艺术欣赏 课程教学模式新探

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四年级上册《艺术欣赏》教案

四年级上册《艺术欣赏》教案

四年级上册《艺术欣赏》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识我国传统艺术形式,提高学生的艺术欣赏能力。

2. 通过欣赏和分析,培养学生对艺术的热爱和兴趣,提高学生的审美素养。

3. 培养学生合作、交流、表达的能力,提高学生的综合素质。

二、教学内容1. 中国画欣赏:《清明上河图》、《仕女图》等。

2. 民间艺术欣赏:剪纸、泥塑、皮影等。

3. 音乐欣赏:古典诗词歌曲、民间歌曲等。

4. 舞蹈欣赏:民族舞蹈、古典舞蹈等。

三、教学重点与难点1. 重点:让学生了解和认识我国传统艺术形式,培养学生对艺术的热爱和兴趣。

2. 难点:引导学生欣赏和分析艺术作品,提高学生的艺术欣赏能力。

四、教学方法1. 欣赏教学法:通过展示和播放艺术作品,引导学生欣赏和感受艺术的美。

2. 分析教学法:引导学生对艺术作品进行分析和讨论,提高学生的艺术欣赏能力。

3. 实践教学法:组织学生进行艺术实践活动,培养学生的动手能力和创新能力。

五、教学步骤1. 导入:通过展示一幅幅精美的艺术作品,引导学生进入艺术欣赏的氛围。

2. 教学内容展示:分别展示中国画、民间艺术、音乐、舞蹈等艺术形式的作品,让学生进行欣赏和感受。

3. 作品分析:针对每一幅作品,引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析,提高学生的艺术欣赏能力。

4. 小组讨论:组织学生进行小组讨论,让学生分享自己的欣赏心得和感悟。

5. 艺术实践活动:组织学生进行艺术实践活动,如剪纸、泥塑等,让学生亲自动手,体验艺术的乐趣。

6. 总结与反思:对本次教学活动进行总结,引导学生反思自己在艺术欣赏方面的收获和不足。

六、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,包括发言、讨论、实践活动等,评价学生的参与程度。

2. 学生作品展示:对学生的艺术实践活动作品进行评价,考察学生的动手能力和创新能力。

3. 学生自我评价:鼓励学生进行自我评价,反思自己在艺术欣赏方面的进步和需要提高的地方。

七、教学资源1. 艺术作品图片:收集各类艺术作品图片,用于课堂展示和分析。

艺术教育有哪些不同的学习方式?

艺术教育有哪些不同的学习方式?

艺术教育有哪些不同的学习方式?艺术教育的无限可能:探寻中完全不同的学习艺术教育的目标并不仅是培养未来的艺术家,而是通过艺术的形式,启发和感悟学生的创造性思维、审美能力、情感表达和批判性思考。

为此,艺术教育的学习也需颠覆传统,努力探索新的模式,以满足个体和时代的不同需求。

1. 悠久的传统教学模式:课程式教学:按照教师的讲解、示范和课堂练习,传授艺术的基本理论、技巧和知识。

工作室式教学:以实践为主兼顾理论,学生在教师的指导下,进行创作实践,并进行作品的展示和评议,提升艺术技能和审美意识。

欣赏式教学:以欣赏和解读艺术作品为重点,培养学生的艺术鉴赏能力和艺术史知识。

2. 现代教学模式:项目式学习:以项目为导向,学生在教师的引导下,自主选择主题,进行研究和创作,并将成果进行展示和评估。

体验式学习:结合艺术活动、参观展览、与艺术家交流等,让学生身临其境地感受艺术的魅力,激发创作灵感。

数字化学习:依靠互联网、多媒体技术等手段,提供丰富多样的艺术资源,拓展学生学习的范围和深度,并为学生提供更快捷便利的创作和交流平台。

3. 未来发展趋势:跨学科融合:结合其他学科的知识和技能,例如将科学、历史、文学与艺术融合为一,拓宽学生的视野,提高学习兴趣。

个性化学习:根据学生的兴趣和特长,提供个性化的学习内容和教学方式,最大限度地发挥学生的潜能。

艺术与社会实践:将艺术融入社会生活,引导学生参与社区活动、公益项目等,提升学生的社会责任感和艺术价值观。

4. 对不同学习方式的反思:悠久的传统教学模式特别注重基础知识和技能的传授,但在培养学生的个性和创造力方面优势并不明显。

现代教学模式更加注重学生的参与和探索,但教师需要具备更高的专业素养和教学技巧。

未来发展趋势强调个性化主题和跨学科融合,但也需要克服教学资源的不足和师资队伍的短缺等挑战。

5. 结论:艺术教育的学习并非一成不变,需要不断探索和创新,以适应时代的发展和学生的个性化需求。

教师应根据学生的特点和学习目标,选择合适的教学方式,引导学生积极进行艺术活动,体验艺术创造的乐趣,最终实现艺术教育的终极目标。

让艺术欣赏课在教学中大放异彩

让艺术欣赏课在教学中大放异彩

教 ”其 次要 精 心 安 排学 生 的探 究 过 程 , 学 生体 验 会 计 的学 习状态 , ; 让 打通 书本 世界 与学 生 思想 认识 之 间 的联系 , 三是 质量 效率 意识 : 很多 青年 教 师认 为 , 课 程教 学 教 师 提 出 了新 的挑 战 , 新 精心 设 计 板 书 , 巧妙 突 破 难点 , 不 就 是要 全面 使用 多媒 体教 学手 段 ,在幻 灯 片 中插人 大 量 断改进教学方法 , 提高教学质量是每个教师应尽的职责。 图片和 动画 , 却觉 得这 是走 入 了误 区 , 果不 注 意掌 控 我 如 课堂, 会让 教学 改革 流 于形式 , 多 媒体 手 段甚 至可 能 成

创造 力 的培养 是 素质 教育 的核心 ,艺 术欣 赏 正适 合 这 种创 造心 理 的培 养 ,尤 其在 艺术 欣 赏过 程 中对 作 品的

用 创 新 的 意 识 来 引 导 艺 术 欣 赏 课
比例 、 间 、 空 节奏 等视 觉思 维 的训 练 , 在潜 移默 化 能 现代信 息技 术和 网络 的 发达 ,使 我们 的 艺术 欣 赏课 色 彩 、 培养 学 生具有 丰 富 的空 间想 象力 , 程 的资源 更为 丰富 多彩 ,打破 了过去 传统 的以 图片说 教 中帮助 学 生开 拓视 野 ,
交 流 的机会 ,促使 他们 在 自主探 索 过程 中真正 理解 和 掌 习的 内容 有针 对性 . 型性 。 习安 排要 有坡 度有层 次 , 典 练 练 握 基本 的学科 知识 技 能和 方法 ,同时获 得 广泛 的 活动 经 习的形式 要 灵 活多样 ,既 要有 单 方面 的练 习 也要 有综 合
可操作 性. 及时性 和灵 活性 ; 二要 注意 多种 教 近 的银行 了解 有关 利息 的相 关 知识 ,然 后在 课 堂上 进行 容 的具体性 ,

