门采尔素描欣赏
素描的艺术门采尔
这是《素描的艺术门采尔》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
《素描的艺术门采尔》这本书的目录分析表明，这本书在结构、内容和排版 上都做得相当出色。它不仅为读者提供了一本全面而系统的素描艺术教材，还为 素描爱好者提供了一个学习和欣赏的门采尔素描艺术的平台。通过阅读这本书， 读者可以深入了解门采尔的素描艺术，提升自己的素描技能，感受素描艺术的无 穷魅力。
作者简介
素描，作为一种独特的艺术形式，以其简洁的线条、明暗的对比和生动的形 象，传达出无尽的情感与意境。在众多素描大师中，门采尔以其独特的艺术风格 和深刻的内涵，成为了素描艺术的代表人物。而《素描的艺术：门采尔》这本书， 则为我们打开了一扇通往这位大师内心世界的窗户。
这本书由湖北美术社，张健和黄海蓉共同编著。他们以深入浅出的方式，引 领我们走进了门采尔的艺术世界。书中的每一幅作品，都凝聚了门采尔的心血与 智慧，它们不仅仅是素描，更是对生活、对人性、对社会的深刻洞察与反思。
“素描不是一种技能，而是一种观察世界的方式。”
这句话深刻地阐述了素描的本质。素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种通 过线条和形状来表现事物的方式。门采尔认为，素描是画家观察和理解世界的途 径，通过素描，画家能够捕捉到事物的内在本质和生命力。
“线条不仅是素描的基础，也是素描的灵魂。”
在门采尔看来，线条是最基本的素描元素，也是最能表达素描灵魂的工具。 线条可以用来表现物体的轮廓、质感和动态，甚至可以用来表达画家的情感和思 想。
这本书还让我认识到素描艺术的魅力所在。在当今社会，随着科技的发展， 摄影、数字绘画等新兴艺术形式层出不穷，但素描这一古老的艺术形式仍然有其 独特的魅力。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和思想的碰撞。通 过素描，我们可以更深入地理解世界、体验生活、洞察人性。
素描人像完整教材
素描人像完整教材一....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。
学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。
因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。
初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。
同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。
人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。
初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。
由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。
初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
【速写】素描大师阿尔道夫·门采尔速写欣赏
【速写】素描大师阿尔道夫·门采尔速写欣赏
有些朋友练习素描到了一定的时候发现自己再也上不去了，进入了一个瓶颈。
这时候除了继续坚持画素描，并且多思考之外，也许画画速写是一个很好的方法。
速写并不是初学者的专利，很多素描大师的速写也是一绝，这次我们来欣赏一下阿尔道夫·门采尔的速尔写。
德国文艺复兴时期艺术大师丢勒之后最伟大的画家，他的作品题材丰富，广泛涉猎并深刻表现了德国社会各个阶层的生活，生活状态和社会风俗，尤其是对产业工人的描绘，其作品造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。
大师素描速写作品欣赏：门采尔
大师素描速写作品欣赏：门采尔
学素描临摹是不可少的一个过程,小编高中时也临摹了不少大师的作品,其中出现率最高的就是门采尔的作品了!
