我对当代艺术的感想
对中国当代艺术的几点想法
对中国当代艺术的几点想法
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
对于当代艺术，每个人都持有不同的看法。
起初，我关注较多的是西方现代艺术，不仅仅是因为它的历史，更是其它民族艺术的博大精深的具体体现。
但是，作为一个中国人，在此我想谈对中国当代艺术的几点想法。
中国当代艺术自从80年代以来，经历了复杂的历程，它在中国的发展虽时间不长，但在中国融入世界的全球化进程中，展示了它积极的意义，它让中国开始的“艺术的活”。
我认为，当我们在西方当代艺术高潮过后才开始效仿着兴盛起来后，却也难以逃出固有的西方形式。
我们经常所说的将中国文化融合在世界文化当中的行为并没有达到真正的当代艺术的要求，我认为真正现代的，符合当代发展潮流的一个突破口在于我们是否接受别人的文化。
越学越不像不一定是不好的，也有可能会有一些新的东西出来。
我们要寻找的是另一种思想方式并借助它来实现一种文化的转折，只是如何在这种循环中，持着积极创造性的立场。
中国一个新的事物出来的时候，是多方的力量组合才能改变时代的潮流，所以，当代艺术在中国很好的发展的话，必须拥有建构性，多元化的艺术才是当代艺术。
当代艺术读后感[5篇模版]
![当代艺术读后感[5篇模版]](https://img.taocdn.com/s3/m/8ae7e9eccf2f0066f5335a8102d276a20129604b.png)
当代艺术读后感[5篇模版]第一篇：当代艺术读后感王瑞芸《西方当代艺术理论》读后感读过这篇文章的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。
似乎是自己的肤浅，没有多的学问去对此反驳，也许自己根本没有必要去深的了解这些关于时代关于风格关于许多不需要那么多人争执的文字词语和对艺术的描述的问题上。
艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。
读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。
当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。
重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。
所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。
了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现自己（同样适合我们现在，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点）。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现代艺术结束之后，自然就是当代艺术(也被称为“后现代艺术”)的开始。
我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到l 860年时，古典艺术就消失了，或者到l960年时，现代艺术就彻底终结了。
直到现在，不光现代艺术还在，古典艺术也一样可以存在，只不过它们已经不是主流了，而是作为一个品类存在了。
时期只是便于我们在看文字资料所不被迷混，其实这样的时间间隔对与研究艺术论起到一定的作用罢了，他对艺术的发展并没有丝毫的阻隔，只是对人们的看法和思想起到一定的引领或向导。
其实指引的的方向还不知是对是错，只是其中强加了研究者的条框。
通过文章的介绍了解西方对古典、现代、当代艺术有这样的描述“古典艺术的特征是写实，美学定义是美。
读《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》有感
读《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》有感《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》是一本探讨当代视觉艺术发展与主题的重要著作。
本书由知名艺术评论家王宁所撰写，对于当代艺术的主题进行了深入的分析和探讨。
在当代艺术发展迅速变化的时代背景下，这本书对于理解当代视觉艺术的发展方向和主题非常重要。
在接下来的文章中，我们将从个人角度出发，探讨《当代艺术的主题》给予我们的感悟和思考。
对于我个人而言，通过阅读《当代艺术的主题》，我对当代艺术的发展方向有了更清晰的认识。
在书中，王宁提到了许多当代艺术家的作品，这些作品在形式和题材上都呈现出了与以往艺术作品截然不同的特点。
他谈到了一些艺术家采用了数字媒体和互动装置来创作作品，将观众融入使艺术品更具有互动性和参与感。
这让我对当代艺术的表现形式有了全新的认识，艺术家们的创新和实验精神让我深受启发。
王宁在书中还提到了当代艺术的一些重要主题，如全球化和身份认同等。
