美术学科知识
美术专业知识大全
美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性..(一)造型性是美术的主要形态特征之一;具有一种直观性和具体性的特点..二视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介;美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行..三空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态..二、美术的功能:认识功能、教育功能和审美功能..在美术的三大功能中;审美功能是美术的最主要和最基本的功能..美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中;通过艺术形象的感染力和激发效能;启发欣赏着的感知意识和情感活动;在真善美的熏陶和感染下;思想上得到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化;引导他们能正确的理解和认识生活;从伦理意义上提高人生观和世界观的层次;从而达到思想;品德和情操等方面的教育目的..三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑..四大类根据视觉形式和形态的不同;美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术..一具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应二意象美术是艺术家表现自己的内心世界;包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现;创作出发点不再是为了较为客观的再现现实..三抽象美术是指没有具体形象的表现;主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式..根据功能不同;美术分为纯美术雕塑、绘画、书法、篆刻等和实用美术建筑、园林、工艺美术和设计等..一绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等..从题材内容分:人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等..从画画形式分:岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等..绘画艺术的审美特征:(1)直观性..绘画属于空间视觉造型艺术;直观形象是绘画的典型特征..(2)形式感..绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图..线条构成绘画艺术的基本风格;色彩也是=重要元素之一;构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织..(3)静态性..绘画的静态性特征主要体现为画面情节选取的瞬间性..二雕塑雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称..就其形象的展示方式来看分为圆雕和浮雕..还有一种在浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑叫做透雕..按照材质分:泥塑、木雕、石雕、铜雕等;在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑..雕塑艺术的审美特征:(1)物质性与技艺性统一(2)形体的三维空间性(3)观念表达的象征性(4)环境的制约性三建筑从使用角度划分:住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等..从时代风格划分:古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等..从流派分:历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等..建筑的审美特征:1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术四工艺美术工艺美术是在生活领域中以功能为前提;通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造;是美化生活用品和生活环境的美术..按照材料划分:陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等..按照功能划分:实用工艺美术和观赏工艺美术..按照工艺技术:传统工艺美术和现代工艺美术..工艺美术的艺术特征:1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特征:造型美、色彩美、装饰美2、工艺美术特有的工艺性:材料美和技术美五书法书法又称“线条的艺术”;它的三个要素是章法、结体和用笔..中国书法是中国文化精神的象征..按照书写规律和方法分:篆书、隶书、草书、楷书、行书等..1、篆书;是最早的一种书体;隶楷行草都是在此基础上演变而成的..包括甲骨文、金文、籀zhou书又称小篆、六国文字、秦代小篆等..甲骨文又称契文 ;是我国发现最早比较成熟的文字..总体上看;篆书还存有古代象形文字的痕迹..2、隶书;又称佐书、八分..隶书笔画讲究破磔zhe;横画具有蚕头燕尾的形状;是汉字发展历史上的一个转折点..3、草书;最初的草书是由草写的隶书草隶发展而成的..提升了书法艺术的表现力..4、楷书;又称真书、正书;是隶书的变体;始于汉末;盛行于魏晋南北朝;在唐代达到顶峰..字体方正;笔画平整;剑圣了隶书的破磔;增加了钩折;字体中常带有悬针和垂露两笔画邢台..5、行书;产生于汉末;成熟于魏晋时期;至今不衰..行书“非真非草”;介于两者之间的一种字体..一般讲行兼楷意而近乎规矩者称“行楷”;行中夹草而流于疏放者称“行草”..书法的艺术特征:1、书法是线条的艺术;线条作为书法艺术的媒介物具有符号性、生命性和时间性等..2、书法是空间的艺术;在书写的过程中;线条始终在空间内按照书写的顺序运动着..形成运动化、节奏化的空间..六现代设计现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科;是在现代科技技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学..工业设计是随着工业革命的出现而兴起的;开始于18世纪的欧洲工业革命;莫里斯被称为工业设计之父..四、美术作品的内容与形式一美术作品的内容美术作为一种社会意识形态;是社会生活在艺术家头脑中反映的产物;是艺术家对现实生活进行审美认识的结果..因此;美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容..构成美术作品内容的基本因素有两个:1、是客观因素;即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义;称作题材..2、是主观因素;即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感;称作主题..(二)美术作品的形式美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态..作品形式作为艺术的表现有两种基本构成因素:1、在一定的主题指导下;把题材各种因素组织起来的内部结构;也称“组织结构”..2、用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态;也称“艺术语言”..美术语言的基本要素有:点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理美术作品的形式美是美的一种表现形态;它与美术作品的意义、内部结构、外部形式及艺术语言都有关系..它首先是指在美术作品中;色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性合目的性的组合..另一层含义则是与美术作品的语言特征相关联;体现在人们常说的油画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中..三美术作品内容与形式的关系1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系;从创作过程看;是共生关系;无先后之分不存在谁决定谁的问题..2、从接受角度看;接受者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和理解才能达到;所以形式先..五、美术创作分为构思活动与传达活动;构思是传达的前提;传达是构思的深化..一美术创作的构思活动1、对生活的观察和体验;发现美2、内心视像的酝酿和孕育3、审美意象的形成二美术创作的传达活动是一种审美表现活动;是美术家运用物质媒介材料和技艺手段;表现其对社会生活的审美认识和认识成果..美术的概念:美术是以一定的物质材料和手段;在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象;以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术..