久石让电影配乐赏析
《入殓师》电影音乐赏析
《入殓师》电影音乐赏析1简介：影片《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，由日本音乐人、作曲家、钢琴家久石让进行配乐。
影片讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。
该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
2内容梗概：男主人公大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因乐团解散，大悟不得不放弃了自己热爱的音乐，回到故乡。
阴差阳错下瞒着妻子做了入殓师的工作，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。
这个过程中，他遭遇了来自妻子、朋友、顾客等人的误解，自己也曾迷茫，但最终仍然坚持了下去，最后也获得了大家的理解、支持。
3实例分析：(1) 片头音乐：（开始~7分57秒）运用奏鸣曲式，即呈示部—展开部—再现部。
情节分三部分表现出来：A.(开始~1′24″)电影男主角小林大悟在雾气迷茫的清晨开车载社长到死者家里的路途中，电影配合着淡然平静并具有回忆性的音乐，小林大悟回忆儿时的一段记忆并感悟现在的生活。
这是他内心的语言。
主题A—>B。
音画关系：音画对位。
B.（2′55″~5′26″）小林大悟与其社长到逝者家中做入殓事宜，给逝者擦洗身体，化妆。
这段音乐沉郁而悲伤，表现了逝者家属的伤痛，也饱含了小林大悟和社长对逝者的尊重，音乐中没有对死亡的恐惧的渲染，而是带给观众一种深沉的悲伤。
音画关系：音画同步。
C.（7′29″~7′57″）家属抱着逝者的照片哭泣，音乐再一次渲染悲伤地情境。
音画关系：音画同步。
(2) 接下来的画面由几组镜头组成：（7′59″~9′50″）小林大悟在工作的乐团音乐会上演奏大提琴。
由此也表明他从前的职业。
音画关系：音画同步。
(3)（11′05″~11′52″）乐团解散，众人纷纷离开，小林大悟呆呆的站在原地。
音乐缓慢而略带伤感。
主题A. 音画关系：音画平行。
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《雨的印记》音乐鉴赏
《雨的印记》音乐鉴赏
《雨的印记》是日本钢琴家兼作曲家久石让所作的一首钢琴独奏曲，曾被选入电影《龙猫》的原声音乐中，因其优美的旋律和动人的情感而广受欢迎。
这首曲子旋律清新脱俗，如同一场静谧的雨落在心头，滋润着心灵。
曲子的整体结构分为三个部分，前两个部分的旋律清新婉转，带有些许忧伤的情感，而第三个部分的旋律更加深沉、激情，也更加抒情。
曲子的结尾和弦优美而和谐，让人感受到一种完整的和谐感。
久石让在这首曲子中采用了一些独特的音乐手法。
例如，在旋律中使用了一些跳音和连续的重复音符，营造出一种音乐上的起伏和流动感。
此外，曲子中也采用了一些富有节奏感的伴奏，增加了曲子的层次感和丰富度。
整个曲子的名字也为它增添了一些神秘的色彩。
《雨的印记》这个名字暗示着一些深沉的意义，或许代表着生命中的某种印记或痕迹，这让这首曲子在情感上更加具有张力和感染力。
《雨的印记》是一首非常适合用于钢琴独奏的曲子，久石让的钢琴演奏也是曲子的一个亮点。
他的演奏风格轻盈自然，旋律的每个音符都被演绎得非常精准，让人听得感觉舒适自然。
久石让的钢琴演奏风格轻盈自然，旋律的每个音符都被演绎得非常精准，让人听得感觉舒适自然。
总之，这首《雨的印记》是一首美妙动人的钢琴独奏曲，它的旋律优美动听，运用的音乐手法和技巧也让人耳目一新。
无论是在演奏技巧上还是在情感表现上，都是一首非常优秀的音乐作品。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。
音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
久石让电影音乐赏析
我很爱《龙猫》这部影片，这部影片配乐节奏我觉得很轻快活泼灵动，就像精灵一样。
整部片子的配乐感觉是和大自然、孩子结合在一起，充满着自然和人性。
