作曲技术理论推荐书目概述
关于音乐的10本书
关于音乐的10本书音乐是人类文化的重要组成部分，它具有丰富的艺术性和情感表达能力。
对于那些热爱音乐的人来说，深入了解音乐的历史、理论、与社会影响等方面是非常有意义的。
本文将为您推荐关于音乐的10本书，通过阅读这些书籍，您将对音乐有更深入的了解，进而提升对音乐的欣赏和鉴赏能力。
1.《音乐心理学》- 卡罗尔·杰弗森这本书介绍了音乐对人类心理和情感的影响。
通过分析音乐对个人认知、情绪、情感等方面的作用，帮助读者更好地理解音乐的魅力。
2.《音乐的故事》- 约瑟夫·马切兹这是一本全面介绍音乐历史的巨著。
从古希腊时期的古典音乐到现代流行音乐的兴起，书中生动地讲述了音乐的发展和演变，带领读者领略音乐的奇妙之处。
3.《音乐的起源》- 弗朗斯·德瓦尔通过研究考古学和人类学的成果，作者探讨了音乐起源的历史和文化背景。
本书揭示了音乐作为人类基本需求和表达形式的起源，并对其演化和发展进行了深入分析。
4.《音乐与思维》- 尤迪扬·皮特尔作者通过融合音乐、心理学和认知科学的知识，探索了音乐对人类思维和创造力的影响。
本书揭示了音乐与思维之间的紧密联系，激发读者对音乐的思考和理解。
5.《音乐中的数学》- 斯图尔特·休伯这本书以通俗易懂的方式介绍了音乐中蕴含的数学原理。
作者通过数学的角度解读了音乐的节奏、和声、音阶等要素，揭示了音乐与数学之间的奥秘。
6.《音乐与大脑》- 斯图尔特·休伯作者通过研究神经科学和心理学的成果，讨论了音乐对大脑的影响。
本书以生动的例子和实验结果展示了音乐对学习、记忆和情感等方面的积极作用。
7.《音乐教育的实践与原理》- 弗兰克·阿比达这本书探讨了音乐教育的理论和实践。
它提供了一系列有效的教学方法和策略，帮助教育工作者更好地培养学生的音乐素养和创造力。
8.《音乐社会学》- 埃彻尔·请匆通过对音乐与社会关系的研究，作者揭示了音乐在社会中的作用和影响。
作曲技术理论推荐书目
作曲技术理论推荐书目一、和声学《和声学基础教程》.谢功成，马国华，童忠良，赵德义.《音乐自学丛书作曲卷》.谢功成，童忠良，曾理中主编，北京：人民音乐出版社1992年5月第1版。
该套教程是“音乐自学丛书·作曲卷”之分册，为武汉音乐学院作曲系四位在和声学上颇有造诣的专家的力作，也是国内专家所著的和声学教程中被运用得最多的一套教程。
《和声学基础教程》分上、下两册，共44章，分别含两个附录。
该套教程从和弦的构成入手，涵盖了传统和声写作的所有内容，并增加同宫系统自然调式、民族调式和声写作，融入调式复合和同主音综合调式等内容。
教程上册的附录一为乐曲实例三首，按和声进行以级数标明各个和弦，附录二为习题选答。
教程的下册附录一为大小调和声体系在近现代的发展，附录二为部分习题参考答案。
附录一中包含同中音综合调式、重同名综合调式、中音三度循环和近现代和声的功能网，拓展了基础和声学教程包含的内容。
同时，该套教程新增加的内容，是专家们多年的研究成果，在学界受到广泛关注，并被运用到和声学研究之中。
《近现代和声的功能网》.童忠良.北京：人民音乐出版社，1984年4月。
该专著含序、前言正文、两个附录与后记，为童忠良教授80年代初期涉及和声学领域的研究成果。
正文包括调性扩张与功能延伸、古典和声的支柱与骨干和弦的变体、孪生的同名调与对称的宫角轴、功能意义的音级与音级概念的功能、功能族之外与重同名之间以及重中音循环与功能网辨析等七个章节。
该书研究的重心在和声的从简单到复杂的各种基本功能及其相互关系。
涉及有广义调性的、从而具有一定功能关系的和声手法和富有民族特色的崭新的和声语言。
附录一为和声分析50例，附录二为千分八度值与卡氏律学标记。
《近现代和声思维发展概述》.汪成用.上海：上海音乐学院《音乐艺术》编辑部.《音乐艺术》增刊之一，1982年11月。
该专著含引言、正文、结语和注释。
它由音乐思维与音乐语言辨证发展的历史回顾、近现代和声思维的两个分支和近现代和声思维发展的根源以及对新的思维形式的初探三章构成。
作曲与作曲技术理论-课程教学大纲
