《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元“因声求气,吟咏诗韵”剖析

3、音调 中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来 的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低 仄高”来处理。 平仄有规律的交替和重复可以创设 音调的起伏、和谐。 近体诗的平仄规律是：一句之中平平仄仄相间； 一联之内上下两句平仄相对等等。 概括起来只有一条原则，就是寓变化于整齐之 中。整齐中有变化，变化中有整齐，抑与扬有规律 地交替和重复着，可以造成和谐的音调。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字 以一个字为音节，四言诗四个音节一句， 五言诗五个音节一句，七言诗七个音节。 但是一句诗中的几个音节并不是孤立的， 一般是两两组和形成停顿（音步）。 四言两顿，音节是二二（《短歌行》 月明/星稀 乌鹊/南飞）；
五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二 一（欲穷／千里目，更上／一层楼。海内／存 ／知己，天涯／若／比邻。白日／依山／尽， 黄河/入海／流。 ）； 七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。 “2212、223、2221” 。 （如：岁暮/阴阳/催/短景，天涯/霜雪/霁/寒宵 汉家/烟尘/在东北，汉将/辞家/破残贼 孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。）
教参P67页：“神气”指作品体现出来的 神韵和气势，是作家精神气质和作品的 情感内涵高度艺术化的体现。 神韵、气势 作品主旨、诗人情感
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文学鉴赏中“神韵”一词的含义
1、《蕙风词话》说：“所谓神韵，即事外远致也。”它所 说的“致”是指意态、情趣，“事外远致”，指的是蕴含 在作者直接描写的事物之外的意趣。 2、《昭昧詹言》说：“读古人诗，须观其气韵。气者，气 味也；韵者，态度风致。”它所说的“气韵”，指的是气 味、风度、品格。 3、盛子履的《溪山卧游录》说：“士大夫之画，所以异于 画工者，全在气韵间求之而已。历观古名家，每有乱头粗 服，不求工肖，而神致隽逸。”从他所举的例子看，他所 说的“气韵”，不外乎指神采、意态、趣味。 以上对于“神韵”和“气韵”的解释，综合起来包含下面 几个方面的意思：风格、风度、品格，基本上可以用风格 一词来概括。这样“神韵”的含义大体上不会离开风
2、押韵
押韵是形成中国诗歌节奏的一个要素。它是 字音中韵母部分的重复。 按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵 母,就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散 的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预 想到后一句,读后一句回想起前一句。 押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲 中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯 穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是 意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏 感就更强烈。
回顾《春江花月夜》
• 诗人灌注在诗中的感情旋律像小提琴奏出的小 夜曲或梦幻曲，含蓄、隽永。 • 全诗共36句，4句一换韵，共9韵，以平声庚韵 起首，中间为仄声霰韵，平声真韵，仄声纸韵 平声尤韵，灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇 韵结束。全诗随着韵脚的转换变化，平仄交替 运用，一唱三叹，回环反复，音乐节奏感强烈 而优美。
4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠 韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。 这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如 “参差荇菜”；“青青子衿，悠悠我心。”“迢 迢牵牛星，皎皎河汉女。”“田园寥落干戈后， 骨肉流离道路中。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄 凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音 乐美，也加强了抒情的效果。
《春江花月夜》 9首绝句，为每首绝句起一个题目，用散文的 语言描述一下整篇诗歌的意境。 月生、月照、 问月、 月待、月思、月移、 壮阔 恬静 悠远 深沉 哀愁 怅惘 月华、月落、 月沉。 凄苦 无奈 伤感 随着韵脚的转换变化，平仄的交替运用，情感也 如春江般起伏变化，层出不穷，回环反复，音乐 节奏感强烈而优美，声情与文情丝丝入扣，婉转 谐美。
《虞美人》“这首词的感情基调是无限悲哀伤感，诵读时 语调要低沉、慢速”
《苏幕遮》“这首词上阕写景，整体格调活泼，诵读时要 有一种欢快感”
“音节”是指长短相间、参差错落的句式和 抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。 “神气”需要借助音节的外在形式表现出 来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品 的情感内涵、气韵风格，这就是所谓的“因声 求气”。 只有出声朗读，我们才能体会到其中的节 奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。 “吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟 咏，体味诗歌作品的思想感情。
中国古代诗歌欣赏第三单元 “因声求气 吟咏诗韵”
选修目标
回顾
1、培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感 世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。 2．阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想 内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史 的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当 的评价。 3．借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文 （与附录一所建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古 代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国 古代文化常识，丰富传统文化积累。 4．学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、 散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴， 不断获得新的阅读体验。 5．尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果， 交流体会。
口诀 ：“一三五不论，二四六分明 。”一、பைடு நூலகம்、五 字一般不在节奏点上，平仄可以通融；二、四、六在 节奏点上，所以平仄必须分明。
