金泽21世纪美术馆
意大利21世纪国家美术馆MAXXI
意大利21世纪国家美术馆MAXXI
罗马Maxxi 21世纪国家美术馆,由著名伊拉克裔英籍建筑师扎哈·哈迪德〔Zaha Hadid〕设计,占地3万平方米,耗资6千万欧元,是罗马第一座国立当代艺术博物馆。
这是在古迹丰富的罗马城中少有的现代建筑,旧址曾是意大利军队的兵营,政府官员希望借此来证明罗马不只是一座只有古迹的城市,并让罗马呈现更现代的风貌。
扎哈·哈迪德设计的方案从近300件投标方案中脱颖而出,最终获得评委青睐。
她的设计概念是运动时的流动感,整栋建筑由特制的钢筋混凝土和玻璃筑成,在室内强调黑与白、空与满的比照,叠加的流线状,如同汽车快速运动所形成的光影效果。
浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
妹岛说“我常使用白色,是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时,较远的空间看起来会变暗,如果是白色,导入光线后会让空间扩散, 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造,并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内,墙的真正厚度为单层钢 板的厚度,通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色,轻盈,超薄,透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ,而是一种亚洲式的,含蓄的暧昧。根据她自己的描述,她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服,一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险,又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市,在设计建造前,金泽市长找过我们 ,希望我们能够提供一个让市民活动的空间,基于这个考虑,我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点,我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里,像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境,建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系,而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线,在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界,大小不同的立方体 错落布置其中——
金泽21世纪美术馆
风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
作品分析
金泽
环境总体分析
金泽市位于日本西侧,离东京有一个多小时飞机行程,以宁静的园林和古寺而闻名,素有“小京都”的美誉。
金泽21世纪美术馆,位于金泽市的中心区,其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园 般的美术馆。它兼有两种功能,既有展示功能又是市民交流的场所,谁都可以接近她,是一座真正为了市民的美术馆。
交通休憩空间的两种类型
关于细节和构造
极简主义
门
照明
空调
展示室剖面详图椅子来自视线社会意识 社会需求 功能的复合性 开放性,亲和性
美术馆的发展方向
THANKS !
门厅
6.75
3.0
茶室
4.32
3.0
浴室
4.76
3.0
多功能室
4.24
3.0
室外平台
8.58
室外空间
和室辅助部分
2.94
3.0
橱柜
4.32
3.0
总计
地板面积77.68
9.0
房间功能、使用面积及层高计算:(假设层高3.0m)
平面图
本 田 路 入 口
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆 妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景 简历 师承关系 风格特点 作品分析 环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析 思考发现 关于细节和构造 美术馆的发展方向
SANAA建筑事务所 澳大利亚当代美术馆悉尼分馆获一等奖 日本东京的多媒体工作室获室内空间设计一等奖 成为入围美国芝加哥伊利诺斯理工学院新校区设计决赛的5家事务所之一 日本东京的多媒体工作室获日本建筑师协会奖 艾迪弗斯-蒙多:意大利萨勒诺老城区整修工程设计竞赛一等奖 成为入围意大利罗马当代艺术中心国际竞赛决赛的15家事务所之一 获日本金泽当代美术馆设计竞赛一等奖 获荷兰阿尔梅勒城市剧院竞赛一等奖 获瑞士苏黎世AMAG-BVK商贸大楼国际竞赛三等奖 成为入围中国香港ASIA协会香港中心设计竞赛决赛的3家事务所之一 获德国斯图加特新梅赛德斯-奔驰博物馆国际竞赛二等奖 获纽约美国艺术和书信研究院颁发的阿诺德·W·布鲁纳建筑奖 获奥地利文森诺·斯卡莫齐萨尔兹堡建筑奖 获瑞士苏黎世的里特堡文学艺术博物馆国际竞赛二等奖 入围瑞士巴塞尔诺华公司巴塞尔园区设计竞赛WDJ157制药公司总部大楼决赛3家事务所之一 获德国艾森矿业同盟管理和设计学院国际竞赛一等奖 作为SOM设计小组成员受邀参加世贸中心基地的设计研究 获美国纽约当代美术馆新馆国际竞赛一等奖 获瑞士巴塞尔诺华校区WSJ-204办公楼国际竞赛一等奖 2004 “蜕变”展中,作品金泽21世纪当代美术馆和巴伦西亚现代艺术研究所扩建工程获第9届威尼斯双年展金狮奖最佳作品奖
金泽21世纪美术馆
项目档案:建筑设计:SANAA项目名称:金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art(日语:金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん),Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan)主要建筑师:妹岛和世、西泽立卫地址:日本石川县金泽市市中心完工时间:2004获奖情况:2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构:钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径:112.5米最大高度:14.9m走廊天花板高度(Ceiling Height of