作曲技术理论综合课程
音乐分析基础课程之教学法
音乐分析基础课程之教学法【内容摘要】在音乐分析基础课的教学过程中，教师可以通过作曲体验、和声学与曲式学的交替与综合讲解，以及多维视角分析法的实际应用三个途径，促进学生对音乐作品的深层理解，并由此提高学生的学习兴趣。
【关键词】音乐分析法作曲和声学曲式学音乐分析基础课是一门以和声学与曲式学为主，并以配器法与复调的基本知识为补充内容的作曲技术理论综合课程。
该课程的教学主旨，是让学生通过作曲技术理论的系统学习，掌握分析传统音乐作品（尤指西方传统音乐作品）的基本方法。
由于该课程的理论性强，对学生抽象思维能力的要求较高，所以，绝大多数学生认为该课程的学习难度很大。
那么，如何在教学中采用各种有利于学生接受和理解课程内容的有效方法，以促进学生对音乐作品的深层理解，正是本文探讨的核心问题。
一、作曲体验教学把作曲体验作为音乐分析基础课的一个环节，是为了让学生通过作曲实践来感受音乐产生的过程，从而加深其对音乐作品形态特征之抽象内涵的直接领悟。
在教学过程中，引领学生进行作曲体验的具体方法可有以下几种：（一）在和声教学中进行作曲体验。
如在分析某一和弦连接时，可以另行讲解该和弦连接的四部和声写法，并提供相对简单的题目，指引学生进行和声写作练习。
（二）在曲式教学中进行作曲体验。
如在分析某一音乐作品的曲式结构时，可以另行讲解相关曲式结构的写作要领，并提供一些可用于创作该类型作品的音乐主题，引导学生独立创作指定结构的小型乐曲。
（三）在复调教学中进行作曲体验。
如在分析某一音乐作品的复调结构时，可以另行讲解相关复调结构的写作要领，并要求学生尝试创作具有某种风格特征的复调音乐主题，然后延续主题乐思，完成一个简短的复调段落。
总之，作曲体验可以让学生从音乐产生的过程中，逐步理解到音乐表达的意义，从而加强其对音乐作品整体结构的认识。
二、和声—曲式教学和声学与曲式学是音乐分析基础课的主要内容。
在实际教学中，可以把和声学与曲式学两者相结合，采用交替讲解或综合讲解的方式进行教学。
作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案
作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案系主任：胡建华系学术委员会主任：胡建华一、业务培养目标作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。
二、基本业务规格本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。
毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力：1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。
2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。
3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制作。
4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。
5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。
6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。
授予学位：艺术学学士学制：五年主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。
三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。
四、选修课程选课要求1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。
“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。
2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。
五、说明1. 计算机作曲与音乐制作专业简介该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。
歌曲作曲作词课程设计
歌曲作曲作词课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握歌曲的基本结构，包括曲式、节奏、和声等；2. 学生能了解并运用不同的音乐创作手法，如动机发展、旋律变奏等；3. 学生能掌握歌词创作的基本技巧，如押韵、字数控制等。