门采尔精于素描，作有为数众多的速写及素描这些素描和速写都是描绘生活的场景或者一ห้องสมุดไป่ตู้工人劳动者的形象。门采尔的许多素描作品都是在日常生活中随手画出来的在晚会上、宫廷舞会中、议会桌旁、火车车厢里，旅馆中……只要有所感就一定要把对象刹那间的形象画下来。
门采尔素描速写
门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），阿道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。
石版工之子。
门采尔从13岁开始学绘画。
一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。
这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。
有人称他得了"绘画狂热症"，他听了很高兴地说："希望此病是绝症。
"
精于素描，作有为数众多的速写及素描。
画家力求从多方面反映现实生活,
画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇
感兴趣,但决非属于印象派一类。
他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活场景。
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素描静物课件
步骤三：在整体观察的基础上，具体形状，明确物体的结构关系，把物体的 形体画得具体些，注意不要死扣，随时调整整体与局部的关系
步骤四：铺大色调，用5B的铅笔大刀阔斧地铺色调，区别物体的色调和 明暗关系，尽量放松
步骤五：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的 结构的地方，画出感觉来，好继续下去。
门采尔 《被褥》
步骤二：画出苹果的外形及机构线，后面的结构线使 得苹果转过去，千万不要画成明暗交界线了。苹果的外形 有方有圆，一定要尊重苹果外形的丰富变化 ，带出
投影。苹果的窝不能随便画，一定要认真比较，画准它的
位置和形状
步骤三：丰富结构线，苹果水平方向的结构线，苹果上面要转过
去，注意线条从哪里出来，从哪里结束。苹果下方水平方向的结构 线，苹果下面要转进去，根据光线的方向，这条线可以重一些。
用速写的方式，把视 线散开，感性地画出 陶罐的雏形，一定要 注意构图的整体感。 画出陶罐的中轴线， 不仅要认真观察陶罐 的特征，还要用理性 的手法进行比较，使 得两边对称
进一步准确地画出陶罐的造 型，要注意圆面的透视关系。 陶罐把的穿插关系比较微妙 和复杂，要认真表现出其中 结构线的穿插关系。找到陶 罐的明暗交界线，拉开画面 的黑白层次，此时还要区别 出暗面与投影的色调差异
用纸笔把暗面淡淡的线条进行虚化，控制好力度
步骤四：苹果把的形状也要认真观察，千万不要画成直线， 苹果把与苹果的固有色不一样，也要进行区分。苹果结构转折交 汇的地方可以画浓一些，画重一些，使得结构线变化丰富
步骤五：边线的地方可以用手擦一下，使得边线厚重，顺着结构线向两 边排少许线条，因为苹果是球体，转折比较含蓄，完善边线虚实变 化，一定不能没有变化，也不能随便变化
5.要注意光线的合理配置。
素描人物头像绘画训练
素描人物头像绘画训练素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
整体观念在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔A.D 19C-20C德国画家_阿道夫·门采尔(生于1815年12月8日至1905年2月9日)是德国现实主义画家，以素描速写、蚀刻版画和油画闻名。
与卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)一起，他被认为是19世纪德国最杰出的两位画家之一，同时也是他那个时代德国最成功的艺术家。
门采尔最初以阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）的名字为人所知，他于1898年被封为爵士，并改名为阿道夫·冯·门采尔（Adolph von Menzel）。
男人像一：肖像研究（白胡子老人）男人像二：戴着帽子的工人肖像男人像三：有胡子的工人侧面肖像男人像四：睡着的男人男人像五：国务大臣冯·帕托男爵男人像六：一个秃头留着大胡子的犹太人肖像男人像七：捉迷藏01肖像研究（白胡子老人）美术作品：肖像研究（白胡子老人）_Head Study-阿道夫·门采尔美术作品作者：阿道夫·门采尔(Adolph von Menzel)肖像研究（白胡子老人）美术作品名称：肖像研究（白胡子老人）(Head Study)美术作品作者：阿道夫·门采尔（Adolph von Menzel）美术原作收藏国家：德国(Germany)原作收藏方所在城市：德国卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)原作收藏方：卡尔斯鲁厄–卡尔斯鲁厄国家美术馆Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Germany – Karlsruhe)艺术家创作时间：1855画家作画年龄:大约是40岁。
作品原作尺寸：无记录美术作品绘制材质：肖像油画（白胡子老人）–纸面油画02戴着帽子的工人肖像美术作品：戴着帽子的工人肖像_Head of a Worker Wearing a Cap-阿道夫·门采尔戴着帽子的工人肖像美术作品名称：戴着帽子的工人肖像(Head of a Worker Wearing a Cap)原作收藏方所在城市：未知。