高中美术教学中艺术欣赏的教学方法

高中美术教学中艺术欣赏的教学方法

CHAPTER 07
总结与展望
教学效果总结
01
学生审美能力提高
通过艺术欣赏课程,学生的审美能力得到了显著提高,能够更好地欣赏
和理解艺术作品。
02
学生艺术素养提升
艺术欣赏课程丰富了学生的艺术素养,使其对艺术产生了更浓厚的兴趣

03
跨学科知识融合
艺术欣赏课程促进了美术与其他学科的融合,拓宽了学生的知识视野。
触艺术作品。
邀请艺术家进行现场创作示范, 让学生近距离观察艺术创作过程

情境教学法
创设与艺术作品相关 的情境,引导学生进 入角色,增强情感体 验。
编排与艺术作品相关 的短剧或舞蹈,让学 生在表演中深入感受 艺术内涵。
通过音乐、灯光等手 段营造艺术氛围,帮 助学生更好地理解艺 术作品。
讨论与交流法
教授观察方法
教师可以教授学生一些观察方法,如对比观察、分类观察等,以提 高学生的观察能力和分析水平。
分析与解释阶段
1 2
分析作品的艺术元素
引导学生分析作品中的线条、色彩、形状、构图 等艺术元素,理解它们在作品中的作用和意义。
探讨作品的主题和意义
通过讨论和解读作品的主题、象征意义等深层次 内容,帮助学生深入理解作品内涵。
创意水平
评估学生在创作过程中的创意新颖程度和独特性 。
技巧运用
考察学生在创作中对各种艺术技巧和手法的掌握 和运用情况。
作品质量
对学生创作的作品进行综合评价,包括思想性、 艺术性和观赏性等方面。
情感态度与价值观评价
学习兴趣
了解学生对美术学科的兴趣程度,是否愿意投入时间和精力进行 学习和探索。
审美取向
教授评价标准
教师可以教授学生一些评价标准,如形式美法则、内容表 现等,以帮助学生更客观、全面地评价艺术作品。

高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究

高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究

高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究在高中美术教育中,美术鉴赏是提升学生审美素养和综合文化素养的重要环节。

随着教育理念的不断更新和发展,大单元教学模式逐渐受到关注和应用。

大单元教学强调以系统的、整合的视角来组织教学内容,促进学生深度学习和全面发展。

本文将对高中美术鉴赏大单元教学的实践策略进行深入探究。

一、高中美术鉴赏大单元教学的内涵与意义(一)内涵高中美术鉴赏大单元教学是指围绕一个相对较大的主题或核心概念,将多个相关的美术作品、艺术现象、艺术流派等整合在一起,形成一个具有系统性和逻辑性的教学单元。

在这个单元中,学生通过对一系列美术作品的观察、分析、比较和评价,深入理解美术的语言、形式、风格以及背后所蕴含的文化、历史和社会意义。

(二)意义1、促进知识的整合与迁移大单元教学打破了传统教学中孤立、分散的知识点呈现方式,将相关的知识有机地整合在一起,有助于学生建立起更完整、更系统的知识体系。

同时,通过对不同作品和艺术现象的比较和分析,学生能够更好地理解美术发展的脉络和规律,实现知识的迁移和应用。

2、培养学生的综合素养美术鉴赏大单元教学不仅关注学生对美术知识和技能的掌握,更注重培养学生的审美能力、批判性思维、创新能力和文化理解能力。

学生在对大量美术作品的研究和思考过程中,能够不断提升自己的观察能力、分析能力和表达能力,形成对美的独特感知和判断。

3、激发学生的学习兴趣和主动性大单元教学以主题为引领,选取丰富多样、具有代表性的美术作品和艺术案例,能够更好地吸引学生的注意力,激发他们的学习兴趣。

同时,在大单元教学中,学生有更多的自主探究和合作学习的机会,能够充分发挥自己的主观能动性,积极参与到教学活动中来。

二、高中美术鉴赏大单元教学的设计原则(一)主题明确选择一个具有明确指向性和统领性的主题是大单元教学成功的关键。

主题应紧密围绕高中美术课程标准和学生的实际需求,能够涵盖多个相关的知识点和技能点。

(二)内容整合在确定主题后,要对教学内容进行精心整合。

探究艺术欣赏教学的有效方法

探究艺术欣赏教学的有效方法

探究艺术欣赏教学的有效方法2023年,艺术教育一直是教育领域的重点之一。

艺术欣赏是艺术教育中不可或缺的一个环节。

在艺术欣赏教学中,如何有效地切入学生,引导学生深入感受、理解和欣赏艺术作品,是每一位艺术教育工作者需要思考和探索的问题。

目前,国内艺术欣赏教学普遍存在的问题是老师授课呆板,没有灵活的教学方法,学生在听课过程中容易产生疲劳感;学生在欣赏作品时仅仅是视觉上的感受,并没有深入思考和理解艺术作品的内在含义。

针对这些问题,我们可以从以下几个方面探究有效的艺术欣赏教学方法。

一、激发学生的兴趣艺术欣赏教学需要激发学生的兴趣,让他们在欣赏艺术作品的过程中产生强烈的情感和共鸣,从而加深对艺术的理解和欣赏。

老师可以采用多种方法来激发学生的兴趣,例如:通过艺术家的生平介绍,让学生了解他们的成长历程和创作背景,进而了解艺术作品的实际意义;通过艺术作品的风格和表现形式的对比,让学生有对比分析心理和表达能力的锻炼。