Corridor):3.955m基地面积:26,964.5平方米总建筑面积:27,920平方米(其中美术馆面积17,069m²)项目简介:金泽21世纪美术馆,建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是,使任何人在任何时候都能方便到达,是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此,建筑物采用了透明玻璃的圆形设计,并充分考虑了顶部照明和光庭(light-well)的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕,所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形,是为了促进人流顺利通过,使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际,晶莹的光线透出,在古意盎然的金泽市区,有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙,让整座美术馆显得明亮洁净,同时也十分轻巧,丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析:(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心,基地三面临街,周边地块用地属性多样,城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境,建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系,而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线,在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界,大小不同的立方体错落布置其中。
建筑分析——金泽美术馆
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内,墙的 真正厚度为单层钢板的厚度,通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈,光滑,柔弱,暧昧的白色,透亮中有种模糊,在空间营造冥想 的气氛,所有的表象特征(白色,轻盈,超薄,透明)都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线: 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成,消除了 明确单一的流线,形成 自由流动的空间。
• 结构体系: 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中, 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
• 空间尺度: • 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体,平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型:①4.5 m;②6 m; ③9 m;④12 m。
设计师:Patrick BLANC 建造时间:2004 材料:植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度:468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍: 在这个作品中,设计师选取了 100多种当地的植物,种植在 14CM厚的墙上,根据植物对 日光的需求程度不同,南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为,植物如果能适应 新的环境,就能为人们提供 四季不同的宜人景观,这是 十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说, 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世 库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世(1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览,在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师,后来被称为“纽约5”的建筑创作组织,他们分别是彼得?艾森曼,迈克尔?格雷夫斯,理查德?迈耶,迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主,因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野,但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所,并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸,无重量感,他倾向于使用创新的技术,创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响,它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样,然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展,以森林住宅为例,这栋住宅位于一片森林中,由于林木的茂密,在这里很难辨别方向和精确的测量地形,因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理,以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境,配以白色的外墙处理,使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅,妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点,也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新,伊东丰雄对她的影响,更多的是在平面和空间的处理,还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地,从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间,三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿,首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样,虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调,但或许就是因为它强烈的对比,彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性,民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动,形成一个最为原始的交流活动。