门采尔素描艺术对美术教学的启示
门采尔素描艺术对美术教学的启示作者：卢格格来源：《当代旅游》2018年第08期摘要：门采尔是美术素描艺术的优秀先辈，他的素描艺术特点主要是贴近生活、生动形象，有现实主义风格。
他的作品具有独特的艺术价值和素描特点，对后代有很大的影响而且对现阶段的美术教学中也有很大的启示。
本文简单分析门采尔素描艺术的特点以及其对美术教学中的启示。
关键词：门采尔；素描艺术；美术教学；启示一、门采尔素描艺术的特点以及现阶段美术素描教学中出现的问题（一）具有现实主义风格，而且具有科学求真的态度门采尔是德国著名艺术家，一生中很多杰作，对后代的我们有很大的影响。
他的作品都有艺术特点。
他主要有现实主义的精神，以现实主义为主，在创作中分析和结合现实的情况，因此作品比较生动，更加触动人的内心。
门采尔以求真的态度创作出更有意义的作品，素描本身就是一种求真，无论描述出什么，都需要给人一种真实的感觉，这样的素描才是栩栩如生，因此可以说门采尔的求真是对素描艺术的尊重。
（二）深入社会生活，具有时代代表性门采尔的作品，大多数根据当时生活的时代背景而创作，具有时代性和发扬了时代精神，门采尔一生深入社会生活了解生活来创作，这样的作品是发自内心的，是真诚的。
从现实生活中寻找素材，其作品具有现实主义风格，反映着社会生活的常态，以及比较接近现实的动态美，生动形象更真实，而且门采尔大多数的作品都是反映民间疾苦生活，细腻而真实的描述民间人民的真实表情，让我们更了解当时年代人民的心声。
门采尔一生追求真实求真，无论是对人物的特征还是实物的特征，门采尔对于人物的特征了解其内心想法，在人物素描上展现出的是细腻而真实。
（三）现阶段美术素描教学存在的问题目前大多数美术老师教学中，采用传统的教学模式，没有将门采尔素描特点结合起来教学，学生的学习兴趣不高，因此美术素描课堂效率也比较低。
而且老师只注重美术教学的方法，给学生讲述比较枯燥无味，学生的学习兴趣也比较低，老师对于方法教学不生动，学生学习到的东西比较抽象化，老师带领学生参加实践活动比较少，学生的想象空间不足。
中国的近代素描
中国的近代素描中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。
“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。
以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描理解与教学方法，对中国素描教学产生了长远影响。
徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例准确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
素描是人类最早出现的绘画形式。
在旧石器时代早期人类绘画艺术活动中,常以简单的工具和材料,实行朴素的描绘。
世界最早的素描作品是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画，其形象生动、线条奔放简练。
如图《野牛》中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。
原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础。
素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观点的持续蜕变与演进。
经历了封闭，专制而禁锢艺术自由创造的古代埃及和对世界文明有着长远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，直到意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟，影响着整个世界美术的发展。
出现了被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的作品各具特色，人物形态与表情内在含蓄，构图巧妙，明暗柔和，刻画精致，技巧纯熟，表现人体结构、人体运动的雄健而具有的内在张力和运动感。
17世纪后期，法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。
19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观点上对现代艺术产生了长远的影响。
19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔和珂勒惠支。
门采尔的素描高度真实、生动，技巧全面而精湛。
高考人物头像素描教案
高考素描—人物头像教学教案教者：张一弓高考人物头像素描初步教者：张一弓【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、电脑艺术设计【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
【教学重点】：对人物头部结构及人物神态的刻划。
【教学难点】：对人物头部解剖结构的表现。
【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
【教学时数】：5课时第一、二课时（总1—2课时）一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。
小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。
西方绘画大师-145阿道夫.门采...
