出在耶稣前面还出现了先前没有看到过的葡萄酒酒杯。派西表示《最后的晚餐》可能是首场圣餐的描述，当时耶稣把面包和葡萄酒分给他的信徒，以代表他的身体和血液。派西没有表明他认出的这个婴儿是谁，但许多业余学者表示这是耶稣与信徒玛丽·玛格德琳的孩子。

克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明，作品中隐藏一些可疑的象征符号。

首先，他们相信在耶稣的右面，（在读者看来是左面）事实上不是约翰，而是一个女性形象，他穿着的是与耶稣完全对应的颜色的衣服，身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向，从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间，而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M。

第二，画面上有一只无主的手，拿着一把刀，就在彼得的旁边，普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。

第三、在耶稣的左手便（读者的右边），面对着耶稣的托马斯作出伸出一根指头的姿势，按作者的话来说，是约翰的手势。

最后，撒迪厄斯实际上是列昂纳多的自画像，他背向耶稣。

让我们来逐一讨论上述观点。对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面的人确实是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如，当您细致的观察达·芬奇的著名画作《施洗者约翰》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。但是为什么在《最后的晚餐》里，耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，而他们的身体又组成一个字母M，是想说明什么问题呢？这和什么符号有关吗？普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰

说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了玛利亚/抹大拉。很明显，不论人们是否赞成这一假设，这是一种很有创见，很令人兴奋的阐释。

还有个意大利音乐家在《最后的晚餐》中发现了乐谱…在这里我们知道了后人对这幅画感兴趣的程度是很深的，我觉得着这是我们探索中的一大财富，不管是有的没有的，我们愿意去想，去证实，去推测，从中体味到发掘的快乐是我们人生中最宝贵的

东西

然而在西方绘画史上，以前从来没有艺术家能那么接近、那么逼真地把这个宗教故事呈现在我们观者的眼前。然而，如果我们认为，画家只是为了表现这一悲剧瞬间而创作了这幅壁画，那我们就误解了他的意图。任何熟悉基督教圣餐礼的人都能看出，画中基督姿态的主要含义是顺从上帝的意志和奉献。在耶稣指出是犹大出卖了他之后，故事的下文是："他们吃的时候，耶稣拿起饼来，祝福，就掰开，递给门徒，说：'你们拿着吃，这是我的身体。'

"又拿起杯来，祝谢了，递给他们，说：'你们都喝这个，因为这是我立约的血，为多人流出来，使罪得赦。'"（马太福音26-29）这个故事中有两个高潮，第一个是耶稣告诉使徒有人出卖了他，第二个是耶稣说"这是我的身体，这是我的血。"这即是"最后的晚餐"的核心意义，比前一个高潮更重要。但前一个高潮更富于现实的表现性，因此莱奥纳尔多选择了这个情节。然而，莱奥纳尔多的伟大之处就在于让我们经历了那番情感骚动之后，并没有使我们忘记故事的整个意义。画面中的使徒不单单是在对主的话作出反应，每一个使徒都流露出他的个性，表现出他与救世主的关系。画中的人物典型地说明了莱奥纳尔多在笔记中记下的格言：绘画的最高目标就是要通过人的姿态和四肢的运动描绘人的灵魂意图。艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态，而且要揭示人的整个内心生活。这也正是我们所要学习的地方，一幅画要画