苏少版---七年级下册美术复习材料
(完整版)苏少版---七年级下册美术复习材料
苏少版-------七年级(下)美术知识点总结第一课传神写照——中国人物画1.中国古代画家,以毛笔为主要工具,笔墨线条为主要造型手段,所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之,它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。
3.顾恺之博学多才,擅文学,工诗赋,喜书法,尤工绘画,时人称他“才绝、画绝、痴绝”。
在绘画理论方面,顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张,成为中国绘画的基本理论。
12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年,此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称,代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等,他们基于民族传统,吸收外来艺术,又采集民间艺术,创作了许多反映时代心声的作品。
14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿,该画取材于《列子》中的故事。
15.《开国大典》的作者是现代的董希文。
描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
第二课《关注你我他》1.《儿子》(素描)徐悲鸿2.《邻居小江》(素描)陈丹青3.《老房东》(素描)徐明华4.《黑衣少女》(油画)苏天赐5.《全家福》(色粉画)毕加索6.《邻家孩子的父亲母亲》(素描)徐乐乐7.三停:指将人面部正面纵向分为上中下三个等分,即上中下三停,指发迹——眉——鼻底——下颌,这三段距离大体相等。
五眼:是指将面部正面横向分为五等分,以一个眼长为一单位,从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离,整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
8.成人眼睛在头顶至下颌的1/2处,婴儿眼睛在1/2略下处。
第三课《在临摹中感受》1.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)的作者是德拉科洛瓦(法国)。
2.《舞女系列》(色粉画)的作者是德加(法国)。
3.《午休》(油画)的作者是梵高,该画仿米勒的《酣睡的收割者全家》(荷兰)。
4.《午休》(仿米勒)的作者是毕加索(西班牙)。
七年级下册美术复习提纲 重要知识点 汇总
七年级下册美术复习提纲重要知识点第一课源于生活高于生活美术作品来源于生活,是社会生活在美术家头脑中反映的产物。
现实生活为美术创作提供了不竭的源泉,但美术作品不是机械地反映社会生活,而是经过画家的提炼、加工,能动地反映生活,因而美术作品又高于生活,并充实丰富了生活的内涵。
用画笔描述历史《血衣》(油画素描稿现代)中国王式廓《血衣》的创作始于1954年,作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。
他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害的农民起来控诉地主罪行的导火索,塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。
用画笔控诉战争《格尔尼卡》(壁画现代)西班牙毕加索作品控诉了1937年德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡的残暴行径,运用阴冷的色彩和夸张、变形以及象征性的手法,表现出法西斯暴行所制造的血腥景象,刻画了无辜平民所遭受的灾难,死亡和痛苦,达到了震撼人心的艺术效果。
牛的形象------残忍无情,在冷漠中隐含一种威胁,是法西斯的代表,马-------代表痛苦的人民,像眼睛一样的灯宛如一个游动的梦魔,慈爱的母亲举着油灯,为惊慌逃难的人们照路,因材施艺:充分利用和发挥物质材料自然属性的特质,进行巧妙的加工制作,出现宛如天成的独特的艺术效果《伏虎》(霍去病墓石雕)西汉这一石虎充分利用了石料原始状态的起伏形态变化,略加雕凿而成,仅为了表现虎身的条纹,而刻画出了一些很细的线条,生动的表现出了伏虎那威猛机警的神态。
《翠玉白菜》(玉雕清)这件玉雕巧妙的提现了玉雕技法中的“巧色”技艺。
作者把玉料的翠色部分雕琢成菜叶,白色部分雕琢成菜帮,使得一颗青翠欲滴的白菜跃然呈现在人们的面前。
第二课营造艺术的情趣和意境在美术创作中能否营造健康而又高雅的情趣和意境,是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。
《四羊图》(中国画南宋)陈居中在郊外的山坡上,两只大山羊和两只小山羊像一个幸福的家庭,大羊正在看着两只天真活泼的小山羊互相打斗玩耍。
七年级下册美术知识点必考
七年级下册美术知识点必考第一章:色彩基础在美术学习中,色彩是最为重要的一个学科。
色彩基础是美术知识的基础,也是美术考试的重点。
学生需要了解色彩的构成要素,掌握基本的色彩搭配原则和色彩运用技巧。
1. 色彩构成要素色彩构成要素主要包括:色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类,如红、蓝、绿等;明度是指色彩的明暗程度,如浅色和深色;纯度是指色彩的饱和度,如纯色和灰色。
学生需要对这些概念有清晰的理解。
