《最后的晚餐》鉴赏
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
这幅壁画现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
画面的布局极具匠心。
耶稣居于画面的中央位置，这一位置不仅在视觉上引人注目，更在象征意义上凸显了他的核心地位。
耶稣的形象庄重而宁静，他摊开双手，仿佛在诉说着即将到来的命运。
而十二门徒则分坐于耶稣的两侧，形成了三个小组。
这种分组方式既体现了画面的节奏感，又巧妙地展现了门徒们不同的性格和反应。
从人物的表情和姿态来看，每个人都被刻画得栩栩如生。
犹大，那个背叛耶稣的人，身体向后倾斜，神色慌张，手中紧握着钱袋，与其他门徒的镇定和困惑形成了鲜明的对比。
而彼得，性格冲动的他，手持匕首，表现出愤怒和急切。
其他门徒有的惊讶，有的疑惑，有的悲伤，他们的表情和姿态无一不反映出内心的波澜。
达·芬奇在色彩的运用上也十分精妙。
整体色调较为暗淡，营造出一种庄重而肃穆的氛围。
然而，在人物的面部和手部等关键部位，却有着较为明亮的光线，使得人物形象更加立体和生动。
这种明暗对比的手法，不仅增强了画面的层次感，更突出了人物的情感和内心世界。
在细节的处理上，这幅作品更是令人赞叹。
餐桌上的食物、餐具等都被描绘得十分细致，仿佛真实地摆在我们眼前。
耶稣和门徒们的衣物褶皱自然流畅，展现出了达·芬奇对布料质感的精准把握。
这幅作品所传达的宗教内涵也十分深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的简单描绘，更是对人性、忠诚、背叛等主题的深刻探讨。
耶稣知道自己即将被背叛，但他仍然坦然面对，这种慈悲和宽容令人动容。
而门徒们的各种反应，则反映出了人性在面对考验时的复杂性和多样性。
从艺术史的角度来看，《最后的晚餐》具有划时代的意义。
它打破了传统宗教绘画的刻板模式，将人物形象从神性中解放出来，赋予了他们更加真实和丰富的人性。
这种创新的表现手法为后来的艺术家们提供了重要的启示和借鉴。
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇于1495年至1498年在米兰主教座堂制作的一幅壁画。
这幅壁画描绘了耶稣基督和他的十二个门徒在安餐时刻的场景，是西方艺术中最著名的作品之一。
整幅画作为群像画的形式表现，中央的耶稣基督身材挺拔，面容慈祥，头戴光环，短发凌乱，微笑着看着镜头之外的某个目标。
他的右手略微抬起，散发着食物的气息，似乎是在说话或者更正一些误解。
而在他左边、右边盘坐的十二位门徒各具特色，个个姿态不同，神态各异。
他们的神态和动作都在表达他们的内心世界，在描绘这一场景中起到了非常重要的作用。
这幅壁画的构图非常精妙，给人一种严肃而庄重的感觉。
整个作品分为三个区域，每个区域的门徒的神态都不同。
前排三人突出，他们的头向观众方向，让人感觉像是正在与观众交流。
最中间的耶稣基督则处于一种有智慧的超然状态。
这种特殊的构图手法使得每个人物形态自然，且彼此之间的关系异常紧密。
达·芬奇在《最后的晚餐》中采用了一系列的技法，使得画面表现力十足。
例如，在颜色上，达·芬奇采用了浅灰、深灰、暖褐色和暖黄色等颜色，使得画面色彩饱和而又不失柔和。
此外，他还采用了对比速写的手法，这种手法让画面生动地展现出每一个人物的神态和情感。
总的来说，《最后的晚餐》不仅是达·芬奇的杰作，也是世界上最伟大的艺术作品之一。
它描绘了宗教和哲学的深邃内涵，同时也展现了人类复杂的情感和生命的无穷悲壮。
它所展示的画面构图、色彩运用、人物形态等多个方面都以达到优秀的艺术成就为目的，同时激发了人们对于艺术和创作的无限热情。
《最后的晚餐》赏析
油画《最后的晚餐》赏析在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
最后的晚餐作品鉴赏
1
2
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背景与主题
背景与主题
01
达·芬奇创作《最后的晚餐》 时，正值文艺复兴时期，这一 时期人们对宗教和神学的关注 度显著提高。作为一幅宗教题 材的壁画，该作品充分展示了 达·芬奇对宗教和人类心理的
深入理解
02
画面表现的是晚餐桌上的场景， 耶稣坐在中央，12个门徒分列 两旁。耶稣在晚餐中宣布了背 叛者的名字，门徒们表现出不 同的情感反应。这一主题强调 了耶稣作为救世主的地位，以 及他与门徒之间的关系
2
艺术手法与风格
艺术手法与风格
达·芬奇以其精湛的技艺和 卓越的艺术表现力而闻名
《最后的晚餐》充分展示了 他的绘画技巧和创新风格
以下从几个方面进行详细分 析
艺术手法与风格
1. 空间透视
达·芬奇运用线性透视法，使画面具有深远的空间感。 他巧妙地运用色彩和光影效果，使画面呈现出三维立体 感。这种手法使得画面更加逼真，观者仿佛身临其境
艺术手法与风格
4. 情感表达
在表现人物情感方面，达·芬奇融入了自己对人类心理的深刻理解。通过描绘人物的神态 、动作和表情，他成功地传达出每个人物的内心世界。这种情感表达使得作品不仅具有观 赏价值，还具有深厚的思想内涵
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影响与价值
影响与价值
《最后的晚餐》是达·芬 奇的代表作之一，它对后
世产生了深远的-
1 背景与主题 2 艺术手法与风格 3 影响与价值
《最后的晚餐》作品鉴赏
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳 多·达·芬奇所创作的一幅举世瞩目的壁画，它 以耶稣被捕前与12个门徒共进晚餐的场景为背景，
展现了耶稣在晚餐中对门徒的教诲和预言
这幅作品在艺术和宗教领域 都具有深远的影响，本文将
最后的晚餐美术鉴赏500字
