死水、再别康桥审美比较

闻一多和徐志摩是新月派诗人的代表。

他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。

因此新月派又被称为"新格律诗派"。

新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。

闻一多和徐志摩的《死水》和《再别康桥》则是新月诗典型的代表作。

他们把新格律诗的“三美”体现得淋漓尽致。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

闻一多的《死水》在音乐美方面则体现的更为严格。

《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。

全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强，感情也更加激烈。

《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，抑扬顿挫，朗朗上口。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。

”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。

在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。

“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈，节奏感十分明显。

在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵如“来”“彩”“娘”“漾”等等，造成了一种叠荡起伏的音韵美。

首节和末节，回环复沓，音节和谐，在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来，温文尔雅。

在结构方面，《死水》全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。

汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。

这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。

从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。

这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。

《再别康桥》是节的匀称和句的整齐。

《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感，但字数没有严格统一，别具风格。

绘画美方面，《再别康桥》这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。

而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。

如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

《死水》诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。

而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，寓意由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上，使文字更具产生张力，画面更加活泼起来。

如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。

两人都不同程度的推动了新格律诗的发展。

但从以上对两人作品的比较中，我们也清楚地看到，两人不同的诗风，闻一多是热烈、凝练、秾丽、严谨的，他的《死水》体现了他对帝国主义反动军阀的痛恨，多祖国人民命运深切的关注，洋溢着浓厚的爱国主义精神。

《再别康桥》则是写徐志摩故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。