2. 色彩搭配原则色彩搭配是指不同的色彩之间如何搭配使用,使得画面呈现出平衡和谐的效果。
常见的色彩搭配原则主要包括:对比、相似和中和。
对比是指在画面中使用对比强烈的色彩,如黑白搭配。
相似是指在画面中使用相近的色彩,如暖色系或冷色系。
中和是指在画面中使用中性的颜色,如灰色或米色。
学生需要了解这些原则,并能根据画面的需要进行巧妙运用。
3. 色彩运用技巧色彩运用技巧包括:渐变色的运用、色块的运用、线条的运用等。
渐变色是指色彩之间通过渐变的方式慢慢转换,常用于描绘自然和人物脸部的色彩。
色块的运用是指大面积的色块运用,常用于表现建筑和街道等场景。
线条的运用是指通过线条的勾勒来表现画面的纹理和轮廓。
学生需要掌握这些技巧,并在实际绘画中进行灵活运用。
第二章:素描技法素描是指用线条描绘物体形态和轮廓的艺术形式。
素描技法是美术考试的重点,学生需要掌握基本的线条、阴影和构图等技巧。
1. 线条技法线条技法是素描中最基本的技法之一。
学生需要熟练掌握线条的粗细、弯曲和透视等技巧,使画面呈现出立体感和逼真感。
2. 阴影技法阴影技法是指通过明暗的变化来表现物体的形态和质感。
学生需要掌握不同阴影的构成方法,如平行阴影、交错阴影等,以及不同材质的阴影表现方法。
3. 构图技法构图技法是指如何将画面中的不同元素有机地组合在一起,形成完整的视觉呈现效果。
学生需要掌握构图的基本原则,如对称、平衡、重点等,以及不同构图方式的应用方法。
第三章:水彩画水彩画是一种以水溶性颜料为材料,使用水作为介质的绘画技法。
苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>(中国画)作者时期形式3.《历代帝王图》(中国画)作者时期4.《韩熙载夜宴图》(中国画)作者时期5.《小庭婴戏图》(中国画)时期6.《免胄图》(中国画)作者时期技法7.《泼墨仙人图》(中国画)作者时期技法8.《高先读书图轴》(中国画)作者时期9.《女娲补天图》(中国画)作者时期10.《九方皋》(中国画)作者时期11.《开国大典》(油画)作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种,一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》(素描)作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》(素描)作者7.《全家福》(色粉画素描)作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2.我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿,而是一种学习方法。
5.变体画的概念:6.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)作者7.《舞女系列》(色粉画)作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》(水彩画)9.《午休》作者(课本P14)10.《酣睡的收割者全家》(油画)作者11. 《午休》作者(课本P15)第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作,了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写)就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》(油画)作者6.《端着一筐石头的男孩》(素描)作者7.《大提琴手》(油画)作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》(中国画)作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装:以作品中的以为女子袍服展开图为例,看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样,飘带是二方连续纹样,罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》(中国画)作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》(中国画)作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色,称为4.色彩还会有明暗的差别,如黄色看上去很亮,紫色就较暗。
苏州市艺术会考复习讲义初一美术下册
(一)中国人物画中国人物画是以人物形象为主体的绘画。
以笔墨线条为造型手段,表现环境和人物动态,力求传神。
1、顾恺之(348年— 409年)东晋江苏人。
顾恺之有三绝:画绝、文绝和痴绝。
顾恺之作画,意在传神,所画人物衣纹,线条紧劲连绵,如春蚕吐丝,人称“春蚕吐丝描”。
他提出“迁想妙得”“以形写神”的艺术主张,为中国传统绘画的发展奠定了基础。
代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等2、顾闳中五代十国时期南唐人物画家,擅描摹人物神情意态,唯一传世作品《韩熙载夜宴图》。
3、梁楷南宋中国写意人物画的鼻祖,也是名满中日的大书法家。
人称是“梁风(疯)子”,是一位有个性、敢于创新的画家。
作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。
4、陈洪绶(1599~1652),明代著名书画家、诗人,号老莲,浙江诸暨人。
工人物画,所画人物形象夸张,甚至有些怪诞。