美术的基本技能一、素描:是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画;统称为素描..是一切绘画的基础..一素描的分类从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类..从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等..从绘画传统角度上分为中国写意传统的素描白描和西方写实传统的素描两种..从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的..二素描的基本因素点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间点、线、面组成了丰富的形象世界;是一切造型的基本条件..三透视与构图1、透视的基本原理:客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同;会在视觉上产生近大远小;近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象..研究这些变化规律的透视知识;就是形体透视..它是在平面表现物体的立体空间关系最基本的原理..透视:绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语..通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律;是重要的美术基础知识..视平线:是人假定出来的一条直线;与画者眼睛平行的水平线;由于所处位置观看角度不同;视平线也随着观察角度而变化..心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点;有事心点与消失点是重合的..视点:就是画者眼睛的位置;也是视线的观察的出发点..视中点:就是视点与心点相连;与视平线成直角的线..消失点:物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态..2、透视现象:平行透视、成角透视、斜角透视(1)平行透视:客观物象的前面与画面平行;地面与地平面平行;视线上有一个中心消失点的透视现象..基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这个点..(2)成角透视:客观物象的任何一个面都不与画面平行;但底面与地平面平行;视线上有两个消失点的透视现象..基本规律:视平线上有两个消失点..(3)斜角透视:客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行;相对于画面;物体是倾斜的..当物体与视线形成角度时;因立体的特性;会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面;并消失于三个不同空间的消失点上..基本规律:第三消失点在水平线之上;表示物体往高通伸展;观者仰视物体;第三消失点在水平线下;则表示物体往地心延伸;观者俯视物体..3、构图的基本原理:均衡与对称;变化与统一..构图:是对画面内容和形式整体的考虑和安排..构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受;并根据构图形式美的法则来决定..画面构图方法三个要点:画面主体图形的位置决定因素非主体图形的位置及其与主体图形的关系画面底形的位置及其与图形的关系构图的基本法则:(1)美术作品中的一切都应当从属于作品内容的表达(2)美术作品中的一切形式因素都应当相互保持联系(3)作品应当通过构图;形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心4、构图的基本形式:对称式构图和均衡式构图四光与明暗调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光其中;亮面、灰面、暗面又称为三大面..五素面遵循的原则与作画步骤:1、经营构图;确定轮廓2、深入刻画;塑造形象3、统一调整;完美画面二、速写:是一种快速的写生方式;属于素描的一种..速写同素描一样;不但是造型艺术的基础;也是一种独立的艺术形式..一速写的分类:根据绘画时间分:快写和慢写根据绘画内容分:人物速写、风景速写、动物速写等人体比例是“立七、坐五、蹲三半”头部比例结构古人称“三庭五眼”头部长度的二分之一是眼睛位置;自发际线至下颚分为三等份即为三停..头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼..人物动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化;带来形体外在动态上的变化..二速写的主要表现形式:以线为主的速写和线面结合的速写三、色彩一色彩的概述1、色彩三要素:色相、明度、纯度色相:是指色彩的相貌;是颜色的基本特征;反映颜色的基本面貌..明度:是指色彩的明暗程度..存在两种情况一种是色彩本身的明暗程度;二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化..纯度:一种颜色的饱和程度;表示色彩的鲜艳或者浑浊..2、色彩的分类三原色:红、黄、蓝三间色:橙、绿、紫3、色彩的现象和规律光源色:是指光源自身的色彩倾向;是指照射物体光线的颜色..固有色:物体被光源反射出来的色彩..环境色:光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩..色彩的对比:色相的对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比二观察色彩1、观察方法:整体观察、比色调、比明度、比冷暖、比色相2、有关色彩的视觉心理基础知识色彩的冷暖感色彩的轻重感色彩的软硬感色彩的前后感色彩的大小感色彩的华丽朴实感色彩的活泼庄重感色彩的兴奋沉稳感(三)色彩写生1、作画思路(1)掌握作画的构图规律(2)把握画面响亮、明亮的规律(3)处理好画面虚实与层次对比的规律(4)熟练的运用好塑造物体体积及质感的规律(5)生动的表现好色彩变化的规律2、写生步骤(1)取景和构图(2)着色与塑造(3)深入刻画与调整四、图案(一)图案形式美的原理法则1、形式美的原理:是多样统一的;或者称为变化与统一的和谐;这是形式美的总规律;是统一辩证法原理在艺术创作上的体现..2、形式美基本法则(1)对称与平衡(2)对比与调和(3)节奏与韵律(4)条理与反复中国美术简史一、原始美术新石器时代的绘画艺术彩陶绘画人面鱼纹彩陶盆三鱼纹盆是仰韶文化半坡类型的绘画代表;青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑类型的绘画达标二、先秦美术(一)先秦青铜艺术:礼器、乐器、兵器及杂器主要研究对象是礼器;青铜礼器主要在祭祀、宴飨xiang和各种典礼仪式活动中使用..着名的青铜器代表:四羊方尊:现存的商代青铜方尊中最大的一件;湖南出土..司母戊鼎:是目前世界上发现的最大的青铜器;是商代青铜文化顶峰时期的代表作..(二)先秦绘画着名的战国帛画人物龙凤图和人物御龙图是世界上最早的丝织物绘画;均是葬仪中的“铭旌jing”具有送死者灵魂升天的含义;表达了楚文化中简朴的道家思想三、秦汉美术(一)秦汉雕塑秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑;又称秦始皇兵马俑..秦始皇陵坐落在陕西省稀罕事临潼区李珊北麓lu;被誉为“世界第八大奇迹”秦兵马俑的艺术特点:阵容庞大;组织严整;巨大的规模和恢弘的其实;是秦王朝国力和武力强盛的象征;是对秦始皇统一伟业的歌颂..高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造;充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步..兵马俑风格写实;形象淳朴;总体布局上利用众多直立静止体的重复;气势磅礴..二汉代石雕与陶俑西汉墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕;是西汉大型石雕中的代表作..代表性的石雕是马踏匈奴;整个作品风格庄重雄劲;深沉浑厚;寓意深刻;耐人寻味;既是古代战场的缩影;也是霍去病赫赫战功的象征..马踏匈奴的艺术特点:石雕采用整石雕成;形式语言简练、夸张;在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿;并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法;使得整个雕塑更加雄浑大气;充满生命力..在对马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义;整个人物形象造型简练;艺术家以立马的彪悍和马下的匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态;给人以无限的想象空间..东汉的击鼓说唱俑出土于四川成都汉墓;此俑造型简括;形体动态略加夸张;面目表情生动传神;表现了一个诙谐幽默的艺术家形象;反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色..(三)画像石与画像砖画像石与画像砖;是一种以石为地..以刀代笔的艺术;兼具了绘画、雕刻等艺术形式..用来装饰建筑;炫耀地位..