西方绘画大师-145阿道夫.门采...阿道夫·门采尔（1815～1905）德国油画家、版画家、插图画家，尤其以素描见长，是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。
阿道夫·门采尔全名“ 阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔”（Adolph Friedrich Erdmann von Menzel），1898年获封贵族后又称“ 阿道夫·冯·门采尔”，但本人在多数画作上使用“阿道夫·门采尔”的签名。
门采尔是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家，不仅是19世纪伟大的油画家和素描巨匠，而且是版画家、粉彩画和水彩画大师。
他的作品种类和题材都很广泛，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。
90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。
1815年12月8日，门采尔生于普鲁士王国东部的工业重镇布雷斯劳，即今天波兰的弗罗茨瓦夫。
父亲卡尔·埃德曼·门采尔是一名白手起家的石版印刷工匠，因此姓氏中也不含代表贵族身份的“冯”（von）。
1818年父亲创办了个人作坊，已经小有成绩，此时兼任当地女子学校负责人。
门采尔12岁就展出过素描，14岁起就在作坊中帮工，很早展现艺术天才。
1829年在父亲设计印刷的《普鲁士国史》插图中分担8幅石版画的创作。
1830年全家迁往新兴的首都柏林，部分因为父亲认为在柏林可以更好地拓展事业，部分因为父亲希望门采尔有机会接受学院派教育。
然而1832年父亲骤然身故，门采尔毅然挑起全家的生活重担，照顾母亲和两个弟妹。
门采尔子承父业，很快就在同业中出类拔萃，并且在工作中显露出可贵的人格特质：勤奋、自律以及责任感。
1833年艺术品交易商兼出版家路易·萨克色（Louis Sachse）为歌德的诗歌《艺术家生涯》（德文：Künstlers Erdenwallen）定制石版画组图，门采尔取得艺术上的首次成功。
门采尔
门采尔作品《在建筑基座上砌砖的工人》图册在作品《腓特烈听桑索西长笛音乐会》中（如图），写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。作品以音乐会的“现场感”实现了人物身份的转换，既彰显了腓特烈大帝至高的权威与尊严，又能以他喜欢长笛这一兴趣爱好入手，展现人物丰富的内心世界，并以此阐释了有关性格特征、人格气质等方面的微观细节，以形神的统筹诠释出人物在精神层面的情感温度。如果说，历史题材的作品表现出还原史实原貌时的严谨与考究、工整与庄重，那么风俗风景作品则传达出一种与之相反的轻松、愉悦的情感基调。可以说，门采尔在对于社会风貌的把握时，轻松安适的生活情致跃然纸上，艺术视角由原有的“历史写实”转变为塑造“生活现实”。
门采尔生于德国东部小城市布莱斯老的一个印刷作坊家庭，幼年时便先露出了绘画的天分。父亲为了培养他，将印刷作坊搬到了当时普鲁士的首都柏林。17岁是父亲去世，门采尔继承了是版印刷作坊，开始独立为一些画册，请柬，菜单等绘制和印刷插图。这样的工作显然不能满足门采尔对艺术的追求，为了深造，18岁考入柏林美术学院，然而仅仅学习了六个月就被学校以“缺乏天资不可造就”为理由劝退。这样的挫折并没有打消门采尔对绘画的热情，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。有人称他得了“绘画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。”精于素描，作有为数众多的速写及素描。
素描宗师门采尔的100张素描手稿！每一张都是鬼斧神工
素描宗师门采尔的100张素描手稿！每一张都是鬼斧神工阿道夫·门采尔（1815——1905）是德国19世纪伟大的画家，也是欧洲最著名的历史画家和风俗画家之一。
他深入群众，开辟了用现实主义的手法，以速写的方式表现平民，工人现实生活的先河，俄国评论家斯塔索夫曾称他是德国当代“最伟大的画家'门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。
尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
阿道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。
门采尔不仅是19世纪的素描巨匠，而且是伟大的油画家、版画家、粉画和水彩画大师。
他的作品广泛而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见。
门采尔出生于德国东部小城布莱斯劳的一个印刷作坊家庭，父亲为了培养儿子绘画才能，将印刷作坊搬到当时普鲁士的首都柏林，他在作坊里从事石版画创作。