二、营造放松的氛围在艺术欣赏教学过程中,营造一个放松愉悦的氛围,使学生在良好的心态下进行欣赏,能够更好地理解和感受艺术作品。

为了营造放松的氛围,老师可以选择适合的场所和时间,如美术馆、艺术中心、季节气息浓厚的户外环境等,这样就能给学生一种身临其境的感觉。

同时,老师也可以利用光影、声音、环境等因素来烘托气氛,让艺术欣赏更有感染力。

三、多层次的教学方式艺术欣赏教学需要多样化,采取不同的教学方式切入学生的思维,引导学生有更丰富的认识和思考。

老师可以运用课堂讨论、分组研究、小组演讲等多种教学方式,结合艺术作品的特点,来引导学生从不同的角度理解和欣赏艺术作品。

再通过提问、解答、互动等教学活动,在不断互动的过程中,让学生在深入思考中体验艺术欣赏的魅力,更好地掌握欣赏技巧和方法。

四、多元化的评价方法在艺术欣赏教学中,评价是必不可少的一个环节。

老师可以采用多元化的评价方法来激发学生的参与和欲望,从而加深学生的理解和思考。

探究有效的艺术欣赏教学方法

探究有效的艺术欣赏教学方法

探究有效的艺术欣赏教学方法艺术欣赏是培养学生审美情趣和艺术能力的重要途径之一。

然而,很多教师在进行艺术欣赏教学时面临一些挑战,例如学生缺乏对艺术的兴趣、欣赏能力有限以及无法深入理解艺术作品等问题。

因此,探究有效的艺术欣赏教学方法成为提高教学效果的关键。

本文将从引导学生主动参与、多媒体技术的应用以及创设情境等方面,探讨一些有效的艺术欣赏教学方法。

引导学生主动参与在艺术欣赏教学中,教师应通过积极引导,激发学生的兴趣和主动参与,从而增强他们的欣赏能力。

首先,教师可以采用启发性提问的方式,引导学生自己观察、发现和分析艺术作品。

例如,在欣赏一幅画作时,可以提问:“你认为画作中的色彩运用有何特点?”,“画作所表达的情感是什么?”等等。

这样的提问可以激发学生思考,培养他们独立发现和思考的能力。

此外,学生们也可以通过小组合作的方式,相互讨论和交流彼此的观点和发现。

通过让学生彼此间互相分享,激发他们对艺术作品的兴趣,培养他们理解并尊重不同观点的能力。

组织艺术展览或是展示学生作品也是一种激励学生主动参与的方法,通过将学生的作品展出,学生们可以亲身体验到自己艺术创作的喜悦和成就感。

多媒体技术的应用多媒体技术在艺术欣赏教学中的应用,为学生提供了更加生动、直观的艺术体验。

教师可以利用多媒体投影仪或电脑等设备,展示各种艺术作品的图像、视频以及音频。

这种方式可以帮助学生更好地了解艺术作品的细节和表现手法。

同时,教师可以引导学生分析不同艺术形式之间的联系和区别,通过对比和对话的方式,提高学生对艺术的理解和感知能力。

此外,教师还可以利用互联网资源,引导学生获取更多的艺术信息。

通过网络美术馆、艺术家个人网站以及艺术资讯网站等,学生可以了解到更广泛的艺术形式和流派。

教师可以指导学生如何筛选和获取有价值的信息,加深他们对艺术的了解和认识。

创设情境在艺术欣赏教学中,创设情境可以激发学生的情感共鸣,提升他们的艺术欣赏能力。

教师可以通过讲故事、演示、图片展示等方式,营造一个浸入式的学习环境。

新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析

新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析

新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析【摘要】在新课程背景下,初中音乐欣赏的有效性教学正面临着新的挑战和机遇。

本文从新课程改革对初中音乐教育的影响、音乐欣赏教学的重要性、初中生音乐欣赏的特点与需求、有效性教学策略的探讨以及评估音乐欣赏教学效果等方面展开分析。

通过对现有教学模式的思考和总结,可以更好地认识到新课程背景下初中音乐欣赏教学的重要性,同时展望未来初中音乐欣赏教学的发展方向。

总结出的经验和启示将有助于指导教师更好地开展音乐欣赏教学,提升教学效果,促进学生音乐素养的全面提升。

【关键词】新课程改革、初中音乐教育、音乐欣赏教学、有效性教学、评估、重要性、特点、需求、策略、发展方向、经验、启示1. 引言1.1 新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析在新课程背景下,初中音乐欣赏的有效性教学分析成为教育教学领域的研究热点。

随着教育理念的更新和新课程改革的深入推进,初中音乐教育在教学内容、教学方法和教学形式上都发生了重大变革。

音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分,扮演着促进学生音乐素养全面发展的关键角色。

本文将围绕新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学展开深入分析,探讨在新课程框架下如何更好地实施音乐欣赏教学,提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。

通过对新课程改革对初中音乐教育的影响、音乐欣赏教学的重要性、初中生音乐欣赏的特点与需求、有效性教学策略的探讨以及评估音乐欣赏教学效果等方面进行分析,旨在为教师提供可操作的教学指导,为学生提供更丰富、更有效的音乐教育体验。

2. 正文2.1 新课程改革对初中音乐教育的影响新课程改革是教育领域的一场革命性变革,对初中音乐教育产生了深远影响。

新课程改革强调培养学生的综合素养和创新能力,音乐教育也需要更多地注重培养学生的审美情感和创造力。

传统的音乐教学以传授知识为主,而新课程下的音乐教育更注重学生的主体性和参与性,培养学生的审美情感和审美能力。

新课程改革提倡跨学科整合,音乐教育需要与其他学科进行融合,促进学科之间的互动和交流。

高职音乐鉴赏教学方法的革新初探

高职音乐鉴赏教学方法的革新初探

高职音乐鉴赏教学方法的革新初探摘要:目前,高职院校开设的音乐鉴赏课程并未能达到让无音乐基础的学生提高对音乐的兴趣和欣赏音乐的主动性的目的,为了提升和改善这种教育现状,真正让高职学生学会聆听、感受、体验高雅音乐,从而提升艺术素养,本文从改进音乐鉴赏课堂教学形式着手,探索有效途径,激发学生学习欣赏高雅音乐的兴趣,增强欣赏音乐的主动积极性,从而真正喜爱音乐,养成长期听赏高雅音乐的良好行为习惯,提高审美能力,提升艺术素养。

关键词:高职音乐鉴赏;教学方法;运用研究引言:在传统的高职院校教育环境下,院方更侧重对学生进行技术方面的教学,而不会去进行相关的艺术课程。

文章针对高职院校音乐鉴赏课的革新进行深层次的探析,发现高职院校在音乐鉴赏课教学方面多存在教学体系陈旧、教材普及度低、相关的基础设备差及学生接受程度弱等问题。

这些问题的出现不仅影响了高职院校在音乐鉴赏教学中的进度,也影响了对学生的艺术素质培养。

其中,对高职院校音乐鉴赏课有最大影响的则是院方的态度。

高职院校应积极开设音乐鉴赏课,并要求教师在教学上进行及时更新,根据高职院校的所处教育环境制定出对应的目标及方案。

1高职院校开设音乐鉴赏课程的意义及目的1.1意义高职教育自开创以来就一直强调对专业技术的进行重点培养,音乐鉴赏课程的引进则为了高职教育的多元性添砖加瓦,所以更能体现出高职院校对于学生的全方面素质培养的重视。