与崔子忠齐名,号称“南陈北崔”。
作品有《高贤读书图轴》,与《西厢记》插图、《水浒叶子》(《水浒》插图)等。
(1)《洛神赋图》(卷)顾恺之东晋是早期人物画的杰作顾恺之根据三国时期曹植的文学作品《洛神赋》所作。
描绘了曹植偶遇美丽的洛水女神的情景。
这幅长卷的构图采用连环画的形式,展现各种情景。
画中的奇异神兽具有神话气氛和浪漫主义色彩。
(2)《韩熙载夜宴图》(卷)工笔人物画顾闳中五代(南唐)南唐皇帝李煜为了监视大臣,派顾闳中到韩熙载家探察,因此才有此画。
这幅长卷以连环画的方式描摹了南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、休憩、清吹合奏、曲终人散。
(3)《泼墨仙人图》(轴)梁楷(南宋)现存最早的写意人物画以泼洒般的笔墨,寥寥数笔,将人物表现得淋漓尽致,生动诙谐。
(4)《开国大典》中国油画董希文作品表现了新中国成立这一具有伟大历史意义的事件作品运用了西方油画严谨的写实手法,并借鉴了中国传统工笔重彩的表现手法。
画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比,这使作品具有了鲜明的民族特色。
美术七下知识点总结苏少版
美术七下知识点总结(苏少版)第一章:色彩知识在美术创作中,色彩是一种非常重要的元素。
掌握色彩知识可以让我们更好地表达自己的想法和感受。
1.色彩的基本属性色彩有三个基本属性:色调、明度和纯度。
色调是指颜色的种类,如红、黄、蓝等;明度是指颜色的明暗程度,如亮、暗;纯度是指颜色的鲜艳程度,如鲜艳、暗淡。
2.色彩的对比与搭配色彩的对比可以产生强烈的视觉效果。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补色对比等。
搭配合适的色彩可以让作品更加和谐美观。
3.色彩的象征意义不同的颜色有不同的象征意义。
例如,红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和宁静。
在创作中选择适合的颜色可以增强作品的表达力。
第二章:构图与透视构图与透视是美术创作中常用的技巧,可以使作品更加有层次感和立体感。
1.构图的基本原则构图的基本原则包括平衡、重点、节奏等。
平衡是指作品的各个部分在视觉上的平衡感;重点是指作品中最引人注目的地方;节奏是指作品中线条和形状的有序排列。
2.透视的基本原理透视是描绘物体在空间中距离感和立体感的一种方法。
常见的透视有一点透视、两点透视和三点透视等。
通过运用透视原理,可以使画面更加真实和立体。
第三章:素描技法素描是美术创作中最基础的技法之一,也是学习其他绘画技法的基础。
1.线条的运用线条是素描的基本元素,可以描绘物体的轮廓和形状。
线条可以有不同的厚薄、粗细和质感,通过运用不同的线条可以表现出不同的效果。
2.素描的明暗处理素描中的明暗处理可以使画面更加有层次感和立体感。
通过使用不同的明暗阴影,可以使物体的形状更加明确,质感更加丰富。
第四章:水彩技法水彩是一种常用的绘画材料,具有透明、柔和的效果,非常适合描绘自然景物和轻松愉悦的主题。
1.水彩的用具和颜料水彩的主要用具有水彩笔、水彩颜料、水彩纸等。
水彩颜料有各种各样的颜色,可以混合使用,创造出丰富多样的效果。
2.水彩的技法和处理水彩的常用技法有湿画法、干画法、拓印法等。
运用不同的技法可以表现出不同的效果。
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顾闳中 (902——970)五
代时期南唐杰出画家,江南人,元宗、 后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画, 《韩熙载夜宴图》是其代表作。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》全图
李公麟 (1049-1106)宋代杰
出画家。字伯时,号龙眠居士。舒 城(今安徽潜山)人。熙宁三年 (公元1070年)进士。他善画人物, 尤工画马。其代表作有《五马图》、 《维摩演教图》等。
任伯年 (1840—1896)
清末的一位绘画全才。名 颐,浙江山阴人。擅长人 物,亦擅花鸟、山水。画 风明快清丽,雅俗共赏。
任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重
视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西 画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多 采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像,是一位杰出的肖像
陈洪绶 《归去来图》
陈洪绶最突出的成就还是其人物画,尤以绣像插图影响最大。明崇祯年入国子监,专替 王室临摹历代帝王像,因得纵观内府藏画,遂艺事益进。他的人物画多取材于历史故事, 借古喻今,寄托情怀。如其52岁时所作的《归去来图》卷,画于明亡以后,全图分11段, 每段描写陶渊明高逸生活中的一个情节,是规劝老友周亮工不要降清而作的。劝他不要 “以心为形役”而屈节为清朝统治者服务,应该挂印归去,并在画上题着“糊口而来, 折腰而去,乱世之出处”,借陶潜的为人来打动朋友,足见其用心良苦。画中的人物形 象,线条沉着劲练,勾勒精细,色调清雅,风格雄健,特别是精细夸张的手法所表现的 人物,具有鲜明个性。
李公麟 《维摩演教图》
