独特的华丽_浅析徐志摩小说中的唯美主义色彩

中
国现当代文学研究
ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅ
２０１０．０５
唯美主义是欧洲１９世纪末的一种文艺思潮，法国诗人戈蒂耶、英国文艺批评家佩特和作家王尔德是代表人物。

唯美主义者持“为艺术而艺术”的总纲领，强调艺术的独立性、非功利性。

徐志摩留学时，正身处唯美主义气息浓厚的英国文化圈，唯美主义对徐志摩的艺术观与人生观产生了实际的深刻影响。

从徐志摩所亲近的外国作家来看，其中佩特、王尔德、邓南遮、波德莱尔这些与唯美主义紧密相关的作家给予了他强烈的情感共鸣和熏陶，所以“他深受了英国的世纪末的唯美主义印象主义文学的影响”　［１］，他是一个典型的唯美主义者。

徐志摩大力译介了一批唯美主义作家的作品，如邓南遮的戏剧《死城》，波德莱尔《死尸》，Ｄ・罗塞蒂的《图下的老江》，Ｃ・罗塞蒂的《歌》、《新婚与旧鬼》、《一个女子Ｓａｐｐｈｏ》等等，他还曾亲自拜会英国唯美主义的重要作家乔治・摩尔。

徐志摩本人和唯美主义的关系如此紧密，使得他的诗歌散文创作中具有的艳丽的色彩、华美的辞藻、强烈的官感等特点，带有深刻的唯美主义烙印，这种唯美主义风貌也成为徐志摩诗歌散文作品的特征。

１９２９年５月中华书局出版了徐志摩的小说集《轮盘》，收有１１篇小说作品，这是徐志摩唯一的一部小说集。

在徐志摩的小说创作中，唯美主义的影响痕迹也清晰可见。

沈从文曾为《轮盘》写序，对《轮盘》评价
道：“作者在散文与诗方面，所成就的华丽局面，在国内还
没有相似的另一人，在这集中却仍然保有了这独特的华丽，
给我们的是另一种风格的神往。

”［２］“独特的华丽”指的是《轮盘》集内《浓得化不开》系列、《死城（北京的一晚）》、《肉艳的巴黎》这几篇抒情小说的文字风格，这与徐志摩向来被人称道的“浓得化不开”的华丽浓艳的诗歌散文创作风格相统一，体现了他的小说创作在唯美主义思潮浸染下的浓烈唯美气息。

首先，在写作内容和题材上，徐志摩常选择唯美主义者喜爱的内容和题材。

在徐志摩看来，巴黎是体现了世纪末唯美主义颓废风情的典型，王尔德、戈蒂耶、波德莱尔等唯美主义代表作家的生活都和巴黎这个城市紧紧联系在一起。

在他的小说《肉艳的巴黎》中，徐志摩借一个留学巴黎的画家宣扬自己在巴黎学习美术中所过的醉心于裸体模特的声色生活，大谈女性的人体美，把官能享乐和声色刺激加以美化，大力渲染、刻意营造一片巴黎糜烂华美的气息，以此来力图回应和贴近他所看到的唯美——颓废主义作家笔下的华丽而堕落的巴黎——理想的地狱，有意识地塑造一个“最荒唐，最艳丽，最秘密的梦”。

徐志摩十分欣赏的唯美主义作家邓南遮在创作上偏重忽略情节，将女性情态作为审美对象并善于描写，对女性肉体仪态进行大胆而细腻的描绘。

徐志摩从邓南遮作品中得到了追求的“酣彻的肉欲”审美发现，“女性是天生的艺术的材料，可以接受最幽微的音波的痕迹，可以供诗人的匠心任意的裁制。

……这是艺术家应该集中他的观察的现象。

”［３］
在《浓得化不开》里，徐志摩有邓南遮笔下擅长表达的
独特的华丽
——浅析徐志摩小说中的唯美主义色彩
○杨丽君
摘 要：徐志摩曾经留学欧美，从他的小说中也可见外国文学对其创作的深刻影响。

本文从比较文学的角度，具体分析徐志摩的小说文本，阐述他在创作中受到了欧洲唯美主义文学的影响，他的小说具有唯美主义色彩的文风和特色。

关键词：徐志摩 小说 唯美主义
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ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅ２０１０．０５
对女性肉体的入微观察和热情赞美：
她坐着，屈着一支腿，脑袋有时枕着椅背，眼向着车顶望，一个手指含在唇齿间，这不由人不注意。

她在前面走。

……如其山路的姿态是婀娜，她的也是有的。

灵活的山的腰身，灵活的女人的腰身，浓浓的折叠着，融融的松散着，肌肉的神奇！动的神奇！
《肉艳的巴黎》里的主人公就对女性肉体美进行不加掩饰地赞颂：
她通体就看不出一根骨头的影子，全叫匀匀的肉给隐住的，圆的，润的，有一致节奏的。