最后的晚餐美术鉴赏500字《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界艺术史上最为著名和重要的绘画之一。
这幅巨幅壁画被悬挂在米兰圣玛利亚大教堂的瑞斯托朗特修道院餐厅内墙上，成为众多游客前来朝圣的重要目的地。
这幅壁画描绘的是耶稣与门徒们共进最后的晚餐的场景，展现了圣经中的一幕重要时刻。
整幅画面以一张巨大的长方形餐桌为中心，桌子上摆满了各种食物和餐具。
耶稣被描绘为一个安静而神圣的形象，他的手臂和身体形成了一个明显的三角形，使他在画面中更加突出。
而他的面容表情复杂，似乎预示着自己即将面临的困境和背叛。
达·芬奇以其精湛的绘画技巧刻画了十二位门徒的形象和表情。
每个门徒都有不同的特点和个性，有的显得惊讶、有的疑惑、有的愤怒，他们的表情和举止生动自然，仿佛可以听到他们的交谈声音。
这种细致入微的人物塑造和情感表达，使整幅画面更具层次和生动感。
除了人物形象的描绘，达·芬奇还通过精心构图和透视来增强整幅画的视觉效果。
画面中的建筑物、窗户和天花板都是经过精确计算和布置的，使得整个画面充满了层次感。
透过窗户，可以看到一个美丽的景色，进一步衬托了画面中人物的重要性。
《最后的晚餐》的艺术价值不仅体现在绘画技巧上，更重要的是它所传达的宗教和人性的主题。
画面中的耶稣和门徒们的姿态和表情都显露出世界的痛苦和苦难，他们的不安和不确定预示着即将发生的悲剧。
通过这幅画，达·芬奇成功地表达了人类存在的困境和对命运的思考。
《最后的晚餐》是达·芬奇的杰作，也是世界艺术史上最为著名和重要的绘画之一。
它不仅在艺术技巧上具有突出的成就，更重要的是通过其深刻的主题和情感表达，使观者对人性和命运产生思考，成为一幅永远值得品味和欣赏的艺术珍品。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析《最后的晚餐》是意大利著名艺术家达芬奇的一幅油画作品。
该作品于1495年至1498年间，由达芬奇为米兰主教座堂创作完成。
这幅画作用壁画的形式出现，被放置在主教座堂的修道院餐厅内，因此也被称作《最后的晚餐》。
在这幅画作中，达芬奇将基督及他的十二门徒描绘成了具有人物深度和精致生动的形象。
画作表现了当时基督宣告自己将有门徒背叛他和抛弃他的事件，画面上人物的表情和身体语言都非常传神，突显出故事的戏剧性。
在画面中，基督端坐在一张大桌子的中央，他的姿态非常挺拔，仿佛在宣告一种宏伟的真理。
十二位门徒被绘制成为一群相互依靠的人，他们的表情和手势都在表现着不同的情感。
其中，耶稣左右两侧的门徒表现出惊恐和困惑的神情。
在耶稣的远右边，则是勃勃生机的使徒约翰，他的身体倾斜着，并在靠着耶稣的肩膀。
以彼得为代表的三门徒，则展现着愤怒和燃眉之急的情绪。
达芬奇的绘画技巧在这幅作品中也得到充分的展现。
他运用透视原理和光线效果，使得人物在空间上有了明显的层次感。
画面的背景中，描绘着高耸的建筑和丰富的装饰，这些细节的加入使得画作更加富有深度和厚重感。
《最后的晚餐》是一幅艺术史上极具代表性的作品，不仅博物馆、教堂等文化机构广泛收藏，更被誉为西方艺术史上的经典之作。
其表现故事情节的方式，若隐若现但又恰到好处，使得观赏者能够更容易地投入到画作所表达的情感和气氛之中。
其深刻的主题和凝练的表达方式，使得《最后的晚餐》成为一个永恒的艺术绝唱，传递着基督教思想的高尚与人性的真谛。
达芬奇的这幅画作，不仅是文化历史上的重要遗产，更具有超越时间和空间的智慧和善意。
《最后的晚餐》艺术鉴赏
《最后的晚餐》赏析在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。
由此，也开创了象征性的暗示手法。
“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。
在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。
我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动…《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。
在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。
大多数门徒在激动中一跃而起。
达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。
画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。
图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。
通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。
整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。
他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。
耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。
根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。
这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。
他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。
例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。
他通过精确的细节刻画，使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。