技能目标：1. 学生能独立完成一首原创歌曲的作曲和作词；2. 学生能在团队协作中，与他人共同创作歌曲，提高沟通与协作能力；3. 学生能运用所学知识，对自己的作品进行评价和修改，提高审美能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对音乐的热爱，激发创作热情，提高自信心；2. 学生通过创作，表达自己的情感和观点，培养独立思考的能力；3. 学生尊重他人的创作，学会倾听、欣赏和评价，培养良好的团队精神。
课程性质：本课程为音乐创作类课程，旨在让学生通过实际操作，掌握作曲和作词的基本技巧。
学生特点：学生为初中生，具有一定的音乐基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：教师应以引导为主，注重学生的实践操作，鼓励学生发挥个性，培养创新精神。
教学过程中，关注学生的个体差异，提供有针对性的指导。
通过本课程的学习，使学生能够在创作实践中不断提高自己的音乐素养。
二、教学内容1. 歌曲结构分析：讲解歌曲的基本组成部分，如前奏、间奏、尾奏等，分析经典歌曲的曲式结构，使学生了解并掌握歌曲的框架。
2. 音乐创作手法：介绍动机发展、旋律变奏等创作手法，通过实例分析，让学生学会运用这些手法进行创作。
3. 歌词创作技巧：讲解押韵、字数控制等歌词创作技巧，分析优秀歌词作品，使学生能够创作出富有诗意的歌词。
4. 和声与配器：介绍和声基础知识，如和弦进行、和声功能等，引导学生运用合适的和声为歌曲增色；同时讲解配器原则，使学生了解乐器搭配的基本方法。
5. 创作实践：安排学生进行原创歌曲创作，鼓励学生运用所学知识，发挥个性，创作出具有个人风格的作品。
6. 团队协作：组织学生分组进行歌曲创作，培养学生团队协作能力和沟通技巧。
作曲技术理论推荐书目
作曲技术理论推荐书目一、和声学《和声学基础教程》.谢功成，马国华，童忠良，赵德义.《音乐自学丛书作曲卷》.谢功成，童忠良，曾理中主编，北京：人民音乐出版社1992年5月第1版。
该套教程是“音乐自学丛书·作曲卷”之分册，为武汉音乐学院作曲系四位在和声学上颇有造诣的专家的力作，也是国内专家所著的和声学教程中被运用得最多的一套教程。
《和声学基础教程》分上、下两册，共44章，分别含两个附录。
该套教程从和弦的构成入手，涵盖了传统和声写作的所有内容，并增加同宫系统自然调式、民族调式和声写作，融入调式复合和同主音综合调式等内容。
教程上册的附录一为乐曲实例三首，按和声进行以级数标明各个和弦，附录二为习题选答。
教程的下册附录一为大小调和声体系在近现代的发展，附录二为部分习题参考答案。
附录一中包含同中音综合调式、重同名综合调式、中音三度循环和近现代和声的功能网，拓展了基础和声学教程包含的内容。
同时，该套教程新增加的内容，是专家们多年的研究成果，在学界受到广泛关注，并被运用到和声学研究之中。
《近现代和声的功能网》.童忠良.北京：人民音乐出版社，1984年4月。
该专著含序、前言正文、两个附录与后记，为童忠良教授80年代初期涉及和声学领域的研究成果。
正文包括调性扩张与功能延伸、古典和声的支柱与骨干和弦的变体、孪生的同名调与对称的宫角轴、功能意义的音级与音级概念的功能、功能族之外与重同名之间以及重中音循环与功能网辨析等七个章节。
该书研究的重心在和声的从简单到复杂的各种基本功能及其相互关系。
涉及有广义调性的、从而具有一定功能关系的和声手法和富有民族特色的崭新的和声语言。
附录一为和声分析50例，附录二为千分八度值与卡氏律学标记。
《近现代和声思维发展概述》.汪成用.上海：上海音乐学院《音乐艺术》编辑部.《音乐艺术》增刊之一，1982年11月。
该专著含引言、正文、结语和注释。
它由音乐思维与音乐语言辨证发展的历史回顾、近现代和声思维的两个分支和近现代和声思维发展的根源以及对新的思维形式的初探三章构成。
作曲与编曲教案 和声学与音乐创作技法
作曲与编曲教案和声学与音乐创作技法一、简介音乐作曲与编曲是音乐创作的重要组成部分，它涉及到和声学和音乐创作技法等方面的知识。
本教案将以这两个主题为中心，为学习者介绍相关的基本概念、原理和应用技巧。
二、和声学基础1. 调性与调性音乐调性是音乐的基本特征之一，调性音乐则是以调（tonality）为基础的音乐。
本节将介绍调的概念、调性体系以及调性音乐的基本原理。
2. 和声学基本要素和声学是研究音乐中声部相互关系和构成整体音韵的学科。
主要包括和弦、声部运动、和声进行等要素。
学习者将通过案例分析和练习，掌握这些基本要素在作曲与编曲中的应用技巧。
3. 和声学与情感表达和声学不仅仅是一种理论学科，它也与人的情感体验有着密切的关系。
本节将讲解和声学如何帮助音乐表达情感，并引导学习者尝试运用和声学知识创作具有情感共鸣的音乐作品。
三、音乐创作技法1. 曲式与形式曲式与形式是音乐创作中常用的组织结构形式。
学习者将学习和了解不同的曲式和形式，并通过实践练习，掌握如何运用它们在作曲与编曲中达到丰富多样的音乐效果。
2. 音乐表达手法音乐的表达效果除了和声学外，还有很多其他手法可以运用。
本节将介绍一些常用的音乐表达手法，如节奏、和弦进行、旋律发展等，帮助学习者拓展创作思路并提升音乐表达的能力。
3. 创新与实践音乐创作离不开创新和实践。
本节将引导学习者进行创新尝试，探索不同的创作方式和风格，并通过实践活动，锻炼创作能力和技巧。