《免胄图》卷所绘即为郭子仪率数十骑免胄(徒手不着盔甲)见回纥首领大 酋,大酋舍兵下马拜见的情景。图卷左侧是郭子仪所率部将兵骑,仪容镇 定,伫立于侧。右侧是入侵关中的回纥兵骑,阵营庞大而惶惶无措。回纥 大酋着戎装,携副将滚鞍落马,正单膝跪地作钦服之状,拜见免胄着燕服 的郭子仪。郭神情雍穆诚恳,俯身援手以礼相见,体现出从容大度的一代 名将风范。
苏少版美术中考复习提纲AAAA
七年级上册1、抒情与写意——中国花鸟画赏析1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,不是简单的题材分工,而是体现一种传统人文思维。
1-2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”,作品《芙蓉锦鸡图》。
宋徽宗时代,是花鸟画的黄金时代。
1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌,作品《写生珍禽图》1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷,作品《游鱼》,属“清四僧”之一。
1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。
1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。
1-8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。
“半身落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗,来表达自己对生活的深刻感触。
1-9.《蟹篓图》齐白石,“为万虫写像,为百鸟传神”,笔墨简洁,擅作花鸟鱼虫,尤爱虾。
主张艺术“妙在似与不似之间”,强调艺术源于生活而高于生活。
1-10.清代晖寿平,善用“没骨法”作画,作品《花卉册》。
“没骨法”,直接用色彩描绘物象,不用墨笔立骨的技法。
1-11.陈之佛,代表作《松龄鹤寿图》1-12.墨分五彩(宋):墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果,如色彩一样表现丰富。
2、熟悉的物品2-1生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。
2-2素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。
2-3《堆满野草莓的柳条篮子》法夏尔丹。
2-4舞蹈纹彩陶盆,青海出土,新石器时代。
3、情感的记录3-1淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
蜡笔,粉笔,油画棒亦可。
3-2《窗边的餐桌》英希拉芬尼利。
4、人类的朋友4-1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面,带领我们走进了奇异的昆虫世界。
并著有《昆虫记》一书。
5、耕牛·战马5-1唐代韩滉《五牛图》,工笔画,运用厚重线条勾勒,用笔朴实雄健,画出了牛的坚韧筋骨,质感逼真。
苏教版七下美术知识点总结
苏教版七下美术知识点总结一、影视作品的构思与创作1、影视作品的构思与创作构思就是设计构思,是指影视作品诞生前的一切构想与设计,包括剧本构思、场景构思、角色构思。
创作是指制作影视作品的整个过程。
构思与创作是影视创作中最为重要的阶段。
2、影视作品中的情感表现情感表现是指通过影像和声音等方式将人物内心的情感表现出来。
情感表现是影视作品中重要的一环,能够使观众更好地理解和感受作品。
3、影视作品中的意象表现意象是指具有表现力、富有感染力、能够引起共鸣和联想的形象。
影视作品中的意象表现是通过细微的影像和场景来表现作品的主题和情感。
4、影视作品中的建构表现建构是指影视作品中不同要素之间的关系与安排。
建构表现能够使影视作品更加丰富和有层次,提升作品的艺术性和观赏性。
5、影视作品中的意念表现意念表现是指通过影像、表演、剪辑等手法来表现人物的内心世界与思想境界。
意念表现是影视作品中的一种重要艺术手法,能够丰富作品的内涵和外延。
6、影视作品中的语言表现语言表现是指通过对白和声音的运用来表现作品的情感和主题。
语言表现是影视作品中不可或缺的一部分,使观众更好地理解和体验作品。
7、影视作品中的声音表现声音表现是指通过音乐、音效和配音等手法来表现作品的情感和氛围。
声音表现是影视作品中不可缺少的一环,能够使作品更加生动和有力。
8、影视作品中的节奏表现节奏表现是指影视作品中的节奏变化和节奏感。
节奏表现是影视作品中至关重要的一环,能够让作品更加富有张力和节奏感。
9、影视作品中的结构表现结构表现是指影视作品整体布局和内部结构的设计和表现。
结构表现是影视作品中至关重要的一环,能够使作品更加有层次和连贯。
10、影视作品中的技术表现技术表现是指制作影视作品过程中的技术手段和技术手法。
技术表现是影视作品中不可或缺的一环,能够提升作品的艺术性和观赏性。
二、影视作品的艺术鉴赏1、艺术鉴赏的基本概念艺术鉴赏是指通过对影视作品中各种艺术要素的细致分析和理解,从而领略和欣赏作品的美学价值。
江苏省初中阶段美术全部知识点复习(有彩图)
七年级上册第一课《中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科。
2.中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
3.《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画工笔④独创瘦金体书法⑤借物寓意,抒写情怀:锦鸡,古代是文武双全的象征4.《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画工笔④绘画特色:精微、逼真⑤“黄家富贵,徐熙野逸”5.《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己。
