《动画创作与制作》课程教学大纲
动画基础课程教学大纲
动画基础课程教学大纲一、课程概述1.1 课程名称：动画基础课程1.2 课程目标：通过本课程的学习，使学生能够掌握动画基础知识和技能，培养其动画创作的能力和创新思维。
二、教学内容2.1 动画概述2.1.1 动画定义和起源2.1.2 动画的类型和应用领域2.2 制作动画的基本原理和流程2.2.1 动画的基本原理：帧动画、骨骼动画和路径动画2.2.2 动画制作的基本流程：策划、绘制、排版、动画效果制作、渲染、合成等2.3 动画制作软件的使用2.3.1 介绍常用的动画制作软件，如Flash、After Effects、Maya 等2.3.2 软件界面、工具和基本操作演示2.4 基本动画技巧和表现手法2.4.1 关键帧技法和插帧技法2.4.2 动画的速度与变化2.4.3 动画的音效和配乐2.5 角色设计和运动原理2.5.1 角色设计的基本原则2.5.2 角色动作设计的基本原理2.6 故事情节和剧本创作2.6.1 故事情节的编写和构思2.6.2 剧本的撰写和表达技巧2.7 动画效果的制作2.7.1 动画的特殊效果：动画过渡、形变、模糊、闪烁等2.7.2 动画的渲染和合成技术三、教学方法3.1 前导讲解法：通过讲解动画的基本概念、原理和流程，为学生搭建起学习动画的基础框架。
3.2 实例演示法：通过展示和解析经典的动画作品，让学生更直观地理解和掌握动画制作的技巧和表现手法。
3.3 实践操作法：通过实际操作动画制作软件，让学生亲自体验和练习动画制作的过程，并通过批评和改进不断提升技能。
四、教学评估与考核4.1 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与度、表现和作业完成情况进行评估。
4.2 作品评估：要求学生制作并提交一定数量的动画作品，通过对作品的评估来考察学生的动画制作能力和创意思维。
五、参考教材5.1 《动画基础教程》作者：李明出版社：电子工业出版社5.2 《动画技法与艺术》作者：约翰.卡尼出版社：人民邮电出版社六、备注本教学大纲仅供参考，具体课程内容和教学方法可根据实际教学需要进行适当调整和完善。
《MG动画设计与制作》课程教学大纲
《MG动画设计与制作》课程教学大纲装置等的领域进行MG动画的设计与制作。
二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习，学生掌握MG动画的基本概念、表现形式、应用领域以及设计制作方法与思路。
能够具备针对节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等进行MG动画设计与制作的能力。
3.通过本课程学习，学生掌握MG动画的基本创作思路，熟练设计中的各个流程环节，能够具备从事MG动画创作的能力与运用专业软件进行数字媒体作品创作和分析、研究数字媒体艺术项目复杂设计问题的方法和能力。
4.通过本课程学习，学生具有进行影视作品分析的能力，能够掌握MG动画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内外MG动画的主要制作方法。
5.通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够掌握MG动画的制作思路与视觉表达、人文关怀与创新应用。
6.通过本课程学习，学生具有较宽的设计视野，了解国家与地方影视作品设计领域的方针、政策、行业标准，能够洞悉国内外MG动画设计领域的前沿发展动态。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1代表课程目标对毕业要求的低支撑。
1.建议教材1.郑斌・AfterEffects动态图形设计入门技法与基础创作・人民邮电出版社，2019年2.主要参考资料1.麓山文化•零基础学MG动画制作•人民邮电出版社，2019年版2.黄临川-MG动画设计5项修炼•人民邮电出版社，2019年版。
少儿动漫教学大纲模板范文