四、教学方法1. 理论讲解教师将通过讲解和示范的方式，向学生介绍和声学和音乐创作技法的基本概念和原理。
2. 实例分析教师将选取具有代表性的音乐作品，与学生一起进行分析，剖析其中的和声学和创作技法的运用。
3. 练习与创作学生将通过练习习得的知识，进行创作实践，并在班内进行展示和交流。
五、教学评估1. 口头测试教师将通过提问的方式，检测学生对于和声学和音乐创作技法的理解和掌握程度。
2. 创作作品评估学生将提交自己的作曲与编曲作品，教师将对其进行评估并给予反馈。
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容及考试内容
意大利亚力山大德里亚音乐学院的音乐教育学习内容
及考试内容
学习内容：
1、基础课程：音乐理论，作曲教育，音乐教育（作曲分析原理），音乐史教育，听力教育，即兴伴奏，音乐教育（钢琴乐谱练习）
2、特色课程：剧目执行，乐器教学法，合唱指挥，组织法律，音乐教育，音乐心理学，室内乐，声音技术原理
3、综合课程：和声音乐教育，听力训练，乐谱，声调，韵律，乐器教学法，乐器技术，音乐史研究方法，音乐史教育
考试内容：
初试
1、学生从相关乐器摘要目录中选取至少3个片段演奏，至少15分钟。
2、现场随机朗读短文。
3、演奏音阶和练习曲。
考官保留随时中断考试的权利。
二试（理论，节奏，音乐感）
1、视唱练耳，G大调节奏演奏。
2、即兴视唱练耳中等难度，按音节分开读。
3、转调，同一片段旋律的升高或降低。
4、听写一段简单的旋律，用临时升降号标注。
5、回答关于音乐理论的问题。
第二次测试（钢琴练习）
1、演奏至少两个片段，难度不低于Czernyana1（从n.25起），Beyer（从n.75起），或者自选相关难度曲目。
2、演奏2首乐曲，其中一首是选自巴赫或另一位巴洛克时期的作曲家（Telemann，Couperin等...）
最后是面试。
研究生：
1、旋律和和声的听写
2、音准测试、视唱测试、合唱指挥技巧
3、乐理、和声、曲式分析的笔试与口试
4、音乐史口试（时期、流派等）
5、即兴演奏一小段或者试奏
6、心理学和音乐教育学的口试
最后是面试。
作曲系课程
作曲系课程
作曲系的课程通常涵盖了作曲技术理论、音乐历史、音乐分析、乐器演奏等方面的内容。
具体来说，作曲系的课程可能包括：
1. 作曲技术理论：和声学、曲式学、对位法、配器法等。
2. 音乐历史：西方音乐史、中国传统音乐史、其他民族音乐史等。
3. 音乐分析：音乐形式分析、音乐语义与风格分析等。
4. 乐器演奏：钢琴、管弦乐器演奏等。
5. 其他相关课程：音乐美学、音乐心理学、音乐治疗等。
这些课程旨在培养学生具备全面的音乐素养和扎实的作曲技术，为学生日后的创作和表演打下坚实的基础。
此外，不同学校和教师的课程设置和教学内容可能会有所不同，具体应以实际情况为准。
作曲与作曲技术理论专业
作曲与作曲技术理论专业作曲技术理论专业是一门以培养作曲理论素养、作曲技术能力、作曲表达能力及音乐视觉表现力的学科，旨在培养能够直接从事作曲工作、视唱练耳教学、音乐文献研究、音乐剧音乐指导、乐队指挥等工作的高级专门人才。
它是音乐学院最重要的专业之一，是音乐家、作曲家、指挥家等音乐人才培养的基础。
古典音乐作曲专业的主要课程有：基础理论与技术、古典作曲与作曲技法、十字音乐理论、音乐形式分析、谱曲与音乐构思、音乐作品创作、现代和弦理论、电子作曲理论、现代声乐技术、音乐视唱训练、乐队指挥训练等。
其中，基础理论与技术课程是作曲学习的基础，培养学生熟悉音乐知识和技术构思，掌握各种乐谱的编写和技法；古典作曲与作曲技法课程，探究传统古典作曲技法，如低音抑扬、旋律发展、统一和谐等；十字音乐理论，深入学习十字音乐理论，掌握简谱符号、变奏、伴奏等知识；谱曲与音乐构思课程，培养学生具备优秀的作曲构思能力；音乐作品创作，让学生通过实际操作运用音乐理论和技术，促进学生的实践能力；现代和弦理论、电子作曲理论、现代声乐技术、音乐视唱训练、乐队指挥训练等，充分发掘学生的潜能，培养综合音乐创作能力。
作曲与作曲理论专业实践教学是培养学生作曲能力的重要组成部分。
实践教学分为实践教学和创作教学。
实践教学主要包括理论训练、歌唱训练、歌舞表演训练等，旨在提高学生的音乐知识掌握和技术掌握能力，培养学生的表达能力和表演能力。
创作教学主要以作曲技术理论课程为基础，以作曲实践项目为核心，以比赛、作品欣赏、作曲课堂等形式，帮助学生发挥创造力，树立自信，培养学生的创作热情。
作曲与作曲理论专业，充分考虑学生的个性特点，强调实践训练和实践教学，注重人才培养。
通过全面的理论学习和实践训练，培养出具备创作能力的作曲家，丰富古典音乐的精神世界，不断开创古典音乐的新天地。
作曲技术理论必读专业书目与课外书目