妹岛和世金泽美术馆1PPT课件
材料的似是而非
• 天花地面材料: • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体, 消除了建筑的边界,削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料,在视觉上不分上 下。
31
轻盈
32
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
3、 方法的不确定性
妹岛说:“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性, 对我来说, 设计就是一个不断接受的过程”
7
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博(Lord Palumbo)表示:“他们 的建筑风格,纤细而有力,确定而柔韧,巧妙但不过分;他们创作的 建筑物,成功地与周边环境,及环境中的活动结合在一起,从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性;他们非凡的建筑语言,来自他 们的协作过程,这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望,以及上述特色,妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
• 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”(minimal material palette)、“很少的细节”(spare details)、“流动的空 间结构” (fluid spatial organization)。
8
9
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市,也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间,外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初,将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境,希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
金泽21世纪美术馆
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院,获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖 平台住宅Ⅱ获日本建筑师协会吉阪奖 1990 获巴黎日本建筑文化竞赛提名奖 再春馆制药女子宿舍获1990年度SD建筑设计 展二等奖 1991 获那须野原和声厅设计竞赛二等奖 1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青 年建筑师奖 卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设 计奖二等奖 1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设 计奖一等奖 森林别墅获94年度建筑奖 1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛 再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思· F· 布 朗亚太文化和建筑设计奖一等奖 1996 获广岛市西消防站设计竞赛二等奖 获长冈文化创造论坛设计竞赛二等奖 2000 获德国卡尔斯鲁厄埃里希· 谢林建筑奖
21世纪金泽美术馆
谢谢观看
任锴夫 郝阳春
交通分析
设计理念
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以 两大主轴为主要设计方向 是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性,且要是一个综合空 间,彼此之间要有强烈的关联性。 是美术馆注重“人与环境”的价值,不论是访客,学者,美术馆馆员, 其活动范围(包括馆外空间)都必须被详细考量
作者简介
妹岛和世
1965出生于日本茨城县 1979毕业于日本女子大学,获学士学位 1981获日本大学硕士学位,之后进入伊东丰雄建筑事务所工作 1995年与西泽立卫共同设立SANAA建筑设计事务所 2001年任东京KEIO大学教授。
妹岛设计理念
对人的行为关注,把普通间变成让人冥想的所在 设计元素 白色,轻盈,超薄,透明
பைடு நூலகம்
博物馆平面分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部,而是错落的分散在基地里, 并有上下的差别。 博物馆有两种功能 1)美术馆的展示功能 2)市民能自由进出交流场所
特点
1)360度透明开放的玻璃幕墙 2)在视觉上成为障碍的柱子开散,将柱子 变成森林 3)东南西北方向设计四个进出口 4)19个立方体箱子林立在一个巨大圆形空 间中,随意组合 5)美术馆内部的天顶和地面设计上保持了 极少主义的手法,色调和素材的高度统一 禅意博物馆 在烟气和雨雾的状态下,人的视觉受到障碍, 这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”,空 间在雨雾和山峦之间含蓄辗转,一层层的渐 渐次展开,这也是东方文化的特征,,妹岛 又 在其中加上了让人冥想的气氛,这是禅意 和日本的融合
建筑 是一个人与城市沟通的媒介 ———“妹岛哲学”核心
西泽立卫
金泽21世纪美术馆
• 地区・地域 金沢市伝統環境保存区域 商業地域
• 主用用途 美術館
• 敷地面積 26,964.5平方メートル(meter)
(駐車場200台,駐輪場 60台)
妹岛和世把自己归为承上启下的一代,并更接近于年轻的一代
风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
CASA-Y Chino,Nagano,日本,(1992/1994)
HOUSE IN KAMAMURA Kanagawa, 日本, (1999-2001)
ZOLLVEREIN SCHOOL OF DESIGN Essen,德国, (2003 - 2005)
金泽21世纪美术馆
2020年4月21日星期二
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院,获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖
2
石川门
3
霞池
4
成巽阁
5
石川县立美术馆
6
金泽21世纪美术馆
7
中央公园
8
香林坊
9
157号国道
10
SANNA建筑作品集
矿业同盟区管理与设计学校Zollverein
School of management and design