配乐使片子更加充满着传奇色彩，感觉就是儿童的梦境。
片中笛子吹的曲子很优美动人，大树生长的配乐，龙猫车奔跑的配乐，都给我一种很奇妙又美好的感觉，散发着朴素纯真的生命力。
片子加配乐清澈，率真，快乐，是整部片子给我的体验。
片子散发着真切美好的感觉，激荡我们的心灵，让观者的心得到最真切的共鸣。
在我看来这就是电影配乐的魅力。
国内的动漫比较出彩的我第一直觉就是秦时明月，我还听说，有人调侃它是国内动漫粪坑里的碧玉。
它的配乐绝对和画面情节同步出彩。
秦时明月配乐整体很中国风，武侠色彩浓重。
有悠扬的乐曲，有诙谐轻快的乐曲，有气势蓬勃的乐曲等等，丰富多彩的曲风让影片变得更加有味道。
我特别钟爱里面笛子和钢琴的配乐，细腻、缠绵、轻明，侠骨柔情表达得很鲜明。
关键是整部片子配乐中国风十足，和整部武侠历史玄幻剧结合的相当好，古意盎然、华美壮阔，片子的音配乐确实叫人惊艳。
清时明月的配乐让我欢喜的是它讲中国文化很好的体现出来，民族才是牛逼的。
久石让的音乐如果让我用一个简单的词来形容，我觉得应该就是真诚。
他的音乐实践是用心去做，久石让愿意学习东西方的文化，融合了多种音乐元素。
在其中整体风格简约而不简单、杂而不乱、旋律阴柔而又锐利、宁静而又充满力量、冷峻而又温暖。
在我看来久石让有比较开放的心态去学习和接受世界各地的音乐文化，进行创新，这让他的音乐成就如此的高。
久石让在音乐实践中，运用多种乐器和声和民谣元素等等，不拘泥于一种，有开阔的视野和心态，拥有世界大家的风范。
我觉得我国国内的音乐实践很需要像久石让先生的音乐实践学习，要有宽阔、开放、创新、多彩的的心态和观念。
绝对不能拘泥于眼前的那几点，真真正正的用心去做作品，热爱才有好作品。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
太阳照常升起音乐评析
从太阳照常升起电影配乐到久石让音乐评析一直以来就关注姜文和他的电影，《太阳照常升起》一出来的时候就看了，当时就觉得有一种很特别的感觉。
看过后一直在思考，它留给我的印象一方面是来自故事情节，另一方面则是来自与故事情节同时进行的音乐。
本片中所涉及的音乐大部分都是由日本音乐家久石让创作的，笔者在本文中除了对《太阳照常升起》音乐进行简要分析外，还将扩展到对久石让及其音乐风格的理解。
对太阳照常升起电影配乐的分析当然离不开对影片内涵及构思的理解，笔者接下来将从配乐对影片主题表达所起的作用和对影片构思所起的作用两个方面谈谈自己的看法。
一、影片主题与主题音乐突然间将《太阳》与加西亚马尔克斯的《百年孤独》联系在了一起，因为两者有着共同的魔幻现实主义特征。
可能就像只有真正体会到“孤独”的人才能读懂《百年孤独》一样，影片不仅在中国缺少知音，就是在思想多元发展的西方一时间也没有受到普遍的认同。
可能这样的电影太超越我们的时代了。
加西亚马尔克斯如果能看到这部影片一定会惊奇感慨的，甚至会有些失落，因为《百年孤独》一度有人认为是无法拍成影视作品的，但姜文似乎在这个层次上取得了成功，而影片音乐的运用在影片人文精神的提升中则具有核心作用。
与小说《百年孤独》相比较《太阳》应该具有更加明确的价值目标。
《百年孤独》运用非理性的、极度夸张的荒诞手法，随意插笔、打乱了时空顺序，通过拉美大陆马孔多小镇上百年间凌乱复杂的故事情节与毫无因果必然的预言的实现最终给人的似乎是绝望，是人生意义的消解和虚无。
《太阳》在故事叙述上也同样颠倒了时空顺序，通过倒叙使故事在时间顺序上的事件发生之初终结了，镜头也定格在太阳升起的一霎那。
“太阳照常升起”这一进行曲式的主题音乐承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用，它具有生命意志生成与毁灭不断抗争的象征意义，具有尼采生命哲学情怀的特征，它似乎是要在《百年孤独》给人绝望之后给人以希望。
人生的因果联系及结局似乎是不重要的，故事的真相在这里似乎也是无足轻重的，真相已经无法还原，或者这世界本身并无真相可寻，生命本身的个性伸张才具有永恒的魅力。
久石让音乐赏析
久石让创作风格分析