作曲系作曲专业、录音艺术专业、指挥专业、视唱练耳专业本科必读专业书目与课外读物大学一年级第一学期专业书籍1、斯波索宾《和声学教程》2、杜布瓦《对位与赋格教程》（上下册）3、勋伯格《作曲基本原理》4、《中国传统民歌艺术》大学一年级第一学期课外书籍1、黄仁宇《中国大历史》(China—A Macro History)2、许倬云《万古江河》大学一年级第二学期专业书籍1、陈国权《歌曲写作教程》2、识别乐谱《声乐曲选集》（中国作品一、二、三、四册，外国作品一、二、三册）3、中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐理论》大学一年级第二学期课外书籍1、《中国美术史》2、《西方美术史》大学二年级必读专业书目1、陈铭志《赋格写作教程》2、《论西方的三种和声体系》3、《现代乐器学》大学二年级课外书目1、《中国美学史》2、《西方美学史》3、《艺术创作美学》大学三年级必读专业书目1、吴祖强《论曲式与作品分析》2、怀特《音乐分析》3、瓦西连科《交响配器法》（共3册）4、王安国《现代和声与中国作品研究》5、《现代音乐概论与欣赏》大学三年级课外书目1、《社会学与生活》2、《心理学与生活》3、《中国社会思想史》大学四年级必读专业书目1、杨立青《管弦乐配器法教程》2、杨立青《20世纪音乐的和声技法》3、宋瑾《西方音乐：从现代到后现代》4、袁静芳《民族器乐》大学四年级课外书目1、《融创时代——当代艺术手记》2、佛洛依德《论宗教》3、《人类学与生活》4、《中国文化心理学》大学五年级必读专业书目1、里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》（一、二册）2、柏辽兹《配器法》（一、二册）3、浏览西方音乐、中国音乐中的管弦乐总谱大学五年级课外书籍1、《音乐人类学》2、《中国当代城市流行音乐》3、《音乐中的文化与文化中的音乐》When you are old and grey and full of sleep, And nodding by the fire, take down this book,And slowly read, and dream of the soft lookYour eyes had once, and of their shadows deep; How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or true,But one man loved the pilgrim soul in you,And loved the sorrows of your changing face; And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how love fledAnd paced upon the mountains overheadAnd hid his face amid a crowd of stars.The furthest distance in the worldIs not between life and deathBut when I stand in front of youYet you don't know thatI love you.The furthest distance in the worldIs not when I stand in front of youYet you can't see my loveBut when undoubtedly knowing the love from both Yet cannot be together.The furthest distance in the worldIs not being apart while being in loveBut when I plainly cannot resist the yearningYet pretending you have never been in my heart.The furthest distance in the worldIs not struggling against the tidesBut using one's indifferent heartTo dig an uncrossable riverFor the one who loves you.倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。
和声学教学大纲(作曲与作曲技术理论、电子音乐作曲专业)
《和声学》教学大纲教材选用：《综合和声理论与应用》李龙德编授课对象：音乐学系作曲、电子音乐作曲（本科一年级）授课时限：第一学期/共三个学期授课教师：***哈尔滨师范大学音乐学院音乐学系《和声学》一、设置的有关说明1、和声学是不仅是高等艺术院校作曲、指挥专业的必修课，也是音乐表演、音乐学及音乐教育学的必修课。
和声学是专门研究和弦的结构，以及和弦之间如何连接的规律性的技术理论。
是音乐构造应用领域的一个重要分支。
2、设置本课程的目的和要求：由于和声学是涉及面较宽的综合性学科，另一方面也是一门正在不断迅速发展的前沿的学科，一些新的理论、新的方法不断涌现，为此，本学在选材、内容组织等方面力求做到：科学性、新颖性、实用性、使学生牢固地掌握和声理论与应用，真正理解古典音乐是教育的第一步。