为了深造，他18岁入柏林美术学校学习，尔后因家庭贫寒靠自学登上画坛。
门采尔的创作起于石版画，曾为歌德的诗文作插图，因此成功地加入柏林青年艺术家协会，后来用10年时间创作了六百幅《腓特烈大帝传》插图，从而获得历史画家称号，饮誉欧洲画坛。
21岁的门采尔开始油画创作，从现实生活中选取题材，成为敏感的风俗画家。
19世纪50年代后，门采尔广游博览欧洲艺术胜地，尤其与法国现实主义大师库尔贝的会见，使他的艺术更加直接面向当代现实，1875年创作了现实主义名作《轧钢厂》。
门采尔是著名的素描大师，他造型严谨，笔法生动，很有表现力。
门采尔在晚年享有崇高的声誉，在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长，71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士。
门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。
世界名画介绍
1《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
2《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中3《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
4《在埃玛乌斯的晚餐》保罗·委罗内塞 Paolo Veronese（意大利）耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。
他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。
委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。
在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。
画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。
5《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼 (意大利)作品具有威尼斯画派的风格。
画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。
素描的概念与发展PPT课件
三、素描的重要性
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版
画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必 要基础。 素描被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度 空间。 到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立 的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、 深度、实质和动作。
20世纪的西方素描被统称为现代素描。
毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响 的代表。他们的素描在反传统观念的基础上，他们的素描在 反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念， 其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的 创新。
素描
中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的 发展史。
课堂小结：
什么是素描 素描的演变与发展概述 素描的重要性
谢谢观赏
唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。五 代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，表现了写实与装饰的完美 统一。宋代画家李公麟将白描技法推进到纯美的艺术境界，显 示出画家的深厚修养和卓越技巧。
韩熙载夜宴图 （局部）
丽人行（局部）
中国近代素描来源于20世纪初期的海 外留学生，民国时期分成几派，建国后只 剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后 半叶中国美术家的技术基础。
我国以线造型的历史，可以上追至史前文化到秦汉时期。如 原始社会线条流畅的陶器饰纹；春秋西周的壁画、青铜器；先 秦时期的帛画等等，无不说明线描早已成为中国绘画造型的基 础。
北齐墓中的壁画
人物龙凤帛画 （局部）