日本著名导演宫崎骏所创作的动画电影一般描述的故事都发生在遥远而神秘的古代世界，亦或是比较科幻的未来时代，所以久石让所创作的音乐一般都具有简洁明朗，音调虚渺而朦胧的特点，这就给观众展示了一个意境悠远的情景，使观众仿佛身临其境于一个神秘的梦幻空间中一样，给人以无尽的思维空间。
根据这些音乐所具有的风格特点，我们可以看出久石让的音乐创作风格更具有上个世纪九十年代初期的 New Age风格。
New Age 风格呢，其实是也就是一种给人带来宁静、安逸、闲息的音乐。
这种风格的音乐能够给人营造出宁静而和谐的氛围，可以为人减轻生活中心灵的压力，给人一定的时间和空间进行短暂的思考，从而忘记忧愁，达到一种灵魂的超脱和放松。
伴随着社会的发展一起人类精神文明的提升，动画电影已经成为了当今大众文化娱乐中一个不可缺少的内容，对于观众来说，其地位也是不可或缺的。
悬崖上的金鱼姬音乐赏析
《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析《悬崖上的金鱼姬》是围绕人面鱼波妞与人类宗介的爱情展开的一部电影，其中也掺杂了一些热爱海洋，人与人之间互帮互助，家庭之间和睦等的情感。
久石让在这部影片中担任背景音乐制作，乐队指挥，并负责演奏工作。
这部影片的主题曲如《海的妈妈》，《悬崖上的金鱼姬》等在当时创下历代吉卜力主题曲记录。
影片的开头的《珊瑚塔》利用交响乐，以灵动的旋律形象地描述水母的升起，旋律轻柔温婉，恰如其分地表现出深海世界的美妙与奇幻，久石让成功地以这段音乐拉开了本部影片的序幕。
影片中在波妞变成人类找寻宗介的同时理莎正开车与海浪做搏斗，这里的背景音乐节奏随着海浪的翻腾节奏越来越快，形象地与影片结合起来，体现出影片形势的紧急与危险，以紧凑的音乐带动并增强了影片紧急的氛围。
当一切趋于平静时，音乐为也随之平缓轻柔起来，透出淡淡的温馨，画面与音乐相辅相成，相得益彰。
久石让擅长使用交响乐，从小学习小提琴等乐器，在配乐中多会使用钢琴，小提琴等的乐器。
例如：作为宗介与爸爸打信号灯的那段背景音乐，先以小提琴奏出忧伤的旋律后用钢琴和两者的合奏，整段音乐以慢节奏的旋律散发出一种淡淡的忧伤，再结合画面，让人不禁感到一种思念、无奈、期待、悲伤与寂寞混合的复杂情感，引起观众的共鸣。
最后选取两首主题曲浅析一下：《海的妈妈》和《悬崖上的金鱼姬》。
《海的妈妈》旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，音乐中带着海的灵性，如轻柔的海风吹过让人感受到一种难以言喻的归属感，安静且平和。
整体营造出一个温柔、美丽的海的妈妈。
而《悬崖上的金鱼姬》是另一种风格，他节奏欢快，旋律多次重复，很容易使人记得旋律，其歌词更显音乐清新可爱，就像影片中的女孩波妞一样可爱，充满童真与温情。
久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。
从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age风格。
《天空之城》音乐赏析
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
久石让电影配乐赏析
久石让电影配乐赏析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。
自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。
因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。
在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。
一、久石让音乐的创作风格1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。
擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。
因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们2.比如《魔的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。