东汉时期的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表..(四)秦汉工艺美术秦汉时期;工艺美术的代表作有羊形灯长信宫灯错金博山炉漆棺云纹漆鼎汉代长乐明光纹锦羽人骑天马玉雕等..长信宫灯是中国汉代青铜器;1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓..此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫而得名..羽人骑天马玉雕是西汉玉雕只杰出代表;出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近;;寄予寓着西汉统治者祈求长生;幻想升仙的思想..四、魏晋南北朝美术东吴曹不兴是有记载的第一位有影响的画家..此时的绘画形式以长卷为主;这不仅表现在如女史箴zhen图洛神赋图等传世作品中;而且在孝子馆石刻画;竹林七贤图;甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式..(一)魏晋南北朝画家1、曹不兴三国吴人;是最早享有盛誉的一位画家..传说他画屏风时使落墨为蝇;使孙权误以为真;说明他绘画技艺的高超..2、卫协西晋画家;他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品..谢赫评价称“古画皆略;至协始精..六法颇为兼善;虽不备该形似;而妙有气韵..凌跨群雄;旷代绝笔..”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响..3、顾恺之字长康;小字虎头;出身贵族..他是东晋最伟大的一位画家;也是早期的绘画理论家..以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世..现今传世的作品摹品有歌颂曹植与甄氏神人之恋的洛神赋图和劝诫妇女德行的女史箴图烈女仁智图..顾恺之在中国绘画史的地位(1)克服前代限于说教内容的缺点;广泛采用多样性题材(2)明确提出了“传神”的重要性(3)加强了平列构图的变化;依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思..(4)在画法画理方面;体现出朴素的现实主义美学思想..(5)创造了“春蚕吐丝”般的线描风格..4、陆探微南朝宋明帝时杰出画家;擅长人物画..他运用草书的体势;形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法..他创造的“秀骨清像”的人物形象;清秀隽juan永;是对崇尚玄学;重清淡的六朝认识形象的生动概括..5、张僧繇南朝萧梁时期的画家;他的艺术创作以绘饰佛寺为主..他的画风“笔才一二;而像已应焉”;被称为“疏体”..6、曹仲达来自中亚曹国的北齐画家;他以画梵像着称;所谓的“曹衣出水”;被誉为“曹家样”..曹仲达被称“佛像之祖”;对佛教东渐起到了一定的推动作用..世传他绘有维摩诘图释迦牟尼说法图..7、杨子华唐代画家阎立本认为他“自象人以来;曲尽其妙;简易标美;多不可减;少不可逾”..绘有北齐校书图..陆探微、张僧繇、顾恺之被称为“六朝三杰”(二)魏晋南北朝的绘画理论东晋顾恺之的论画和刘宋之际宗炳的画山水序、王微的叙画是现存早期的画论着述..随着绘画实践的深入;需要对前人的创作加以评论和总结;谢赫的画品古画品录就是一部较为系统完整的绘画品评专着..1、顾恺之的画论他特别注重的是人物画的“传神”;同时他阐明了绘画技巧的重要性..他的论画功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度;从而开创了中国古代艺术理论研究的领域;是继卫协之后极重神韵的画家;对后世有深远的影响..他的画论的及主要论点:传神论;强调以形写神;迁想妙得..2、宗炳与王微的山水画论宗炳在画山水序中;提出山水画具有“畅神”功能..王微在叙画中说:“忘秋云;神飞扬;临春风;思浩荡..”他将山水画的“畅神”功能进一步深化..3、谢赫与古画品录谢赫是南朝齐梁画家、绘画理论家;他的古画品录是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章..说中提出了绘画的社会功能以及品评的标准;即“六法”..“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写..在六法中;“气韵生动”居于首位;意味着在绘画创作中表现对象的精神状态最为关键;是六法中最重要的一法..古画品录还指出绘画具有“明劝诫;着升沉;千载寂寥;披图可鉴..”的社会功能..(三)魏晋南北朝壁画与石窟艺术1、壁画艺术(1)敦煌壁画:北朝时期的敦煌壁画;以佛本生故事为主..(2)河西魏晋墓室壁画:吐鲁番出土的地主庄元图是已知最早的纸本绘画..甘肃酒泉丁家闸墓室壁画描绘天、地、人间三种境界..(3)高句gou丽墓室壁画:朝鲜半岛安岳冬寿墓室壁画与中国壁画有着密切的联系..2、石窟艺术:山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟(四)魏晋南北朝书法代表人物作品1、钟繇you;字元常;河南长葛东人..三国时期曹魏着名书法家、政治家;代表作宣示表荐季直表等..2、王羲之;东晋时期;被称为“书圣”..代表作兰亭序快雪时晴帖平安帖丧乱帖..3、王献之;王羲之第七子;代表作中秋帖鸭头丸帖等..4、王珣;字元琳;东晋琅琊临沂人;着名书法家王导之孙;王洽之子;王羲之再从侄..代表作伯远帖..其中快雪时晴帖中秋帖伯远帖曾在乾隆时同藏紫禁城养心殿三希堂;被视为中国书法最珍稀的作品之一..特点:晋人书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐钝;都能曲尽其妙..(五)魏晋南北朝工艺与建筑1、工艺青铜工艺代表性作品有青瓷莲花尊..2、建筑北魏的寺塔;正光四年建造的河南登峰篙岳寺塔是中国现存最早的砖塔;是古代佛塔中的重要代表..五、隋唐五代美术(一)隋唐书法被誉为“天下三大行书”的作品分别是王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿祭侄文稿和苏轼的黄州寒食诗帖寒食诗帖(二)隋唐五代的绘画隋唐五代人物画代表画家1、阎立本;善画道释、人物、山水、鞍马;尤以道释人物画着称..擅长政治题材;作品有步辇图历代帝王图职贡图等传世..2、吴道子;善画佛画;其独创的宗教图像样式;被称为“吴家样”..人评“吴带当风”..。
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多,下面是一些常见的知识点总结:1. 色彩理论:色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型:造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视:透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影:光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成:图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画:肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画:静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题,通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画:风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素,通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画:人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式,通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画:水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点,适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画:油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感,可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描:素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现,也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派:印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派,以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
美术学科核心要点
美术学科核心要点
1. 艺术基础知识:美术学科的核心在于掌握艺术基础知识,包
括色彩、构图、比例、透视等。
学生需要了解不同绘画材料和工具
的特点和使用方法,以及基本的绘画和造型技巧。