3、本课程主要讲授J.S.Bahe Mozatrt beethoven 等代表的古典西洋音乐(大小调)的调性和声体系,全面介绍和声学的基本概念、和弦构造、和弦的连接规则，使学生从和声理论与应用方面打下坚实的基础。
二、具体教学内容第一章预备知识（2学时）1、教学目的和教学基本要求：知识目标：1、了解和声的基础及作用2、掌握主音与音级的概念3、了解和弦及三和弦的结构方法4、掌握各级三和弦的结构与名称5、了解原位与转为三和弦的构造能力目标：培养学生对于相关的和声理论进行分析和归纳的能力。
德育目标：1、培养学生对古典时期音乐作品中和声语言进行研究和分析能力。
2、激发学生对于音乐和声语言的感受能力。
2、内容提要：第一节和声的基础（1）和声的定义（2）和弦的物理基础（3）和声的作用第二节主音与音级（！）什么是主音（2）什么是音级第三节三和弦（1）什么是和弦（2）什么是三和弦（3）三和弦的构成音第四节各级三和弦（1）各级三和弦的结构方法（2）各级三和弦的名称第五节原位与转位三和弦4、复习写作题（1）在C、d、G、b、A、f调上写出各级三和弦，标明和弦标记。
现代作曲技法 教学大纲
《现代作曲技法》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：现代作曲技法课程名称（英文）：The techniques and methods of contemporary music课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课□专业方向课■专业拓展课□实践性环节课程性质：□学术知识性□方法技能性□研究探索性■实践体验性课程代码：0660059周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：无授课对象：音乐学三、课程简介二十世纪是一个在音乐史上大破大立、探索创新的世纪。
各种先锋派、现代派、新音乐层出不穷，给这个世纪的严肃音乐创作领域添加了浓墨重彩的一笔。
本课程试图通过培养学生对现代音乐创作技术的初步认知，了解现代音乐创作技术的源头和发展方向。
使学生在将来的工作中真正具备全方面的音乐欣赏能力和教学能力。
四、课程目标从印象主义开始，对近现代表现主义(新维也纳乐派)、十二音序列、整体序列、拼贴风格、现代音乐中的东方民族元素等等各种现代创作手法进行剖析,让学生深入了解新音乐的内涵并更清楚地认识到现代音乐的来源是对古典传统的肯定及发展或是对传统完全的颠覆。
五、教学内容与进度安排*第一章印象主义1. 课时数4（两周）2. 印象主义音乐是开启现当代音乐的源头。
印象主义音乐从调式、节奏、音阶、节拍、结构等全方面打破了古典主义音乐的创作传统。
本章教学需要通过印象主义作品与作曲家及其创作背景的分析与比较对印象主义音乐有充分的了解。
3. 学生学习任务：收集印象主义作品与作曲家，根据收集的材料总结印象主义音乐的特点。
4. 教学方法通过学生主动寻找印象主义作品、作曲家等背景资料，通过课堂讨论、讲解与分析，最终教师进行总结，达到学生与教师课堂互动的目的，积极发挥学生的主动学习状态，达到教学目的。
5. 课外学习要求：要求学生对所收集的资料总结成自己的小论文。
第二章新古典主义---瓦格纳、马勒1. 课时数4（两周）2. 第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为格发展过程。
音乐表演专业学分制教学计划
音乐表演专业学分制教学计划一、培养目标及规格本专业适应社会主义现代化建设需要，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美等方面全面发展，具有与本专业领域相适应的文化素质、良好的职业道德和创新精神，掌握一定的表演技能和教学能力，熟练掌握音乐表演的基本知识和服务技能，面向各类文艺团体、社会文化部门和音乐教育战线从事音乐表演、音乐教育和文艺活动组织、策划等方面工作的应用型专门人才。
二、培养规格（一）职业岗位知识音乐表演专业学生主要学习音乐的基础知识、基本理论和基本技能，受到音乐理论和实践方面的训练，获得从事音乐演出、教学的基本能力和一定的音乐研究能力。
（二）职业岗位技能1、具有较扎实的音乐理论知识和运用能力，基本包括良好的听觉和视唱能力、基本的音乐技术理论知识和相当程度的技能、一定的音乐分析能力，掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品，并能够利用这些知识和技能解决音乐中的基本问题。
2、具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏能力，初步掌握一种乐器的演奏方法；能够担任演出和一般音乐活动的指导工作。
3、了解音乐领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
4、有较强的语言表达能力和艺术教育管理能力。