那妙是一百个歌蒂霭也形容不全的，尤其是她那腰以下的结构，真是奇迹！……不提别的单就她站在那里你看，从小腹接柽上股那两条交会的弧线起直往下贯到脚着地处止，那肉的波纹就比是——实在是无可比——你梦里听着的音乐；不可信的轻柔，不可信的匀净，不可信的韵味。

其次，在写作风格和技巧上，徐志摩着重强调了邓南遮因感官敏锐而驱词遣字极具色彩感和音乐感的富丽特质。

具有唯美主义色彩的文风和特色深深熏陶了徐志摩本人，《浓得化不开》系列的作品讲究语言的华丽和色彩感，重视文字所带来的官感，充分反映了徐志摩的“独特的华丽”风格，也是徐志摩对自己所激赏的邓南遮的文学启发感染下的回应：
廉枫最初感到的是一球大红，像是火焰；其次是一片乌黑，墨品似的浓，可又花须似的轻柔；其次是一流蜜，金漾漾的一泻，再次是朱古律（Ｃｈｏｃｏｉｌａｔｅ），饱和着奶油最可口的朱古律。

这些色感因为浓初来显得凌乱，但瞬息间线条和轮廓的辩论笼住色彩的蓬勃的波流。

在这里，徐志摩运用了鲜明浓艳的色彩文字来渲染视觉感受，“红的、蜜的、乌的、金的、朱古律、耐宿儿、奶油”种种正如“一股彩流的袭击”，那绮丽、浓烈、甜腻的文风也有邓南遮的痕迹。

“大雨点打上芭蕉有铜盘的声音，怪。

‘红心蕉’，多美的字面。

红得浓得好。

要红，要热，要烈，就得浓，浓得化不开，树胶似的才有意思。

”在异域的热带氛围中，一切都是如此热烈骚动、色彩鲜明，刺激着人的视觉观感和生理欲望，真是一种独特的华丽。

文字的色彩美、音乐性、明暗对比的意象以及其中充溢的一种薰人欲醉的女性芬芳气息，显然沾染了不少邓南遮的唯美主义情韵。

徐志摩说邓南遮的戏剧《死城》是一本无可比拟的巨构，他借用了《死城》这个题目，写了一个故事《死城（北京的一晚）》，体裁、内容不相同，但却都运用了颜色对照、明暗对比的手法。

邓南遮的《死城》把背景设置在阳光泛滥的室内，其中的人物坐在室内石像的底下，在如一条金河般的满屋阳光的边上，身处光明的阴影中，造成一副强烈的明暗对照的画面。

徐志摩的《死城》的画面也是充满了明暗色彩的对比和阴郁的意象：
残破的城砖上停留着残雪的斑点，像是无名的伤痕，月光澹澹的斜着来，如同有手指似的抚摩着它的荒凉的伙伴。

……西山的屏峦竟许也望得到，青青的几条发丝勾勒着沉郁的螟色，这上悬照着太白星耀眼的宝光。

徐志摩一向强调文字语言的表现功能，邓南遮借助敏锐的感官能捕捉事物的微妙情态让他称赞不已，而在《死城（北京的一晚）》中，在明暗光影对照的大背景里，徐志摩的语言运用如他追求的抒情诗般，将死城中景物的阴郁清冷而唯美的情调淋漓尽致地描写出来。

对于热爱文学、具有艺术家的敏感天性的徐志摩来说，唯美派作家绚烂的文采、珠玑般的文字足以符合他的审美理想和阅读趣味，使之深受唯美主义风格熏陶从而反映在自己的创作中。

对于徐志摩小说中的这种唯美主义色彩，需要辨证分析。

唯美主义作家排斥功利主义和实用主义，捍卫创作的独立和艺术的纯美，这些都契合了追求爱、美、自由的理想主义者徐志摩推崇美感和艺术自身价值的精神需求，影响了他追求美、纯粹的文学、真的艺术的观念。

在部分作品中徐志摩吸取了唯美主义作家的特点，企图从女性的情态中领略美而细微地刻画了女性的形体、意态，但这样的唯美主义风格的追求其实背离了徐志摩对灵性的崇拜与信仰。

当徐志摩追求的美感降低到肉体引起的官能审美快感时，这种显明的唯美风格已经流入颓废主义文学系统之中。

但是，唯美主义作家对美有着敏锐的感受力和丰富的表现力，善于准确捕捉自然界的声色光影，又影响了徐志摩小说华丽、细腻的文字风格和色彩美，使其创作独具特色。

参考文献：
［１］穆木天．新月派评论资料选［Ｍ］．上海：华东师范大学出版社，１９９３．
［２］沈从文．新月派评论资料选［Ｍ］．上海：华东师范大学出版社，１９９３．
［３］徐志摩．徐志摩全集［Ｍ］．香港商务印书馆，１９８３．
（杨丽君 北京 华北科技学院文法系 １０１６０１）。