⑤题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”6.墨竹图(右1)①作者:文同②时代:北宋③画种技法:中国画④绘画特色:胸有成竹、墨分五彩。
7.《游鱼》(右中)①作者:八大山人(朱耷)②时代:明末清初③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,用笔简练,姿态怪诞,常翻白眼,好像孤独愤怒的人冷眼看世界。
⑤落款:哭之笑之。
8.《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画(没骨法)9.《松龄鹤寿图》①作者:陈之佛②时代:现代③画种技法:工笔花鸟画④绘画特色:立意创新,有鲜明时代感。
10.没骨法:花鸟画家既不用墨线勾轮廓,也不用墨色作底子,直接用色彩描绘物象的画法。
第二课《熟悉的物品》1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。
2.素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。
第三课《情感的记录》1.淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画(白描)④艺术特色:运用线条的干湿、粗细等变化,行笔的缓急、轻重等,呈现出物象的不同质感、神情的变化,极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力。
苏少版、人美版等版本七年级美术全册多套试题及复习资料
七年级美术期末试卷一、连线:将作品与作者正确连线(10分)《格尔尼卡》莫奈(法国)《拜克托瓦尔山》毕加索(西班牙)《夜咖啡馆》马列维奇(苏联)《池塘》凡高(荷兰)《雨后乡间之晨》塞尚(法国)二、单项选择题(每题5分,共25分)1、毕家索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师,出生于西班牙马拉加,他的著名作品是()A、《格尔尼卡》B、《向日葵》C、《大卫》D、《桃花飞雁》2、橙色是由()两组原色调合而成的。
A、蓝+紫B、红+黄C、红+黑3、中国画又称()A、艺术B、造型艺术C、水墨画 D 、绘画4、油画《开国大典》的作者是()A、董希文B、罗中立C、徐悲鸿5、宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》属于中国画中的()表现形式A、工笔画B、写意画C、白描画三、填空(每空3分,共30分)1、中国画主要运用线条和墨色来进行创作,墨分五色即()、()、()、()、()。
2、色彩的三要素是()、明度、()。
3、透视的一般规律是()。
4、《出水芙蓉图》属于()画5、有关赛龙舟的中国传统节日是()节三、绘画(35分)请你用线描画1种生活用品。
七年级美术期末测试一、选择题(每题3分,共30分)1、手绘线条图像的功能不包括()A 叙事B 说明C 交流D 欣赏2.民间美术色彩搭配的特点()A.鲜艳B.强烈C.强对比搭配D.同类色搭配3.《捣练图》这幅作品的作者是()A.梵高B.毕加索C.张萱D.周昉4.《簪花仕女图》是什么朝代的作品()A.隋朝B.唐朝C.宋朝D.南北朝5.立体图像的表达()A.物象的直观感受B.物象的反向表达C.物象的主观理解D.物象的结构分析6、《泼墨仙人图》的作者是宋代画家()A米芾 B吴昌硕 C梁楷 D 唐伯虎7、美术所讲的三原色是指()A 红黄绿B 红黄蓝C 绿橙紫D 黑白灰8、下列颜色明度最高的是()A 淡黄B 深红C 褐色D 黑色9、下列颜色最冷的是()A 淡黄B 淡绿C 白色D 深蓝10、中国画的造型语言是()A 光影B 色彩C 笔墨D 空间二、填空(每空3分,共30分)1、《格尔尼卡》的作者(),是()国籍画家。
苏少版七年级美术下册全册
第一课《传神写照──中国人物画》教学设计
第二课《关注你、我、他》教学设计
第三课《在临摹中感受》教学设计
第四课《动感生活》教学设计
第五课《仕女·簪花》教学设计
步摇──《释名》曰:“步摇,上有垂珠,步则动摇也”。
以黄金为首,如桂枝般相缠,下垂以珠,行则动摇,凸显行步动态之美。
5. 示范分析
耳饰:不同形态的耳饰可以调节人们的视觉,达到美化形象的目的。
商代金质耳珰
教师分析人物的脸型,示范耳饰造型带给人们的视觉变化。
现代手饰
教学反思
第六课《多变的颜色》教学设计
第七课《重复的魔力》教学设计
第八课《奇妙的墙》教学设计
第九课《在绘画中永生──外国肖像画》教学设计。
七年级美术期末复习汇总ppt课件
期末考试复习汇总
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中国人物画
• 传神——指生动逼真地刻划出人或物的神情。 • 中国人物画的特点(多长线) • 1. 以线造型,重传神; • 2. 以长卷的形式; • 3. 多视点透视(散点透视)。
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作品名称
朝代
《洛神赋图》 《历代帝王图》 《泼墨仙人图》
《免胄图》 《九方皋》 《步辇图》 《小庭婴戏图》 《韩熙载夜宴
致《少女肖像》 是谁点亮了你的明眸? 是怎样的故事令你陷入沉思? 韶光易逝, 而你青春依然。 斑驳的墙体难掩你靓丽的容颜, 皴裂的衣饰无损你不凡的气质。 时光一去千载, 你仍在阅读, 而我却在读你。 美丽的姑娘, 你是谁?