这些主题是当代艺术家们关注和表达的焦点，也是我们当代社会发展中不可忽视的问题。
通过艺术家们的作品，我们可以看到他们对于全球化和身份认同的关注和反思，这让我对当代社会和人类文明有了更深刻的思考。
艺术作品所反映出的社会问题和人文关怀，让我感受到了艺术的力量和深度。
王宁在书中还对当代艺术家们的创作思路和艺术风格进行了全面的分析和总结。
他指出了一些艺术家们所呈现出的共同特点和发展趋势，让我对当代艺术的发展方向有了更清晰的认识。
在当代艺术的激烈竞争和多元发展的环境下，艺术家们的创新和求变精神给了我很大的启发，也让我更加坚定了对艺术的热爱和追求。
读完《当代艺术的主题》给了我很多启发和思考。
通过对当代艺术的深入了解，我对艺术的表现形式、主题表达和发展方向有了更清晰的认识，也对当代社会和人类文明有了更深刻的思考。
在未来的学习和工作中，我将继续关注当代艺术的发展动态，也将更加努力地去关注和反思当代社会和人类文明的发展问题。
我对当代艺术的感想
我对当代艺术的感想第一篇：我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然，首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国，中国也要走向世界。
经济如此，文化艺术也必定如此。
历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。
果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。
你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。
对当代艺术的认识
对当代艺术的认识1. 说起当代艺术，我脑子里就像放烟花一样热闹。
这可不是古代那种规规矩矩的艺术，它就像个调皮的孩子，时而安静，时而疯狂，让人捉摸不透又忍不住想去了解。
2. 记得我第一次逛当代艺术展的时候，看到一个装置艺术：就是把几百个塑料瓶挂在天花板上。
我当时就想：这也叫艺术？后来才明白，艺术家是想告诉我们环保的重要性，这招多高明啊！3. 当代艺术就像是一面魔镜，照出来的不是你的样子，而是这个时代的模样。
有时候荒诞，有时候夸张，有时候让人摸不着头脑，但细想想，这不就是我们现在生活的真实写照吗？4. 有趣的是，现在的艺术家们可太会玩了。
他们能把垃圾变成艺术品，把数字变成画作，甚至能让声音变成可以看见的东西。
这些作品就像变魔术一样，让人目瞪口呆又拍手叫绝。
5. 当代艺术最厉害的地方，就是它不拘一格。
油画、雕塑这些传统方式都不够用了，艺术家们开始用灯光、影像、声音，甚至用观众的参与来创作。
这就像是把艺术的围墙都推倒了，让创作自由自在地生长。
6. 说实话，有些当代艺术作品真的很"离谱"。
比如说把一根香蕉用胶带贴在墙上就能卖天价，这事儿简直比天方夜谭还离奇。
但仔细想想，艺术家是不是在讽刺现代社会的某些怪现象呢？7. 当代艺术还特别喜欢和科技玩亲亲。
虚拟现实、人工智能这些高科技都成了艺术家的新玩具。
走进展览馆，感觉自己像是进了未来世界，新鲜得不得了。
8. 我特别喜欢当代艺术和观众互动的方式。
不再是你站那儿看，我挂这儿展示，而是大家一起参与，一起创作。
这感觉就像是一场艺术大联欢，热闹又有趣。
9. 当代艺术还经常让人脑洞大开。
比如说，有位艺术家用了一万个茶包泡了一池子茶水，让人在里面游泳。
这创意也太疯狂了吧，但就是这种疯狂，让人记住了他想表达的环保理念。
10. 很多人说看不懂当代艺术，其实没关系，艺术就是用来感受的。
就像吃糖一样，有人喜欢甜的，有人喜欢酸的，每个人的感受都是对的。
11. 当代艺术还特别擅长反映社会问题。
艺术的当代嬗变感悟
艺术的当代嬗变感悟当代艺术是一个快速变革的领域。
它正在经历着新的思想、技术、媒介和观念的嬗变。
从过去的古典艺术和现代艺术，到如今的后现代、概念艺术、数字艺术等，每一种表达形式都在不断地塑造着当代艺术的样貌。
首先，当代艺术已经不满足于传统的材料和媒介。
在数字化时代，新的媒介和技术正在被广泛地应用于艺术创作中。
例如：数字绘画、计算机生成艺术、虚拟现实等。
这种数字化的趋势不仅为艺术家提供了更多的表达方式，也为观众带来了更加真实和全面的艺术体验。
其次，当代艺术也越来越注重观念和思想的表达。
艺术家们不再局限于刻画现实，而是更注重表达自己的思想和观念。
这种注重观念的艺术形式被称为“概念艺术”。
概念艺术强调作品的概念和意义，在其背后有着深刻的思想和内涵。
同时，概念艺术也在探讨艺术的本质和价值。
再次，当代艺术也呈现出更大的自由度和包容性。
当代艺术舞台上，任何样式、媒介和表现形式都有机会被接受和推崇。
这种多元性的趋势让当代艺术拥有更加丰富和复杂的表达方式。
同时，这也为观众带来了更大的想象空间和思考空间。
最后，当代艺术也在不断地超越传统艺术的界限。
当代艺术家将各种不同的艺术形式和媒介结合起来，创造出各种新颖而独特的艺术形式。
例如：行为艺术、装置艺术、多媒体艺术、社交媒体艺术等。
这些新的艺术形式打破了传统艺术的界限，探讨了艺术和社会、艺术和生活之间的关系。
