关于~~公司从事游戏美术岗位的实习报告

关于在××公司从事游戏美术岗位的

实习报告

一、实习单位及岗位简介

（一）实习单位的简介

（公司详细介绍）

公司致力于美术外包，并为电影长片、电视动画剧和计算机游戏等平台提供专业的动画和3D服务。从Concept设计到建模、贴图、灯光、特效直至全流程的开发。同时也为动画电视剧、电影长片提供特效和整片制作的服务。

××公司成都分公司位于高新区天府新谷，是一个高新技术聚集的宝地! （二）实习岗位的简介

本人在公司主要担任的是游戏美术一职。主要负责的是建模、灯光设置、贴图绘画以及最终效果图的渲染。

从事游戏美术需要成员们有良好的沟通能力以及很好的团队协作能力。我们在接手外包任务时需要团队成员的一起讨论客户的要求我们如何达到，如何制作以及在制作中需要注意到问题，并且在制作中有任何疑问都要沟通交流，以最快的速度完成任务。

在制作的过程中，我们主要应用3Dmax进行模型制作，并且在max中设置好等光，利用3dmax自带uv分解方式或是其他软件（如unfold、uvlayout等）来分uv，然后利用photoshops或是bodypaint来进行贴图绘制。最后再进行场景渲染。有时为了能达到模型制作的要求还会利用很多其他的软件来完成整个模型的制作，如zbrush，madbox等。我们将制作的模型以最好的姿态来满足客户的要求。

二、实习内容及过程

由于一直从事的是学校教育，很少应对到正式的岗位。对于初出茅庐的我而言，公司又称为了一个新的环境，拥有新的规章制度。我们必须跟上公司的脚步，以便尽快的融入公司的大家庭中。

（一）软件的转换与熟悉

在学校里我所学的专业是影视动画技术，主要应用到制作软件是maya。就现如今国内动画的主要趋势，3D建模主要运用max进行制作。在应用方面，3Dmax 拥有丰富的模型库和优良的渲染插件以及较快的渲染速度，在游戏建模、建筑模型及广告效果图等领域得到广泛的使用。根据不同行业的应用特点对3DS MAX 的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。

公司考虑到我们的实际情况，前三个月进行软件培训以及岗前培训。因而，进入公司的前几个星期是对软件的转换。让我们熟悉3dmax的各个运用。完全的

将模型制作由maya转换为3Dmx。一起进入公司的同事们多半是在校学生，并且在学校主要学习的软件也是3dmax。大家相互学习，共同前进。遇到难解的疑问就向指导老师提出。在相互学习中，我们能熟练的运用3Dmax进行模型的制作。相对而言，在公司里面我们也存在着一项优势。我们能同时运用两种软件来制作模型，相对而因，更能应对一些客户的要求。因为有个别的客户要求制作软件是maya。

软件的运用掌握好了之后，我们又开始锻炼模型制作的能力。公司对模型制作的要求很高，需要和提供的图片基本上一模一样。以前在制作的时候认为已经差不多的模型，在模型制作的阶段已经是完全不允许的了。我们需要在任何角度来观看都是ok的。并且，若是客户提供的是一张图片的话，我们在模型制作好后需要摆放同样的角度进行对比，要达到一模一样才是正确的模型，否则都是不合格的。经过一两个星期这样不断的训练，我们对模型制作的警惕性达到非常高的程度，对自己的要求不断提高。

对模型的完美制作，让我们有压力也产生了许多动力。同时也在制作的过程中感受到了模型制作的快乐。对于制作ok的模型，我们会采用两种方式来达到最终的效果，之一就是ID材质球。利用材质球来对模型进行贴图制作。只需要给模型给好光滑组，分配好ID，再给不同的ID以不同的材质球进行调制。这个是锻炼材质球贴图能力，其中也充满了许多的乐趣，可以任由我们的设计力和想象力来完成模型贴图，同时迎合客户的要求。

在模型的制作过程中，uv的拆分以及摆放也是至关重要的，这直接关系到最后贴图的质量以及效果表现。特别是对要求比较小的贴图制作，我们更需要仔细的考虑到每一份uv要如何拆分才能方便之后贴图的绘制，以及要如何摆放才能最好的利用好uv框。

为达到客户的要求，我们也会利用到zbrush对模型进行雕刻来完成模型的制作。

模型的制作主要是要能表现出模型的各个特征已经掌握好模型的各项比例关系。我们不能作出觉得基本像的模型，而是百分百像的模型。这个也是我们在不断的练习中让自己越来越完善的一项。