在专业技术课程与非专业课程交叉过程中,音乐鉴赏课程的开设更是起到了对传统高职教育改革的作用。

高职院校开设音乐鉴赏课程的意义主要在于完善学生的心理建设,补充学生对于美的认知与理解。

将高职院校的基础专业课程与音乐鉴赏课程相结合,不但能够提高学生在校学习、生活的丰富度,还可以使学生更好地进行专业化技能的学习。

最终达到使学生具有音乐欣赏能力、能够形成良好的音乐审美观、激发学生对于音乐情感共情的目标。

其次,高职院校开设音乐鉴赏课程也是为了响应国家培养综合性素质人才的号召。

艺术欣赏在中学美术教育中的教学模式探索

艺术欣赏在中学美术教育中的教学模式探索

艺术欣赏在中学美术教育中的教学模式探索引言作为一门重要的学科,美术教育在中学教育体系中占有一席之地。

美术教育旨在培养学生的审美能力和创造力,而艺术欣赏作为美术教育的重要组成部分,对于学生的艺术素养的培养起着至关重要的作用。

然而,目前的美术教学模式中,艺术欣赏的地位和教学方法仍有待进一步的深思和探索。

本文将就艺术欣赏在中学美术教育中的教学模式进行探讨。

一、现行的中学美术教育模式目前,在中学美术教育中,主要采用的教学模式是以技能训练为主。

学生需要通过不断的绘画实践来提高自己的技能水平。

这种模式在一定程度上能够提高学生的绘画技巧,但过于注重技能的培养,往往忽视了学生对艺术作品的理解和欣赏能力的培养。

二、艺术欣赏的意义与价值艺术欣赏是人们对于艺术品的理解和赏析过程,可以培养学生的审美情趣和提高自身的艺术修养。

通过艺术欣赏,学生可以感受到艺术作品所传递的情感和哲学思想,培养自己对美的感知能力,提高个体对自我与世界的认识。

艺术欣赏也能够拓展学生的思维方式,提高他们的批判性思维和创造力。

三、优化的艺术欣赏教学模式针对现行的美术教学模式中艺术欣赏的不足,需要优化教学模式。

以下是一些可以参考的方法和策略。

1. 多样化的艺术欣赏活动教师可以通过安排多样化的艺术欣赏活动来丰富学生的艺术鉴赏体验。

例如,可以组织学生参观艺术展览,参加艺术家讲座,或者组织学生参观当地的艺术工作室。

通过这些活动,学生可以亲身接触到不同类型和风格的艺术作品,并与艺术家进行互动,加深对艺术的理解和欣赏。

2. 设计开放式的问题在艺术欣赏教学中,教师可以设计开放式的问题,引导学生深入思考艺术作品所表达的意义和艺术家的创作动机。

通过启发性的问题,学生可以培养批判性思维和分析能力,提高自己的艺术鉴赏能力。

3. 提供丰富的资料和参考教师可以为学生提供丰富的艺术资料和参考书籍,让学生在教室外继续进行艺术欣赏。

学生可以通过阅读相关的艺术书籍,观看相关的艺术纪录片等方式,深入了解艺术家的作品和背后的历史背景和文化内涵。

幼儿园艺术欣赏教学方法探究总结

幼儿园艺术欣赏教学方法探究总结

幼儿园艺术欣赏教学方法探究总结幼儿园艺术欣赏教学是指通过各种形式的艺术作品让幼儿去领略、欣赏、理解和表达艺术,从而提高幼儿的审美能力和艺术素养。

艺术欣赏教学是幼儿艺术教育中的一个重要环节,其目的在于培养幼儿对美的感受和欣赏能力,为幼儿的创造能力和审美情趣的形成打下基础。

一、幼儿园艺术欣赏教学的原则1. 根据幼儿发展规律,开展艺术欣赏教学。

2. 紧密结合生活实际,引导幼儿主动了解、发现和感受身边的事物。

3. 创造宽松的环境,给幼儿以充分的自由体验和表现机会。

4. 针对幼儿的特点采用多种形式进行艺术欣赏教学。

5. 培养幼儿的审美情趣和创造能力,构建幼儿自主学习的良好氛围。

二、幼儿园艺术欣赏教学的形式1. 视觉艺术欣赏教育:实物观察、图片欣赏、幻灯片展示、电视和电影观看等。

2. 音乐艺术欣赏教育:自然声响欣赏、音乐风格欣赏、乐曲欣赏等。

3. 舞蹈艺术欣赏教育:舞蹈表演欣赏、动作欣赏等。

4. 戏剧艺术欣赏教育:故事表演欣赏、人物形象欣赏、剧本创作等。

5. 文学艺术欣赏教育:儿歌唱和背、儿童文学作品读和听等。

三、幼儿园艺术欣赏教学的策略与方法1. 在教学中采取互动式教学,营造积极的学习氛围,让幼儿参与其中,积极表达自己的看法和想法。

2. 引导幼儿充分观察、感受、对比,让幼儿掌握艺术作品的主要特征和表现手法,鼓励幼儿独立思考和创造。

3. 通过多种体验方式,让幼儿身临其境地感受艺术,让艺术不再是单纯的观赏,而是贯穿在幼儿的生活中。

4. 在教学过程中,教师要善于引导幼儿,让幼儿主动思考、自主创造,并及时给予肯定与鼓励。

5. 学校应该积极配合,为艺术欣赏教学提供必要的条件和资源,例如举行艺术节、搭建艺术平台等。

四、幼儿园艺术欣赏教学的关键问题1. 如何使幼儿感受到艺术作品的美。

2. 如何将幼儿的感受与理解与艺术作品相结合。

3. 如何提高幼儿的艺术欣赏水平,使其在艺术欣赏中不断进步。

4. 如何让幼儿将感受和体验转化成艺术创作。

艺术欣赏的教学

艺术欣赏的教学

艺术欣赏的教学艺术欣赏作为一门课程,旨在培养学生对不同艺术形式的欣赏能力,提升审美水平,拓展视野和思维方式。

艺术欣赏的教学在学校教育中占有重要地位,下面我将从教学内容、教学方法和评估方式三个方面来探讨艺术欣赏的教学。

一、教学内容艺术欣赏的教学内容可以涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术领域。

在教学过程中,可以选择具有代表性的艺术作品,引导学生深入理解和欣赏。

比如,可以介绍莫奈的《睡莲》,引导学生欣赏其色彩运用和构图方式;可以选取贝多芬的《第九交响曲》,让学生感受其中的激情与力量;还可以观看一些经典舞蹈或戏剧表演,帮助学生理解舞蹈和戏剧艺术的表现手法。