总之，当代艺术正在发生着众多的变化和嬗变。
从传统的材料到数字媒介，从刻画现实到表达观念，从规定的界限到无限的自由，从单一的艺术形式到多元的表现方式，当代艺术的发展和探索不断前行。
作为观众，我们应该更加开放和包容，去欣赏和思考当代艺术的表达方式和意义。
当代艺术中的启示与思考
当代艺术中的启示与思考当代艺术是一个充满创造力和多样性的领域，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的方式。
在这个快速变化的世界中，当代艺术给我们带来了许多启示和思考，让我们重新审视和思考我们的生活、社会和文化。
首先，当代艺术教会我们去超越传统的艺术观念和界限。
传统艺术往往追求真实和完美的表达，而当代艺术则更加注重表达个人的情感和思想。
它不拘泥于传统的材料和技巧，更注重艺术家对于材料和技巧的重新解构和重新定义。
当代艺术家通过不同的媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等，表达对于社会、环境和人类存在的独特思考。
这种突破传统界限的创造力和勇气，给我们带来了对于艺术和生活的新的认识和启示。
其次，当代艺术引发了我们对于社会和文化的思考。
艺术家通过他们的作品，探索和表达了社会和文化的问题和挑战。
他们关注社会的不平等、环境的破坏、人类的孤独和心灵的困惑等。
通过艺术的方式，他们向我们展示了这些问题的存在和影响，引发了我们对于社会和文化的思考和关注。
当代艺术不仅仅是一种审美的体验，更是一种对于社会和文化的批判和反思。
它通过艺术家的敏锐观察和深度思考，为我们提供了一个重新审视社会和文化的视角。
此外，当代艺术还提醒我们重新审视艺术的价值和意义。
在当代社会中，艺术往往被商业化和娱乐化所笼罩，人们对于艺术的关注和理解也逐渐淡化。
然而，当代艺术家通过他们的作品，重新唤起了人们对于艺术的关注和思考。
他们通过艺术的方式，表达了对于艺术的热爱和追求，让我们重新认识和思考艺术的价值和意义。
当代艺术不仅仅是一种表达和创造，更是一种精神的追求和思考。
它通过艺术家的努力和创造，为我们提供了一种重新审视艺术的视角和可能性。
综上所述，当代艺术给我们带来了许多启示和思考。
它教会我们超越传统的艺术观念和界限，重新审视和思考艺术和生活的关系；它引发了我们对于社会和文化的思考，让我们重新审视社会和文化的问题和挑战；它提醒我们重新审视艺术的价值和意义，重新认识和思考艺术的存在和影响。
对当代艺术的理解
对当代艺术的理解当代艺术是对于现代社会的一种反应和表达。
它是一种思想的探索和对社会现象的解读，通过独特的方式展示出现代人的情感和观念。
当代艺术承载着艺术家对现实的思考，对创新的追求，以及对人类存在的疑问。
在我看来，当代艺术是一种多元化的形式，它可以是绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等各种形式，但最重要的是它能够引起观众的思考和情感共鸣。
当代艺术与传统艺术相比，更加注重表达个体的情感和观点。
传统艺术一直注重表现客观世界和审美规范，而当代艺术则更加关注艺术家对现实的主观感受。
艺术家通过自己的艺术语言，对社会问题、人类命运和内心世界进行了更加深入的探索。
例如，一些当代艺术家通过绘画表现他们对社会不公正和环境问题的担忧，通过音乐表达他们对人类孤独和迷茫的思考。
这种主观性的表达让观众对作品产生更加深入的共鸣和情感交流。
另外，当代艺术还具有多样性和开放性的特点。
当代艺术在形式和风格上非常多样化，它可以是抽象的、超现实的、概念性的或者装置艺术。
艺术家通过创新的手法和材料来传达他们的思想和感受。
艺术家不再局限于传统的艺术媒介，他们可以使用任何他们认为合适的媒介来表达自己的创造力。
这种多样性和开放性使当代艺术更加具有包容性和前瞻性，能够满足不同观众的需求和审美品味。
当代艺术还反映了信息时代的特点和社会变革的影响。
信息时代的到来使得艺术家能够更加广泛地获取信息和与世界交流。
互联网的普及为艺术家提供了更多的创作灵感和展示平台。
艺术家们可以通过社交媒体、在线展览和数字艺术等方式来与观众进行互动和交流。
此外，社会变革也成为了艺术家创作的重要题材。
例如，一些艺术家通过表现性别、种族、身份认同等问题来探讨社会的变革和多样性。
这种反映社会变革的作品使观众能够从艺术的角度去思考并理解现实世界的复杂性。
最后，当代艺术对于观众来说是一次思维和感官的盛宴。
当代艺术的多元性和丰富性使观众能够体验到不同的艺术形式和思想触发。
观众可以通过欣赏当代艺术作品来拓宽视野，提升审美品味。
当代艺术创作心得分享
当代艺术创作心得分享当代艺术创作是一门充满创造力和挑战的艺术形式。
在这个快速发展的时代，艺术家们需要不断探索新的表现方式和创作理念。
本文将分享一些我在当代艺术创作中的心得和体会。
一、审美观念的转变当代艺术创作与传统艺术相比，更加注重表达个人情感和思想，而非追求形式的完美。
在我的创作过程中，我意识到审美观念的转变是非常重要的。