一、课程名称：少儿动漫创作与欣赏二、课程性质：本课程旨在培养少儿的艺术兴趣和创造力，通过动漫创作和欣赏，提高学生的审美能力和动手实践能力。
三、教学目标：1. 了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 掌握动漫角色设计、场景布局、色彩搭配等基本技巧。
3. 学会使用简单的动漫制作软件，进行动漫创作。
4. 培养学生的观察力、想象力和团队协作能力。
5. 增强学生的审美意识和文化素养。
四、课程内容：第一部分：动漫基础知识1. 动漫概述2. 动漫艺术特点3. 动漫发展历程第二部分：动漫创作技巧1. 角色设计- 人物造型设计- 动物造型设计2. 场景布局- 内景设计- 外景设计3. 色彩搭配- 基本色彩理论- 色彩搭配技巧4. 动画制作软件基础- 动画软件简介- 基本操作与功能第三部分：动漫欣赏与评价1. 动漫作品分析2. 动漫评价标准3. 动漫作品欣赏第四部分：实践创作1. 单幅漫画创作2. 多格漫画创作3. 动漫短片创作五、教学进度安排：1. 第1-4周：动漫基础知识学习2. 第5-8周：动漫创作技巧学习3. 第9-12周：动漫欣赏与评价4. 第13-16周：实践创作六、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫基础知识、创作技巧等。
2. 演示法：通过实际操作演示动漫制作过程。
3. 实践法：引导学生进行动漫创作，培养学生的动手能力。
4. 互动法：组织学生进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和表达能力。
七、考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品（50%）：包括单幅漫画、多格漫画、动漫短片等。
3. 期末考试（20%）：包括理论知识和实践操作。
八、教学资源：1. 教材：《动漫设计与制作》2. 动漫制作软件：Adobe Photoshop、Adobe Flash等3. 动漫作品：国内外优秀动漫作品集九、教学环境：1. 教室：配备多媒体教学设备2. 实验室：配备动漫制作软件和设备通过本课程的学习，学生能够掌握动漫创作的基本技能，提高审美能力和动手实践能力，为今后的艺术发展奠定基础。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
动画专业教学大纲
以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。
动画创作教学大纲
动画创作教学大纲动画创作教学大纲动画创作是一门充满创意与艺术的学科，它结合了绘画、设计、故事叙述和技术等多个方面。
为了帮助学生更好地掌握动画创作的技巧和理论，制定一份全面而有针对性的教学大纲是非常重要的。
本文将探讨一份完整的动画创作教学大纲应该包含的内容。
第一部分：动画基础知识在动画创作的教学大纲中，首先需要包含一些基础知识，如动画的历史发展、不同类型的动画作品以及相关的技术术语等。
学生需要了解动画的起源和发展，从早期的手绘动画到现代的计算机动画，了解各个时期的代表作品和技术的演进。
第二部分：动画创作的艺术与设计动画创作是一门艺术，艺术与设计是动画创作中不可或缺的一部分。
在教学大纲中，应该包括对艺术与设计原理的介绍，如构图、色彩运用、角色设计等。
学生需要学习如何通过艺术与设计来传达情感、表达故事和创造独特的视觉效果。
第三部分：动画创作的故事叙述动画是一种通过故事来传达信息和感情的艺术形式。
在教学大纲中，应该包含对故事叙述的基本原理和技巧的介绍。
学生需要学习如何构建一个有吸引力和连贯性的故事情节，如何塑造角色和创造冲突，以及如何运用节奏和节拍来讲好一个故事。
第四部分：动画创作的技术与工具动画创作离不开技术和工具的支持。
在教学大纲中，应该包含对动画创作所需的技术和工具的介绍。
学生需要学习如何使用动画软件、绘画工具和其他相关的技术设备，以及如何运用这些工具来实现他们的创意。