通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设，达芬奇有效地创造了一种深度感。
这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。
除了构图和绘画技巧之外，达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理，赋予画面以现实感和细腻的触感。
达芬奇画作赏析3篇
达芬奇画作赏析
第一篇：《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的基督教画作，被认为是文艺复兴时期最著名的画作之一。
这幅画作描绘了耶稣和他的门徒在最后晚餐时的情景。
在画面中，所有的门徒都聚集在一起，他们似乎在互相交谈，但耶稣却安静地坐在他们中间。
他的脸上没有表情，似乎在沉思着什么。
这一画面给人留下了深刻的印象，它充满了宁静和神秘的氛围。
值得注意的是，画面上的每个人都有自己的表情和动作，他们的姿态和眼神都表现出了他们内心深处的想法和情感。
例如，彼得的手紧紧握着刀子，暗示着他即将犯罪。
而犹大则安静地坐在耶稣的右侧，表现出了他即将背叛耶稣的忧虑和内疚。
达芬奇在绘制这幅画时，运用了很多绘画技巧。
例如，
他使用了线条和色彩的对比来表现人物之间的关系和他们的情感。
他还使用了透视技巧来让画面更具深度感，以及光影效果来强调人物的重要性。
所有这些技巧的运用使得这幅画作更具有鲜明的艺术风格和独特的审美感受。
总之，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的画作，它描绘了基督教历史上最重要的场面之一。
通过这幅画，我们可以了解基督教信仰的核心理念，并深入了解文艺复兴时期的绘画技巧和艺术风格。
最后的晚餐鉴赏
一、简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
二.画作介绍《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
对 《最后的晚餐》进行鉴赏分析
对《最后的晚餐》进行鉴赏分析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，该画作宽420厘米，长910厘米。
其最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品；达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头；同时大规模地把明暗用作构图因素；成功地使艺术新成就与历代优秀的艺术传统以及题材固有的文化内含完美地统一在一起。
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
《最后的晚餐》这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。
《最后的晚餐》画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖；现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
最后的晚餐艺术赏析
最后的晚餐艺术赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅壁画，被收藏在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂。
这幅画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，描绘了耶稣在晚餐中说出“你们中有一个人出卖了我”后，众门徒的神情和反应。
达芬奇在创作这幅画时，对人物的心理和情感进行了深入的挖掘和表现。
他通过细腻的描绘手法，将耶稣的惊恐、愤怒、怀疑和剖白等神态以及门徒们的不同反应刻画得精细入微，惟妙惟肖。
这些人物的神情和动作不仅表现了他们的个性和性格，更揭示了他们内心的矛盾和冲突。
此外，达芬奇还通过对人物的手势、眼神和行为等方面的描绘，将故事情节和人物情感紧密地联系在一起。
例如，耶稣的手势和言语揭示了他的内心痛苦和失望，而门徒们的反应则表现了他们的震惊、怀疑和无辜等情感。
这些细节的处理使得画面更加生动、真实，让观众能够深入地感受到故事的情感和心理氛围。
在画面的构图和布局上，达芬奇也展现了他的高超技巧和创新思维。
他将耶稣和门徒们安排在一个开放的空间中，让观众可以从任意角度欣赏画面。
这种开放式的构图方式不仅增强了画面的空间感和立体感，也让观众更容易沉浸在故事的情感氛围中。
总的来说，《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作之一，也是达芬奇的代表作之一。
它通过对人物心理和情感的深入描绘，以及对故事情节的生动表现，展现了人类情感的复杂性和丰富性。
同时，这幅
画也体现了达芬奇卓越的绘画技巧和创新思维，成为了世界艺术史上的经典之作。
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。
但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。
《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。
原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。
油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位置。