我不再局限于传统的美学标准，而是尝试去突破界限，挑战观众的认知和感官体验。
二、多样化的媒介和技术当代艺术创作中，媒介和技术的多样性给了艺术家更多的创作可能性。
我喜欢尝试不同的媒介，如绘画、雕塑、装置艺术等，以及数字艺术和虚拟现实等新兴技术。
这些媒介和技术的结合，使我的作品更加丰富多样，同时也能更好地传达我的创作意图。
三、社会现实的反思当代艺术创作不再只是关注艺术本身，更多地关注社会现实和人类命运。
我相信艺术应该是对社会问题的反思和呼唤。
在我的作品中，我试图通过艺术形式表达对环境污染、社会不公和人类情感等问题的关注和思考。
通过艺术的力量，我希望能够唤起观众的共鸣和思考。
四、个人经验的表达当代艺术创作是个人经验的表达和探索。
在我的创作中，我倾注了自己的情感和思想，通过作品与观众进行交流。
我相信每个人都有独特的经历和感受，通过艺术的方式可以将这些个人经验与他人分享，产生共鸣和连接。
五、持续学习与创新当代艺术创作是一个不断学习和创新的过程。
我时刻保持对新思想和新技术的敏感，不断学习和探索。
同时，我也鼓励自己保持开放的心态，接受来自他人的意见和建议。
通过持续学习和创新，我相信自己能够成为一个更好的艺术家。
总结：当代艺术创作是一个充满挑战和机遇的领域。
在这个过程中，审美观念的转变、多样化的媒介和技术、社会现实的反思、个人经验的表达以及持续学习与创新都是非常重要的。
通过不断地探索和实践，我相信自己能够在当代艺术创作中找到属于自己的独特声音，并为观众带来新的艺术体验。
以上是我在当代艺术创作中的心得分享，希望能够对其他艺术创作者和对当代艺术感兴趣的读者有所启发。
当代艺术展览心得体会
当代艺术展览心得体会最近我有幸参观了一场当代艺术展览，这是一次令人难以忘怀的经历。
在这场展览中，我看到了许多令人惊叹的作品，也思考了艺术对于当代社会的意义。
以下是我对这次展览的一些心得体会。
整个展览分为几个区域，每个区域都展示了不同风格和主题的作品。
我首先进入了一个以抽象艺术为主题的区域。
在这里，我看到了一些色彩斑斓的画作和雕塑作品。
这些作品没有明确的形象，而是通过线条、色彩和形状来表达艺术家的情感和思想。
我被这些作品的独特性和无限的想象力所吸引，它们让我感受到了艺术的力量和魅力。
接着，我来到了一个以社会问题为主题的区域。
在这里，艺术家通过各种媒介，如绘画、摄影和装置艺术，呈现了一些当代社会的现实问题。
有一幅画作特别吸引了我的注意，它描绘了一个拥挤的城市街道上的人群。
通过细腻的笔触和细致的细节，艺术家成功地表达了现代社会中人们的孤独和迷失。
这幅画作让我深思，艺术不仅可以美化我们的生活，也可以引发我们对社会问题的思考。
在展览的另一个区域，我看到了一些关于自然环境和可持续发展的作品。
这些作品通过艺术的方式呼吁人们关注环境保护和可持续发展的重要性。
有一件装置艺术作品给我留下了深刻的印象，它由回收材料制成，形状像一棵大树。
艺术家通过这个作品传达了对自然环境的珍惜和对人类活动对环境造成的破坏的担忧。
这个作品让我反思我们与自然的关系，以及我们应该如何保护我们的地球。
最后，我来到了一个以个体经验为主题的区域。
在这里，艺术家通过自己的亲身经历和情感来创作作品。
有一幅画作引起了我的共鸣，它描绘了一个人独自坐在咖啡馆里的场景。
通过细腻的色彩和表情，艺术家成功地表达了孤独和内心的复杂情感。
这幅画作让我感受到了艺术的力量，它可以帮助我们理解和表达自己的情感。
通过这次展览，我深刻地认识到当代艺术的多样性和丰富性。
艺术家们通过各种形式和媒介，表达了他们对世界的观察和思考。
他们通过艺术作品引发观众的共鸣和思考，促使我们对社会、自然和个体的关系有更深入的认识。
感受当代艺术作品的心得与感悟
感受当代艺术作品的心得与感悟当代艺术作品带给我无尽的想象和感悟。
它们以前所未有的形式展现在我的眼前，让我对艺术的定义和边界产生了新的思考。
首先，当代艺术作品呈现出了丰富的多样性。
在画廊和艺术展览中，我见过各种各样的当代艺术作品，有绘画、雕塑、装置和行为艺术等。
这些作品不再局限于传统的绘画和雕塑形式，艺术家们以更加自由的方式表达他们的思想和情感。
例如，一幅画作可能是用油漆、泥土、碎片和其他材料拼贴而成，甚至可以在画布上添加立体的部分。
这种多样性给观众带来了全新的体验，激发了想象力和创造力。
其次，当代艺术作品突破了传统的审美标准。
在过去，艺术作品通常要追求真实、美丽和完美。
然而，当代艺术作品更加关注个体的情感和思想表达。
它们可能是非常抽象的，让观众去思考并赋予其意义。
这些作品可能会引起争议，观众们对其有不同的看法和解读。
这种打破传统审美的特点，让人们更加开放和包容地接受不同的艺术形式和思维方式。
我还发现，当代艺术作品常常与当代社会和时事相关。
艺术家们通过他们的作品表达对现实世界的关注和批判。
他们对社会问题、政治事件、环境变化等提出了自己的看法和态度。
这种与社会联系紧密的特点，让当代艺术作品具有了更加广泛的意义和影响力。
它们不仅仅是为了装饰和欣赏，更是为了促使人们思考和行动。
在接触当代艺术作品的过程中，我发现自己对艺术的理解也在不断深化。