二、教学方法艺术欣赏的教学方法应注重学生的主动参与和互动交流。

教师可以采取多种方式来引导学生深入体验艺术作品。

首先,可以组织学生进行集体欣赏,共同观看某个艺术作品,并引导他们从不同的角度进行解读和思考。

其次,可以组织小组活动,让学生合作进行深度讨论和分析,以培养他们的批判思维和团队合作能力。

此外,还可以引导学生亲自体验一些基本的艺术创作活动,比如绘画、音乐表演等,让他们在实践中增进对艺术的理解和欣赏。

三、评估方式艺术欣赏的评估应注重综合能力的培养。

除了传统的笔试形式外,还可以采用口头表达、作品展示等方式进行评估。

学生可以通过展示自己对艺术作品的理解和感受,展示自己的艺术创作作品等方式来展示自己的学习成果。

评估时要注重学生的表达能力、思辨能力以及对艺术形式的理解和欣赏水平。

此外,鼓励学生参加艺术比赛、演出等活动,将这些经历纳入评估范畴,以全面评估学生的艺术欣赏水平。

综上所述,艺术欣赏的教学需要关注教学内容、教学方法和评估方式三个方面。

通过精心设计的教学内容和多样化的教学方法,可以激发学生对艺术的兴趣和热爱,并提升他们的审美能力和表达能力。

同时,灵活多样的评估方式可以全面地评估学生的艺术欣赏水平。

艺术欣赏的教学不仅有助于学生提高艺术表达能力,还能培养学生的创造力和终身学习的能力,对他们的全面发展具有积极作用。

幼儿园艺术欣赏课程的教学策略

幼儿园艺术欣赏课程的教学策略

幼儿园艺术欣赏课程的教学策略幼儿阶段是孩子们艺术素养培养的重要阶段,艺术欣赏课程的开展对孩子们的审美修养有着重要的意义。

在教学中,教师应该结合学生的认知特点和兴趣爱好,针对性地开展教学活动,采用多种策略来激发孩子们的主动性和积极性。

一、情境创设法在幼儿园的艺术欣赏教学中,通过情境创设来激发孩子们的学习兴趣和学习热情。

教师可以在班级里创造出一个艺术家的工作室,让孩子们体验艺术家的日常生活,感受到艺术的力量。

在此基础上,教师可以向孩子们介绍艺术家的作品,引导孩子们从情感、形象、色彩等方面去欣赏,让孩子们感受到艺术的美好。

二、示范引导法在幼儿园的艺术欣赏教学中,教师可以通过示范引导来激发孩子们的学习兴趣和学习热情。

教师可以将作品放在课桌上,一边教育学生,一边演示艺术作品,或者采用听讲、讲解、手势等多种方式进行实用操作。

三、游戏化方法在幼儿园的艺术欣赏教学中,游戏化方法是一种非常有效的教育方式,可以让孩子们在轻松愉快的氛围中学习。

教师可以让孩子们在真实或虚拟环境中参与互动游戏,从而激发孩子们的探索能力和创造力,提高艺术欣赏水平。

四、多媒体教学法在幼儿园的艺术欣赏教学中,多媒体教学法可成为开展艺术欣赏教学的重要手段。

教师可以通过多媒体设备向孩子们呈现名人图片或视频资料,以便让孩子们有一种身临其境的感觉。

同时,教师还可利用音乐、声音和灯光进行多媒体教学,提供更加丰富的学习体验。

五、小组合作法在幼儿园的艺术欣赏教学中,小组合作法是一种非常有效的教育方式。

教师可以将孩子们分成小组,让他们共同完成艺术欣赏任务。

在这种情况下,孩子们轮流担任组长和成员,相互协助,讨论和分享每个人的成果,最终形成全体学生对同一作品的共同认知和欣赏。

以上对幼儿园艺术欣赏课程的教学策略的阐述,建立在对儿童认知心理学和生理特点、学习方式等方面的深入理解和探讨的基础上,教师在开展艺术欣赏教学时,可以根据不同情况和教学目标,选取适合自己的教学策略,使教学效果更佳。

幼儿园教师的艺术欣赏教学

幼儿园教师的艺术欣赏教学

幼儿园教师的艺术欣赏教学艺术欣赏教学在幼儿园教育中扮演着重要的角色。

通过艺术欣赏,幼儿能够培养审美意识、增强艺术表达能力,同时也提升了他们的综合素质。

作为幼儿园教师,必须具备一定的教学技巧和知识来引导幼儿进行艺术欣赏。

本文将讨论幼儿园教师开展艺术欣赏教学的方法和重要性。

首先,幼儿园教师在艺术欣赏教学中的方法至关重要。

在开展艺术欣赏教学时,教师可以采用“观察-感受-表达”的教学模式。

首先,通过给幼儿观察一幅绘画作品或欣赏一首音乐,引导他们对作品外观进行观察。

接下来,询问幼儿对作品的感受和想法,帮助他们表达并倾听其他幼儿不同的观点。

最后,通过绘画或手工制作等方式,让幼儿自行表达他们对作品的理解和情感。

通过这一教学方法,幼儿能够通过观察、感受和表达,全面地理解艺术作品。

其次,艺术欣赏教学对幼儿的成长和综合素质的提升具有重要意义。

幼儿在艺术欣赏的过程中,能够培养自己的审美意识和感知力,学会欣赏美丽的事物。

通过观察和感受艺术作品,幼儿可以培养对颜色、形状和质感等方面的敏感性。

同时,艺术欣赏还能够激发幼儿的创造力和想象力,促进他们的艺术表达能力的发展。

艺术欣赏教学不仅仅是向幼儿灌输知识,更重要的是通过艺术的感受和表达,培养幼儿的综合素质,为他们的未来发展打下基础。

此外,幼儿园教师在艺术欣赏教学中需要有专业知识的支持。

幼儿园教师应具备一定的艺术常识和相关领域的知识。

通过专业的培训与学习,教师可以更好地进行艺术欣赏教学。

了解不同艺术形式和流派对教师起到重要的指导作用,因此,了解绘画、音乐、雕塑和戏剧等各种艺术形式是必不可少的。

教师还应当不断丰富自己的艺术鉴赏经验,以提高自己在艺术欣赏教学中的水平。

只有具备专业知识的幼儿园教师,才能更好地引导幼儿进行艺术欣赏,激发他们的艺术潜能。

综上所述,幼儿园教师在艺术欣赏教学中扮演着重要的角色。

通过合适的教学方法和手段,教师可以引导幼儿观察、感受和表达艺术作品。

艺术欣赏教学对幼儿的成长和综合素质提升具有积极的影响。

小学开学第一课艺术欣赏教案

小学开学第一课艺术欣赏教案

小学开学第一课艺术欣赏教案随着新的学年来临,小学生们开始迎来新的学习生活。

在这个过程中,小学开学第一课是非常重要的,它决定了整个学年的开端。

为了让小学生在第一课中尽快进入学习状态,考虑到艺术对儿童个性素质和文化修养的培养有很大的帮助作用,我们选择了“艺术欣赏”作为小学开学第一课的主题。

一、课题分析1.课题背景随着社会的发展,文化生活越来越多元化,很多人的文化素质也越来越高。

而艺术作为文化的重要组成部分之一,对人们的审美教育和艺术修养也有着很大的作用。

艺术欣赏,是一种能够增强儿童审美能力,拓展儿童的视野的艺术教育方法。

对于小学生来说,艺术欣赏教育不但可以提高他们的审美水平,还可以培养他们的情感、智力和创造力等综合素质,有利于他们的全面发展。

2.课题目的本课旨在通过艺术欣赏的教学方法,使小学生们了解到不同艺术形式的特点,培养他们的审美能力和美感体验,同时在寓教于乐的过程中,引导学生思考人生、感悟人生,提升他们的情感、智力和创造力。

3.课题内容本课的主要内容包括:音乐、绘画、舞蹈、戏剧四个方面。

希望通过讲解这些方面的艺术作品,让小学生们有机会接触不同形式的艺术,了解不同类型的艺术所表达的意义和情感。

二、教学目标1.知识与技能目标:了解音乐、绘画、舞蹈、戏剧四个方面的艺术特点和表现手法,提高他们的艺术鉴赏能力;2.情感态度目标:培养学生发现美、欣赏美、创造美的审美情趣,使他们的情感得到升华;3.思维方法目标:培养学生善于思考、善于创造、善于表现的思维和创新能力。

三、教学策略1.教学法本课采用讲解和展示相结合的教学法。

讲解不仅可以帮助学生了解艺术作品的基本特点和表现手法,而展示则能够给学生直观的视觉参照,帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。