2. 艺术史知识:了解艺术史对于美术学科的研究和创作非常重要。
通过研究各个时期和不同地区的艺术作品,学生可以扩展自己
的艺术视野,并从中汲取灵感。
同时,了解艺术家的生平和创作背
景也有助于深入理解他们的作品。
3. 创意与表达能力:美术学科强调学生的创意和表达能力。
学
生需要培养自己的想象力和创造力,通过绘画、雕塑、摄影等方式,表达自己的思想和情感。
重要的是要敢于尝试新的艺术形式和表达
方式,拓宽自己的创作领域。
4. 观察和感知能力:美术学科要求学生具有良好的观察和感知
能力。
学生需要学会观察周围的事物,并准确地表现出来。
同时,
他们还需要对色彩、光影、纹理等艺术元素有敏锐的感知能力,以
便更好地呈现自己的作品。
5. 批判性思维:在美术学科研究中,学生需要培养批判性思维
能力。
他们需要学会评价艺术作品,并提出自己的见解。
同时,他
们还需要学会接受他人的评价和建议,并从中得到自我提高的机会。
以上是美术学科的核心要点。
学生在学习美术学科时,应注重
培养艺术基础知识、艺术史知识、创意与表达能力、观察和感知能力,以及批判性思维能力。
只有全面掌握这些要点,才能更好地发
展自己的艺术才能。
美术学科重要知识点梳理
美术学科重要知识点梳理美术学科是一门涉及绘画、雕塑、设计等艺术形式的学科。
在学习美术学科时,了解并掌握其中的重要知识点是至关重要的。
本文将围绕美术学科的重要知识点展开论述,帮助读者更好地理解和掌握这门学科。
1. 色彩知识色彩是美术作品中重要的表现手段之一。
在色彩知识方面,我们需要了解颜色的基本属性,如色相、明暗、纯度等。
掌握色彩的搭配原则和调色技巧,能够更好地运用色彩表达情感和创作意图。
2. 绘画技法绘画技法是美术学科的基础,它包括素描、水彩画、油画等各种绘画形式的技巧和方法。
学习绘画技法时,我们需要了解不同绘画材料的使用方法、线条表现、阴影与明暗的处理、透视等技术要点,以及各种画面构图的原则和技巧。
3. 素材与创作美术创作离不开丰富的素材,而了解和掌握各种素材的特点和运用方法对于创作非常重要。
素材包括静物、风景、人物等各种可供观察和描绘的对象。
合理运用素材,能够创造出具有表现力和艺术性的作品。
4. 艺术史知识学习美术学科需要了解艺术史的发展和主要艺术流派。
通过学习艺术史,我们可以了解到不同时期不同地区的艺术特点和风格,了解艺术家们的创作思想和艺术作品,从而培养自己的审美能力和艺术欣赏力。
5. 设计原理设计是美术学科中的重要分支,它与广告、平面设计等紧密相关。
在学习设计原理时,我们需要了解布局、比例、色彩搭配、字体设计等基本原则和技巧,这些原则和技巧能够帮助我们创造出有吸引力和效果的设计作品。
6. 雕塑知识雕塑是美术学科的一项重要领域,它涉及立体艺术的表现和创作。
学习雕塑知识时,我们需要了解不同材料的雕刻方法,如石雕、木雕、金属雕塑等,同时也需要了解雕塑的构图原则和表现手法。
7. 艺术表现与批评美术学科的学习也包括对艺术作品的表现和批评的理解和分析。
通过学习艺术表现与批评,我们可以提高对艺术作品的理解和赏析能力,同时也能够培养自己的批判思维和评论艺术作品的能力。
总结起来,美术学科的重要知识点包括色彩知识、绘画技法、素材与创作、艺术史知识、设计原理、雕塑知识以及艺术表现与批评等。
一至六年级美术学科知识点
美术是培养学生审美能力和创造力的重要学科之一、从一至六年级,学生逐渐接触和学习不同的美术知识和技巧。
以下是一至六年级美术学科的主要知识点。
一年级:1.色彩基础:学习基本的色彩概念,如红色、蓝色、黄色等,以及它们的混合和搭配。
2.线条和形状:通过绘画和造型,学习不同的线条和形状,如直线、曲线、圆、三角形等。
3.创作表达:通过画画和手工制作,培养学生的创造力和表达能力。
二年级:1.静物和自然界的描绘:学习观察和描绘静物和自然界中的形状、颜色和质感。
2.简单透视:学习基本的透视概念,如近大远小、平面和立体等。
3.色彩运用:学习用不同的色彩表达情感和意义,如暖色调和冷色调的区别。
三年级:1.人物形象的描绘:学习观察和描绘人物的轮廓、比例和表情。
2.素描技巧:学习使用铅笔和画板进行素描练习,强化线条和阴影的表现。
3.平面构图:学习如何在画面中布置和组织元素,创造平衡和美感。
四年级:1.风景画的创作:学习观察和描绘自然风景,如山水画和城市景观。
2.水彩画技巧:学习用水彩颜料和画笔进行绘画,掌握不同的技巧和效果。
3.创意发散:鼓励学生提出创意和构思独特的作品,培养创造力和想象力。
五年级:1. 图像设计:学习使用计算机工具进行图像处理和设计,如Photoshop和Illustrator等。
2.素描和色彩的结合:学习将素描和色彩进行结合,创作更丰富和生动的作品。
3.文化艺术的了解:了解不同文化中的艺术形式和风格,如中国传统绘画和西方油画等。
六年级:1.艺术史的学习:学习艺术史的基本知识,了解各个艺术时期和流派的特点和代表作。
2.创作主题的拓展:鼓励学生选择自己感兴趣的主题进行创作,培养独立思考和创作能力。
3.作品展示和评价:学习展示自己的作品,并学会欣赏和评价他人的作品,培养批判性思维和欣赏能力。
以上是一至六年级美术学科的一些主要知识点。
随着学生年级的增加,他们将逐渐接触更复杂和深入的美术内容,并发展自己的艺术技巧和创作能力。
美术学科知识
美术学科知识模块一学科知识第一章美术基础知识1 美术的基本概念和内涵:美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需要,反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点:分类方法:从美术的社会功能角度来划分,可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态;从美术创作的表现形式及工具媒介来划分,可以分为绘画,雕塑,建筑,工艺美术,现代设计,摄影,书法,篆刻,新媒体艺术等;从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,可以大致分为具象美术,意象美术与抽象美术。
3 列举美术的基本造型元素,并分析相关的形式原理造型元素:点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素,点可以发挥画龙点睛的作用,他和其他造型要素相比,更容易形成画面的中心,起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用,点还可以和其他元素组合在一起,成为一种肌理,衬托画面主体。
线是点移动的轨迹,具备长度与宽度的变化,在绘画中,不同工具画出的线条感觉不同,没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态,它可在大小,位置,形状,虚实,层次方面变化,是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
面包含了点和线的因素,丰富而多变。
色彩的三要素:色相、明度、彩度;色彩具有点线面所不具有的魅力。
4 焦点透视法包括哪三种主要形式:平行透视、成角透视、三点透视5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄,而骨盆和臀比男性宽。
臀部是女性全身最宽的部位,宽于肩。
臀部前后距离大于男性。
臀部的高度小于男性。
骨盆向前突出,有更明显的弧线。
手臂就全身而言较短,这是因为肱骨较短,肘的位置就躯干而言较高,而手的位置就大腿而言较高。
男性躯干相对于全身来说较短。
这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。
下肢就全身而言较长。
脖子就头而言较短。
肩比女性宽。
骨盆和臀部比女性窄。
臀部前后距离小于女性。
臀部高度大于女性。
美术学科的基础知识
美术学科的基础知识美术学科作为一门涵盖绘画、雕塑、设计等艺术形式的学科,其基础知识是学习美术的起点。
掌握了基础知识,我们才能够更好地理解和创作艺术作品。
本文将介绍美术学科的一些基础知识,包括色彩、构图、透视与光影等方面。
一、色彩色彩是美术作品中不可或缺的要素之一,它能够给人以强烈的视觉冲击力。
在绘画中,色彩可以通过颜料的运用来表现。
学习色彩的基础知识包括色相、明度和饱和度等概念。
1. 色相:指的是颜色在光谱中所处的位置,常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
我们可以通过混合不同的颜料来得到不同的色相。
2. 明度:是指颜色的明暗程度,也就是色彩的亮度。
明亮的颜色通常可以给人以活泼、轻快的感觉,而暗淡的颜色则会给人以沉闷、严肃的感觉。
3. 饱和度:是指颜色的纯度,也就是色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色显得鲜艳、跳动,而饱和度低的颜色则显得柔和、平静。
在绘画创作中,我们需要灵活运用不同的色相、明度和饱和度,以达到表现主题和情感的目的。
二、构图构图是指将绘画元素有机地组合在一起,形成有条理和美感的整体。
学习构图的基础知识可以帮助我们更好地安排画面中的元素,使作品更具表现力。
1. 对称构图:是指在画面中心轴线两侧保持对称的布局方式。
这种构图方式常常给人以稳定、平衡的感觉,适合表现庄重、端庄的主题。
2. 平衡构图:是指画面中元素的分布均匀,呈现出一种和谐、均衡的视觉效果。
通过大小、颜色等因素的巧妙搭配,可以使作品更有张力和吸引力。
3. 对角线构图:是指在画面中获取到一个或多个对角线,将重要的元素放置在对角线上,使画面呈现出一种动感和空间感。