《作曲与作曲技术理论》课程教学大纲课程代码：课程名称：作曲与作曲技术理论/ Composition ＆the Theory of the Technique for Composition学时学分：54学时/2 学分适用专业：音乐学/作曲与作曲技术理论方向开课部门：首都师范大学音乐学院一、课程的地位、目的和任务本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，是博士生对国内外音乐作品，尤其是当代音乐作品创作技法进行深入研究，并进行创作实践的课程。
二、课程与相关课程的联系与分工本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，主要进行创作实践和相关技术的研究。
《二十世纪中外音乐文献研究》与《二十世纪配器技术研究》课程都是专业辅修课程，分别进行专项研究，以辅助专业课程的研究与创作实践。
三、教学内容与要求绪论教学目标：了解20 世纪的新音乐及其作品分析中值得注意的若干问题。
第一章勋伯格的《钢琴小品六首》Op.19――关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化”和“自由无调性”教学目标：通过研究勋伯格创作技法的演变过程，掌握现代作曲技法的缘起。
重点与难点：关于勋伯格的生平和历史地位。
他的早期音乐创作和晚期浪漫主义风格的关系。
关于“自由无调性”的意义和勋伯格的自由无调性创作。
勋伯格的五部钢琴独奏作品及其在风格上的演进意义，关于Opp 111、23、25、33ab的简要分析。
对Op. 19所含六段，小品的说明性分析，它们各自在自由无调性处理中的手法与特点。
第一节与勋伯格及其创作有关的一般情况第二节关于勋伯格的钢琴独奏曲第三节关于《钢琴小品六首》Op. 19的说明性分析[ 本章小结] 关于“自由无调性”和“全部十二音” 思考与练习：1、分析本章列举的谱例，附录中的谱例和课后练习中要求分析的谱例，并进行总结。
2、结合本章内容进行创作实践。
第二章勋伯格的《钢琴组曲》op.25 ——关于“十二音现象”和“十二音体系”教学目标：研究十二音作曲技法的发展及其具体方法。
关于创作歌曲的书籍
关于创作歌曲的书籍
如果想学习创作歌曲，以下是一些建议阅读的书籍：
1. 《歌词创作艺术》：作者李争光，出版于1990年。
本书详细阐述了歌词创作的一般规律和方法，对于提高歌词创作能力非常有帮助。
2. 《歌词创作概论》：作者盾生，出版于1988年。
本书从创作理论的角度，深入剖析了歌词创作的规律和方法，对于新手来说是一本很好的入门书籍。
3. 《给歌词插上翅膀——歌曲创作经验谈》：作者陕西省群众艺术馆，出版于1982年。
本书通过丰富的实例和经验分享，为歌词创作者提供了实用的创作技巧和方法。
4. 《歌曲作法》：作者陈铭志，出版于1982年。
本书详细介绍了歌曲创作的技巧、手法和结构，对于提高歌曲创作能力有很大帮助。
5. 《音乐创作》：作者陈洪，出版于1990年。
本书从理论和实践两个方面，深入浅出地讲解了音乐创作的技巧和方法。
6. 《旋律写作》：作者陈铭志，出版于1984年。
本书通过实例分析和技巧讲解，教授读者如何创作出优美动听的旋律。
7. 《作曲法教程》：作者吴祖强，出版于1983年。
本书系统地阐述了作曲的基本原理和方法，适合有一定音乐基础的读者学习。
以上书籍涵盖了歌词创作、歌曲创作、音乐创作等方面的知识和技巧，对于想要学习和提高创作能力的您来说，是非常有价值的参考书籍。
学习音乐的五本经典教材推荐
学习音乐的五本经典教材推荐音乐作为一门艺术，吸引着众多的学习者和爱好者。
无论是初学者还是专业人士，掌握一些经典教材是非常必要的。
这些教材提供了理论基础和实践指导，能够帮助学习者更好地理解和演练音乐技巧。
在本文中，我将为大家推荐五本学习音乐的经典教材，希望对学习者们有所帮助。
1. 《西方音乐史》（作者：格鲁夫）《西方音乐史》是一本权威的音乐史学教材，由美国音乐学家格鲁夫编著。
该书详尽地介绍了西方古典音乐的历史演变过程，从中世纪到现代音乐的发展形式，包括古典主义、浪漫主义和现代主义等音乐风格的流派。
通过阅读这本教材，学习者将了解到不同时期的音乐家以及他们的作品，能够更好地理解音乐的演变和发展。
2. 《音乐素养》（作者：沃纳）《音乐素养》是音乐教育的经典之作，由沃纳教授创作。