艺术不再是某种特定形式的表达，而是一种自由和个人化的情感、思想和想象力的体现。
艺术让我能够超越传统的思维方式，用不同的视角看待世界。
它拓宽了我的思维边界，激发了我对生活的热情和探索的欲望。
当代艺术作品也启发了我自己的创造力。
艺术家们勇敢地探索未知的领域，挑战传统的观念和触及心灵的深处。
他们的创作过程充满了冒险和突破，这给我带来了鼓舞和勇气去尝试新的创作方式和表达方式。
当我观赏作品时，我不仅被它们所呈现的美丽和独特所吸引，更是从中感受到了艺术家的思考和灵感的源泉。
综上所述，当代艺术作品给了我很多心灵的震撼和启迪。
艺术心得体会感悟(3篇)
第1篇自从接触艺术以来，我便被它深深地吸引。
艺术是一种表达，一种情感的宣泄，更是一种生活的态度。
在艺术的熏陶下，我感受到了生活的美好，也找到了自己的价值。
以下是我对艺术的一些心得体会和感悟。
一、艺术源于生活，高于生活艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的方方面面。
生活中的点点滴滴，都可以成为艺术创作的灵感。
正如我国著名画家齐白石所说：“画画要画生活，画生活要画真。
”艺术源于生活，只有深入生活，才能创作出有生命力的作品。
在艺术创作中，我们要学会观察生活，从生活中汲取营养。
无论是自然风光、人文景观，还是日常生活中的点滴，都可以成为我们创作的素材。
同时，艺术又高于生活，它是对生活的提炼和升华。
在艺术作品中，我们可以看到作者对生活的独特见解和审美情趣。
二、艺术是一种情感的宣泄艺术是情感的载体，它可以帮助我们表达内心深处的情感。
在现实生活中，我们可能会因为种种原因无法直接表达自己的情感，而艺术则为我们提供了一个宣泄情感的出口。
音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，都可以帮助我们宣泄情感。
当我们听到一首动人的旋律，看到一幅美丽的画卷，或欣赏一段优美的舞蹈时，内心会涌起一股强烈的共鸣。
这种共鸣，让我们感受到艺术的魅力，也让我们在情感的宣泄中找到了慰藉。
在艺术创作中，我们要学会表达自己的情感。
只有将自己的情感融入作品中，才能使作品具有感染力。
正如诗人白居易所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”艺术创作要贴近生活，贴近人心，才能引起观众的共鸣。
三、艺术是一种生活态度艺术不仅是一种表达，更是一种生活态度。
在艺术的世界里，我们可以放下生活的烦恼，尽情地享受艺术的美好。
艺术教会我们如何欣赏美，如何发现生活中的美好。
艺术可以让我们学会欣赏生活中的点点滴滴。
在繁忙的工作之余，我们可以欣赏一幅画作，聆听一首美妙的音乐，感受大自然的魅力。
这些美好的瞬间，让我们在忙碌的生活中找到一丝宁静和惬意。
艺术还可以让我们学会如何面对生活的困境。
艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，艺术便是人类文明的重要组成部分，它以其独特的魅力和力量，贯穿于人类的历史长河中。
在艺术的熏陶下，我们的心灵得到了净化，情感得到了升华，审美能力得到了提升。
作为一名热爱艺术的人，我在这几年的艺术实践中，对艺术有了更深的感悟和体会。
一、艺术的本质艺术的本质是表达，是情感的抒发。
它不受时间和空间的限制，能够跨越种族、文化和地域的界限，触动人们内心深处的共鸣。
在我看来，艺术是一种无形的语言，它不需要通过文字和言语来传达，而是通过色彩、线条、旋律等元素，直接触动人们的心灵。
在艺术创作中，艺术家将自己的情感、思想和审美观念融入其中，使作品具有了独特的个性。
正如罗丹所说：“艺术家的心，是一面镜子，反映着世界。
”艺术家的心灵世界，正是他们创作的源泉。
二、艺术的价值艺术的价值体现在以下几个方面：1. 美育价值：艺术作品具有很高的审美价值，能够培养人们的审美情趣，提高人们的审美能力。
通过欣赏艺术作品，人们可以陶冶情操，净化心灵。
2. 教育价值：艺术作品具有丰富的内涵和深刻的寓意，能够启迪人们的智慧，激发人们的创造力。
在艺术教育中，学生可以通过实践和感悟，提高自己的综合素质。
3. 社会价值：艺术具有强大的社会影响力，能够引导社会风气，促进社会和谐。
优秀的艺术作品，能够激发人们的爱国情怀，弘扬民族精神。
4. 经济价值：艺术产业是一个具有巨大潜力的产业，它能够带动相关产业的发展，为经济增长提供动力。
三、艺术感悟1. 欣赏艺术作品要用心去感受。
艺术作品中的美，需要我们用心去体会。
只有用心去感受，才能真正领略到艺术的魅力。
2. 艺术创作要注重个性。
每个人都有自己独特的审美观念和情感表达方式，艺术创作要体现个性，才能打动人心。
3. 艺术与生活息息相关。
生活中的点滴，都可以成为艺术创作的素材。
我们要善于发现生活中的美，将艺术融入生活。
4. 艺术创作要注重创新。
艺术的发展离不开创新，只有不断创新，才能使艺术作品具有生命力。
我对当代艺术的看法