三弦琴、太鼓等民俗乐器时常可见，特别是在《龙猫》这部影视作品中的插曲〈讽之甬道》更是直接使用了日本广为流传的民谣。
而在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中为了体现日本的民俗特点，还特地邀请了木村弓来演绎主题曲。
木村弓从其声音特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式的元素,在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的功底的同时，将这些具有日本文化烙印的音乐散播到观众的心中，推广到世界。
同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动漫作品的主题曲〈〈t®®姬》，它是由久石让作曲、宫崎骏亲自填词，并且邀请日本著名歌手米良美一演绎的《幽灵公主》的剧情设定在日本的室町幕府末期，也就是日本的战国时期，社会动荡盗贼横行，为了迎合背景体现浓郁的日本古代风情与当时纷乱的时代感，久石让在歌曲中设定了大量的弦乐，具有古典特色且大气磅礴，准确把握了电影故事设定的历史背景。
3.运用西方传统音乐除去传统的日本民俗元素，久石让同样非常擅长利用钢琴、黑管、提琴等西方传统乐器。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
1.简介
1.1 影片概述
约翰尼·德普和海瑟·格拉罕主演的《千与千寻》是一部动画奇幻电影，由宫崎骏执导。
影片讲述了小女孩千寻在迷失神奇世界中成长的故事，体现了对环境保护和个人勇气的重要性。
1.2 音乐概述
《千与千寻》的音乐由久石让作曲，以其动人而神奇的旋律赢得了广泛赞誉。
音乐与影片情节相互交织，为观众带来了深刻的情感体验。
2.主题曲
2.1 曲名：《千与千寻》
久石让创作的主题曲《千与千寻》是影片中的重要音乐之一。
曲调舒缓优美，充满了奇幻和温暖的氛围。
它贯穿了整个影片，成为了千寻成长和冒险的象征。
3.童声合唱曲
3.1 曲名：《一番の宝物》
《一番の宝物》是影片中的童声合唱曲，由久石让作曲。
童声天籁般的唱腔配合着温暖而感人的歌词，令人回想起无忧无虑的童年时光。
4.战斗与决战曲
4.1 曲名：《辗转反侧》
《辗转反侧》是影片中表现战斗与决战场面的音乐。
曲调激烈紧张，充满了悬疑和压迫感，给观众带来了紧张刺激的氛围。
5.神秘与梦幻曲
5.1 曲名：《迷路》
《迷路》是影片中表现神秘和梦幻场景的音乐。
独特的音色和旋律给人一种神秘莫测的感觉，恰到好处地展现了千寻探索神奇世界的旅程。
附件：
(根据需要与本文档相关的附件，例如电影剧照、原声音乐等)
法律名词及注释：
1.作曲：指将乐曲的基本元素（旋律、和声、节奏等）组织成具有艺术性的音乐作品的过程。
2.版权：指对作品（包括音乐作品）享有的法律保护权利，包括翻唱、演奏、录制、发行等权益。
mothers secret lair赏析
mothers secret lair赏析《太阳照常升起》中的“Mother's Secret Lair”是久石让为这部电影创作的一首音乐，也是他音乐创作生涯中的一次独特尝试。
以下是对这首音乐的赏析。
首先，从整体结构上看，这首音乐作品非常完整，各个部分都有其独特的意义和作用，无论是作为电影配乐，还是作为独立的音乐作品，都能给听众留下深刻的印象。
第一部分，音乐以缓慢而深沉的旋律开始，仿佛在引导听众进入一个特定的情感空间。
然后，随着电影剧情的展开，音乐逐渐变得激昂起来，完美地配合了电影中人物的情绪变化。
这种由静到动的转变，不仅展示了久石让对于音乐节奏的精准把握，也体现了他对于电影情节的深入理解。
第二部分，音乐中加入了打击乐的元素，使得整个旋律更加丰富多元，同时也不失其原有的庄重感。
这种庄重感在第三部分得到了进一步的加强，音乐变得更为宏大，仿佛是在为电影中的重要场景做铺垫。
而在第四部分，音乐又回归了最初的宁静，给人一种历经风雨后的平静与释然。
其次，从音乐风格上看，久石让在这首作品中融入了自己独特的音乐语言。
他的音乐总是能给人留下深刻的印象，不仅是因为他的旋律优美动听，更是因为他对音乐的深度理解和创新精神。