这种构图方式常用于表现运动、变化的主题。
构图是绘画中的重要技巧之一,掌握了基础知识后,我们可以更好地构思和组织作品,使其更加生动和有吸引力。
三、透视与光影透视和光影是绘画中模拟三维空间和物体形体的重要手段。
学习透视和光影的基础知识可以帮助我们更加准确地表现物体的形状和空间感。
美术学科知识
美术学科知识美术学科是一门研究艺术与美的学科,主要涉及绘画、雕塑、建筑、工艺美术等方面的内容。
它以培养学生的审美情趣和创造力为目标,旨在使学生能够理解和欣赏艺术作品,并具备一定的艺术表现能力。
在美术学科中,绘画是一门重要的学习内容。
通过绘画,学生可以培养对色彩和形式的敏感性,理解不同艺术风格和表现手法。
绘画技巧的学习包括素描、水彩画、油画等,每种技法都有其独特的表现方式和特点。
学生可以通过观察和练习,逐渐熟悉和掌握这些技法,提高自己的绘画水平。
雕塑是美术学科中的另一项重要内容。
它主要研究以立体材料为媒介的艺术创作。
学生通过学习雕塑技法,可以理解空间和形体的表现方式,锻炼自己的空间想象力和手工操作能力。
雕塑作品通常可以体现艺术家对于特定主题的理解和表达,因此雕塑也是一种极具表现力的艺术形式。
此外,美术学科还包括对建筑和工艺美术的研究。
建筑学主要研究建筑的设计和构造,而工艺美术则包括金属工艺、陶瓷、艺术设计等方面的内容。
通过学习这些领域的知识,学生可以了解不同文化背景下的艺术表现形式,丰富自己的视野和知识面。
美术学科的学习不仅仅注重理论知识的掌握,更重要的是培养学生的艺术修养和创造力。
通过对艺术作品的欣赏和分析,学生可以提高自己的审美品味和艺术鉴赏能力。
同时,学生也被鼓励通过自己的创作来表达内心的情感和思想。
通过创作,学生可以培养自己的观察力、思考力和创新能力。
美术学科不仅仅是为了培养艺术家,更是为了培养学生的综合素质和人文精神。
通过美术学科的学习,学生可以培养自己的观察力、想象力和表达能力,提高自己的审美情趣和文化修养。
此外,美术学科还可以培养学生的团队协作能力和解决问题的能力。
因为在艺术创作中,往往需要多个人共同合作完成一件作品,而且在创作过程中会遇到各种问题和挑战。
总之,美术学科是一门兼具理论与实践的学科,它不仅有助于学生提高审美情趣和艺术修养,更能培养学生的创造力和解决问题的能力。
通过美术学科的学习,学生可以拓展自己的视野,提高自己的综合素质,成为有思想、有创造力的全面发展的人才。
美术基础知识大全
二. 判断题1.唐代的王维提出了"外师造化,中得心源"的艺术观。
-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。
----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说”三.名词解释1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
2.抽象表现主义 :又称抽象主义,或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派3形式美 :是独立的审美对象中国部分一、填空(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画,一幅是《人物龙风帛》。
另一幅是 __人物御龙帛画_______。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _;《挥扇仕女图》的作者是周昉(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,__徐熙野逸_______。
”(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。
(8)明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的___杨柳青,____;苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
填空1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
小学美术学科的重点知识整理
小学美术学科的重点知识整理美术是小学教育中重要的一门学科,它不仅能培养孩子们的审美能力,还能促进他们的创造力和想象力的发展。
在小学美术学科的学习中,有一些重点知识需要我们重视和掌握。
本文将对小学美术学科的重点知识进行整理和介绍。
一、色彩的基本知识色彩是美术创作中重要的元素之一。
了解和掌握色彩的基本知识对于学习美术是必不可少的。
小学生需要学会区分和命名基本颜色,如红、黄、蓝等,并了解它们的特点和用途。
此外,还需要了解颜色的明暗、冷暖、对比等概念,以及如何运用这些概念来创作作品。
二、线条的运用线条在美术作品中起到了画龙点睛的作用。
小学生需要学会如何观察和运用线条来表达物体的形状和结构。
他们需要学习不同线条的种类和表现方法,如直线、曲线、粗细线条等,并能够将其灵活运用在自己的作品中。
三、造型的基本知识造型是美术创作中的重要内容之一,它涉及到物体的形状、结构和比例等方面。
小学生需要学会观察和分析事物的形状特征,了解不同形状的名称和特点,并能够运用这些知识来表现自己的创作。
四、透视的应用透视是绘画和构图的基本理论之一,它能够让画面更加立体和逼真。
小学生需要学会简单的透视原理和方法,如正视法、透视法等,并能够将这些知识运用在自己的绘画作品中,使作品更加生动和具有立体感。
五、素描的技法素描是美术创作中常用的一种表现手法,它通过线条和阴影来表现物体的形状和质感。
小学生需要学会运用不同的线条和阴影技法来描绘物体,并能够通过观察真实物体进行素描练习,提高自己的观察能力和绘画技巧。
六、色彩的运用色彩是美术创作中重要的表现手段之一,它能够给作品带来丰富的情感和意境。
小学生需要学会选择适当的颜色和调配色彩,运用色彩对作品进行表现和渲染。
他们还需要了解色彩的色相、明度和饱和度等概念,并能够将这些概念运用在自己的创作中。
七、素材的选择素材是美术创作中的重要组成部分,它包括各种各样的画布、纸张、颜料、工具等。
小学生需要学会选择适当的素材来进行创作,并了解不同素材的特点和用途。
教师资格证美术学科知识点总结与备考建议
教师资格证美术学科知识点总结与备考建议美术学科作为教师资格证的考试科目之一,是评价考生艺术素养和教学实践能力的重要指标。
本文将对教师资格证美术学科的知识点进行总结,并提供备考建议,以帮助考生顺利通过考试。
一、美术学科知识点总结1. 美术教育理论- 美术教育的基本任务和特点- 美术素养的培养方法和途径- 美术教育与学科整合的实施策略2. 美术史知识- 中国美术史的主要发展时期和代表性作品- 世界美术史的主要流派和重要艺术家- 著名美术馆和艺术品鉴赏技巧3. 绘画基础知识- 绘画素材和绘画工具的认识与运用- 绘画构图和视觉语言的基本原理- 色彩理论和色彩运用技巧4. 设计基础知识- 设计元素和设计原则的理解与应用- 平面设计和立体设计的基本技巧- 创意思维和快速手绘的训练方法5. 美术教育教学理论- 美术教学的教育目标和内容设置- 美术教学的教学方法和评价体系- 创意教育和美术实践活动的组织与指导二、备考建议1. 梳理知识点,制定学习计划针对美术学科的各个知识点,制定详细的学习计划。
合理分配学习时间,重点突破自己薄弱的知识点,同时保证全面复习。
将整个学习过程分为小阶段,每个阶段结束时进行自我测试,检查自己的掌握情况。
2. 多维度学习美术史美术史是考试中的重要内容,建议考生从不同的角度学习美术史。
可以通过阅读相关书籍、参观美术馆、观看纪录片等方式,加深对不同流派和艺术家的了解。
同时,注重培养自己的艺术鉴赏能力,通过欣赏和分析艺术品来提高自己的审美水平。
3. 练习基本技巧,提高技能水平绘画基础知识和设计基础知识是美术学科的核心内容,需要考生进行大量的实践训练。
通过模仿和创作绘画作品,巩固对绘画技法和设计原则的理解。
同时,注重观察和积累素材,提高自己的表现能力和创作水平。
4. 多参与实践活动,拓宽视野参与美术实践活动和艺术课外培训,如绘画班、手工制作等,可以增加对美术教育实践的经验积累。
此外,参观美术展览、参与美术创作交流等活动,可以拓宽自己的艺术视野,提高对美术教学实践的理解和把握。
小学美术学科的必备知识点
小学美术学科的必备知识点美术学科在小学课程中的重要性不言而喻。
通过学习美术,学生可以培养自己的审美能力、创造力和美观的视觉表达能力。
此外,美术学科还能帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品,丰富他们的审美体验。
为了帮助小学生更好地学习和理解美术,以下是小学美术学科的必备知识点。
1. 色彩知识色彩是美术作品中最基本也是最重要的元素之一。
小学生需要了解主要的基本色彩:红、黄、蓝,以及通过它们的组合形成的其他颜色。
此外,他们还应该知道冷色调和暖色调的区别,并了解一些相关的常见颜色搭配。
2. 图形和造型图形和造型是另一个重要的美术要素。
小学生应该学习各种形状的名称,例如正方形、长方形、圆形等。
此外,他们还需要了解几何形状,并学会将它们应用到绘画中。
3. 线条和线形线条是美术作品中常用的表现手段之一。
小学生需要学习各种类型的线条,例如直线、曲线、波浪线等,并理解线条在绘画中的运用。
他们还应该学习如何使用线条来描绘物体的轮廓和纹理。
4. 素材和材料小学生需要学会选择适当的素材和材料来进行绘画活动。
他们应该了解各种纸张类型的特点,如水彩纸、素描纸等,并学会使用不同种类的绘图工具,如铅笔、彩铅、水彩颜料等。