也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。
这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品之一，也是现代艺术史上最著名的作品之一。
这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅画是达·芬奇在米兰的圣玛利亚·德葛拉齐厅（Refectory of Santa Maria delle Grazie）墙上的一件壁画，画面中的耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒围绕在他的周围。
画中表现了耶稣宣布自己将要被出卖的场景，门徒们吃惊的表情和动作都非常生动形象。
这幅画的构图和细节处理非常精细，达·芬奇通过巧妙的构图和光线处理，让人物形象更加立体鲜活，整个画面呈现出一种平静而又紧张的气氛。
在细节上，画中的每一个人物都表现得非常细腻，他们的服饰、手势、表情都非常逼真，给人一种仿佛身临其境的感觉。
另外，达·芬奇在画中还运用了一些象征手法，比如门徒们的手势和面部表情都有一定的象征意义，这些细节都体现了达·芬奇对神话和象征的熟练运用。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅非常值得欣赏和研究的艺术珍品，它不仅是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是人类文化遗产中的重要组成部分。
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最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的一幅油画，描绘耶稣与门徒们最后一次共进晚餐的场景。
这幅画作于15世纪末期创作，现收藏在米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅画作的构图非常精致，呈现出一个非常真实的场景。
耶稣和门徒们被描绘得非常细致入微，每个人的表情和动作都非常生动，仿佛能够听到他们之间的对话。
画面中的人物分为三组，耶稣坐在中央，面对着观众，周围是12个门徒分成四组，三人一组，这种分组方式强调了他们之间的关系和角色。
观众可以通过画面中的细节感受到达芬奇的巧思和艺术技巧。
例如，耶稣的手势与其后面的窗户形成了一个三角形，突出了耶稣的重要性和神性。
此外，画面中的食物和餐具都被处理得非常细致，从葡萄酒的颜色到面包的形状都显示出达芬奇的细心与刻苦精神。
《最后的晚餐》是一幅非常有名的油画，它不仅仅是一幅宗教画，更是一幅展示了达芬奇巨大艺术才华的杰作。
它的构图和细节处理都成为了后来艺术家们学习和模仿的范本。
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名画最后的晚餐赏析
名画最后的晚餐赏析2篇《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一。
这幅壁画描绘了基督与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中最为著名和具有影响力的作品之一。
通过这幅画作，达·芬奇以其独特的构图和细节描绘，成功地捕捉了关键时刻的紧张氛围并传达了深刻的思考。
《最后的晚餐》位于米兰市的圣玛丽亚德葛拉齐耶教堂，是达·芬奇于1495年至1498年间完成的。
作品采用了有争议但却非常创新的技法，即在墙上绘制壁画。
这种技法使画作具有更大的持久性，但也引起了一些后续修复的问题。
首先让我们来看看《最后的晚餐》中的组成和构图。
画中基督位于一张大桌子中央，他面带微笑，手指向面前的面包。
他身旁的十二门徒分成四组，每组三人。
达·芬奇巧妙地运用了对比和对称的原则，使得画面更加有力量和和谐。
基督和门徒们的手势和表情体现了各自不同的情感和思考，这增添了画面的生动性。
此外，画中的建筑背景和细节也是达·芬奇用心描绘的一部分，为整幅画作增添了深度和真实感。
其次，我们来分析一下《最后的晚餐》中传达的思想和情感。
这幅画作是以圣经《约翰福音》中的一段描写为基础的。
根据圣经，基督在与门徒们共进最后一餐之际，宣布了自己将受难的重要信息。
通过画作中人物的姿态和表情，我们可以从中感受到紧张、震惊和不安等复杂的情感。
此外，基督的微笑也被解读为他对即将到来的苦难和牺牲的接受和安慰。
达·芬奇通过这种细腻的情感描绘，使人们对基督的伟大和他所传递的信息充满敬畏和思考。
最后，请允许我简要介绍一下《最后的晚餐》的艺术和历史价值。
达·芬奇以其卓越的艺术技巧和创造力，使这幅画作成为意大利文艺复兴时期最重要的作品之一。
通过细腻的绘画技巧和对组成和构图的精细掌握，达·芬奇成功地传达了关键时刻的紧张氛围和人物的情感。
这幅画作至今仍然被广泛研究和欣赏，并被视为世界文化遗产的一部分。
《最后的晚餐》鉴赏
人性的写照，艺术的瑰宝——《最后的晚餐》鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多.达.芬奇1499年所创作，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
这幅画取材自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定的说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动的刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
整个画面，情绪变化、性格表现、动势倾向、人物组合都刻画得精细入微、惟妙惟肖，且具有明显的戏剧性和冲突感，很好的隐喻了人间光明与黑暗、美善与邪恶的斗争。