第五部分：动画创作的实践与项目动画创作是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来提升他们的技能和理解。
在教学大纲中，应该包含一些实践项目，如短片创作、角色设计和动画场景的制作等。
学生通过这些实践项目，可以将他们学到的理论知识应用到实际的创作中，提升他们的技能和创作能力。
总结：动画创作教学大纲应该是一个全面而有序的指导学生学习动画创作的工具。
它应该包含动画的基础知识、艺术与设计原理、故事叙述技巧、技术与工具的应用以及实践项目等内容。
通过学习这些内容，学生可以全面了解动画创作的各个方面，提升他们的技能和创作能力。
2024年大学动画设计与制作课程大纲
2024年大学动画设计与制作课程大纲第一部分：课程概述动画设计与制作是一门涵盖创意、技术和艺术的综合性学科。
本课程旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为学生们打下坚实的动画设计与制作基础，使他们具备在行业中脱颖而出的能力。
第二部分：课程目标1. 掌握动画设计和制作的基本理论和技巧；2. 培养学生的创意思维和故事讲述能力；3. 培养学生的手绘和数字绘画技巧；4. 学习使用专业动画制作软件和设备；5. 熟悉动画制作的整个流程，并能够参与团队合作项目。
第三部分：课程内容1. 动画概论- 动画产业概述- 动画史与经典作品分析- 动画技术与表现手法介绍2. 影视基础- 剧本写作与故事结构- 角色设计和发展- 视觉构图和摄影原理3. 手绘动画- 基础素描和动作学习- 动画原理和传统动画技巧- 帧动画和赛璐珞动画制作4. 数字动画- 数字绘画和色彩理论- 2D动画软件的使用和动画效果制作- 基础3D建模和动画制作5. 动画制作实践- 动画项目规划和管理- 制作团队合作与沟通- 动画项目的实际制作与展示第四部分：教学方法1. 理论授课：通过讲解和讨论，使学生了解动画设计与制作的基本理论和概念。
2. 实践操作：通过实际操作，使学生掌握动画制作工具和技术，并能够应用于实际项目中。
3. 课堂案例分析：引导学生分析和研究经典动画作品，提升他们的审美和批判能力。
4. 团队合作项目：组织学生进行团队合作项目，培养他们的合作和沟通能力。
第五部分：教材与参考资料教材：- 《动画制作基础》- 《动画原理与实践》参考资料：- 《动画剧本写作》- 《影视特效制作与应用》- 相关学术论文和案例研究第六部分：考核方式1. 日常作业：包括课堂练习、实验报告、作品提交等。
2. 期中项目：学生个人或小组完成一个中等复杂度的动画项目并进行展示。
3. 期末综合考核：学生个人或小组完成一个较大规模的动画项目，并进行评审和展示。
第七部分：其他事项1. 学生必须遵守课程纪律和规定，按时参加课程考核。
动画制作 教学大纲
动画制作教学大纲动画制作教学大纲动画制作是一门创意性的艺术形式，它通过图像的连续播放来创造出生动的动态效果。
在当今数字化时代，动画制作已经成为一项热门的技能和职业选择。
为了帮助学习者系统地掌握动画制作的基本技巧和理论知识，制定一份完整的动画制作教学大纲是非常重要的。
第一章：动画制作的基础知识1.1 动画的定义和历史- 动画的定义和特点- 动画的发展历史和重要里程碑1.2 动画的分类和应用- 动画的不同分类：传统动画、计算机动画、特效动画等- 动画在电影、电视、广告等领域的应用1.3 动画制作的流程- 动画制作的基本流程：预制、布局、绘制、扫描、上色、合成等- 动画制作中的角色分工和合作第二章：动画制作的技术要点2.1 角色设计和故事构思- 角色设计的原则和技巧- 故事构思和剧本写作的基本要点2.2 动画绘制和动作设计- 动画绘制的基本技巧和工具使用- 动作设计的原则和实践2.3 色彩运用和背景设计- 色彩运用的原则和技巧- 背景设计的要点和方法第三章：动画制作的软件工具3.1 传统动画制作工具- 传统动画制作所需的纸张、铅笔、橡皮等工具- 传统动画制作中的摄影和后期处理3.2 计算机动画制作软件- 常用的计算机动画制作软件介绍和比较- 计算机动画制作软件的基本操作和功能3.3 特效动画制作软件- 特效动画制作软件的特点和应用范围- 特效动画制作软件的基本操作和技巧第四章：动画制作的案例分析4.1 经典动画作品欣赏- 分析和欣赏几部经典的动画作品- 探讨这些作品的制作技巧和艺术价值4.2 学生作品展示和评析- 学生动画作品展示和评选- 对学生作品进行分析和评价，指导学生进一步提升4.3 动画制作行业动态- 介绍动画制作行业的最新发展动态- 分析动画制作行业的就业前景和机会通过以上章节的教学，学习者将全面了解动画制作的基础知识、技术要点和软件工具。