2.教学手段本课的教学手段主要包括PPT、视频和照片展示等多媒体教学手段。

它们能够在视觉上、听觉上给学生带来丰富的体验和充分的吸引力。

3.教学形式本课的教学形式是多样化的,包括讲解、互动、比较、课后分享等形式。

幼儿园艺术欣赏教学方法

幼儿园艺术欣赏教学方法

幼儿园艺术欣赏教学方法教学价值艺术欣赏是培养幼儿的审美情操、创造力和想象力的重要途径。

通过艺术欣赏教学,可以激发幼儿的艺术兴趣,培养他们对美的感知能力和理解力,促进幼儿的身心全面发展。

教学目标1. 培养幼儿的审美情操,提升他们的艺术鉴赏能力。

2. 培养幼儿的创造力和想象力,激发他们的艺术表现欲望。

3. 培养幼儿的团队合作意识,提高他们的交流与合作能力。

4. 培养幼儿的艺术自信心,鼓励他们勇于表达和展示自己的艺术作品。

教学区域教学区域应为一个安静、宽敞、通风良好的空间。

可以选择幼儿园美术教室或者一个具备艺术氛围的角落。

保持教室整洁,准备一些展示艺术作品的墙面或展板,以便展示幼儿的创作成果。

教学准备1. 教师应提前准备好各类艺术作品,如绘画、雕塑、手工制作等。

2. 准备幼儿参与艺术欣赏的教具,如放大镜、艺术品图册等。

3. 调整教室的布置,使其具备艺术氛围,可以张贴一些艺术家的作品或幼儿的创作。

教学介绍艺术欣赏教学的介绍应简洁明了,突出教学的目的和价值。

可以通过一个小故事或者实例来引发幼儿的兴趣,激发他们对艺术的好奇心。

教学重点教师要确定本次教学的重点艺术品,并对其进行详细解读。

可以通过展示艺术品的图片,介绍艺术家的背景和创作理念,引导幼儿观察、思考和表达。

教学方法1. 观察比较法:引导幼儿欣赏不同类型的艺术品,比较它们的特点和表现形式,培养他们的注意力和观察力。

2. 创作体验法:通过提供一些简单的艺术材料和工具,鼓励幼儿自由发挥,展示他们的创造力和想象力。

3. 互动交流法:组织幼儿进行小组合作,让他们互相交流和分享自己的观点和感受。

教学过程1. 导入:教师可以通过一些引导性问题或者展示艺术品的图片,激发幼儿对艺术的兴趣。

2. 观察比较:教师选择一个具有代表性的艺术品进行解读,并引导幼儿观察和比较不同的艺术品。

3. 创作实践:教师提供一些简单的艺术材料和工具,引导幼儿进行艺术创作,鼓励他们展示自己的想法和创造力。

幼儿园艺术欣赏教学方案与反思

幼儿园艺术欣赏教学方案与反思

幼儿园艺术欣赏教学方案与反思一、背景介绍艺术欣赏教育是幼儿园教学中不可或缺的一环。

通过艺术欣赏活动,幼儿可以培养审美情趣,提高观察能力,促进情感发展,并且对于他们的艺术素养和创造力的发展都有着积极的影响。

因此,幼儿园艺术欣赏教学方案的制定和反思是非常重要的。

二、目标设定1. 培养幼儿对不同形式艺术作品的欣赏能力和兴趣。

2. 增强幼儿的观察力、想象力和表现力。

3. 培养幼儿的审美情趣和审美意识。

4. 培养幼儿对艺术的主动探索精神和创造力。

三、教学内容和方法1. 教学内容(1) 绘画欣赏:选择具有代表性的绘画作品,并运用绘画元素、色彩和构图等方面的知识进行分析,引导幼儿理解和欣赏绘画作品。

(2) 音乐欣赏:选择不同类型的音乐作品,通过观看演出或听音乐的形式,让幼儿感受音乐的美妙,并通过教师的引导让幼儿表达自己的感受和想法。

(3) 剧场欣赏:带领幼儿观看简单的剧场演出,比如儿童剧、动画片等,培养幼儿的戏剧鉴赏能力和对故事情节的理解。

(4) 文学欣赏:选择符合幼儿认知水平的文学作品,并进行朗读或情景演绎,通过赏析故事情节和人物性格塑造,激发幼儿的阅读兴趣。

2. 教学方法(1) 观察法:让幼儿仔细观察作品的细节,如绘画作品中的线条、色彩、形状等,培养幼儿发现美的能力。

(2) 听辨法:引导幼儿区分不同类型的音乐作品,如快乐的音乐、悲伤的音乐等,培养幼儿敏锐的听觉。

(3) 互动法:通过与幼儿的互动,鼓励他们发表自己的观点和情感体验,激发幼儿的参与热情,提高教学效果。

(4) 实践法:安排一些手工制作活动,让幼儿亲自参与,通过动手实践加深对艺术作品的理解和欣赏。

四、教学过程安排1. 活动准备:教师提前准备好绘画作品、音乐录音、剧场观看资源和文学作品材料等。

2. 兴趣引导:通过一些开放性的问题或情境营造,引起幼儿的兴趣和好奇心。

3. 观看欣赏:带领幼儿观看和欣赏绘画作品、音乐或剧场演出,并在观看过程中进行引导和提问。

幼儿园艺术欣赏教学方案设计与反思

幼儿园艺术欣赏教学方案设计与反思

幼儿园艺术欣赏教学方案设计与反思艺术欣赏是幼儿园教育中非常重要的一环,它能够培养孩子们的审美情趣、观察力和创造力。

为了更好地实施幼儿园艺术欣赏教学,提升学生的艺术修养和美感体验,本文将设计一个幼儿园艺术欣赏教学方案,并对方案进行反思与评估。

一、教学目标1. 培养幼儿对不同艺术形式的兴趣和欣赏能力。

2. 提升幼儿的审美情操和美感体验。

3. 培养幼儿的艺术创造力和表现力。

二、教学内容1. 绘画艺术欣赏- 学习欣赏不同绘画作品,如水彩画、油画等,培养幼儿的色彩感知和绘画细览能力。

- 引导幼儿观察自然界的景象,鼓励他们绘制自己的感受和想象。

2. 音乐艺术欣赏- 听取不同类型的音乐,如古典音乐、民族音乐等,培养幼儿对音乐的感知和理解能力。

- 让幼儿参与声音游戏和乐器演奏,培养他们的音乐表达和节奏感。

3. 舞蹈艺术欣赏- 观看不同风格的舞蹈表演,如古典舞、民族舞蹈等,培养幼儿的舞蹈欣赏和动作模仿能力。

- 引导幼儿自由舞动,培养他们的舞蹈表达和身体协调性。

4. 戏剧艺术欣赏- 观看简单的戏剧表演,如幼儿剧、故事剧等,培养幼儿的戏剧欣赏和情感表达能力。

- 鼓励幼儿自演小剧场,培养他们的表演能力和想象力。

三、教学步骤1. 激发兴趣- 引导幼儿观看精美的艺术作品,引发他们的兴趣和向往。

- 设计丰富有趣的活动,如绘画比赛、音乐游戏等,激发幼儿对艺术的热爱。

2. 欣赏与解读- 使用简单明了的语言介绍艺术作品的背景和特点,帮助幼儿理解和欣赏。

- 引导幼儿用自己的语言描述所观察到的细节和感受,培养幼儿的表达能力。

3. 创作与表演- 鼓励幼儿通过绘画、音乐演奏、舞蹈、戏剧等形式表达自己的感受和想法。

- 组织小组活动,让幼儿互相合作,共同创作和表演。

四、教学资源1. 绘画工具和纸张2. 音乐播放设备和音乐资源3. 舞蹈音乐和舞蹈场地4. 戏剧小道具和幼儿剧本五、教学评估1. 观察幼儿的参与度和表现情况,了解他们对艺术欣赏的理解和掌握程度。