他不仅将传统的日本音乐元素融入到了自己的作品中，还在此基础上进行了大胆的创新，使得他的音乐既有传统的韵味，又有现代的气息。
再者，从情感表达上看，久石让总是能通过他的音乐准确地传达出电影中的情感。
在这首作品中，他成功地描绘出了电影中各个角色的内心世界，使得听众能够更加深入地理解电影中的情节和人物关系。
最后，从影响上看，《太阳照常升起》的成功使得久石让的音乐作品在全球范围内得到了更广泛的关注和认可。
他的音乐不仅成为了这部电影的亮点之一，也为他自己的音乐生涯增添了浓墨重彩的一笔。
同时，《太阳照常升起》的成功也进一步证明了久石让的音乐才华和他对于电影配乐的独特理解。
总的来说，《太阳照常升起》中的“Mother's Secret Lair”不仅是久石让音乐生涯中的一次突破，也是他对于电影配乐的一次独特尝试。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。
它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。
最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。
作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。
我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。
对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。
决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。
电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。
正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。
《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。
每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。
心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。
我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。
听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。
其次，是自己的感受和经历。
曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。
《入殓师》电影音乐分析
日本音乐大师久石让为影片《入殓师》精心定造的大提琴曲，将音乐叙事融合影片剧情层层递进，飘逸空灵、静谧奇幻的音符里，樱花漫天，天鹅翩翩，雪域茫茫，春来秋往……穿梭着美的生机，春的气息，反衬死亡的娴静端庄。
触摸死亡，似乎触摸生命滚热的蓬勃张扬。
如果说，小林东京乐团大提琴工作是漫长旅程的欣赏艺术，与生者激昂高亢的交流；那他的入殓师职业则是与死者窃窃私语的对话，恢弘生命的终结艺术，人生赋格曲中清扬华丽的最后乐章。
它在告诉我们：死亡，不是归去，不是结束，棺盖一旦合拢，魂灵悄然远航。
开场音乐：贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，打击乐，铜管乐，大小提琴弦乐，交响乐团合奏，尾部加入人声合唱，奠定下摧枯拉朽的阳光昂扬。
勃拉姆斯《摇篮曲》，亲情元素涌入。
小林第一次感悟死亡的心绪难平。
如泣如诉大提琴独奏，蒙太奇画面流年转换，铺开儿时尘封回忆。
笑吟吟的母亲，模糊不堪的父亲，河边寻找石头的父子，这段久石让原创主题曲，正是父亲当年最爱，被母亲一生珍藏。
再由孩时回忆转到小林雪山下的运弓奏琴，一座横越时空生死对话的恢弘舞台，刹那间，天地间万物澄明。
圣诞节巴赫与古诺的《Ave Maria》(圣母颂) ，久石让背景音乐流你为什么不带我一起走——《谜一样的双眼》中音乐的浅浅浅析水漫开。