他们将学会如何进行角色设计、故事构思、动画绘制、动作设计、色彩运用、背景设计等关键步骤。
2024年大学动画与视觉效果课程大纲
2024年大学动画与视觉效果课程大纲一、课程简介本课程旨在培养学生在动画与视觉效果领域的基本能力和技巧，使其具备创建精美动画和视觉效果的能力。
通过理论教学和实践训练，学生将了解动画和视觉效果的基本原理，学习使用相关软件和工具进行创作，并能够应用所学知识解决实践问题。
二、教学目标1. 理解动画与视觉效果的基本概念，掌握相关的理论知识；2. 掌握常用的动画与视觉效果软件和工具的使用方法；3. 具备动画制作和视觉效果设计的基本技能，能够完成简单的动画和视觉效果作品；4. 培养学生的团队合作精神和创新思维能力，能够在实际项目中合作完成动画和视觉效果设计。
三、教学内容1. 动画概论- 动画的定义与分类- 动画的基本原理与技术要点- 动画发展历程与流派- 动画与视觉效果的关系与应用2. 视觉效果原理- 视觉效果的定义与分类- 视觉效果在影视制作中的作用与应用- 视觉效果技术的发展趋势3. 动画制作软件与工具- 常用的动画制作软件介绍与比较- 动画制作工具的使用方法与技巧- 动画制作过程中的注意事项与常见问题解决方法4. 视觉效果软件与工具- 常用的视觉效果软件介绍与比较- 视觉效果制作工具的使用方法与技巧- 视觉效果制作中的高级技术与应用案例分析5. 动画与视觉效果案例分析- 国内外优秀动画与视觉效果作品欣赏与分析- 动画与视觉效果的艺术创作与技术手法探讨6. 创作实践与项目作品- 个人或团队合作完成动画或视觉效果项目作品- 实践中的规划、设计、制作与展示流程- 对作品进行评估与改进，提高创作水平与质量四、教学方法1. 理论讲授：通过教师讲解、课堂讨论等方式，使学生掌握动画与视觉效果的基本理论知识。
2. 实践操作：提供计算机实验室或相关设备，让学生亲自操作动画制作软件和视觉效果工具，进行实际操作训练。
3. 案例分析：通过分析优秀作品案例，激发学生的创作灵感，培养其艺术创作能力和审美能力。
4. 项目实践：通过个人或团队合作的实际项目，让学生将所学知识应用于实践，提高实际动画和视觉效果设计能力。
《动画创作实训》教学大纲
⑷团结互助，加强组内协作。 五、见习的内容、形式及时间安排
实训项目 名称实训 Fra bibliotek容基本 要求
实训 模式
实训 场所
岗位
时间 安排
实训动员及 准备工作
动画创作实 训
熟悉实训创 作内容及要 求
学生要 严格按 照实训 指导教 师的要 求执行
校内 创作 与课 后创 作相 结合
实验中心
动画分 镜头设 计师
动画风 格设计
《动画创作实训》教学大纲
【课程名称】动画创作实训 【课程简介】动画创作实训是教学计划的一个有机部分，是大学学习阶段最重要 的实践性教学环节之一，是动画短片创作课程的后续，有针对性的、指导性帮助学生 更好地理论结合实践，强化动画短片创作知识，深入理解动画短片创作教学的目标和 策略；而且能极大程度地发挥学生的主观能动性，培养良好的学习习惯，探索精神和 创新能力，通过教学实践中对动画创作各个环节要点及其关联性的探讨，结合专业教 师的协助与指导，使学生逐步获得动画创作实践能力的提高。 【课程编码】6342S016 【学 分】2 学分 【学 时】2 周 【课程类别】单独设置实践课 【适用专业】动画专业学生 【修读学期】第六学期
实习单位 工作岗位
岗位工作任务
职业能力
动画分镜头 设计师
1.依据以创作的剧本绘制 分镜头草图。
2.经过推敲、组织同学讨 论、教师指导后绘制正