魏、晋、南北朝时期，东晋顾恺之提出“以形写神”的见解。
有关美术的故事集
有关美术的故事集1.“绘画狂热症”19世纪世界著名素描大师，德国画家阿尔道夫——门采尔，从13岁就开始学画。
从此，他对绘画的喜爱一发而不可收，以致于达到狂热程度，为此闹出了不少笑话。
有一次，过路的行人发现门采尔正低着头，坐在一条臭水沟旁边的泥块上，好半天一动不动。
这些人很奇怪：这个人有毛病吧，要不为什么会在臭气熏天的地方休息呢。
等到他们走进一看，原来是门采尔正在全神贯注地画他刚才踩污泥而弄脏的鞋子呢！还有一次，一场晚会正在德国的一家剧场举行，大家都在聚精会神地观赏节目，可却有一个人，一会儿台上，一会儿台下地忙个不停。
观众们都以惊异的目光看着他，把他当成了小丑。
后来才知道，这是画家门采尔正忙着为台上的演员和台下的观众画速写呢！据说，门采尔总是随时随地带着铅笔和一叠厚厚的画纸。
凡是遇到他感兴趣的东西，他都不管环境如何，争分夺秒地把它画下来。
为此，有人说他得了一种“绘画狂热症”。
不想门采尔听到后并不生气，反而高兴地说：“我希望我的这个毛病是个不治之症。
”2.甜蜜的雕像在美国弗吉尼亚州的里奇曼市，中心广场上矗立着一座纪念人物雕像。
这个人物雕像是罗伯特?爱德华将军，一个美国国内战争时期的军队统领。
这座雕像建成了很多年，由于年代久远，需要修理。
不久前，一位经验丰富的雕塑家承担了这次任务。
当他着手修复时，意外地听到人物雕像所骑的青铜马肚子里有一种异常的嗡嗡声。
他在雕像周围仔细察看，突然发现有许多蜜蜂从马的嘴里和鼻孔里不断飞进飞出。
他进一步检查，结果发现，在马的脖子里和胸部里，都装满了蜂蜜，想不到，这巨大的青铜雕像竟成了一个容量很大“蜂箱”。
后来，他组织人，在塑像里取出很多香甜的蜜来，过秤后，不多不少，整整50公斤！于是，人们戏称这座雕像为“甜蜜的雕像”。
3.“这是你们的杰作”第二次世界大战的时候，德国军队占领了法国首都巴黎。
德国侵略军的将领们，为了显示其珍爱艺术，经常装腔作势地出入巴黎的毕加索艺术馆。
有一天早晨，毕加索亲自站在艺术馆的入口处，把他的名画《格尔尼卡》的复制品分发给每一个来艺术馆参观的德国军人。
门采尔素描的特点
门采尔素描的特点《门采尔素描的特点》门采尔的素描，那可真是素描世界里独特的存在。
门采尔的素描，线条是有魔法的。
他的线条像是一群活泼的小精灵，在画纸上欢快地跳跃。
有些线条轻轻浅浅，就如同微风轻轻拂过湖面泛起的那一丝涟漪，若有若无却又真实存在。
而有的线条则是重重的、粗粗的，好似用斧头在木头上砍出的深刻印记，充满力量感。
这些线条组合在一起，不杂乱，就像一场精心编排的舞蹈，每一个线条的走向都恰到好处，或曲或直，共同勾勒出鲜活的形象。
他的素描在明暗处理上也有自己的一绝。
明部和暗部不是简单的黑白之分，而是像两个性格迥异却又互相配合默契的小伙伴。
明部不是那种直白的亮，而是带着一种温暖的、像是清晨透过树叶间隙洒下的阳光的感觉。
暗部呢，也不是纯粹的黑，更像是夜晚里隐藏着无数秘密的角落，里面有深邃的情感和微妙的层次。
看他的画，你能感觉到暗部里面也有丰富的世界，就像在黑暗的山洞里，虽然黑，但你知道里面有着各种形状的石头和可能隐藏着的宝藏。
门采尔素描中的细节，简直是让人惊叹得合不拢嘴。
他画一个人物，那头发丝像是一根根精心雕琢出来的，每一根都有着自己的生命。
衣服上的褶皱，就像你看到自己穿了很久的衣服上那些被身体活动挤压出来的真实褶皱一样，自然又生动。
他能把一个场景里的每一个小物件都刻画得细致入微，比如画一个街头的小摊位，那些摆在摊上的小玩意，都像是可以拿起来把玩的实物。
这细节之处，就像是一位特别细心的妈妈给孩子织毛衣，每一针每一线都倾注了心血，没有丝毫的马虎。
从他的素描中还能感受到一种强烈的生活气息。
他画的那些人物，无论是街头的小商贩，还是劳作的工人，都不是那种高高在上、不食人间烟火的形象。
而是充满了烟火味，就像我们每天在菜市场能看到的大叔大妈一样，有着真实的神态和动作。
他画的场景，就像是从生活这个大舞台上直接截取下来的一个片段，带着生活的尘土味、汗水味，却又无比迷人。
门采尔的素描有着独特的线条魔法，充满活力且富有力量感。
门采尔和青年画家阅读答案
篇一：门采尔和青年画家阅读答案勤奋的画家-门采尔勤奋的画家--门采尔门采尔是德国著名的油画家和板画家.他十三岁开始作画,非常勤奋、刻苦.他的画比较早地反映了德国工人阶级的生活.泥水匠、马车夫、磨刀人、油_百度作业帮勤奋的画家-门采尔勤奋的画家--门采尔门采尔是德国著名的油画家和板画家.他十三岁开始作画,非常勤奋、刻苦.他的画比较早地反映了德国工人阶级的生活.泥水匠、马车夫、磨刀人、油漆工、修车工等,在他的笔下都栩栩如生.他用四年工夫画了一幅《轧钢工厂》,轰动了全国.当时,有一个青年也经常作画,但画得很草率.他的画总是长时间卖不出去.他看到门采尔的画总是被人们抢购一空,就去找门采尔,请他介绍成功的秘诀.门采尔告诉青年画家说："要有秘诀,那就是多看多画."青年画家说："我画得不少呀!