矿业同盟区管理与 设计学校是SANNA 在欧洲的第一件作 品,具有妹岛的独特 风格——浅灰色的 清水混凝土墙面配 上跳动跳動的134块 大面积玻璃 ,让建 筑呈现出巍然而轻 盈的气氛。
Zollverein School of management and design
“渗透膜”
SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学,对复杂建筑的细节和流 动性的考究,没有层级的空间,擅长将建筑的外观作为一种“渗透 膜”,联系着室内和室外,个性和共性,共用和私密之间微妙同时又 刺激的关系。
托莱多艺术博物馆玻璃亭
托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地,现今绝大多数的玻漓工厂已经 关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史,当然也 是为了迎合旅游业发展的需要。
图 底
取景框
大小 不一 的方 窗形 成很 多取 景框, 同时 为室 内引 进了 自然 光。
阿尔梅勒剧院和社区文化中心
阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇,正经历着翻天覆地的变化。 在OMA设计的总体规划下,SANAA建筑事务所被选中来设计这座城 市的剧院和社区文化中心,基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促 进专业艺术家和业余爱好者的交流,我们把这两者的使用空间融入到 一个建筑体量当中。
海岛型
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴 为主要设计方向 ——一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性,且 要是一个综合空间,彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环 境”的价值,不论是访客,学者,美术馆馆员,其活动范围(包括馆外空间) 都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念,也就是利 用圆型将不同的展区集中在内部,而且最外围并非实墙,而是透明的玻璃落 地窗,让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般,从外面环境也能对美术馆 内部的活动一目了然。 美术馆不高,有地下一层和地上两层,在圆形基地的空间中,除了展区之外, 还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部,而 是错落的分散在基地里,并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然 采光,低处的展室则有外围玻璃墙的采光,白天时,整个博物馆的日照都非 常平均。
妹岛和世森林住宅
建筑师简介
1981年,毕业于日本女子大学,获硕士学位,然后进入伊东丰雄的建筑事务所。 1987年,创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中,有两位是女性。 1988年,随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成,妹岛逐渐引起了人们的
注意。 1990年,又建成了“栈桥 II”。 1991年,建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”。 1996年,与西泽立卫(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又
再次与西泽立卫合作了熊野古道美术馆。 1988年,鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)。 1989年,获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖), BL国际
工业设计竞赛二等奖。 1990年,在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖。 1992年,GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)。 1994年,第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。 2010年,获得了代表世界最高水平的普利兹克建筑奖和法国骑士勋章。 2010年,她成为了世界上首个威尼斯建筑双年展的女性策展人。 美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性,其中之
森林别墅 Villa In The Forest
1992——1994
精品课建件 筑师:妹岛和世(日本)
建筑师简介
妹岛和世(日文假名:せじまかずよ;1956年─﹚是一位近代日本的知名女 建筑师,出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世 的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带 有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且 飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
妹岛和世森林住宅
工业设计竞赛二等奖。 1990年,在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖。 1992年,GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)。 1994年,第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。 2010年,获得了代表世界最高水平的普利兹克建筑奖和法国骑士勋章。 2010年,她成为了世界上首个威尼斯建筑双年展的女性策展人。 美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性,其中
东
金泽21世纪美术馆
京
表
参
道
迪 奥 旗 舰 店
内 部 界 面
THE END 谢谢观赏!!
森林别墅 Villa In The Forest
1992——1994
建筑师:妹岛和世(日本)
建筑师简介
妹岛和世(日文假名:せじまかずよ;1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑 师,出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风 格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的 “穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报 导称其为“穿透、流动”式的建筑。