运用艺术欣赏教学法的美术教学方案

运用艺术欣赏教学法的美术教学方案

运用艺术欣赏教学法的美术教学方案美术教育在培养学生的审美能力、创造力和综合素质上起着至关重要的作用。

传统的美术教学往往注重技法的传授,导致学生缺乏对艺术作品的深入理解和独立思考能力。

然而,艺术欣赏教学法的应用可以打破这种僵化的教学模式,为学生提供更为多样化和丰富的学习体验。

一、艺术欣赏教学法的概念和特点艺术欣赏教学法是一种以观赏、欣赏、理解和评价艺术作品为中心的教学方式。

它通过学生亲身感受、倾听老师讲解和与同学交流,激发学生对艺术作品的兴趣,培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

相比传统的教学方法,艺术欣赏教学法的特点主要体现在以下几方面。

首先,艺术欣赏教学法注重培养学生的观察力和理解力。

在艺术欣赏的过程中,学生将通过观察、分析和解读艺术作品,深入了解艺术作品的表现手法和艺术家的创作意图,培养自己的审美情趣和思辨能力。

其次,艺术欣赏教学法强调引导学生的主动参与和思考。

传统的美术教学往往以教师为中心,学生被动接受知识。

而艺术欣赏教学法通过鼓励学生主动发言、表达自己的观点和情感,培养学生的艺术表达能力和创造力。

最后,艺术欣赏教学法鼓励学生与艺术作品进行互动和联系。

通过与艺术作品的互动,学生可以从艺术中汲取灵感,培养自己的创造能力。

他们可以通过模仿、变形和创新,借鉴艺术作品的语言和风格,发挥自己的想象力和创造力。

二、针对以上艺术欣赏教学法的特点,我们可以设计出一套科学有效的美术教学方案。

以下是一个简要的教学方案示例。

一、教学目标:通过艺术欣赏教学,培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力,提升他们的审美情趣和表现能力。

二、教学内容:选择一些经典的艺术作品,可以涉及不同的时期、不同的艺术流派和不同的表现手法。

例如,选择文艺复兴时期的名画作品、现代派的雕塑作品或当代艺术家的新媒体作品等。

三、教学步骤:1. 导入:通过介绍艺术作品的背景信息和艺术家的生平,激发学生的兴趣。

2. 观赏和欣赏:组织学生观赏艺术作品,引导学生仔细观察、感受作品中的表现手法和艺术家的创作意图。

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“艺术欣赏”课程教学模式【摘要】文章针对在项目试点的课程教学中,如何从教学以及教学活动的本质上来正确、合理地理解学生的“自主学习”这一问题。

通过对教学模式的理论探索,依据建构主义和人本主义的学习理论,对艺术欣赏课程教学模式进行了改革实践,重点阐述了在“以学生和学生自主学习为中心”的设计思想指导下,结合课程自身特点设计的“情境教学-有备讨论-网络互动”的教学模式,突出了分组讨论在本课程教学中的重要性。

同时也提出了在改革实践中存在的一些还有待于解决的问题,例如如何实施对学生自主学习的全程监控、部分资源缺乏互动等等。

【关键词】艺术欣赏教学模式建构主义分组讨论教学模式是依据一定教学思想和学习理论,为完成培养目标规定的教学任务,充分应用媒体,对教学活动中的各种因素进行优化设计,形成的相对稳定的内在结构及程序和方法的教学方式。

它主要包括教学思想和学习理论,教学目标、媒体技术手段、教学设计、教学结构、过程和方法等内涵。

其中教学思想和学习理论是教学模式赖以存在的基础,如乔伊斯和韦尔在《教学模式》一书中归纳的六大类种教学模式中,有的是以建构主义的学习理论为基础,有的是以法理学理论为基础,有的是以信息加工理论为基础等等;教学目标是教学模式的核心,对其它教学因素有制约作用;教学设计是教学模式的关键;教学结构是教学模式的本质;教学过程是教学模式的主体;媒体技术和方法是教学模式的手段。

这构成了教学模式的基本理论。

在“人才培养模式改革和开放教育试点”项目实施过程中,我们思考的主要问题是在教与学的过程中,采取怎样的模式。

近年来,随着项目试点课程教学改革的不断深入,基于“以生为本”的办学理念和“以学生为中心”的教学思想,彻底改变传统课程教学中“教师权威”、“知识本位”和“精英主义”的价值取向,我们一直在呼吁让学生自主学习,但是效果总不理想。

我们的教师只局限于集中式的面授教学、被动式的电话答疑、无边际的网上辅导等方面,把自主学习简单地理解为“自己学习”“自发学习”、“自由学习”,而没有认识到教师和学生作为“有认识和实践能力的人”均是教学活动中的主体,他们面对教学内容、教学媒体和教学环境等共同客体,一个履行“教”的职责,一个完成“学”的任务,相辅相成,共同进行教学活动。

鉴于此自年春季起,我开始在这方面进行了探索研究,并在年秋、年春两届学生中进行了试点。

经过一年多的研究、实践,再研究、再实践,总结出了将建构主义理论与远程教学实践相结合,适应于“艺术欣赏”课的教学新模式。

即“情境教学”-“有备讨论”-“网络互动”。

一、模式提出的指导思想和设计思路(一)指导思想世纪年代蓬勃发展的学习理论使人们将目光由教学过程中教师的“教”转移到学生的“学”上。

现在,由于科学技术的发展以及哲学中建构主义学习理论的发展,人本主义在各个国家的教育中日益受到重视。

建构主义认为,知识不是通过教师传授得到,而是学习者在一定情境即社会文化背景下学习,在获取知识的过程中,借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义构筑的方式而获得。

人本主义认为,学生自身具有学习能力,当学生负责任地参与学习过程时,就会促使学习,涉及学习者整个人的自我发起的学习,是最持久最深刻的学习。

因此,必须将建构主义和人本主义的理论与远程教学实践相结合,探索适合“艺术欣赏”课程教学模式改革的基本框架;始终坚持本学科和“试点项目”的核心观念——“以学生和学生自主学习为中心”的改革设计思想;探索基于计算机网络环境下的,综合运用多种媒体教学资源和现代教育技术手段的教学及教学管理模式;边学习、边实践、边研究;以理论学习指导实践,以教学实践检验研究成果,并进一步推动实践的开展。

(二)设计思想、结合本课程自身的特点,创造以学生为核心的学习环境来代替传统的刻意简化的环境。

教学中加大实践的力度,使学生由书本走向生活,在不断地实践中感受艺术的美。

、注重以网络为核心,实行多种技术和媒体相结合,使网络、音像、面授课程有机结合,通过课内外小组讨论、网上答疑和网上直播课堂教学,开展多样化、交互式学习活动,尝试实行“讨论式”教学,培养学生的发散思维能力。