5、掌握文献检索、资料查询的办法，具有一定的科学研究能力，及利用现代设备进行工作和科研的能力。
（三）职业岗位素质具有坚定正确的政治方向，热爱社会主义祖国，热爱人民的教育事业，坚持四项基本原则，拥护党的改革开放政策，树立科学的世界观和现代意识；具有良好的社会公德、文明习惯、职业道德和良好的文化修养；具有爱岗敬业、热爱劳动、遵纪守法、诚实守信、自律谦让的品质；熟悉我国音乐表演发展的的方针、政策和法规；具有较强的文字和口头表达能力；具有较强的自学能力、独立工作能力和创新能力；具有健康的体魄和良好的心理素质，掌握一定科学锻炼身体的方法，具备一定的科研能力，树立正确的审美观念，具备一定的艺术修养。
作曲与作曲技术理论-课程教学大纲
《作曲与作曲技术理论》课程教学大纲课程代码：课程名称：作曲与作曲技术理论/ Composition＆the Theory of the Technique for Composition学时学分：54学时/2学分适用专业：音乐学/作曲与作曲技术理论方向开课部门：首都师范大学音乐学院一、课程的地位、目的和任务本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，是博士生对国内外音乐作品，尤其是当代音乐作品创作技法进行深入研究，并进行创作实践的课程。
二、课程与相关课程的联系与分工本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，主要进行创作实践和相关技术的研究。
《二十世纪中外音乐文献研究》与《二十世纪配器技术研究》课程都是专业辅修课程，分别进行专项研究，以辅助专业课程的研究与创作实践。
三、教学内容与要求绪论教学目标：了解20世纪的新音乐及其作品分析中值得注意的若干问题。
第一章勋伯格的《钢琴小品六首》Op.19——关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化”和“自由无调性”教学目标：通过研究勋伯格创作技法的演变过程，掌握现代作曲技法的缘起。
重点与难点：关于勋伯格的生平和历史地位。
他的早期音乐创作和晚期浪漫主义风格的关系。
关于“自由无调性”的意义和勋伯格的自由无调性创作。
勋伯格的五部钢琴独奏作品及其在风格上的演进意义，关于Opp．1ll、23、25、33ab的简要分析。
对0p．19所含六段，小品的说明性分析，它们各自在自由无调性处理中的手法与特点。
第一节与勋伯格及其创作有关的一般情况第二节关于勋伯格的钢琴独奏曲第三节关于《钢琴小品六首》0p．19的说明性分析[本章小结]关于“自由无调性”和“全部十二音”思考与练习：1、分析本章列举的谱例，附录中的谱例和课后练习中要求分析的谱例，并进行总结。
2、结合本章内容进行创作实践。
第二章勋伯格的《钢琴组曲》op.25——关于“十二音现象”和“十二音体系”教学目标：研究十二音作曲技法的发展及其具体方法。
2023年作曲与作曲技术理论专业考研书目
2023年作曲与作曲技术理论专业考研书目作曲理论专业考研书目：1. 《作曲词法》（第二版）- 阎川本书主要讲解音乐中的词法，包括节奏和节拍的基本概念、和声和调性等，帮助考生理解音乐的基本元素和构成方式。
2. 《音乐构成的元素》（第五版）- 赫希本书介绍音乐中的基本构成元素，包括旋律、和声、节奏、音色等，对于认识音乐的构成方式和学习作曲非常有帮助。
3. 《作曲分析与创作基础》（第五版）- 刘嘉谦本书通过分析不同形式的音乐作品，帮助考生掌握音乐的组成方式和构成元素，并通过练习作曲提高作曲技巧。
4. 《和声学基础》（第三版）- 雷特维夫本书主要介绍和声学的基本内容和应用，包括和弦的组成方式和使用方法等，解释了和声和调性的关系，对于学习和掌握和声学知识非常有帮助。
5. 《调性音乐分析》（第二版）- 罗特西尔本书主要介绍调性音乐的分析方法和技巧，包括调式的基本概念、调性结构分析等，以及作曲技巧的运用。
6. 《音乐分析的基础：方法和意义》- 白莉瓦德本书主要介绍音乐分析的基本方法和意义，包括分析音乐形式、声音的组织方式以及音乐风格的分析等，有助于考生更好地理解和掌握音乐和作曲。
7. 《经典和声理论》（第五版）- 哈多恩本书主要介绍欧洲古典音乐中的和声理论和方法，包括和声规则、声部运动的法则等相关内容，对于学习欧洲古典音乐和作曲非常有帮助。
8. 《作曲手册》（第三版）- 考文宝本书主要介绍作曲的基本技巧和方法，涵盖节奏、旋律、和声、声部运动等方面，适合初学者学习和作曲练习。
9. 《音乐与意识》（第二版）- 福斯特本书主要介绍音乐对人类意识和精神的影响，包括音乐的历史和文化渊源、音乐和感知的关系等，对于提升音乐素养和创造力有很大帮助。
10. 《定量分析在作曲中的应用》- 李敏本书主要介绍定量分析在作曲中的应用，包括利用数学方法来分析音乐结构和音乐元素的组合方式等，可以提高作曲技巧和水平。
以上是作曲理论专业考研的相关书目推荐，希望可以帮助考生更好地进行备考和学习。
作曲与作曲技术理论专业人才培养方案