建筑师简介
1981年,毕业于日本女子大学,获硕士学位,然后进入伊东丰雄的建筑事务所。 1987年,创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中,有两位是女性。 1988年,随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成,妹岛逐渐引起了人们的注
意。 1990年,又建成了“栈桥 II”。 1991年,建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”。 1996年,与西泽立卫(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997
日本金泽市当代艺术博物馆设计浅析
的博物馆中过于严肃的气氛被打破了,这里更像是一个公园,或者广场 ,它是地区的中心 ,是令人轻松惬意的
社会公 共空 间
作 者 单 位 : 重 庆 大 学 城 市 规 划 与 设 计 研 究 院
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图 1 总 平 面 图
日本 金 泽 市 当代 艺术 博 物 馆 设 计 浅 析
口 郑 曦
日本金泽市当代艺术博物馆的用地周围分布着一个历史地段 、一个文化地段 、一块行政区域 、一个商贸地 块与 K m cia i o ah m 区,周边环境属性上的混合不一使得如何让建筑既与城市片段相融又能提升自身与环境双方 n 的特色成为设计中需要解决的一个问题。建筑师妹岛和世与西泽立卫在设计 中将 建筑 的外部形式确定为圆形 , 外墙的透明材质使得建筑周边向其环境平滑地敞开 ,在任何方向上建筑内外的人都能够相互观望 ,人们 沿着建 筑外 围的走廊环游建筑周边时也能够 自由地观赏周围的城市风景 。在这一点上建筑具有 了开放的品质 。其与环
根据具体 需要 以不透明的材质 围合 ,院落空间则以透明的材质 围合 ,除了一些对流 线要求 比较严格的功 能外 ( 如展品存放与维修用房等被布置在地下一层 ) ,其余的许多不同的功能打破了以往的严格分区,依靠网络状的 交通系统被组织 、设置在 一起。由此 ,当人们在建筑内部自在游 走的时候 ,不同界面 、尺度、开敞性 、功能特 征的空间会以出其不意的方式瞬间地变化和展现 ,建筑的表情更加生动鲜活 ,人的活动与建筑之间出现了一种 新 的活跃 的 交互 式相互 作 用 。再 者 ,S N A小 组建 立 的这个 建筑 “ ” 中 “ ”与 “ A A 群 栋 通道 ”所 构成 的独 特 的结 构关系可谓是对城市片段的再现 ,而在结构之外 ,城市生活所具有的多样性 、由不同的人与行为带来的异质 的 活力也得 以出现在建筑空间里—— 由于建筑的功能结构带有较大的弹性 ,各种类型的人都能自由选择适合自己 的方式去探求与享受艺术博物馆的乐趣 ,孩子 、老人、残疾者— 任何人——都能在此彻底地放松身心 。惯常
妹岛和世
著名诗人保罗.石克尔巴特(PAULSCHEERBART)有过一句名言说“文 化式建筑的产物”。他曾经在一个世纪前向往过能带来“文化灵 感”的玻璃房子,“如果有一座玻璃宫殿,人生没有负担。”站 在全新的托莱多艺术博物馆门前,这座大玻璃房子让人惊叹,石 克尔巴特臆想中的玻璃魅影被真实的显现出来
• 设计师日本知名的SANAA建筑设计事务所,由妹岛和世(KAZUYO S E JIM A)和西泽立卫(R Y U E N ISH IZA W A )担纲。两位设计师因擅 长使用透亮材质和偏爱自然光文敏,他们的代表作品还有时尚品牌 DIOR位于东京的旗舰店,那也是一栋晶莹剔透的的建筑。设计师将自 己对玻璃材质的熟练掌握,荣日历日对托莱多博物馆的新鲜想象力。 通透的玻璃墙顺畅蜿蜒,流线型的外观令人难忘。
妹岛和世及其作品
——风景园林13.么德睿
建筑界的巾帼
妹岛和世,日本知名女建 筑师, 出生于日本茨城县。 现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到 世人注目,她与SANAA建筑设 计事务所的作品,多带有重要的 “穿透性”风格。大量的运用玻璃 外墙等材质,让建筑感觉轻而且 飘浮。亦有报导称其为“穿透、 流动”式的建筑。
妹岛和世
“ 把焦点集中在一个可以胜任各种功能和 均匀同质的空间上”
—— 妹岛对于空间的阐述
作品
展览类 :
巴伦西亚近代美术馆扩建工 金泽21世纪美术馆 矿业同盟区管理与设计学校 阿尔梅勒剧院 曼哈顿现代艺术博.迪奥表参道站 Prada专柜设计 古河综合公园饮食设施
展馆的平面来自于根据功能设定的直线网络。 在房间内的链接处使用了弯曲的玻璃。围合房 间的玻璃是连续的曲线,角落也是圆弧线。游 客流线通过一系列相互关联扥泡状曲线。
金泽21世纪美术馆
妹岛和世
“房间”,“通道”也并不因为功能、位置归属的不同而呈现出性质的不同。布置在一层的各个房间开放性几乎同等,人
们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。 2. 空间之间、功能组织之间的等级差异被消解。在金泽21世纪美术馆设计中,作为不同功能目标实现的“房间”,空间 没有主次之分,在形象上没有内外,正反差异。散布在圆形平面中的“房间”,其大小、长宽比例并不反映其功能差异, 而是统一在一套古典比例中;这一特征甚至表现在美术馆的整 体形态上——没有明确轴线的圆形,各个方向的形态都同 等重要,布置在地上一层的观众与工作人员入口也没有主次之分,人们从城市的各个方向都可以进入建筑。
纽约新当代艺术博物馆
由东京Sejima + Nishizawa/SANAA 事务所设计的纽约新当代艺术博物馆 将在12月 1 日开放,庆祝其成立 30周 年。建筑采用了 6 座矩形盒子结构叠 加的形式,每一座盒子都有不同的楼 层面积和天花板高度,这是为了营造 不同高度和气氛的开放、灵活的展览 空间。建筑外面用铝质网格包裹,从 立面上几乎很难看到窗户。他们设计
简介
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成;接着 在1990年又建成了“栈桥 II”;1991年建成了她的最著名作品 “熊本市再春馆制药女子寮”; 1996 年与西治立尉 (RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室; 1997年又再 次与西治立尉合作了熊野古道美术馆,熊野古道博物馆;小笠 原资料馆;东京梅林之家;金泽 21世纪美术馆;森林别墅;克 丽丝汀· 迪奥表参道旗舰店;日本和田艺术中心;朝日新闻社山 形大楼;江山阁高级中学;大西多功能设施;鬼石町多目的活 动中心;荷兰的阿尔梅勒 “德 · 昆斯特里涅 ”剧院和文化中心;美 国俄亥俄州的托利多艺术博物馆的玻璃展场;西班牙巴伦西亚 的巴伦西亚现代艺术学院;巴伦西亚近代美术馆扩建工程;德 国埃森的设计与管理学院;纽约市的当代艺术博物馆;中国南 京的中国国际建筑艺术实践展;曼哈顿现代艺术博物馆;托莱 多艺术博物馆玻璃亭;卢米埃公园咖啡厅;古河综合公园饮食 设施;蛇形画廊铝板展区;Okurayama公寓;东京成城公寓等。
金泽21世纪美术馆
如何把人们重新吸引到美术馆来?