有时一天就可一画好几,要卖出去往往得等上一年,这是为什么呢?"门采尔笑着说："这件事好办,你不妨倒过来试试."青年画家莫名其妙："倒过来,先生?"门采尔一本正经：倒过来,就是要你用一年的工夫去画一画,你就能一天把它卖出去了."青年画家苦笑着说："一年画一画,"门采尔严肃起来："画画是艰苦的劳动,是没有捷径可走的".青年画家回去后,着实认真地画起来,用一年的时间画一画,果然不到一天就卖出去了.1、找出青年画家请教门采尔前后两种不同态度的一对反义词.（）--（） 2、解释字词的意思.(1) "你就能一天把它卖出去了."的"它"是指_______________.(2) "捷径"的"径"的意思是 ______________.3、门采尔要青年画家"倒过来",这里指的是把什么和什么倒过来?____________________________________________________ 5、与这篇短文结尾相照应的一句话什么?（用文中的话回答）________________________________________________ 语文处q友c呙d42014-10-22 1、草率-认真 2、花一年的时间认真完成的画 3、道路或方法4、用一年的时间来画画,就能在一天之将他们卖出,就是将原来卖画的时间用来画画,原来画画的时间拿来卖画5、有一个青年也经常作画,但画得很草率.他的画总是长时间卖不出去篇二：门采尔和青年画家阅读答案篇三：门采尔和青年画家阅读答案小学高年级阅读:勤奋的画家-门采尔的答案找出青年画家请门采尔前后两种不同态度的一对反义词_百度作业帮 1、找出青年画家请教门采尔前后两种不同态度的一对反义词.（草率）--（认真） 2、把括号里不正确的拼音或词语划掉.3、解释字词的意思.(1) "你就能一天把它卖出去了."的"它"是指 ___用一年的工夫去画的一画.(2) "捷径"的"径"的意思是：过程、办法,.(3) "栩栩如生"的意思是：形容刻画事物非常逼真、生动.(4) "莫名其妙"的意思是：说不出其中的奥妙,形容对某人的话或行为无法理解.4、门采尔要青年画家"倒过来",这里指的是把什么和什么倒过来?_把草率、急躁的绘画过程和急于获得回报的心态倒过来,意指只有足够的投入才能获得应有的回报.5、这篇短文告诉我们什么道理?（从文中找出一句话来回答） "画画是艰苦的劳动,是没有捷径可走的".篇四：门采尔和青年画家阅读答案门采尔是德国著名的油画家和版画家。
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门采尔素描欣赏
门采尔（Adolpyh V on Menzel 1815-1905），阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。
石版工之子。
他从13岁开始学绘画。
一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。
这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。
有人称他得了“缓画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。
”精于素描，作有为数众多的速写及素描。
画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。
他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活景。
门采尔1815年12月8日生于布雷斯劳，1905年2月9
日卒于柏林。
早年受过短期石膏和人体写生训练。
1839～1842年受雇为《腓特烈大帝史》创作600幅插图后成名。
后成为普鲁士宫廷画家，创作了一系列以皇帝生平中重大历史事件为内容的油画。
艺术成就最高的是从40年代起，直接取材于现实生活的大量风俗画、风景画和肖像画。
代表作如《阿尔布雷希特亲王的花园》、《波恩-波斯坦铁路》、《操场剧院》等。
1875年创作的大幅油画《轧铁工厂》是最杰出的，这幅以朴实无华的笔调讴歌产业工人的作品，标志着工业革命和现代文明新纪元的开始。
晚年政府授予他荣誉公民称号，并担任柏林大学名誉校长。
他一生创作大量油画、版画、水彩画和素描、速写，但大多毁于第二次世界大战的炮火之中，留下来一部分藏于德国各大博物馆。
他最著名的作品是《轧铁工厂》，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。
他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。
作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等，他凭记忆作画画了5000余幅素描和速写，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。