佐佐木社长、同事上村小姐以及小林三人心境似与不似，团圆的节日夜晚，不同的复杂心绪，难掩心中不同的痛殇。
在层层递进的情绪中，展开小林工作奔忙，渐入职业佳境的内心感悟。
由《memory》引入父亲回忆，父子生死交流。
久石让用大提琴诠释死亡，深情抒情，满藏哀伤，透出尘世一缕温暖之光。
再次出现影片主题音乐，灿烂复归静美的绵味悠长，贯穿影片的音乐叙事，委婉凄美的大提琴基调，与弦乐或拨奏，或合奏，或私语，或对话……，轻挑素抹的弦音，清亮的单簧管，水银泻地的小提琴，跳跃多变的手鼓，訇然作响的打击乐交响乐……，生死相依的悲悯旋律，激扬中不乏世间柔情，对死亡的低沉敬畏，美艳绝伦的瞬间永存……入殓师在几个特定的场合插入了三首名曲。
久石让音乐作品的分析
久石让音乐作品的分析=“news_bd”>1久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使喜爱的、愤怒的、希望的、哀怨的、幸福的、忧伤的、憧憬的又或者绝望的等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。
随着社会生活步伐的加快，无论是该安享晚年的老人还是天真烂漫的小朋友，而立、不惑的壮年又或者正值青春的少年，都有着各自不同的压力。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
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久石让电影配乐赏析久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。
自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。
因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。
在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。
一、久石让音乐的创作风格1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。
擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。
因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们在听到这段旋律之后，能瞬间吸引住观众们的听觉，在观众心中营造出情感氛围，由此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。
例如《天空之城》的主题音乐《carryingyou》，其曲调本身非常的简单，但是久石让以模进的技法强调主体，并以不同的转调方式和配乐方式演绎出不同风格的《carryingyou》，钢琴演奏、小提琴演奏还有童声合唱等方式演绎的主题曲，在动漫影视作品中随着剧情的变化和推移以各种形式出现，相同的歌曲在悉心的编排之后很好的表达出了丰富而截然不同的情感，简单的来说，相同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。
更值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是，因为其朗朗上口的旋律，成为了街头巷尾人们所耳熟能详的歌曲，这也正是影视音乐所带来的良好效应。
2.曰本民俗音乐的印记作为国民级的配乐大师，久石让的音乐作品有着鲜明的日本民俗特点。
比如《魔女宅急便》中的《更替的季节》，《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。
三弦琴、太鼓等民俗乐器时常可见，特别是在《龙猫》这部影视作品中的插曲〈讽之甬道》更是直接使用了日本广为流传的民谣。
而在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中为了体现日本的民俗特点，还特地邀请了木村弓来演绎主题曲。