此画具有极大的思想价值和艺术价值，也对后世具有极大的影响力。
从思想性来说，《最后的晚餐》无疑使深刻的。
它通过画中人的形象、表情、动作表现了人性的善与恶，众人灵魂的高低立见分晓。
代表正义的耶稣在饭桌上轻轻的说”你们中有一个人出卖了我！”这句话之后，神色镇静而安详，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情，显示出一种悲天悯人的慈悲情怀，当灾难来临之际，他不慌不忙，对于知道有人出卖他这件事，也没有感到愤怒、伤心，而是生出无限感慨，让观者立刻生出一种尊崇和羞愧，为圣者宽大情怀的尊敬和敬仰，为自己的世俗和苛刻而羞愧。
耶稣面对死亡的淡定从容，让我们知道——“如果生命预告死亡，将会有什么表情”。
也更让我们懂得在画中，透过窗子，犹如一只光环环绕在耶稣的头上的湛蓝天空，是真正的心灵的圣光！而作为叛徒的犹大，在听了耶稣的话后，情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。
而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的，画中的犹大，阴沉而丑陋，我们仿佛能看到他那邪恶而肮脏的心灵，为了金钱出卖灵魂的小人，为众人所不齿。
当然，从这幅画的创作背景来看，《最后的晚餐》不单单是为表现人性的真善美、假恶丑，更表现了文艺复兴时期人文主义的价值取向，倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。
这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。
首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。
其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。
他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。
例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。
他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。
它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。
无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
最后的晚餐
《最后的晚餐》鉴赏在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。
但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。
《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。
原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。
油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位置。
也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。
这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。
美术课件《最后的晚餐》赏析
人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色 彩，将人物形象刻画得栩栩如生
。
表情刻画
画家注重人物表情的刻画，通过面 部表情和肢体语言表现出人物内心 情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义， 代表了不同的社会阶层和性格特点 。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事面中的重点元素，使
观众的视线更加集中。
主题表现手法
透视技巧
达芬奇运用了线性透视技巧，使 画面呈现出深度和立体感。例如 ，背景中的墙壁和地板逐渐模糊
，营造出远近层次感。
光影效果
作品中光影效果非常出色，通过 明暗对比突出了人物形象和情感 。例如，耶稣被柔和的光线照亮 ，而其他门徒则处于阴影中，增
对观众审美观念的影响
探究作品对观众审美观念的影响，分析其在 提升公众艺术素养方面的作用。
对艺术教育的影响
探究作品在艺术教育中的价值和影响，分析 其在艺术教育领域的贡献。
细节处理
象征意义
关注作品中的细节处理，包括人物表情、 动作、服饰等，探究画家如何通过细节刻 画来丰富作品内涵。
挖掘作品中的象征意义，探究画家通过画 面表达的深层含义和思想观念。
作品评价
历史地位
评价作品在美术史上的地位和 影响，分析其在同类作品中的
优劣和贡献。
艺术价值
评估作品的艺术价值和审美意 义，探究其独特的艺术风格和 创作手法。
达·芬奇在创作《最后的晚餐》时，将科学与艺术完美结合， 通过细致入微的观察和深入的思考，将现实与想象融为一体 ，创作出了这一传世之作。
创作背景
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的圣玛丽亚感恩教堂创作 的壁画，描绘了耶稣在最后的晚餐上宣布其中一人出卖他 的场景。这一作品是达·芬奇在绘画领域的代表作之一，也 是欧洲文艺复兴时期最重要的艺术作品之一。
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《最后的晚餐》鉴赏
在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。