地理位置
金泽21世纪美术馆, 所在地金泽市位于日本西 侧,以宁静的园林和古寺 而闻名,受中国文化影响 而取名的“六兼园”,是 日本三大名园之一,金泽 市有“小京都”之美誉。
区位分析
金泽
1
「五十间长屋」
2
石川门
3
霞池
4
成巽阁
5
石川县立美术馆
6
金泽21世纪美术馆
形式的不确定性
功能的不确定性
方法的不确定性
设计理念
妹岛和世 &
西泽立卫
1、 形式的不确定性
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形 和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴, 但是他们的建筑的材料(透明性 或半透明性) 的使用, 应该削弱了形式(体量) 的呆 板 。同时,在室内的饰面材料尽量要用反光或透 光的材料。
——妹岛和世
一个圆可以创造没有间断的连续建筑,像一 个没有接合的连续体,基地上呈现出一种异 质的景观:许多房子的背面,一片树林,一 个传统的日本茶室以及一条小运河。我们设 计了一个圆形创造了连续但变化的景观。如 果想要创造一种连续的空间,圆是一种理想 的形状。
——西泽立卫
1. 没有唯一正 面的圆形平面,具有 均质、连续的开放界 面,使得城市的各方 向人流对美术馆的可 达性均等,市民可以 自由地从城市的各个 方面进入美术馆,而 “矩形和方形平面不 可能使得整个外立面 都成为正面。”
普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博(Lord Palumbo)表示:“他们的建 筑风格,纤细而有力,确定而柔韧,巧妙但不过分;他们创作的建筑物, 成功地与周边环境,及环境中的活动结合在一起,从而营造出一种饱满 的感觉及体验上的丰富性;他们非凡的建筑语言,来自他们的协作过程, 这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项 目的期望,以及上述特色,妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹
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柱子
在光的漫射下,圆柱的边缘模糊,白色圆柱消隐在白 色墙壁、白色屋顶的背景中,呈现出一种白色轻盈的感觉。
墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内,墙的真正厚度为 单层钢板的厚度,通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
材料
“玻璃是一种前卫而性感的材质,白色则是最基本的色彩,它们 都能对光线产生延伸作用,使整个空间成为同质的空间。我不是为了 使用透明而透明” ,“像美术馆这样的公共场合,并不只有展览作 用,更多的时候,这些地方是人接触城市的平台,所以在我眼里,如 何温和地和城市融为一体,如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的 议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”
被塑造的光线:
a.光线被削落和反复的发射后成了柔弱的光线。 b.光线很大程度被局限于圆柱的光庭中,似乎 被塑造成了圆柱形。
光中的冥想:
妹岛和世对光线塑造的 最终成果不是仅仅塑造一个 采光的光庭。而是一个冥想 空间! 妹岛和世和西泽立卫的 美学深深地植入到了日本传 统文化但中——禅宗。 所以一种悟禅的间—— 冥想空间,是妹岛和世经常 竭力营造的。
金泽美术馆细节分析
结构体系
建筑的柱子被置于一个 3m×3m的网格之中,功能空间 的大小和位置也按照网格进行 排列。为了弱化结构的视觉形 象,设计师将在功能上承重, 而在视觉上成为障碍的柱子打 散,并把柱子做到极细——直 径1 1 Omm。当柱子细到这样 的程度,在一定的柱距范围内, 柱子在空间中的感觉是很弱的。 简洁的吊顶使建筑非常流畅, 也包含着弱化建筑的意图。
看得见风景的空间
——金泽21世纪美术馆
目录
一、建筑师简介
二、美术馆总体概况
三、美术馆空间与流线
四、美术馆细节分析
设计事务所 SANNA
2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖 2010年获普利兹克建筑奖
妹岛和世(Sejima)
1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987年成立创立妹岛和世事务所 1995年与西泽立卫合作成立共同的事 物所SANAA 日本女子大学,庆应义塾大学教授, 京都大学,东京科大访问学者
美术馆与场地环境之间关系:
2. 超大尺度圆形占据场地中心,其外部空间呈现不完形,使得美术馆迥异 于场地环境;二层以上升起的大小立方体,又在城市肌理上取得了与周边建 筑的呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强烈向心性的形态,自然 而然地使美术馆成为整个场地的核心。
顺应时代背景的美术馆:
时代决定了美术馆的多功能性特点:
20世纪90年代后,日本经济发展缓慢,加上视觉多媒体设施的 普及对传统美术馆的冲击,最近10年间日本美术馆和博物馆的 参观人数减少了1000万。
在这种社会环境下:
如何把人们重新吸引到美术馆来?