5. 美术史知识了解一些重要的美术作品和艺术家可以帮助小学生更好地理解艺术的发展和不同的艺术风格。
例如,他们可以了解蒙德里安的几何抽象艺术、凡高的后印象派作品等。
通过学习这些知识,小学生可以感受到不同艺术家对世界的独特视角。
6. 基本技巧和技巧小学生需要学习一些基本的绘画技巧和技巧,如色彩混合、阴影和透视等。
这些技巧可以帮助他们更好地表达自己的想法和创意。
例如,他们可以学习如何使用不同的线条和颜色来表达物体的形态和纹理。
7. 创造力和想象力美术学科的一个重要目标是培养学生的创造力和想象力。
小学生应该被鼓励发挥自己的想象力,创作出独特的艺术作品。
他们可以通过绘画、雕塑、拼贴等形式来表达自己的创意和情感。
总之,小学美术学科的必备知识点包括色彩知识、图形和造型、线条和线形、素材和材料、美术史知识、基本技巧和技巧,以及创造力和想象力。
小学美术基础知识大全
小学美术基础知识大全美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。
作为小学生,掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力,提高我们的审美能力。
本文将详细介绍一些小学美术的基础知识,帮助同学们更好地了解和学习美术。
一、色彩知识色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。
在美术创作中,我们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色(如橙、绿、紫等)和中性色(如黑、白、灰等)。
色彩的搭配不仅能够表达情感,还能够营造出不同的氛围和效果。
二、线条知识线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。
线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。
它们可以用来描绘物体的外形,也可以用来表达运动和节奏感。
线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到作品的效果。
三、造型知识造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。
在美术表现中,物体的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。
我们可以通过描绘轮廓线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感,使作品更加生动和有层次感。
四、透视知识透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。
透视分为一点透视和二点透视,它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。
掌握透视的基本原理,能够使我们的作品更加立体和逼真。
五、素描知识素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。
素描是学习美术的基础,也是培养观察力和想象力的有效方法。
在素描中,要注重描绘物体的光影和层次感,同时也要注意线条的处理和构图的布局。
六、色彩构成知识色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起,形成美观和谐的色彩效果。
在色彩构成中,要注意色彩的明暗度和饱和度,避免色彩的过度混合和冲突。
同时,还可以运用一些色彩的对比和互补关系,来增加作品的视觉冲击力和表现力。
七、绘画材料和工具知识绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。
常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等,而常用的绘画工具则有画笔、调色盘、画布等等。
正确使用和保养绘画材料和工具可以使我们的创作更加顺利和高效。
美术常识基础知识
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科,它既具有艺术性,又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度,为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果,还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面,我们需要了解以下几个方面:(1)色彩的基本知识:红、黄、蓝是基本颜色,它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色,在艺术创作中,黑色常用于营造神秘和力量感,白色常用于表现纯净和清新,灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
(2)颜色的搭配:颜色的搭配需要具备一定的色彩常识,一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中,对比色是最常用的搭配方式,其原理是将两个相反的颜色放在一起,可以产生强烈的视觉冲击效果。
(3)颜料的知识:颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合,对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一,它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果,来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面,需要注意以下几个方面:(1)平衡感:平衡感是构图中最重要的原则之一,它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
(2)美学共鸣:美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
(3)视觉导引:视觉导引是指在构图中合理安排各种元素,以引导观众的视线,使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现,如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元,这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
初中教师资格证美术学科知识点
初中教师资格证美术学科知识点美术作为一门学科,对于初中教师资格考试来说,是一个重要的知识点。
通过对美术学科的知识的掌握,可以帮助教师更好地教授学生们有关美术的知识和技巧。
本文将从基本概念、艺术元素和艺术形式三个方面介绍初中教师资格证美术学科的知识点。
一、基本概念 1. 艺术:艺术是人类创造和表现美的活动。
它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式。
2. 美术:美术是艺术的一种形式,主要通过绘画、雕塑等手段来创造美的形象。
3. 图像:图像是指由线条、颜色、形状等元素组成的视觉形象。
二、艺术元素 1. 点:点是最基本的艺术元素,是一种没有长度和宽度的形式。
在绘画中,点可以用来描绘物体的轮廓。
2. 线:线是由一系列的点连接而成,可以用来表示物体的形状和结构。
3. 形状:形状是由线条和颜色围成的有限空间。
可以分为几何形状和自由形状两种。
4. 纹理:纹理是指物体表面的质感和细节。
可以分为粗糙纹理和光滑纹理两种。
5. 颜色:颜色是由光线的不同波长和强度决定的。
在绘画中,颜色可以用来表达情感和氛围。
6. 空间:空间是物体存在的三维范围,包括前后、左右、上下等方向。
三、艺术形式 1. 绘画:绘画是用线条、颜色等手段在平面上创造形象的艺术形式。
常见的绘画技法有素描、水彩画、油画等。
2. 雕塑:雕塑是用金属、石头、木材等材料创造立体形象的艺术形式。
雕塑可以分为装饰雕塑和纪念雕塑两种。
3. 摄影:摄影是通过摄像机将图像记录在感光材料上的艺术形式。
摄影可以记录现实的瞬间,也可以创造虚构的场景。
4. 印刷:印刷是用印版将图像转移到纸张或其他材料上的艺术形式。
常见的印刷技术有丝网印刷、木刻版画等。
5. 设计:设计是为了满足特定需要而创造的艺术形式。
常见的设计包括平面设计、产品设计、服装设计等。
通过对初中教师资格证美术学科的知识点的学习和了解,可以更好地教授学生们有关美术的知识和技巧。
希望本文能对考生们的备考有所帮助。
美术学科理论知识汇总
美术学科理论知识汇总定义、概念、分类:什么叫中国画(或国画):中国画简称国画,一般是指用毛笔在宣纸或绢墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。
中国画具有鲜明的民族风点,在表现手法上,主要运用线条和墨色来进行创作。
中国画从表现形式上分:写意画和工笔画。
从题材分为:人物画、山水画、花鸟画什么叫油画:油画是西洋绘画的主要画种。
是用快干油调和颜料画成,一般多画在布、木板或厚纸板上。
特点是利用颜料的遮盖力和透明性能充分的表现对象,达到丰富的色彩效果。
什么叫版画:版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