我对当代艺术的看法在学习了一学期的当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术,直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的"、“传统的"相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
但就像一些西方理论界更喜欢将上世纪60年代以来的西方艺术称为“西方当代艺术”一样，各种时间概念的说法背后都有美学和文化学意义上的判断理由。
譬如,在西方艺术史的情景状态中，“反现代主义艺术”的美学特征是当代艺术出现的先决条件。
现代主义是什么？简单地讲，就是19世纪末、20世纪初,在欧洲美术史上出现的以艺术本体语言研究为前提的各种形式主义流派和思潮，也就是我们通常所熟悉的野兽派、立体派、表现派、未来派、超现实主义、抽象主义、流行主义、照相现实主义等等。
虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以精英的姿态宣布与传统表现法则的彻底决裂,探索和追求新的艺术形式，创造纯形式语义的“现代”艺术。
如果用一句话来总结，那就是“为艺术而艺术”。
而当代艺术首先就是反对这种就事论事的精英主义观念和形式主义的终极真理，追求不断创造和反叛，崇尚个体意义的价值实现。
其次,则是意欲颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统，力图消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到社会现实中去。
这里变化的主要契机，是“二战”引起的人对生存价值的思考。
于是，西方习惯把“二战"结束作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭,然后依据文化取向和美学诉求的异同，将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术"，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术"。
从严格的意义上,西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点,因为正是该展强调了:无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式,最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
走进当代艺术读后感
走进当代艺术读后感以前啊，我总觉得当代艺术就像是一群人在故弄玄虚，在一个我看不懂的小圈子里自嗨。
可是读了这本书之后，就像有人突然打开了一扇通往奇妙世界的大门，然后拉着我进去，说：“小子，好好看看这里面的乾坤吧！”书里讲了好多不同类型的当代艺术作品。
比如说有些艺术家把一堆破铜烂铁堆在一起，就成了一件艺术品。
一开始我就在想，这啥呀？我家废品站都比这堆得好看。
但慢慢看下去才发现，这里面可大有文章。
这些看似破烂的东西，可能代表着对消费社会的一种反思，那些被我们扔掉的东西，又被重新赋予了价值，就像是在对我们现代的生活方式来一场无声的质问：“你们觉得没用的东西，真的就毫无意义吗？”这就好比突然有人把我们习以为常的观念拿出来，上下颠倒摇晃了几下，然后说：“看看，换个角度，它还能这样呢！”还有那些特别夸张的大型装置艺术。
书里描述一个作品占了超级大的一块地方，看起来就像是从外太空掉下来的一个怪东西。
这要是在没看这本书之前，我肯定会觉得这艺术家吃饱了撑的，净搞些占地方的玩意儿。
可是现在我知道了，这也许是艺术家在试图打破空间的常规概念，在有限的空间里创造出无限的想象。
就像是在跟我们说：“你们别老是觉得空间就只能这样用，来，我给你们的思维松松绑。
”当代艺术里的绘画也特别有意思。
有些画根本就不像传统绘画那样规规矩矩地画个风景或者人物。
那些线条和色彩乱七八糟地组合在一起，就像一个调皮的小孩拿着颜料在画布上肆意挥洒。
但是这些看似混乱的背后，却可能藏着画家的各种情绪和对世界独特的看法。
这就像我们有时候心里乱糟糟的，要是能把这种感觉画出来，估计也是这种风格。
这让我觉得艺术不再是高高在上的东西，而是每个人内心世界的一种表达，哪怕你的内心世界像个大杂烩一样混乱。
不过呢，我读这本书的时候也有觉得头疼的地方。
有些艺术家的想法实在是太过于深奥了，就像在跟我玩猜谜语一样，而且还是那种超级难猜的谜语。
我感觉自己就像个丈二和尚摸不着头脑，心里一直在想：“大哥大姐，你能不能给点提示啊？”但是这也正是当代艺术的魅力所在吧，它就像一个永远挖不完的宝藏，每次你觉得好像理解了一点的时候，又会发现还有更深层次的东西等着你去探索。
对现当代艺术的看法
我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
对当代艺术的思考
对当代艺术的思考
对当代艺术的思考
当下，学术界对当代艺术议题经常有着不同的认识，让人大开眼界，联想到独具特色的当代艺术，甚至有历史意义的当代艺术，它可以说是一种重要的文化载体，也是一种可以反映时代精神的表达方式。