1.视觉语言的认识能力 2.视觉语言的运用能力 3.分镜头的设计能力
校内
稿。
4.分镜头的表现能力
动画风格设 计师
1.选择、探讨恰当的动画 短片风格。
2.通过截图的绘制细致地 表现出。
3 动画分镜头设计 视觉语言运用恰
满分 100 份
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
创作动漫教学大纲设计模板
一、课程名称：《动漫设计与制作》二、课程性质：专业基础课，实践性课程三、课程目标：1. 让学生掌握动漫设计的基本理论知识和技能。
2. 培养学生运用计算机软件进行动漫创作的实践能力。
3. 增强学生的审美能力和创新意识。
4. 培养学生具备良好的团队合作精神。
四、课程内容：模块一：动漫基础理论1. 动漫发展史2. 动漫艺术特点3. 动漫分类及特点4. 动漫创作流程模块二：动漫角色设计1. 角色造型设计2. 角色性格设计3. 角色服装设计4. 角色表情与动作设计模块三：动漫场景设计1. 场景元素设计2. 场景构图与布局3. 场景氛围营造4. 场景色彩搭配模块四：动漫动画制作1. 动画原理及分类2. 动画制作软件介绍3. 关键帧动画制作4. 素材动画制作5. 角色动画制作6. 场景动画制作模块五：动漫后期制作1. 动画剪辑与合成2. 音效处理3. 背景音乐制作4. 动画输出与发布五、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫设计的基本理论知识和技能。
2. 案例分析法：通过分析优秀动漫作品，提高学生的审美能力和创新意识。
3. 实践操作法：指导学生运用软件进行动漫创作，培养学生的实践能力。
4. 互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高课堂氛围。
六、教学进度安排：（以16周为例）第1-4周：动漫基础理论第5-8周：动漫角色设计第9-12周：动漫场景设计第13-16周：动漫动画制作与后期制作七、考核方式：1. 平时成绩（40%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践操作考核（40%）：包括角色设计、场景设计、动画制作等实践操作能力。
3. 期末考试（20%）：理论知识和操作技能的综合考核。
八、教材与参考书目：1. 教材：《动漫设计与制作》2. 参考书目：- 《动漫设计基础》- 《动画制作技术》- 《动漫角色设计》九、教学资源：1. 计算机软件：Adobe Photoshop、Adobe After Effects、Maya等。
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《动画创作与制作》课程教学大纲
一、课程的性质与任务
本课程是江苏技术师范学院本科层次“现代教育技术”专业设置的一门选修课。
同时也可作为其他专业的公选课。
本课程的教学目的是：通过本课程的教学让学生了解“计算机动画设计与制作”方面的相关理论和基础知识。
掌握一定的计算机动画设计与制作方法，尤其是二维平面动画Flash 的制作方法和流程。
并以此作为学生基本职业技能养成的一个方面。
本课程的教学基本任务是：通过16学时的理论教学，16学时实验教学，共计32个总学时，使学生较为系统地了解和掌握“计算机动画设计与制作”的相关理论和基础知识。
尤其是二维平面动画Flash的制作方法和流程。
掌握一定的借助计算机进行二维平面动画创作的技能。
为他们今后的专业工作、职业方向奠定重要的知识基础和技能基础。
二、课程教学基本要求
本课程的教学应该达到以下基本要求：
1. 了解计算机动画的分类，掌握二维平面动画的基本原理
2. 掌握以.FLASH软件为工具的动画影片制作流程和方法以及相关概念。
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3. 理解动画“帧”、“层”，“场景”、“元件”，“库”的概念
4. 掌握动作补间动画的制作方法以及轨迹引导