但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。
《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。
原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。
油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位置。
也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长
的餐桌。
这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。
首先看中间的耶稣，他是画中所描绘的事件的引发者。
耶稣已经知道了有人要背叛他，并且就在他身边那些他平时最信任的门徒中间，但并未指出是谁，只是说了句“你们中有间一个人出卖了我”。
所以才有了画中门徒的那些形态各异的反应。
耶稣说过那句话以后，神色镇静，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，似乎对刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨和无奈之情，加强了与他两边人反映的对比。
坐在最靠近耶稣左手边的那一组的三个人，他们各自具有一个流露自己情感的动作和神态。
耶稣左手边的那个是那个老雅各，他极度愤慨，用力地摊开双手，身子稍微向后仰，好像在向大家表示他什么都不知道，没有想到竟然出了这样怪异的事，实在是不可思议。
在他后面站着的是多马，他视乎控制着不使自己内心的愤慨之情溢于言表，他举着食指向上，似乎对那个即将出
卖他们老师的那个叛徒恨之入骨，又或者是不清楚刚才发生的事情，也不敢相信有那么一回事，想要得到耶稣的确认。
老雅各布和马可身后的是门徒中反应强烈、显得特别激动的是那个年轻的、显得很急躁的菲利普。
他也许是最早有反应的，似乎是突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着疑问转向耶稣，他用手捂着胸口，像是在向耶稣表白自己对老师的忠诚，自己是绝对不会做那种卑鄙的事。
在靠近基督右边的三个靠的很近的人中充满着一种复杂情绪。
可以看到那个告密的叛徒犹大就在这他们当中，当他听了耶稣的话以后，心虚地扭动身子，惊恐的仿佛要逃离这让他不安的餐桌，并且下意识地握紧钱袋。
犹大害怕地斜视着威严的耶稣，他看起来阴沉而丑陋，但他那显得特别粗鲁的脸皮，被善良的约翰和一身正气的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，可以看到所有门徒中惟有犹大一个人不作手势不加询问，而是怀着一种畏惧和紧张的心情向后退仰，右手支桌，与平静的摊开双手坐在众门徒中间的耶酥形成了对比。
不仅如此，在色彩上犹大也是处于阴影之中，一种灰色调似乎也表示了一种贬意！耶稣右手边的约翰优柔地把头垂在一边，双手交叉在一起，神色焦虑，一副无可奈何的表情。
犹大和约翰身后的是圣彼得，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗?”看得出来他是一个极富正义感的人，只是他左手边好像多出来一只手，那只
握着刀的手好像不属于画中的任何一个人，不知道是不是达芬奇的疏漏。
在靠近彼得右边张开双手的、显得震惊的是巴多罗迈，他的手势似乎再告诉要大家不要惊慌，他严肃而冷静地凝视着犹大，好像在这危急关头看穿了他的阴谋。
挨着巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着耶稣却显得无能为力。
站在桌子顶端的是安得烈，他扭身向前，一只手放在餐桌上，似乎有极力凑上前去认真聆听耶稣的打算。
这三个人似乎要把把欣赏者的视线完全引向画面的中心人物耶稣。
最左边的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却摊开指向耶稣，好像在讯问有经验的达太，想知道刚才老师讲的话到底指的是谁，从他的表情上看他是痛苦的，似乎不愿意承认竟然有人会背叛耶稣。
从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话马太他同样是什么也不知道。
西门也在苦苦思索但是没有结果。
到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地映入观赏者的眼里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。
这是一群典型的人物，各自具有典型的性格，并且处在典型的环境中。
画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画。
达芬奇利用餐桌这个有限的空间，用透视法画出画面的深远感，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
明暗是利用左上壁的窗子
投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达芬奇开始的。
所以很多人都认为《最后的晚餐》是空前的杰作。
“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达芬奇是这样主张的，他也这样做到了。
在《最后的晚餐》中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。
我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动…这都给了欣赏者足够的想象空间。
作者使处于静态的画面成为一出剧的缩影，我想这应该是情节性绘画所要追求的最高境界吧。