今天的社会压力被越来越人知。
当代艺术既体现出了社会变革带来的新观念，也反应了社会问题的发展变化，表达了人们的无奈以及对未来的憧憬与忧虑。
当代艺术的多样性是其最大特点。
这不仅体现在形式上：物质与精神的重新统一，以传统材料、日常事物在空间和时间上调动联系，动用灵活多变，因材质性格而生动活泼的视觉语言，以及抽象而又抒发情调的艺术主题。
同时，它还反映出艺术本身的历史背景：从西方学术研究的传统，再到架空的冷静旁观和平衡；从改变社会发展思想的前卫，到表现当代批判社会的创新；从抒发情感和重视精神世界，再到检验生活思想在当代艺术实践中的可能性。
同时，在当代艺术中，还可以强调改革主义和科学技术的发展，以及各种艺术形式如电脑科技、改编、重新发明等视觉体验综合创作技术的产生和使用。
此外，把当代艺术看作是一种对社会文明的创造和改革，它不仅仅是一种抒发人们的情感的方式，身临其境地进行呈现，更能使观众从内部接受，参与其中，从完成项目到发挥想象力等等，这都是当代艺术参与社会文明完善的重要贡献。
总而言之，当代艺术超越了传统，具有更加丰富的内容，对艺术家和观众的想象力释放同样重要。
未来的当代艺术依然充满未知的系列，带给我们充满无限可能的惊喜。
读《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》有感
读《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》有感【摘要】在读完《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》后，我深刻感悟到1980年以后的视觉艺术发展的变化和特点，书中对当代艺术主题的探讨让我对艺术创作有了更深的理解。
通过分析艺术家对社会和时代的反映，我对艺术创作的目的和意义有了更清晰的认识。
书中对视觉艺术作品的评价和解读让我对艺术作品有了更深层次的理解。
在阅读中，我从中学到了许多艺术的启示和感悟，这对我的艺术追求和创作有着重要的指导意义。
通过对当代艺术发展的展望和总结个人阅读的收获，我更加坚定了自己的艺术追求，并且对未来的艺术道路有了清晰的规划和期许。
【关键词】当代艺术、1980年以后、视觉艺术、主题、发展、艺术家、社会、时代、评价、解读、艺术启示、感悟、展望、艺术追求、创作、收获、体会。
1. 引言1.1 对《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》的初步认识《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》是一部关于当代艺术发展的重要著作，通过对1980年以后的视觉艺术进行深入研究和探讨，为我们提供了更全面的了解和认识。
这本书从艺术的发展历程、主题和变化等多个角度分析了当代艺术的特点和趋势，帮助读者更好地把握艺术的脉络和内涵。
它不仅是一部研究性的专著，更是一部启发性的作品，可以引领读者思考当代艺术的核心问题，拓展他们的艺术视野和思维方式。
通过阅读这本书，我相信我将会对当代艺术有更深刻的认识和理解，同时也期待能够从中获得一些启示和感悟，为我的艺术追求和创作带来新的思维和灵感。
我对这本书充满了好奇和期待，相信它将会给我带来一场艺术的盛宴和启发。
1.2 个人对该书的兴趣和期待我期待通过阅读这本书，能够了解当代艺术家对社会和时代的反映，以及他们如何通过视觉艺术作品来表达自己的想法和情感。
我也希望书中能够对1980年以后的视觉艺术发展进行详细描述，让我能够更全面地了解这一时期的艺术形式和风格。
我还期待从书中学到一些艺术启示和感悟，能够启发我在自己的艺术追求和创作中获得更多灵感和创意。
我对当代艺术的看法
我对当代艺术的看法当代艺术是指在当代社会中产生的艺术形式，它不同于传统艺术，包括绘画、雕塑、摄影等形式。
当代艺术的形式和表达方式更加多样化，它强调艺术家的创造力、思考力和想象力，让当代人们可以通过这些艺术作品来感受、思考和体验现代社会的多样性、变革和挑战。
我认为当代艺术是非常具有意义和价值的，它是当代文化的重要组成部分，反映了当代社会的生活方式和思想趋势，拥有自己的审美价值和社会影响力。
首先，当代艺术反映了当代社会的多元性。
它们以各种主题来表达对社会问题、人类生存和自我身份认同的思考，从而反映出当代社会的各种生活方式和文化观念，包括性别、种族、文化和政治等。
比如，女性艺术家可以通过她们的艺术作品来表达对女性特定经验的关注和关怀，这让全社会更能够关注社会的多元和平等。
其次，当代艺术强调了创造力和想象力。
凭借艺术家独特的创意和想象力，当代艺术可以通过不同的媒介来表达更加丰富多彩的想法和观点，这让艺术家可以引领人类思想的未来方向。
这种创新性的视野是艺术家对社会的贡献，它为我们当代社会带来了更加深刻和有思考价值的文化作品。
第三，当代艺术成为了对当代社会的反思和批判之声。
当代艺术家通过艺术作品，发出关于反社会、发表对社会现象的质疑和审视，带领人们思考并关注一些仍未得到解答的问题。