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
赏析范例——《蒙娜丽莎》达•芬奇(意大利)
图》
晋 唐 宋 北宋 现代 唐 宋 五代
作者
顾恺之 阎立本 梁楷 李公麟 徐悲鸿 阎立本 佚名 顾闳中
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表现手法
主要人物或内 容
工笔 工笔 写意 白描 兼工带写 工笔
曹植、洛神 帝王 仙人 郭子仪 九方皋 李世民
工笔 工笔
孩童 韩熙载
《小庭婴戏图》. 宋 佚名
《高贤读书图轴》 明 陈洪绶 .
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中 宽28.7厘米,长335.5厘米
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——《马拉之死》大卫(法国)
《马拉之死》是新古典主 义画家大卫的代表作之一。画 家将画中的主角设计在一个情 节和场景之中,丰富了肖像画 的表现内容,增强了它的感染 力。画面的上半部处理的单纯、 深暗以突出下半部的客观写实 表现。同时,加强死者身体的 下垂感和这一令人震惊愤慨的 事件给人们带来的压抑和莫大 的悲痛之感。
苏少版七年级下册美术复习资料
苏少版七年级下册美术复习资料第一课:传神写照——中国人物画人物画是以人物形象为主体的绘画,画家在将人物形象逼真表现的同时,也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物动态、画面的气氛传递出来。
从而达到传神的艺术效果。
中国古代画家,由于以毛笔为主要工具,笔墨线条为主要造型手段,所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
而现代的中国人物画,在继承传统的同时,也广泛吸收着外来的绘画技巧,表现新的时代生活。
代表作品:中国画《历代帝王图》唐阎立本《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《小庭婴戏图》宋代佚名《兔胄图》北宋李公麟《泼墨仙人图》南宋梁楷《高贤读书图轴》明代陈洪绶《女娲补天图》清代任伯年《九方皋》现代徐悲鸿《开国大典》现代董希文油画第二课:关注你、我、他肖像画就是用画笔描绘出人物生动的形象。
绘画的创作源泉:艺术来源与生活,却高于生活。
人物比例:幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置,成人的眼睛通常在头部的1/2处。
亚洲成人人体比例一般为站七坐五盘三半,但不是绝对的。
三停五眼:三停指的是发际到眉到鼻代表作:《全家福》(色粉画)毕加索(西班牙)第三课:在临摹中感受临摹:是一种学习方式,学会观察并激发我们自己的表现力,并不只是模仿。
绘制人体比例图:(见右图)变体画:临摹时加入了自我的理解和表现以后,就从学习行为变成了一种创作行为,产生的作品叫做变体画。
课本作品:《午休》荷兰梵高《酣睡的收割者全家》法国米勒《在沙滩上奔跑的女人》西班牙毕加索第四课:动感生活速写:就是在比较短的时间内,用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象,简要明确地描写下来的一种绘画形式。
速写与素描的区别:传统上指迅速描绘对象的临场习作。
它要求在短时间内,使用简单的绘画工具,以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
素描只强调以单色造型,对于时间长短,对是否使用色彩并不限制。
另外,素描还常作为创作,速写则基本上属于习作范畴,它的目的一般是记录形象,为创作收集素材,同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。
苏少版初中美术复习资料
苏少版初中美术复习资料苏少版初中美术复习资料美术作为一门学科,既是一种艺术表现形式,也是一种文化传承的方式。
在初中阶段,学生们开始接触到更多的美术知识和技巧,为了帮助同学们更好地复习和巩固所学内容,苏少版初中美术复习资料是一种很好的选择。
首先,苏少版初中美术复习资料具有丰富的内容。
这套资料包括了初中美术的各个方面,从基础的线条、色彩、构图,到人物、风景、动物等各种题材的绘画技巧,都有详细的讲解和练习。
这样的全面性可以帮助学生们系统地复习和巩固所学知识,提高他们的美术水平。
其次,苏少版初中美术复习资料注重实践与理论的结合。
在学习美术的过程中,理论知识是必不可少的,但只有理论知识是远远不够的。
苏少版初中美术复习资料通过大量的实例和练习,让学生们将所学知识应用到实践中,提高他们的实际操作能力。
这种实践与理论相结合的方式可以帮助学生们更好地理解和掌握美术的技巧和表现方法。
此外,苏少版初中美术复习资料注重培养学生的审美能力。
美术不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是培养学生对美的感知和欣赏能力。
苏少版初中美术复习资料通过展示不同风格和流派的艺术作品,引导学生们发现美的特点和价值,培养他们的审美情趣。
这种培养审美能力的方式不仅可以提高学生们的艺术鉴赏水平,也可以丰富他们的文化素养。
最后,苏少版初中美术复习资料注重培养学生的创造力和想象力。
美术是一门富有创造性的学科,培养学生的创造力和想象力是非常重要的。
苏少版初中美术复习资料通过引导学生们进行创作和设计,让他们有机会发挥自己的想象力,培养他们的创造性思维。