通常有:木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。
什么叫水彩画:是用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。
主要以静物、风景为描绘对象。
特点是:颜料透明、水色交融、淋漓流畅。
什么叫雕塑:雕塑是美术的种类之一,一般分为圆雕、浮雕两类。
圆雕是指独立存在于空间之中,不依附于任何背景,完全立体的雕塑,人们可以从四周进行全方位的欣赏。
浮雕是指附在背景上的半立体雕塑。
雕塑作品经常采用的材料有石材、木材、金属、黏土、等。
徒手画表现空间的两种方式:鸟瞰法、透视法常用的书法美术字体有:宋体、楷体、黑体、隶书等中国画里的“破墨法”是指先画好一种墨色,再用另外一种不同的墨色覆盖、渗化。
中国画里墨分五色指的是:焦、浓、重、淡、轻。
依据加水的不同分为:干、湿、浓、淡中国画里被称为“四君子”的是:梅、兰、竹、菊卡通画的特点和表现手法是:夸张、变形。
水彩画的主要表现手法是:干画法、湿画法被誉为“天下三大行书”的是:王羲之的“兰亭序”、颜真卿的“祭侄文稿”、苏轼的“黄州寒食帖”篆刻是指以印章为载体,以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种形式。
杭州的西冷印社是最著名的印学组织。
唐代唐三彩彩陶主要包含“黄、绿、赭”三色,因此被称为唐三彩。
文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔中国画中山石的画法步骤是:勾、皴、擦、染、点。
美术专业知识
美术专业知识美术专业是一门独特而有趣的学科,它涉及到各种艺术表现形式,如绘画、雕塑、摄影等。
学习美术不仅可以培养人们的创造力和艺术欣赏能力,还能够使人们更好地理解和表达自己的思想和情感。
在这篇文章中,我将为您介绍美术专业的一些基本知识和技巧。
一、绘画技巧绘画是美术专业中最常见的表现形式之一。
掌握绘画技巧对于提高作品的质量至关重要。
首先,学生们需要学会正确使用绘画工具,如画笔、颜料等。
其次,他们应该学会观察和理解对象的形状、比例和细节,并能够准确地将它们表现在纸上。
此外,掌握光影和色彩的运用也是十分重要的,这将使作品更加生动和真实。
二、雕塑技术雕塑是另一种常见的艺术表现形式,它通过对材料的加工和塑造来表达艺术家的意图。
学习雕塑技术需要对不同的材料和工具有一定的了解和掌握。
在创作过程中,艺术家需要思考并确定作品的构图和形式,并使用合适的手法进行雕刻和塑造。
同时,艺术家还需要注重细节的处理,以使作品更加精致和有立体感。
三、摄影技巧随着科技的发展,摄影成为了一种越来越普遍的艺术表达方式。
学习摄影技巧需要理解相机的使用和光线的控制。
摄影师需要有敏锐的眼光和良好的构图能力,能够捕捉到瞬间的美丽和特殊的表达方式。
此外,后期制作也是摄影作品重要的一环,通过调整色彩和对细节的处理,可以进一步提升作品的质量和艺术效果。
四、艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论是学习美术专业的重要组成部分。
通过学习艺术史,学生们可以了解不同时期和不同地区的艺术发展过程和风格特点,从而更好地理解和欣赏各种艺术作品。
艺术理论涉及到对艺术形式、艺术思想和艺术创作方法的研究和分析,有助于提高学生们的文化素养和审美水平。
五、创作与表达能力除了学习专业技巧外,美术专业还需要具备创作和表达能力。
艺术家应该有独特的创作思维和创新精神,能够发现并表达自己独特的艺术观点和情感。
同时,艺术家还应该具备良好的沟通能力,能够与观众和其他艺术家进行有效的交流和合作。
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美术学科知识第一节幼儿园绘画教育活动的实施幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。
由于它们各自的功能不同,因而在指导方式也有所区别。
命题画是指由教师提出绘画的主题和要求,幼儿按照这一要求完成的绘画。
命题画分为物体画和情节画。
物体画的主要描绘对象是单一的物体,侧重于幼儿的造型能力的培养;情节画的主要描绘对象则是一组物体及其相互关系所反映的一定的情节。
除了造型能力的培养以外,更侧重于构图能力的培养。
物体画如何指导(1)物体画教学中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征,获得心理表象。
因为幼儿的绘画,表象起着描绘和符号功能。
例如,绘画鸡,可以启发幼儿观察思考:公鸡在走路的时候看上去是怎样的?引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。
然后引导他们思考,如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征?这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。
随后,教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“V”字型的特征,不论公鸡是怎样的动态,其“V”字形的身体结构特征是不变的。
通过这样的观察与分析,幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。
当然,对于不同的年龄班的儿童,观察的要求是不同的。
对于小班幼儿,只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形,形成一个基本的视觉印象;对于中班幼儿,则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓,还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等;对于大班幼儿,则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。
(2)物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。
涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形,以表现物体的形象特征的方法。
这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形,因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。
线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征,然后再涂上颜色的方法。
这种画法简炼、概括性强,能清晰地表现物体的形象特征。
涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画,随着幼儿年龄的增长,线描法的运用也越来越多。
(3)物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。
系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征,以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态,使画面生动,促进主题的表现。
幼儿有了造型的基本能力,在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了,也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。
以上则是物体画的三种教学指导方法。
教师可以根据具体活动及幼儿的实际选择适合的指导方法。
情节画教学指导幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的,是在物体画基础上的进一步提高。
情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上,表现出各个形象间的相互关系。
(1)首先指导幼儿感知物体间的空间关系。
物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。
观察现实的空间时,可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清;近处的东西看上去清晰。
而对于画面的空间安排,则可以通过欣赏作品来了解,在观察画面上的空间时,可以分析画面上各形象间的相互关系,主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。
通过观察,幼儿对空间关系的认识提高了,同时也发展了他们的空间知觉能力。
但是要说明的是,在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现,对于这种情况,教师应允许它们存在。
(2)情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。
突出主题,这是情节画的关键所在。
要突出主题,就必须首先在画面上设置一个构图中心,即能给欣赏者以深刻视觉印象的焦点。
为此,可以通过把主体物体画大或把主体物放在中心位置上,其他物体紧紧围绕主体物布局的方法来突出主题。
其中,主体物要重点刻画、细致描绘,明显而突出,其他形象要予以概括处理,使形象间主次分明又不脱节,成为紧密联系的整体。