地理位置
金泽21世纪美术馆, 所在地金泽市位于日本西 侧,以宁静的园林和古寺 而闻名,受中国文化影响 而取名的“六兼园”,是 日本三大名园之一,金泽 市有“小京都”之美誉。
普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博(Lord Palumbo)表示:“他们的建 筑风格,纤细而有力,确定而柔韧,巧妙但不过分;他们创作的建筑物, 成功地与周边环境,及环境中的活动结合在一起,从而营造出一种饱满 的感觉及体验上的丰富性;他们非凡的建筑语言,来自他们的协作过程, 这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项 目的期望,以及上述特色,妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹 建筑奖获得者。” 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”(minimal material palette)、“很少的细节”(spare details)、“流动的空 间结构” (fluid spatial organization)。
• 建筑与人的融合
• 结语:
• 隐藏在金泽21世纪美术馆“简单”的设计结果背后的,是 场地关系模糊化,空间均质化,组织结构网络化,以及承 重结构消隐化等建筑设计的独创性思考。 • 金泽21世纪美术馆的脱颖而出,体现了作为一个现代建筑, 在满足功能性和追求个性的同时,首先它要适应社会发展 情况,符合时代的需要,这就是时代留给建筑的印记,也 是建筑具有时代特征的重要原因。
功能“不确定性”是微观层面上. 对人的基本欲求 和日 常需求的分析。分析并归纳建筑的日常活动,定格于 业主所喜欢某些生活经历片段作为构思的源泉。
3、 方法的不确定性 妹岛说:“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性, 对我来说, 设计就是一个不断接受的过程”
设计手法
行为
自由
简朴
伊东丰雄将妹岛和世的风格归为“平面 图建筑”,即先预计出在一幢建筑中会发生 的日常生活行为,将这些生活行为的节选和 归纳,定格在自己的设计想法中,然后根据 这些行为设计建筑,从而建造出的空间便成 为这些生活行为的真正存在空间。这些设计 真实来自于她对生活的观察和对周遭环境的 深入思考,是一种真实、简单的且极具有个 性化的设计方式。这种基于对日常生活的观 察而得来的设计,风格上大都体现为简朴、 无拘无束。
她的建筑不同于扎哈哈迪德强势逼人。 她的理念不同于安藤对文脉的直接继承和诠释。
她的设计理念是什么? 她的设计手法又怎样?