这样的作品可以引起人们的共鸣，唤起人们对当前社会问题的重视和思考，为当代社会的意识和人的发展提供了帮助。
但是，当代艺术也存在着许多争议和挑战。
有人认为当代艺术过于抽象、深奥，难以理解，且缺乏现实性。
还有人会质疑当代艺术的应用性不足，存在一定的不实用性，难以在社会生产和实践中发挥作用。
然而，这种质疑也往往是对艺术家的一种挑战、鞭策和鼓励，促进着艺术家的创新和前进。
总之，我认为当代艺术是一种具有价值和意义的艺术形式，它是当代文化和思想的一个重要组成部分，同时也反映了当代社会生活方式和思想趋势。
当代艺术家们以自己独特的视角来表达他们的想法和生活感受，这让艺术作品呈现出了更加多元化的形态与风貌，展现出了丰富的文化内涵和使命感。
对中国当代艺术的理解和看法
对中国当代艺术的理解和看法中国当代艺术啊，那可是个特别有意思的事儿。
就像一个超级大的万花筒，你转一下就会看到不同的花样。
咱们先说说绘画吧。
现在的绘画可不像以前，就规规矩矩画个山水人物啥的。
现在的画家呀，那想法天马行空的。
有的画看起来就像是把梦境直接搬到了画布上。
你看那些颜色，红红绿绿紫紫的，堆在一起，乍一看乱得很，可你要是静下心来仔细瞧，就会发现里头像是藏着一个神秘的小世界。
就好比你去逛一个堆满了各种小玩意儿的旧货市场，乍看乱七八糟，可慢慢淘就会发现好多宝贝。
这当代绘画啊，就是这么个感觉。
画家们用颜色和线条表达自己的情绪，高兴了就来几笔明亮的黄色红色，不高兴了可能就是一大片压抑的黑色蓝色。
这就跟我们平时说话一样，只不过他们是用画来说话。
再说说雕塑吧。
雕塑也不再是那种传统的伟人雕像或者佛像之类的。
现在的雕塑那造型千奇百怪。
我见过一个雕塑，像个巨大的扭曲的麻花，你可能会想这算啥艺术呀？但其实这就是艺术家对现代社会那种复杂扭曲的人际关系或者是混乱的生活状态的一种表达。
就像我们有时候心情乱得像一团麻，这个雕塑就是把这种抽象的感觉变成了实实在在可以看到的东西。
还有些雕塑像是从外太空来的生物一样，充满了未来感。
这就是当代艺术的魅力，它总能让你看到一些你从来没想到过的东西。
当代艺术的表演形式也很特别。
有那种行为艺术，表演者可能在大冬天穿着单衣在雪地里站着，旁边放着一堆象征着现代社会压力的东西，比如闹钟啊、电脑键盘啊之类的。
这就像是在无声地呐喊，告诉大家现代生活的压力把人都逼到了一个很极端的状态。
我们平常压力大的时候不也想找个地方发泄一下嘛，他们就是用这种特别的方式来表达。
那有人可能就会问了，这当代艺术这么怪，到底好在哪呢？其实啊，当代艺术就像是一面镜子，反映出我们这个时代的特点。
我们这个时代是多元的、复杂的、充满变化的。
传统艺术就像是一个规规矩矩的好学生，按照老祖宗的方法来画画做雕塑。
当代艺术呢，就像是一个调皮捣蛋的孩子，不断地探索新的边界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
我对当代艺术的感想
上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~
二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然，首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国，中国也要走向世界。
经济如此，文化艺术也必定如此。
历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。
果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。
你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。
然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。
艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。
人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。
把社会批判与
揭示美好结合起来，才是完全的艺术真实。
弄潮儿永恒的追求是真善美。
艺术要真实，真实是艺术的基础，这难道还有疑问吗？没有真，何来善美？假的东西是绝对不可能善与美的。
然而，止步于真，满足于真，艺术是低水平的，因为真的东西并不都是善的美的。
谎言是真实的存在，但永远不是善。
尽管可能有美丽的谎言，因为不善，本质上失去了美的价值。
善的东西本身就是内在美。
内在美还要有外在的美的表现形态，两者结合才是完美。
内在再美，如果外在的视觉感受难受，总是不完美嘛！艺术应该永无止境地追求完美，因为人民要求完美。
一部人类发展史就是追求和逼近完美的历史。
"人民懂得艺术吗？"那你展览自己的艺术品干什么？你出卖艺术品给谁？媚俗不好，玩世也不可取。
我青年时代读法国著名作家罗曼·罗兰的名作"约翰·克里斯朵夫"，傅雷先生的翻译，其中有一段话我记忆终生："人民应该告诉天才：你的艺术给了我什么？如果一点都没有，去你的吧。
"。