艺术导论第一章教案

《艺术导论》教案

公共教学部

20XX年9月

序言

一、《艺术导论》课的性质：

这是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点

的科学体系。

这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类，学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在艺术理论的接受与欣赏过程中，净化心灵，

提升品质。

二、主讲老师对本课程的认识：

《艺术导论》只能说是“概要”，课程所涉及的范围，极其广泛。我们不可能对课程中涉及的十几

个艺术门类都精通，但可以对某一两种，有比较浓厚的兴趣，以此来触发我们的艺术审美感觉神经，继

而对其理论做一些必要的积累，久而久之，即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术，也能够说出一

些“行”话来。我看艺术品，从形式入手，寻找熟悉的“身影”，从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、

虚实、对比....”等等，引发观察与思考，再从“听觉、视觉、感觉等”，激发联想，进一步利用自己

的生活经验，挖掘作品的社会意义，如此而已。

我们综合理论和实践，将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起，通过理论的讲解，和大量的作品

的赏析，使学生同时获得理论的提升和实践的认知。这是本课程的一个特色。

三、学习艺术导论这门课应注意的问题：

1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲

学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；

2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征，如绘画的色彩、线条，书法的用笔、用墨、结构、

布白，摄影的线条、形状、影调，雕塑的立体空间、造型等等……　

3、自觉不自觉地接触艺术作品，尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏作品，倾听艺术理

论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受；

4、用真诚和自信贴近艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史

的经验，调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。

5、理论学习以后，要注意主动接受艺术，主动感受艺术带给我们的震撼，只要有机会，一定不要

放弃对艺术品的真切、直接的接触，培养艺术欣赏的感觉。

艺术导论，就是概括的论述艺术的基本理论。它是一门对艺术的基本原理和基础知识进行专门性研

究的学科。

四、艺术导论的研究对象与主要内容：

（一）研究对象

是指人类的艺术活动，以及与之相关的概念、原理、范畴和方法等。

（二）主要内容

艺术导论的研究内容主要包括艺术的本质特征、艺术的发生发展、艺术的门类划分、艺

术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的社会功能等方面。

五、艺术导论的学习目的与方法

学习目的

1、有助于全面的掌握艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。

2、有助于开拓艺术视野和增强艺术修养。

3、有助于提高艺术鉴赏能力和艺术表现能力

学习方法

1、学习概念力求准确

2、掌握原理重在理解

3、学习理论要注重与艺术实践相结合

第一章艺术的发生

一、教学目标

1、让学生了解并记忆关于艺术起源的几种主要学说；

2、让学生理解艺术发生的动力室生产劳动实践。

二、教学重点和难点：

1．关于艺术的发生这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：

游戏说；巫术说；模仿说；表现说；劳动说。

2艺术发生的动力是人类的生产劳动实践活动。

3艺术发生的过程呈现着人类的主体性，艺术的形态性和审美性等鲜明的特点。

三、教学时数：6节

四．教学方法：多媒体教学

五．教学步骤：

第一节艺术发生概说

一，艺术发生是艺术的基础理论中，最早、最基本的话题。在一定程度上成为区分不同艺术观点的标志，代表着不同学派对艺术根本问题看法的差异。最有影响的有以下几种：

1.游戏说。认为艺术起源于游戏冲动。较早，较有影响力。

代表人物：追溯到德国康德“诗是想象力的游戏”，音乐和图画是感觉游戏的艺术；德国席勒《审美教育书简》提出，过剩精力和游戏的因果关系；英国斯宾塞进一步发展。

评价：对研究人类艺术的本质和艺术创造的动因有积极作用，却忽视了社会因素的作用。

2．巫术说。认为艺术起源于巫术，原始民族的巫术仪式活动。考古学，人类学和文化学的证据支

持。近代西方最有影响。

代表人物：英国爱德华·泰勒提出，弗雷泽等支持。巫术信仰确实存在，并且是原始人类最突出

的特征之一。人类思维分成“巫术—宗教—科学”。原始歌舞，史前岩画，。

评价：此学说应该最早，因为巫术和艺术在最初阶段有着密不可分的关系。巫术说包孕着艺术起源

的秘密。但是单纯讲巫术作为艺术发生的根本起因是不准确的，有些并不直接产生于巫术，如单纯的生

理冲动。

3．摹仿说。认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。最古老的说法。

代表人物：古希腊赫拉克利特德谟克利特（从动物那里学到织布，造房子，歌唱）苏格拉底（艺术要通过形式表现心理活动）柏拉图（第一个对此说做了完整阐述，宇宙的本源是理念Idear,现实是对理念的模仿，艺术则是对感性事物的模仿，是“镜子的镜子”）亚里士多德（模仿是人的本能，有

三种模仿方式：按事物本来的样子去模仿，按事物为人们所想的样子去模仿，按事物应有的样子去模仿）评价：指出了自然和现实是艺术表现的源泉，具有合理性的一面，但是忽略了人类社会实践的独立

意义，过分强调再现性，忽略表现性和创造性。

4．表现说。即情感表现说，认为艺术起源于人类情感表现和情感交流的需要。现当代和西方美学

界影响大。《毛诗序》

代表人物：俄国托尔斯泰；英国科林伍德；意大利克罗齐（直觉即表现）美国苏珊朗格（艺术是情感的符号）

评价：情感的表现是西方现代艺术发展的主要动因，从本质上揭示了艺术的基本特征，从而赢得了

西方现代艺术的青睐。但是很难解释再现性艺术和造型艺术的起源，脱离了人类社会实践。

5．劳动说。艺术起源以人类起源为前提条件，而人类起源的关键是劳动。艺术的发生是以艺术主

体的诞生而诞生的。

代表人物：马克思恩格斯（劳动和语言推动猿脑变人脑）普列汉诺夫，鲁迅（杭育杭育）

评价：具一定的合理性，劳动是原始艺术最主要的表现对象，史前艺术在内容和形式上留下了大量

的劳动生产活动的印记，但是，也有不足。劳动不是社会生活的全部，艺术的发生是以人手由于劳动而

达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要指社会学意义和心理学意义上的推动力。

二．多元理解小结：

法国结构主义学者阿尔都塞提出，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的。

艺术发生的动力应是多层次，多角度和交叉进行的。各学说的背后给予对艺术本质的不同认识。