一般来说, 我自己属于承上启下的一代。
——妹岛和世
设计理念
伊东丰雄
雷姆· 库哈斯
设计理念
伊东丰雄
伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来 限定室内外空间,他发展了建筑的意义或感觉上 的轻盈感、流动感和临时性,也即为从建筑材料 上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。
一个圆可以创造没有间断的连续建筑,像一 个没有接合的连续体,基地上呈现出一种异 质的景观:许多房子的背面,一片树林,一 个传统的日本茶室以及一条小运河。我们设 计了一个圆形创造了连续但变化的景观。如 果想要创造一种连续的空间,圆是一种理想 的形状。 ——西泽立卫
1. 没有唯一正 面的圆形平面,具有 均质、连续的开放界 面,使得城市的各方 向人流对美术馆的可 达性均等,市民可以 自由地从城市的各个 方面进入美术馆,而 “矩形和方形平面不 可能使得整个外立面 都成为正面。”
视觉通廊
网络状组织 结构带来最大的 问题就是容易形 成迷宫,视觉通 廊、四个入口和 四个光庭优化了 导向性体验,很 好地解决了这一 问题。
空间尺度
19个大小、高低不同的立方体和圆柱 体,平面尺寸有七种基本类型。 天顶的高度为四种基本型:①4.5 m; ②6 m;③9 m;④12 m。
体块生成
金泽美术馆以 一种有序的、单元 பைடு நூலகம்的网状系统,来 解构传统美术馆的 大体量的、线状的 空间。建筑体量被 弱化,但空间的功 能依然健全,而且 充满了变化和趣味。
交通流线
交通系统由 传统的树状组织 结构转变为网络 状组织结构。使 得观众的参观流 线并不预先设定, 观众可以根据自 己的喜好自由选 择路径,以一种 公园漫步似的方 式完成参观体验。
交通休憩空间的两种类型
内部交通空 间由网络状交通 空间与滞留型休 憩空间融合形成, 消除了明确单一 的流线,形成自 由流动的空间。
建筑与环境的融合
“大家看这个建筑的时候,可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程, 其实这就是一个重新构筑的空间了,一个和城市联合的空间,美术 馆前面低的建筑符合人的状态,能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。
——妹岛和世
• 建筑与城市的融合
结语:隐藏在金泽21世纪美术馆“简单”的设计结果背后的,是场地关系模糊化,空间 均质化,组织结构网络化,以及承重结构消隐化等建筑设计的独创性思考。
这点影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视 觉上的“不确定性”,他们建筑的空间、通灵剔 透,具有“禅”一样的纯净空间。
设计理念
雷姆·库哈斯
功能的“不确定性”,是库哈 斯早在1972年写作《疯狂的纽约》 时,就已经意识到。后来的建筑实 践中. 同时发展了一套设计方法的 不确定性。库哈斯认为”在程序和 空间之间不存在界限”. 也即“在 分析与创造之间不存在界限”。
一层平面图
内部功能空 间由分散的独立 的“房间” 组 成,各空间之间 功能关系和等级 关系被消解。
Klangfeld Nr.3 fur Alina
L'Origine du monde
负一层平面图
除库存、设 备间等特殊空间 设置在地下一层 外,其他如:展 览、创作、多媒 体、管理、研究 等各种不同功能 空间被同一布置 在地上一层,它 们的功能分区消 隐于系统整体结 构分区之后。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市,在设计建造前,金泽市长找过我们,希望我们能 够提供一个让市民活动的空间,基于这个考虑,我们就决定把美术馆和交流馆这两个空 间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点,我们最终中标了。” ——妹岛和世
在金泽美术馆方案竞赛阶段,我们构思了 一个圆,因为基地位于城市中心,人们从 各个方向进入基地。一个矩形或方形平面 不可能使整个外立面都成为正面,而我们 通过圆形平面做到了。 ——妹岛和世
西泽立卫 ( Nishizawa)
1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事物所 1995年与妹岛和世合作成立共同的事 物所 1997年成立西泽立卫事物所 目前,横滨国立大学副教授,
妹岛和世
妹岛和世1956年出生于 日本茨城县,1981年毕业于 日本女子大学的大学院,获 硕士学位,然后进入伊东丰 雄的建筑事务所,并于1987 年创立了自己的事务所。 14年后,与西泽立卫成 立了SANAA建筑设计事务所。 2004年,两人以金泽21世纪 美术馆赢得了当年的威尼斯 建筑双年展的金狮奖。2010 年,与西泽立卫一起荣获象 征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖.
美术馆作为一座以艺术展览为主的艺术场所,而发展变化 为集展览、演出、交流、教育、商业等于一体的多功能场 所。 妹岛和世、西泽立卫的方案便是顺应了这种时代背景并从 中脱颖而出。金泽21世纪美术馆方便了人们多样化的需求, 并以一种温和的姿态和城市融为一体,成功地将人们的视 线再次引向美术馆。