也可以通过画面的色彩的设置来突出主题。
一种是在画面上大面积的主色调中,设立小面积的对比色彩,通过强烈的色彩对比和鲜明的色彩效果来突出主题。
例如,在浅颜色的背景上画出深颜色的物体,在深颜色的背景中画出浅颜色的物体;在冷色调背景上画出暖色的物体,在暖色调的背景上画出冷色调的物体。
但用对比色做画时,要注意对比色之间的深浅程度、面积大小不能完全一样。
另一处是用色彩来表现人物的情感,通过引起欣赏者与创作者的情感共鸣来突出主题。
例如,用红色、橙色来表现热闹;用黑色、紫色来表现悲哀等,使得整体画面显得有主调。
(3)用多样化的练习来学习画情节画添画:可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面,画出其中一部分景物,或贴上一些形象,再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象,从而使主题突出,画面美观。
这种方法比较适合小年龄班的幼儿。
故事画:给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事,再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。
故事画可以是单幅画的形式,也可以是连环画的形式。
日记画:幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情,用绘画的形式进行描绘。
情境探索画:设置一定的情境,引导幼儿进行探索,并在探索的基础上进行绘画表现。
(以上讲解的是命题画的概念及指导方法。
接下来讲解意愿画。
)二、意愿画意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法,教师作为支持者协助他们完成的绘画。
由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造,因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。
同时,由于意愿画是由幼儿自己独立创作的,因而,意愿画对教师指导的要求也更高一些。
1、首先给幼儿一个宽松的创作环境为幼儿创设一个宽松的创作环境,让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西,而不是交代过细,用各种各样的条条框框去限制他们。
2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现对于意愿画的创作,一些幼儿会觉得无从下手,这就需要教师帮助他们进行绘画的构思,为此,可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。
在这一过程中,首先要确定绘画创作的主题,即想画什么。
例如,幼儿在假期结束回到幼儿园后,画第一幅意愿画,就可以启发幼儿思考:自己在假期做了些什么?什么事是最有趣的?在什么地方做的?当时的情景怎样?是和什么人一起做的?他们都有些什么样的装束?当时每个人在干什么?做完这件事件后感觉怎么样?当幼儿确定好绘画的主题后,要引导他们思考如何表现这一主题,即怎样画的问题。
一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考,特别要注意的是,不能以自己的思考来代替幼儿的思考。
同时,还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。
而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。
更不能用自己的描绘代替幼儿的创作,而只能在幼儿遇到困难时,及时地提供技术上的帮助和提示。
3、评价绘画作品应注重创造性,但对待不同的幼儿要进行正面评价意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力,因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。
幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料,制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。
这种创造力的评价采用的是个人标准,即对于幼儿来说,只要所画的对其个人而方是前所未有的,那么就可以说,这幅作品是有创造性的。
那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。
在评价幼儿的意愿画时,应该看到幼儿的个性是在差异的,应打破教育要求的划一性,在达到目标的程度和期限上,在材料的使用方法上都要灵活对待,尽可能地进行进而评价。
鼓励、表扬等正面评价带给幼儿的是成功的体验,感受到的是绘画活动的乐趣,这种乐趣本身又会增加幼儿的自信心。
相反,只会给幼儿带来挫折、失败感,从而失去自信心,产生自卑心理,最终对美术活动不感兴趣。
因而,在评价时,应尽可能地找出幼儿成功的地方加以鼓励,对其不足之处用建议的方式、商量的口吻提出改进意见。
但鼓励应该是具体的、确实存在的,而不是泛泛的表扬。
改进的意见出应该是具体的、幼儿可以理解和执行的,同时在提出意见时的态度应该是诚恳的。
例如说:“你画面上的人物画得很生动,如果再画大一点就更清晰了。
”装饰画教学指导幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。
教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点:1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理装饰画是一种规律性较强的绘画形式,理解这些装饰原理,有助于幼儿的装饰画的实际操作。
例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则,图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律,等等。
对于这些内容的学习,可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解:可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。
例如,。
人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。
也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。
例如,衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案,还可以欣赏专门的图案装饰画。
应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平,用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理,切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。
2、注意装饰画学习的循序渐进性由于装饰画的规律性较强,因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。
这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。
在学习方法上,可先进行欣赏,多看多接触,形成对图案装饰美的感受力,在头脑中形成大量的表象,初步认识图案装饰美的规律。
其次,可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动,用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则,也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。
在这些活动的基础上,再让幼儿进行图案装饰别致的创作。
在学习内容上,图案花纹的学习可以从简单的点开始,然后过渡到线和简易的几何图形(如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等)的学习,最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹(如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等)的学习。
图案纹样的组织形式可以是单独的,也可以是连续的。
连续纹样中,以一个单位纹样为基础,向任何两个相反的方向连续排列的形式。
两方连续只涉及到两个方向,因而相对容易掌握。
在此基础上,再学习四方连续,即以一个单位纹样为基础,同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。
在纹样组织的基础上,学习整个画面的构图。
幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图,这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。
也可以是不规则的构图。
无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出,使画面看上去美观。