作曲与作曲技术理论专业人才培养方案专业类:音乐与舞蹈学专业代码：130203一、培养目标本专业旨在培养音乐分析与创作、理论与作曲技术相结合的应用型人才；培养拥有实际创作能力和音乐分析能力的学生，应具备正确的世界观、人生观、价值观和音乐文化观；训练对音乐内容的认知分析能力、拓展对音乐文化的内涵学习能力以及挖掘对作曲技术的创新表达能力；结合职业要求，培养能在相关文艺单位、各级院校、科研机构以及音乐团体等部门或集体从事教学、研究、创作、管理等方面工作的高素质应用型人才。
1.实施课程思政建设，做到价值塑造、知识传授与能力培养的融会贯通。
使学生具有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、音乐文化观，自觉践行社会主义核心价值观；热爱所从事的音乐事业，具备良好的人文素养，勇于担当和奉献，有能力服务社会，成为德、智、体、美、劳全面发展的人才。
2.系统掌握本专业所需要的基本概念、基本原理、基本方法等音乐理论知识，具有一定的理论研究能力；具备较全面的音乐创作能力，熟练的运用各种体裁与风格的作曲技巧。
3.具有较好的艺术修养和审美能力，能够参与策划、组织、音乐创作、音乐指导等实践工作，营造较高艺术水准的文化艺术氛围。
4.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力，了解本专业当前发展现状和未来的发展趋势。
5.深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与职称提升，并能参与、组织团队开展工作。
二、毕业要求本专业明确要求学生主要学习作曲与作曲技术的基本理论和基本知识，接受对音乐事象的感悟认知、分析研究、创作展演、音乐评论等方面的基本训练，并掌握相应能力。
1.道德素养：能够践行社会主义核心价值观，在政治上、思想上、情感上认同中国特色社会主义理论；培养高尚的道德情操和价值理念，树立正确的国家观、民族观、历史观、文化观；掌握一定的体育知识，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，达到大学生体育合格标准，具有健全的心理和体魄。
论普通高等学校音乐学作曲理论课程改革
一
作品的调式、 调性及和声结构 ， 认识和声及复调表现技法 在音乐表现及音乐风格方面的作用 ； 能运用所学的和声知 识， 为歌 曲选配适当的和弦， 为演唱歌曲编写简易的伴奏 。 （） ２ 学习音乐材料陈述及展开的基本手法， 把握音乐作品
曲式 结构 的基 本原 则及 结构类 型 ， 能较熟 练地 分析 中小型 多 声音乐作 品 的曲 式结 构 。 了解 音乐 材 料及 曲式 结 构与 音乐 表现 的一般关 系 ， 识 多声部 音乐要 素在 音乐表 现 中 认 的作用， 从而深化对音乐作品的理解 。（ ） ３ 能够将单声部
纪现代 音乐多声 部 结构 原 则 的 发 展 、 变 ” 以下 简称 “ 演 （ ４ ＋” １ 课程 ） 。这 种综 合化 的教学 理 念 是 ２ 纪 下半 叶 以 Ｏ世 来学科综合 与交 融 的发展趋 势 ， 体现西 方作 曲技 术理 论在 我 国民族文化 环境 中的新创 造 。但 是 ， 发 现教改 的方 笔者 案与事 实之 间具 有很 大的差 异 ， 故将教 改 中的几 个 问题进
２１ ００年第 ９ 期 总第 １２期 ６
林 区 教 学
Ｔｅ ｃ ｉ ｆ Ｆ ｒ ｓｒ ｇ ｏ ａ ｈ ｎｇ ｏ ｏ ｅ ｔ Ｒｅ ｉ ｎ ｙ
Ｎｏ ９ ０ Ｏ ． ２ １ Ｇｅ ｅ ￣ Ｎ ． ６ ｎｒ ｏ １２
论 普通高等学校音乐学作 曲理论课程改革
张 金 石 ，林 国 花 ，
［］ ２ 赵岷 ， 李翠 ， 霞魏彪． 西方职业体育竞赛表演化发展趋
势的研究 ［］ 山西大 同大 学学 报 ： Ｊ． 自然 科 学版 ，０９ ２０ ，
２ （ ）７ ７ ． ５ ６ ：６— ９
用一学期或一学年授完的课程。这样的教学会促进知识 的连续性和学科间的内在联系， 使学生在短时间内掌握作
曲式与作品分析教学大纲
《曲式与作品分析》教学大纲——作曲与作曲技术理论专业方向课程类别：专业主干课课程编号：130212课程名称：曲式与音乐作品分析英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition课程简介：本课程是作曲技术理论课程。
其中，曲式部分是讲述音乐的逻辑结构和其形式的规范类型。
音乐作品分析部分是运用分析、综合、比较等方法，对音乐构成的各种表现手段及相互关系进行有指导的研究，以达到尽可能深刻，全面的理解作品的目的，并从中学习到创作的多种手段和形式与内容结合的各种技艺。
曲式与作品分析在整个讲授的过程中，一实用文档直是相辅相成，互为补充，几乎是同时进行。
一、说明教学目的和要求：本课程是作曲系的作曲技术理论课，目的是使学生系统的掌握曲式总括性的体系与对各音乐基本表现手段的总体结构力与运用方法和相互关系。
与相关课程的衔接：在通常的情况下，本课程一般与和声学为铺垫，与音乐史、文艺理论等课程关系密切，并为下一步开设的复调（对位法）与配器（管弦乐法）打下基础，最为重要的是为贯穿四年的作曲创作课程提供典范的形式和通过分析而获得音乐各表现手段的灵活的运用能力。