二、模式的教学流程以“建筑艺术欣赏”这一教案为例,我设置了以下的教学流程。

(一)情境教学情境教学是在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段,创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境,激发学生积极的情感,让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识,并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

、理论依据:(1)情知教学论。

认为教学模式是情意过程与认识过程的统一。

情意系统对学习行动起启动、定向、维持和调节作用;而认知系统的功能则承担对知识的吸收、贮存和转化的任务。

两种系统同步协调发展,相互促进,就能取得最好的教学效果。

()暗示教学论。

保加利亚心理学家洛扎诺夫认为,学生的学习不仅重视有意识的心理活动,而且要调动学生无意识心理活动的潜能,把有意认知和无意认知统一起来,使学生在思想高度集中又精神放松、轻松愉快的情况下进行学习,更能取得良好的学习效果。

、实施过程:任何一种艺术语言都是情感的表现手段,它是感受的叙说,是情感的抒发,是主观的表现。

就建筑艺术而言,它重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感,例如通过建筑的雄伟、壮丽激发振奋的热情,通过精致、华丽形成高贵典雅的格调,沉重、粗犷造成压抑、沉闷的心境,轻松、开朗引起活泼的心情等。

因此,我们教学的本质应是传情,而检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生;而要使学生动情,关键还在于学生自身的参与。

在以往的教学中,我们也曾运用图片、等多种媒体教学以求形象化,但效果一直不很理想。

因为对于建筑而言,一张画片,一座模型,甚至一部纪录电影,都不能有效地传达出它的真实体量、空间和群体。

只有亲临现场,才能真正体会到它的情绪意境。

鉴于此,我带领学生到了晋祠博物馆进行了实地欣赏。

教学步骤如下:①教师课前收集有关资料,进行充分准备;②选择圣母殿、鱼沼飞梁、献殿三处主要建筑进行赏析;③结合已学知识,让学生重温书法、绘画、雕塑、园林等艺术的欣赏。

构筑教师适时提问,引发学生讨论,最后共同解决的师生互动模式。

既调动了学生的学习热情,又拓宽了他们的艺术视野。

总之,在情境教学模式中,教师是学生情感的“激发者”和“维持者”,起组织者、引到者的作用。

教师把学生带到特定的环境当中,从而使学生沉浸其中,陶醉其中,受到感染,达到诱导学生情感和促进学生认知的作用。

从整体来看,在此模式中以教师创设情境为主导,学生参与情境活动为主体,师生基本处于相等的地位。

(二)有备讨论艺术欣赏是一种感性的活动过程,带有显著的个性特点和主观随意性。

欣赏者个性、性格、趣味等的不同,使他们面对同样的欣赏对象也会有不同的欣赏结果,正像文学欣赏中常说的“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

因此,“分组讨论”是最适于它的学习形式,两年多的实践证明也确实如此。

、“艺术欣赏”中讨论教学的好处(1)讨论有助于学生思考多方面的意见讨论是使学生关注到一定思考范围内可能存在的诸多想法的最有效的方法之一。

教师可以通过讲授法和让学生提前阅读的方式来介绍各种不同的观点,但这些方式都是间接的,不容易引起学生的注意。

同样的观点和内容,再没有比学生亲自听自己同伴解说更好的了。

当与自己的观点相反的看法是由同伴很自然地讲出来,而不是通过课本文字或老师讲解传授的,学生很容易就能注意到这些看法。

当大家自然地碰到有些“麻烦”的观点时,无论是谁讲的,都是具有强烈的吸引力。

他们不容易遗漏或忽视同伴所讲的观点,但若同样的内容是通过看书或听老师讲解的话却会漏掉好几段。

()讨论有助于学生承认和研究他们的假设在讨论中,学生可以互相充当反馈的镜子,讲一讲自己处在对方位置上时对假设的看法。

当学生能关注小组讨论中所提出的许多不同观点时,他们就明白了要用多面镜来观察世界。

当他们能针对每个人的发言,对其原因、证据以及想法提出疑问时,他们就会逐渐明白那些看起来散乱的观点其实也扎根在假设之中。

他们也懂得了人们所认为的明显的、肯定的、合情合理的事情都取决于他们所提出的不同假设。

()讨论增加了学生思维的灵活性讨论时要求参与者思考问题带有灵活性,既要变通又要能应对突发事件。

学生都非常明白这一点,这也是其中一些人害怕讨论的原因之一,他们不能应付针对他们的发言所提出的众多质疑。

既然自己不可能把自己的想法构想得非常完美,使每个人对自己所讲的各个方面都非常满意,学生自然就会想到自己讲的肯定会遭到别人的挑战辩驳乃至否定,这就意味着他们必须尽快想出应对的点子或用全新的观点来反击对方。

尽管如此,每个人都期望有人能针对他们在讨论中的发言提出质疑,这表明人们愿意了解他们想法后面所隐含的内容。

()讨论使学生关心所谈的话题建立人际间和所谈内容间的联系,一直是讨论的核心所在。

当观点通过讲授表达出来,就显得遥远与不相干了。

但若通过讨论来探究,就变得鲜活起来。

学生自己阅读课本,就会觉得其中的观点抽象难懂,但若由同伴讲出来就很容易被深深吸引。

在课堂外遇到的观点,可能转眼就忘,但若是由同伴提出的就会牢牢记住。

()讨论发展了学生清晰明白地交流思想和看法的能力通过讨论可使学生逐渐明白互相交流看法的困难,以及所表达的意思不可能立刻就被对方理解。

讨论可以是学生学会用例子解释复杂观点的训练场。

通过讨论,学生可以学会使用比喻和类比的方法来思考和讲话;会越来越变通地理解他人的思维框架,并尽可能多方位地看待这个世界;会根据观点的复杂程度以及与别人观点的相关程度不断调整讲述新观点的速度;还会更加懂得什么时候使用术语恰当,什么时候只是摆弄花哨。

而且他们还能从回答别人提出的问题中,认识到由于他们各自不同的交谈方式而给别人带来的理解上的困难。

讨论的目标就是要营造出这样一种氛围,即所有的参与者都表达清楚、论辩有力,并对差异或新观点保持开放的心态,而且还要求每个人的发言,对个人而言都是真实的清晰有力的表达,并不是受外界要求使其表达清楚以及对小组中存在的差异观点保持开放心态的迫使。

()讨论有助于学生养成合作学习的习惯合作学习是电大开放教育积极提倡,大力推行的重要学习方法、学习策略。

实际教学中,由于时间的压力以及缺乏合作学习的原则,通常会把合作变为一系列个人的事情,使得共同的联系只是表面的,这就不能在竞争中实现真正的合作。

但如果尽力营造并尊重民主的、有批判性的讨论,学生就会养成合作学习的习惯。

讨论中与他人合作后,学生就会有这样的感觉,通过讨论合作可以解决他们以为解决不了的问题,达到以为达不到的目标,这也为那些希望共同分享的学生提供了重要渠道。

、目前讨论教学中存在的问题几乎所有的电大老师都谈到一点就是,讨论使他们都只流于形式而不注重实质内容。

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