木村弓从其声音特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式的元素,在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的功底的同时，将这些具有日本文化烙印的音乐散播到观众的心中，推广到世界。
同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动漫作品的主题曲〈〈t??姬》，它是由久石让作曲、宫崎骏亲自填词，并且邀请日本着名歌手米良美一演绎的《幽灵公主》的剧情设定在日本的室町幕府末期，也就是日本的战国时期，社会动荡盗贼横行，为了迎合背景体现浓郁的日本古代风情与当时纷乱的时代感，久石让在歌曲中设定了大量的弦乐，具有古典特色且大气磅礴，准确把握了电影故事设定的历史背景。
3.运用西方传统音乐除去传统的日本民俗元素，久石让同样非常擅长利用钢琴、黑管、提琴等西方传统乐器。
由于电影原创音乐必须完全根据宫崎骏动漫故事的背景来制作，这也让久石让对于用西方传统乐器精准发挥在电影中得到充分展示。
结合《天空之城》这部动漫作品，其背景设定在工业革命时期的英国，因此在这部动漫电影的配乐中我们可以发现很多爱尔兰乐音元素。
电影的内容正是通过这些音乐元素向观众展现出了工业革命时期的英国。
而如同在上文所说的一样，利用不同的西方传统乐器，久石让为动漫电影营造出了不同的气氛与意境。
在《天空之城》中主题曲《carryingyou》第一次出现便是使用小提琴这种西洋乐器演奏出优美的主旋律，用管弦乐器的音色烘托出了画面中神秘忧伤的氛围。
而在剧情发展到两位主人公相聚于云海享受着短暂的宁静与平和的时候《carryingyou》再次响起，而这次是利用钢琴来演绎这段乐曲的，在没有任何伴奏和弦出现的情况下钢琴的音色显得透明而纯净，由此来表达出了天空之城中的宁静祥和与此时两人内心世界的和谐美好。
二、久石让音乐的情感表达1.具有人文情怀的忧伤日本民族具有一种“物哀”的偏执，对于悲伤、凄美事物有着特别的喜爱。
听久石让的音乐，我们时常可以从其中体会到一种淡淡的忧伤。
对于这种忧伤情感的表达久石让从来都不会依靠夸张的悲剧音乐来完成，依然坚持其一贯的简约的风格,然而纯净自然直透人心的声音却能从更深层次让人们感受到他所想表达的情感。
例如，《天空之城》这部作品中，最终那座拥有极高文明程度的普拉达城在空中陨落，高度文明毁灭的强烈震撼冲击着每一位观众的心灵，并就此来反思当今社会人类文明应该何去何从的现实问题。
而剧中的两位主人公则象征着人们的美好品质与对未来的希望。
主题曲《carryingyou》运用低吟的人声迎合剧情所表达的气氛，用配乐表现出了这种以悲情为基调却又对未来保持着美好憧憬的情感。
而这首《carryingyou》在影片中贯穿全片，不仅仅在普拉达城毁灭的时候表达出忧伤的情感，在女主人公希达从天空飘落的镜头中，伴随着《carryingyou》悦耳动听的声音，其曲调低吟婉转,歌词凄美动人，暗衬出希尔这个女孩多舛的命运，并为剧情中虚幻的故事和哀伤的情感做出了铺垫。
2.对于爱和希望的执着久石让的音乐曲调简约，并以忧伤的情感为基调，但是这并不是说久石让所创作的动漫电影音乐只是一味的故作忧愁。
久石让所擅长的是在这些简单且忧伤的曲调上，利用不同的乐曲编排来表达更丰富的情感。
所以他的众多的作品中我们同样不难感受到他对于生活的热爱与对美好未来的憧憬，结合其音乐特有的悲伤基调，其音乐的情感定位更多是在表达逆境中对于希望的执着。
就如同上段所介绍的《天空之城》的配乐《carryingyou》虽然对普拉达城的文明毁灭表达扼腕之情，同时也包含对主人公所代表的希望的执着。
而在另外一部动漫电影作品《千与千寻》之中，配乐〈(reprise》是一个典型的简约化钢琴音响，具有鲜明的久石让创作特《reprise》曲调非常的简约，带有淡淡的忧伤，并很好的表达出深沉的情感，再通过不断的进行反复乐段，利用弦乐的特殊音色来加厚旋律，来强调对于希望的坚持。
久石让在配乐的制作中体现出来的人文主义关怀也恰好迎合了宫崎骏动漫电影中对于人生存在意义的思考，这两位大师所带给我们的影响，就像《千与千寻》中动漫人物锅炉爷爷所属说“这就是爱的力量啊”。