开课学期：第二、三、四学期周学时/总学时（周学时×开课学期×16周）：实用文档2小时/96学时（不含个别课学时）学分：13.5学分教学形式：集体授课与个别授课相结合（个别课学时为1学时/周）7、检课方式：检课方式为小组改题，作业部分以口头分析为主，必要时需增交书面分析报告。
8、考试安排：本课程考试为3次（每学期一次）（1）考试方式：一般为理论与分析两大部分，采用闭卷方式。
（2）考试标准：主要依据本大纲的进度和学生对所答考题的状况决定分数，共分为A、B、C、D、F等级。
9、免修、提前修毕：无实用文档二、本文1、教学内容与教学进度（见下表）实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档实用文档2、实践、作业：3、教材：音乐的分析与创作（扬儒怀）、音乐作品分析教程（钱仁康、钱亦平）4、参考资料：吴祖强《曲式与作品分析》杨儒怀《音乐的创作与分析》谢功成《曲式与基础》彭志敏《音乐分析基础教程》李吉提《曲式与作品分析》[苏]斯克列勃科夫《音乐作品分析》[苏]斯波索宾《曲式学》[苏]阿拉波夫《音乐作品分析》实用文档[英]麦克菲逊《曲式极其演进》[美]约翰.怀特《音乐分析》执笔人：曹家韵实用文档。
作曲系课程安排
作曲系课程安排
1.作曲基础：学习作曲的基本原理和技术，包括旋律、和声、节奏和曲式等。
2.音乐理论：学习音乐理论的基本原理，包括音阶、调式、和声学、对位法
等。
3.音乐史：学习音乐历史的基本知识，包括不同时期和风格的音乐作品及其
作曲家。
4.乐器演奏：学习一种或多种乐器的演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等。
5.电脑音乐制作：学习使用电脑软件进行音乐制作和编曲，包括数字音频工
作站、合成器和采样器等。
6.音乐录音技术：学习录音和混音的基本原理和技术，包括麦克风使用、录
音技巧和混音技巧等。
7.作曲进阶：学习更高级的作曲技巧，包括对位法、赋格、交响乐作曲等。
8.音乐分析：学习分析音乐作品的结构和形式，包括音乐作品的曲式、和声
和节奏等。
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讲
2、模仿式复调音乐
复
调
3、支声式复调音乐
音 乐
类
型
作曲技术理论综合课程
•绪 论
• 第一讲 • 第二讲
1、一段式复调小曲
第 四 讲
• 第三讲
2、原型模仿卡农小曲
• 第四讲
复
• 第五讲 • 第六讲 • 第七讲
3、单主题创意曲 4、赋格曲分析
调 音 乐 体
• 第八讲
裁
作曲技术理论综合课程
•绪 论
第
• 第一讲
作曲技术理论综合课程
•概 述
• 第一讲
• 第二讲
课
• 第三讲
程
• 第四讲
说
• 第五讲
明
• 第六讲
• 第七讲
• 第八讲
作曲技术理论综合课程
•概 述
• 第一讲
• 第二讲
内容
• 第三讲
１、二声部复调的写作与分析
概
• 第四讲 • 第五讲
２、二声部歌曲的写作与分析
述
• 第六讲
• 第七讲
• 第八讲
作曲技术理论综合课程
1、小型钢琴独奏作品的写作 第 八
2、小型器乐独奏曲的写作
讲
3、为两件乐器写作小型作品 模
仿
4、实用小乐队编配
写
作
五 讲
• 第二讲 • 第三讲
1、通体式
二 声
• 第四讲
部 歌
• 第五讲 • 第六讲
2、合分式
曲 的 声
• 第七讲
部 结
• 第八讲
合 法
则
作曲技术理论综合课程
•绪 论
第
• 第一讲
六 讲
• 第二讲 • 第三讲
1、呼应式写作与分析
编 配
• 第四讲
民 歌
• 第五讲
2、衬腔式写作与分析
和 少
• 第六讲
儿
• 第七讲
•概 述
1、音高关系
第
• 第一讲
音程性质
一
• 第二讲
不协和音程的处理
讲
• 第三讲
音程与调式和声
2、节奏关系
对 位
• 第四讲
节奏型
旋 律
• 第五讲
节奏型的组合形式
的
• 第六讲
节奏的繁简相对
写 作
• 第七讲
3、句幅关系
旋律线的长短
原 则
• 第八讲
线条的组合形式
声部进行
作曲技术理论综合课程
•概 述
第
• 第一讲 • 第二讲
1、对位中旋律的不同形态
二 讲
• 第三讲 2、对位中旋律的组合形式
对 位
• 第四讲
中
• 第五讲
3、旋律的对比性质
的 旋
• 第六讲
律 类
• 第七讲
型
• 第八讲
作曲技术理论综合课程
•绪 论 • 第一讲 • 第二讲 • 第三讲 • 第四讲 • 第五讲 • 第六讲 • 第七讲 • 第八讲
第
三
1、对比式复调音乐
歌 曲
• 第八讲
（ 上
）
作曲技术理论综合课程
•绪 论
第
• 第一讲
七 讲
• 第二讲
编
• 第三讲 1、对比式写作与分析
配 民
• 第四讲 • 第五讲
2、模仿式写作与分析
歌 和• 第七讲
（ 下
• 第八讲
）
作曲技术理论综合课程
•绪 论 • 第一讲 • 第二讲 • 第三讲 • 第四讲 • 第五讲 • 第六讲 • 第七讲 • 第八讲