词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感 的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。 五字句中有122式的。如李清照的《醉花阴》 “有／暗香/盈袖”； 七字句中还有322式的，如周邦彦《满庭芳》 “不堪听／急管/烦弦”； 八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》 “正／江涵/秋影/初雁飞”； 九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》“故 国/不堪/回首／月明中”。 十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君 不见/黄河之水/天上来”。
中国古代诗歌欣赏的三个单元
因声求气，吟咏诗韵 置身诗境，缘景明情 以意逆志，知人论世
由由 浅表 入及 深里 ，
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选修目标之四：
学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的 艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅 读体验。 以意逆志——从作品的整体出发，通过对诗句中文辞、意象的准 确解读，理解诗作的主旨，并借助自己的切身体会去推测作者 的本意。解读诗句、解读意象 （ 读懂诗的基础） 知人论世——深入探究诗人的生平和为人，全面了解他们生活的 环境和时代。了解创作背景 （帮助把握诗作主旨的辅助资料） 以上为第一单元（基础） 置身诗境——借助联想想象，将作者所描绘的意象和画面一一再 现到自己的脑海中，使心灵沉浸在想象的世界中，得到审美享 受。 缘景明情——根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景 之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会独特的意境。 解读意境 （掌握鉴赏方法） 以上为第二单元（能力提升）
格、神采、韵味这个范畴。
教参“作品诵读要求”示例：
《将进酒》“在有感情、得法的诵读中，体会诗人借着酒 兴，淋漓尽致抒发出来的不平之气”“于雄快之中，得其 深远宕逸之神” 《阁夜》“全诗的感情基调沉郁悲慨，故宜用低沉、顿挫 的调子来诵读”
《李凭箜篌引》“这首诗为乐府歌行体，音韵流转自然。 其主色调是凄怆激昂的，但中间也有哀婉柔和的情绪”
古代诗歌鉴赏的三个层级
基础 • 以意逆志——诗作主旨、创作本意 提升 • 缘景明情——诗作的情感（意境） 共鸣 • 因声求气——诗作神韵、气势、风格
• (“声”是诗作思想情感的声韵体现)
↓
诗歌赏析应该先心悟（以意逆志、 缘景明情），再口诵（因声求气）
本单元教学建议
《教参》101页： 诵读古诗词有一定规律，有一些技巧，比如划分音步、 押住韵脚、突出平仄、讲究节拍、语势呼应等，教师 在教学过程中应该不要为了技巧而技巧。※应该首先 让学生了解背景（知人论世）、熟悉内容，在此基础 上把握住诗词的感情基调、感情变化， ※ 对一些经 典的诗句和重要的词语进行细致地揣摩（以意逆志、 缘景明情），※ 然后再对学生进行诵读技巧的指导。 通过诵读达到更深切地体会作品情感的目的（因声求 气）。要将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、 情感的把握结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生 对古代诗词的语言感受能力和鉴赏能力。
古诗第三单元教学目标：
通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感 情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶 中，深刻理解作品蕴含的情感。 古希腊抒情诗人西蒙尼德说：“诗为有声之画，画 为无声之诗。”他指出诗与画的密切关系，至于诗 歌和音乐的关系就更密切了。音乐要借助声音来构 成，诗歌也要借助声音来吟诵和歌唱。中国古代第 一部诗歌总集《诗经》中的每一篇都可以合乐歌唱。 正因为诗歌与音乐的关系如此密切，所以诗人们在 创作诗作时往往要注意声音的组织，既要用语言所 包含的意义去影响读者的感情；又要调动声音去打 动读者的心灵。
何谓“因声求气 吟咏诗韵”
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法： 1、“行文之道，神为主，气辅之。” 2、“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗 处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见， 于音节见之；音节无可准，以字句准之。” 3、刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后， 我之神气即古人之神气（共鸣），古人之音节都 在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节 相似处，久之自然铿锵发金石声。” “因声求气”实为求诗人之神气
诵读、吟诵不同于平时教学环节中的初读，而 是在充分了解诗作内容和情感之后的鉴赏美读。
教参73页陈少松称“吟诵为中华传统文化中的绝学”。 1、相传孔子善读《春秋》，曾引得老聃津津有味地 聆赏。 2、曾子原宪吟唱《商颂》“声满天地，若出金石”。 3、《齐东野语》中记载“昔有以诗投东坡者，朗诵 之，而请曰：此诗有分数否？坡曰：十分。其人大喜。 坡徐曰：三分诗，七分读耳。” 可见诵读时的有声语言具有独立的审美价值，诵读吟 咏可以显示出诗歌语言的音乐美。
二、学生感知接受 • 整体感知： 崔颢《黄鹤楼》 昔人已乘黄鹤去， • 首联颔联：诗人登楼远眺引 此地空余黄鹤楼。 发怀古之幽情。连用两个“ 黄鹤一去不复返， 空”字抒发岁月不再、不见 白云千载空悠悠。 古人的遗憾。 晴川历历汉阳树， • 颈联尾联：望见汉阳树，望 芳草萋萋鹦鹉洲。 见鹦鹉洲，乡关在何处？唯 日暮乡关何处是？ 见烟波浩淼，乡愁无限。 烟波江上使人愁。
近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必 入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常， 七言以入韵为常。 ※但是近体诗的格律要求也存在问题： 张中行 先生在《诗词读写丛话》谈到：“押韵的所求是声 音的回环美，这回环美的音乐的形式，能够恰好与 内心的情感水乳交融吗？理论上有碰巧的可能，实 际上却很少可能。……押韵的结果经常是情意向声 音让步。” 过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时 我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不 必在声律知识上讲的过精过细。 《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了 奇句，连平仄虚实不对都使得的。”
一、“因声求气 吟咏诗韵”的理论解释 （教师的备课准备）
中国古代诗歌的音乐美是怎样构成的？
1、节奏 合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。每当 诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似 曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。 李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的 咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主 旋律激荡着读者的心弦。
从声律方面来把握诗的情感基调
• 全诗从黄鹤楼这个点向外辐射，既有对历史的 回顾与追思，又有对故乡的深切思念。情意悠 远绵长，诗所押的韵（楼、悠、洲、愁）读起 来也是徐缓而悠长的。（体会韵脚） • “黄鹤”这个双声词连续出现了三次，打破了 律诗平仄的格律，但造成了一种新的节奏感， 取得了回肠荡气的音乐效果，恰当地体现了诗 人因登黄鹤楼而产生的思古之幽情。（节奏） • 此外“悠悠”这一叠声词使韵律绵长，强化了 诗人物是人非的空寂感。（叠词）