（二）灯光以及摄像机的设置

为了达到最终的效果，以及在贴图制作中为观看到最好的效果图像，灯光以及摄像机的摆放以及参数的设置也是至关重要的。在我们日常的工作中，这一步其实花费的时间很少，切需要调配的内容也不是很难。但这一步对最后的效果却又不容忽视。

灯光的摆放主要是“三点光源”的原则。三点光源即主光源，辅光源和背光源。通过对三点光源的布局以及对其强度参数的更改，使对象具有很好的立体感以及光照感。主光源是对象所受的最主要的光照来源。辅光源是辅助表现对象的光感的光源，可以让对象的侧面看起来不会很暗。背光源是为了将对象与背景拉开而布设的一盏光源。一般位于对象背后或是与主光源相对，为了明显的拉开对象与背景的关系，体现对象的立体感以及所占的空间感。

摄像机的摆放主要是针对固定角度场景渲染而摆放的。是为应对客户要求而特定的摄像机机位。同时也为我们模型的制作提供了方便，可对照摄像机机位进行模型制作。

（三）贴图的制作

无论是对画面感要求极高的影视模型，还是需要利用贴图来弥补模型制作缺陷以及完美表现对象的游戏模型，贴图对模型的重要性，对最后渲染出来的效果都是无可厚非的。

我们在进行真实贴图制作的时候，就需要我们搜集到合适的场景贴图资料，然后在制作中体现出物体的特征，并且要做出裂缝、锈渍、时代感等特征。这也是对我们进行图片处理能力的锻炼。

进行手绘贴图制作，就需要我们充分的发挥自己的想象，集合我们平时在生活中的做遇到的形形色色的物体，并将它们的特征充分的表现出来。在贴图制作阶段，指导老师在中途给了我们几张非常优秀的手绘贴图进行绘制。在绘制的过程中，如果我们不充分的运用自己的头脑，而是简单的进行临摹，那么最终出来的效果肯定是只有躯壳没有灵魂的一张图画。只有充分的利用我们的大脑，结合生活，考虑到每一块颜色到底是如何得来，那样才能画出有灵魂的东西。在游行制作中，贴图制作占整个游戏模型制作的70%，可见，贴图的制作对我们的最总效果至关重要。

在培训的过程中，指导老师曾经给了我们许多优秀的贴图进行临摹。随着时间的递进，贴图的难度也越来越大。直到最近是一张包含了各种材质的贴图。需要我们利用两天的时间来完成。看着那张特别丰富的贴图，以及里面精细的刻画，虽然完美的绘画却成了我们面前的一道坎。都已经有些无从下手的感觉。最总镇静自己心态，回想以前里临摹过的贴图。其实贴图的制作都是一样的原理，只是内容千奇百怪罢了。于是，从基本的方式出发，一步步向前走，最总也将那幅复杂的贴图临摹了出来。其实，贴图的绘制不仅仅是对绘画功底以及想象力的考验，同时也是对我们的耐心的一种考验。

在photoshops里面进行贴图制作的时候，让各个层层次分明以及给层命名也是一件非常重要的任务。以前在贴图制作中不太注意层的运用，经过公司各种规范的限制让自己也规范了下自己的制作流程。仔细想来，公司的这些规范也是为了我们员工在作品制作中能最好的表现对象。在ps中很好的表现层次时也方便了我们能很容易的对我们的层进行管理以及修改。同时，在客户拿到我们的成品后也很方便客户查看各个层次以及进行自我修改。

相对而言，整个贴图的制作基本上占整个流程很大的比例。我们也花费了许多时间来完成贴图的制作。手绘的功底也并非一朝一夕能达到一定的高度的。不仅仅需要多多练习，还需要在平时的生活中仔细观察，仔细揣摩原因。作品来源于生活而又不完全等同于生活，让自己的素材不断的累积。

（四）模型渲染

相对而言，模型的渲染在整个制作中所花费的时间最少，而且理念相对没有前面那么繁琐了。只需要我们结合实际，渲染出客户所需要的场景出来。就能顺利完成目标。

（五）文件的整理与提交

随着制作的不断完善以及熟练。知道老师开始给我们传授了一些文件整理的内容。

公司里面有自己的文件整理的标准。每次作品完成后都要完整的整理好自己的文件，摆放好模型的各个视图的位置。命名好各个文件夹。同时，每一位客户对文件的最终要求都是不同，的，甚至有的国外的客户对文件制作的要且长