三、音乐与电影的完美契合与纯音乐不同的是，电影音乐不是一门独立的艺术。
在电影艺术中，画面带给人们的感受是“具象时’、“客观的”，而音乐在主观感受方面给人们带来的影响是无与伦比的。
所以一部成功的电影离不开优秀的配乐，而优秀的配乐是必须立足于电影的本身的。
久石让正是将其音乐创作立足于宫崎骏动漫电影,并将两者完美结合。
1.烘托主题、渲染气氛利用音乐在电影作品中烘托主体、渲染气氛或者表达情感，这是电影音乐配乐最基本也是最根本的用法。
这些电影音乐的使用通常是使用常见却又经常被忽略的“场景音乐”来完成的。
很多时候“在观众看电影时，电影音乐似乎以某种方式脱离了观众的视觉感知意识。
由于视觉因素和叙事是第一位的，也由于观众的精神变化过程，电影音乐以一种听觉形式服务。
尽管电影乐音在叙事和结构上起着重要的作用，但事实上这些作用是观众以听不见的方式实现的，因为观众过分沉溺于虚构的情节而忽略的图像与声音、音乐与叙事之间的相互作用。
”（杰夫?史密斯《听不见的旋律——论精神分析电影音乐理论》,转引自《后理论：重建电影研究》，大卫?鲍德韦着，中国社会科学出版社2000年版,317页）而久石让正是将这个基本功能发挥得恰到好处,达到了“润物细无声”的效果。
《天空之城》中的《carryingyou》作为主题曲在片中反复多次的出现，当人们全神贯注于电影剧情的时候，音乐总是恰如其分的响起。
人们可能在观影的同时深陷剧情并没有意识到音乐的存在，但是电影音乐的客观存在却可以给观众带来更为立体而丰富的情感和氛围感受。
在〈讽之谷》这部具有反战色彩的动漫电影中，主题曲《那乌西卡》节奏跳跃性很强，旋律轻盈，在主题曲配合人物登场的时候，音乐所营造出的宁静惬意的气氛，来烘托出了主人公那乌西卡的坚强乐观。
2.控制节奏、丰富电影结构“影视作品中画面是以间断、跳跃的镜头来展示事件的，在镜头的组接中，动作性、时空因素、情绪情感因素等从视觉的角度起着作用，声音、音响则从听觉的角度制约画面的结构。
而音乐本身所具有的完整性也带有结构功能，且相对与跳跃的镜头，音乐的结构显得更加的稳定连贯，可以更好的控制影视作品中的画面组织。
”(《影视声音创作艺术》，伍建阳着，中国广播电视出版社2005年版,267页）久石让能很好的利用配乐来控制动漫电影作品的节奏，从而将画面中的气氛和情感元素调动起来。
在《天空之城》有段描写两位主人公被海盗所追逐的剧情，久石让在这段配乐中先是利用大量的打击乐器和急促的弦乐来表达剧情的紧张和画面的幽默感，侧面烘托出了海盗们的滑稽与主人公的勇敢机智。
随后两人在追击之中掉落矿井，希达回忆起自己的身世，在这一段久石让利用弦乐的长音缓和之前的急促的音乐和紧张剧情，又利用长笛和竖琴的演奏将人们带入少女美好的回忆之中。
利用音乐节奏的快慢恰如其分的配合了电影剧情的走势。
电影《千与千寻》中，故事的背景是一个奇幻的假想世界，在这个世界中有着各种各样古灵精怪的人物，所以《千与千寻》的配乐风格非常的鲜活生动，一是为了结合画面来表现整部动漫电影的奇幻基调，二来也是为了之后各种各样奇怪而富有鲜明个性的人物登场做好的铺垫。
可以说在电影的声画结构上，久石让总能完美的迎合宫崎骏动漫的思想主题，利用简单且个性的鲜活节奏来强调影片的整体风格是久石让最突出的创作方式。
结语电影是视听语言的艺术结合体，在电影产业迅猛发展的今天，电影音乐也逐渐获得更多的关注。
优秀的电影音乐作品，它的创作思想必须符合电影视听语言的理念，在节奏发展上要与人物情绪的起伏、故事的背景达到恰当的融合。
久石让创作的电影配乐，绝不会同传统的纯背景音乐画上等号，而是同画面、色彩、人物一样，已经成为电影信息的主要载体。
一方面，久石让的音乐曲风简约，善于利用西方传统乐器编排并具有典型的日本民族特色，悦耳动听且耳熟能详。
另一方面，他的音乐作品完美的契合了宫崎骏的动漫电影，除了抓住宫崎骏想表达的思想与情感，还利用音乐特有的美感让宫崎骏的动漫电影作品在情感表达、主题烘托、人物刻画各个方面更加生动且具有立体感。
总的来说，久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不但丰富了天马行空的情节故事，而且扩展延伸了有限的电影空间，通过声画关系的完美结合，让世人领略电影音乐巨大的艺术魅力。