这种培养创造力和想象力的方式可以激发学生们的艺术潜能,使他们在美术领域有更多的发展空间。
总之,苏少版初中美术复习资料是一套很好的学习工具,它具有丰富的内容、实践与理论相结合、培养审美能力和创造力等特点。
通过使用这套资料,学生们可以更好地复习和巩固所学的美术知识和技巧,提高他们的美术水平。
希望同学们能够充分利用这套资料,积极参与美术学习,发掘自己的艺术潜能,享受美术带来的快乐与成就感。
江苏省七年级下册美术知识点汇总(打印版)
江苏省七年级下册美术知识点汇总(打印
版)
1. 色彩知识
基础色
红、黄、蓝
三原色
红色、黄色、蓝色
次色
橙色、绿色、紫色
冷暖色
冷色:蓝色、绿色、紫色
暖色:红色、黄色、橙色
2. 绘画与造型基础
线条
描绘物体边缘的线条可以分为实线、虚线、粗线、细线等不同
类型。
色彩的层次
平面表现形式中,可以用明、暗、冷、暖四种不同的色调加以
组合和变换,表现光影关系。
色彩的饱和度
色彩的饱和度体现了颜色的纯度程度,从高到低可以分别为红、黄、绿、蓝、紫。
3. 图形构成与表现
几何形状是最基本的图形构成元素。
常见的几何形状有直线、圆、三角、四方、五边、六边等等。
4. 艺术素养
好奇心
好奇心是一种不断探究、发现、创造的心境,是创作的开端。
想象力
想象力是指人们在认识、思考、创作各方面的活动中,将潜在或虚拟的物象的形象化的能力。
情感体验
情感体验是人类在感知和体验周围世界的时候,与周围事物、环境之间形成的情感联系,是创作灵感的来源。
以上是江苏省七年级下册美术知识点的简单汇总,供打印使用。
具体内容可以参考教材深入学习。
苏教版(苏少版)七年级美术下册全册课件汇总
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15 义务教育课程标准实验教科书第
册
请学生讨论交流以下这些人物肖像作品,主要抓住人 物的哪些方面进行刻画和表现.
先做一个小游戏轻松一下,同学们互相仔细的
欣赏自己的同位,看一下对方面部五官哪个部位
关 注
吸引了你?请描述一下。
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录身边熟悉的人?
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关
注
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我 、 他
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传
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画
是以人物形象为主体,画
人 家在将人物形象表现得同 物 时,也将人物的个性或画
家个人的感情通过画中环
画 境、人物的动态、画面的 气氛传递出来,从而达到 传神的艺术效果。
2
古代“神仙”的生活
3
《洛神赋图》卷,东晋,顾恺之,纵27.1cm,横572.8cm 原属圆明园珍品,这幅画现在有四个摹本 ,分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、 美国弗利尔艺术博物馆等处。
册
小游戏
• 请几位同学上台作出喜、怒、
关
哀、乐这四种表情,看看每
注 你
个人作的表情是否一致。
、 我
、
他
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15 义务教育课程标准实验教科书第
册
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苏少版-------七年级(下)美术知识点总结
第一课传神写照——中国人物画
1.中国古代画家,以毛笔为主要工具,笔墨线条为主要造型手段,所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之,它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。
3.顾恺之博学多才,擅文学,工诗赋,喜书法,尤工绘画,时人称他“才绝、画绝、痴绝”。
在绘画理论方面,顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张,成为中国绘画的基本理论。
12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年,此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。
13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称,代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等,他们基于民族传统,吸收外来艺术,又采集民间艺术,创作了许多反映时代心声的作品。
14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿,该画取材于《列子》中的故事。
15.《开国大典》的作者是现代的董希文。
描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
第二课《关注你我他》
1.《儿子》(素描)徐悲鸿
2.《邻居小江》(素描)陈丹青
3.《老房东》(素描)徐明华
4.《黑衣少女》(油画)苏天赐
5.《全家福》(色粉画)毕加索
6.《邻家孩子的父亲母亲》(素描)徐乐乐
7.