5. 掌握形状补间动画的制作方法以及变形标志的作用
6. 掌握逐帧动画的制作方法和影片剪辑元件的特点及其声音处理
7. 掌握FLASH动画的声音处理方法，了解ActionScript编程语言的运用
8. 掌物人体和一般动物的行走动作规律和动画表现方法
9. 掌握动画镜头的调度技巧和动画稿本的编写方法
10. 要求学生能够制作一个完整的.FLASH动画影片
三、课程教学内容与学时分配
第一部分：理论教学
（一）计算机动画设计与制作概述（2学时）
了解计算机动画的分类及特征；掌握与理解二维计算机动画的原理；了解二维计算机动画制作工具和系统环境的配置关系；掌握以FLASH为核心工具软件的安装配置方法（二）软件界面的认识和相关概念的理解（2学时）
了解和掌握FLASH软件各版本的特点，尤其掌握FLASH MX软件的结构特点；理解FLASH 动画“帧”、“符号与分身”，“ActionScript”、“关键帧”等概念；
（三）工具使用和简单动作补间动画的制作方法（4学时）
掌握制作图形元件的方法，灵活巧妙的使用“选取工具”、“绘图工具”、“变形工具”、“填充工具”、“观察工具”绘制和编辑图形元件；
掌握动作补间动画的制作方法以及轨迹引导；充分理解“场景”、“元件”，“图形”三者的关系与区别；；掌握动作补间动画制作中的“大小与形状”变化的赋值方法，加速与减速运动的赋值方法，颜色亮度透明变化的赋值方法。
（四）图片的导入方法和简单形状补间动画、遮罩动画的制作方法（4学时）
掌握形状补间动画的制作方法以及变形标志的使用；掌握遮罩动画的制作方法；掌握图片的导入方法和位图转矢量图的方法。
（五）文字添加和特效制作以及按钮制作与使用（2学时）
掌握文字添加的方法和几种特效制作的方法；掌握按钮的制作方法，特别是控制影片播放的按钮制作。
（六）背景画与角色造型（4学时）
进一步利用绘图工具绘制场景背景画，掌握勾线的技巧和方法，掌握编辑图形节点的技巧和方法；认识什么是统一绘画风格；角色造型中的注意事项，“库元件”的依存关系和库管理（库操作）
（七）学习“ActionScript”、（4学时）
理解和掌握按钮事件、按键事件、帧事件的“ActionScript”的编程方法，学会制作Loading条和播放按钮。
（八）动画作品主题与创作思路（4学时）
掌握动画作品主题与故事、情节之间的关系，理解和认识动画场景设置的原则；掌握一个完整动画影片的创作流程，了解动画分镜头的概念和动画稿本的格式；掌握作品素材的绘制管理方法及其制作合成的方法。
进一步了解事物的相关运动规律，会对常见动作进行分析分解，确定合理的动画帧数及其各帧画面形态。
掌握和理解动画镜头调度的实际意义。
第二部分：实验教学
共8个实验，其中1个设计性实验（课内布置，+课外完成），实验总学时数为94学时1．动作补间动画制作
2．符号分身和它的的运动轨迹引导
3．形状补间动画和遮罩动画制作
4．背景画绘制，角色造型设计
5．运动分析和逐帧动画制作
6．制作一个相对完整动画影片
7．动画声音处理和播放按钮制作（包含帧-ActionScript和按钮ActionScript）
8．综合所学内容自由选题设计一个FLASH动画影片（课内布置，+课外完成）
四、有关说明
1.先修课程：“多媒体技术”、“图形图像技术”等课程。
2.本课程采用平时考核+实验考核+作品考核方式进行。
平时考核：指对学生平时到课情况和学习态度的考核，占总成绩的10%
实验考核；结合实验到课情况和实验报告批改中发现问题情况考核，占总成绩的30% 作品考核：针对学生提交的作品，从主题思想（20分）、完整性（10分）、技术难度（30分）、美术效果（30分）、总体印象（10分）等几个方面考核并按百分制给出作品成绩。
最终考核成绩构成为
平时成绩（10%）+实验（30%）+作品（60%）
五、教学参考书
1.由孟庆博李之厚主编．机械工业出版社出版的．Flash MX 动画影片制作．作为首选文字教材
2.杨建平编．flash 动画设计与制作．自编讲义（电子版）
3.武马群译．Flash MX动画制作基础与案例教程．北京工业大学出版社出版 2005.4。