三停:指将人面部正面纵向分为上中下三个等分,即上中下三停,指发迹——眉——鼻底——下颌,这三段距离大体相等。
五眼:是指将面部正面横向分为五等分,以一个眼长为一单位,从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离,整个面部正面纵向分为五个眼之距离。
8.
成人眼睛在头顶至下颌的1/2处,婴儿眼睛在1/2略下处。
第三课《在临摹中感受》
1.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)的作者是德拉科洛瓦(法国)。
2.《舞女系列》(色粉画)的作者是德加(法国)。
3.《午休》(油画)的作者是梵高,该画仿米勒的《酣睡的收割者全家》(荷兰)。
4.《午休》(仿米勒)的作者是毕加索(西班牙)。
5.《在沙滩上奔跑的女人》(蛋彩画)的作者是毕加索(西班牙)。
6.
为了便于记忆和应用,人们将头与人体的比例归纳为几句话:站七、坐五、蹲三半;头一、肩二、身三头;臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。
第五课《仕女簪花》
1.《簪花仕女图》是唐代著名人物画周昉的作品。
图中精致地刻画了几代唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
2.中国传统饰物按照功能大致可以分为:发饰、耳饰、佩饰、手镯、戒指等。
第六课《多变的色彩》
1.色相即每种色彩的相貌、名称,如红、桔红、翠绿、湖蓝,群青等。
2.明度即色彩的明暗差别,也即深浅差别
3.纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。
纯的色色感强,即色度强,所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。
4.原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色。
原色能合成出其它色,而其他色不能还原出本来的颜色。
原色只有三种为红、黄、蓝。
5.间色:由两个原色混合得间色,也称“补色”。
间色也只有三种:橙、绿、紫。
6.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色,
亦称第三次色
第七课《重复的魔力》
1.重复的形:一个单独的形,我们称为“单行”。
把这个单形按照某种方法重复排列,形成一定数量,就可以设计出一件重复构成的作品。
2.对称的重复:镜子影像
3.渐变的重复:单形在重复的过程中按一定的规律将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化,就构成了渐变重复的形式。
4.分解重复:把一个简单的几何形看做“母体”,然后找到一种分解的方法对这个母体进行分解,分解下来的形要求与母体形一致,然后再分解,不断重复,最后将它们组合成图形,这就是分解的重复构成。
第九课《外国肖像画》
1.《少女的肖像》(壁画)古罗马
2.《自画像》(素描)的作者是达·芬奇(意大利)。
3.《蒙娜丽莎》(油画)的作者是达·芬奇(意大利)。
4.《法国公双人像》(油画)的作者是小汉斯·荷尔拜因(德国);小汉斯·荷尔拜因是继丢勒之后德国著名的画家,同时也是欧洲最有影响的画家之一。
他的父亲也是一位著名的画家,因为父子同名,画史上称他为小汉斯·荷尔拜因以区别于他的父亲。
5.《阿尔诺芬尼夫妇像》(油画)的作者是扬·凡·艾克(尼德兰);这幅绘画是尼德兰带有风俗画性质的结婚图像。
6.《杜普教授的解剖课》(油画)的作者是伦勃朗(荷兰)。
7.《国王卡洛斯四世一家》(油画)的作者是戈雅(西班牙);是一幅比较典型的团体肖像画;画家用写实的手法,把国王一家人的面目不加修饰地呈现在画面上。
8.《教皇英诺森十世肖像》(油画)的作者是委拉斯贵之(西班牙)。
9.《马拉之死》(油画)的作者是达维特(法国);描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史事件。
10.《自画像》(油画)的作者是丢勒(德国);是16世纪德国最伟大的艺术家,他是既是版画家,也是油画家、建筑师,同时对水彩也很有建树。
恩格斯称赞他“在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。
11.《自画像》(油画)的作者是伦勃朗(荷兰);这幅画是伦勃朗在晚年为自己绘制的《自画像》,画家用写实手法刻画自己正在衰老的容貌。
12.《自画像》(油画)的作者是凡·高(荷兰),是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者。
13.《朵拉·玛尔的肖像》(油画)的作者是毕加索(西班牙),毕加索抛弃传统艺术观念和表现手法。
将人体进行分解和重新组合,目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感。
14.《戴帽的芙劳》(油画)的作者是莫迪里阿尼(法国),画家将所画人物的脸形和脖子都拉长并简化为几何形,甚至连最传神的眼睛都不做刻画,但是我们仍能从画中人物脸上读出忧郁的情绪。