这本教材主要讲述了音乐的基本概念以及音乐素养的培养方法。
学习者可以通过学习这本教材，了解音乐构成要素、乐谱阅读、视唱练耳等基本技能。
此外，教材还介绍了音乐的历史和风格，培养学习者对不同音乐形式的欣赏能力，提升他们的音乐修养。
3. 《音乐和声学导论》（作者：哈德）《音乐和声学导论》是一本系统介绍音乐和声学知识的教材，由哈德编写。
该书内容包括了音乐声音的产生、音高、音程、和声学、音乐分析等方面的知识。
通过学习这本教材，学习者能够了解音乐的物理和声学特性，对音乐的语言和结构有更深刻的认识，从而提升他们的音乐创作和演奏技能。
4. 《音乐教育学》（作者：帕斯洛夫）《音乐教育学》是一本针对音乐教育专业学习者的教材，作者是帕斯洛夫。
这本教材系统地介绍了音乐教育的理论和实践，包括音乐教育的历史、目标、方法和课程设计等方面的内容。
对于音乐教师和教育工作者来说，这本教材是必备的参考书。
学习者可以从中获得音乐教育方面的专业知识，提升自己的教学水平和能力。
5. 《乐理基础》（作者：斯钦迈尔）《乐理基础》是一本适用于音乐学习初级阶段的教材，由斯钦迈尔编写。
音乐史与音乐理论书籍
音乐史与音乐理论书籍音乐是人类文明的重要组成部分，它以其独特的语言和表达方式，给人们带来了无尽的欢乐和思考。
为了更好地了解音乐的发展历程和理论体系，人们编写了许多有关音乐史与音乐理论的书籍。
本文将介绍一些经典的音乐史与音乐理论书籍，帮助读者更好地探索音乐的魅力。
一、音乐史书籍1.《音乐史》《音乐史》是著名音乐学家XX编写的一部全面介绍音乐发展历程的巨著。
书中详细叙述了古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等不同时期的音乐形式、风格和流派。
同时，该书也介绍了各个时期的重要作曲家和他们的代表作品，深入探讨了音乐与社会、文化、艺术等方面的相互关系，是了解音乐发展脉络的重要参考书。
2.《音乐史纲要》《音乐史纲要》是XX教授为音乐学专业的学生编写的一本教材。
此书精练地概述了音乐的发展与演变，以其简明扼要的特点赢得了广大学生的喜爱。
该书内容包括社会背景下的音乐发展、音乐风格的演变、音乐流派的成立以及一些重要作曲家和作品的简要介绍。
通过阅读该书，读者可以迅速地了解音乐史的基本知识，为进一步深入学习打下基础。
二、音乐理论书籍1.《西方音乐理论导论》《西方音乐理论导论》是XX博士撰写的一本权威的音乐理论参考书。
该书系统地介绍了西方音乐理论的重要概念、音乐元素的组织原则、和声、旋律以及节奏的基本原理等内容，以及如何分析和理解不同类型的音乐作品。
此外，该书还介绍了一些重要的音乐理论家和他们的贡献，既丰富了读者对音乐理论的认识，又提供了一些实践指导。
2.《音乐理论基础教程》《音乐理论基础教程》是为音乐学院的学生编写的一本教材，也适用于对音乐理论感兴趣的读者。
该书以易于理解和学习的方式，系统介绍了音乐理论的基本知识，包括音符、音阶、调式、和弦、调式分析等内容。
此外，书中还提供了大量的例题和练习题，帮助读者巩固理论知识，并提供了一些实用的技巧和方法，促进读者在创作、演奏和欣赏音乐过程中的能力提升。
关于作曲的书籍
以下是一些关于作曲的书籍推荐，希望对你有所帮助：
1. 《作曲的基本原理》
作者：[美] 保罗·欣德米特
本书以简洁明了的语言阐述了作曲的基本原理和技巧，适合初学者阅读。
2. 《作曲技法》
作者：[英] 艾伦·科普兰
本书系统地介绍了作曲的基本技法和原则，包括和声、旋律、节奏等方面。
3. 《音乐理论基础》
作者：[美] 约瑟夫·马克利斯
这是一本经典的音乐理论教材，涵盖了作曲所需的基本知识，如音程、和弦、调式等。
4. 《和声学教程》
作者：[俄] 斯波索宾
本书是和声学领域的经典著作，详细介绍了和声的理论和应用，对于深入学习作曲非常有帮助。
5. 《20 世纪音乐的素材与技法》
作者：[美] 罗伯特·摩根
本书探讨了20 世纪音乐的发展和创新，介绍了现代作曲的各种技法和风格。
6. 《流行歌曲写作》
作者：[美] 杰克·帕蒂斯
本书专注于流行音乐的作曲，讲解了如何创作吸引人的旋律和和声进行，适合对流行音乐感兴趣的作曲者。
7. 《电子音乐作曲》
作者：[美] 戴维·比尔顿
随着电子音乐的兴起，学习电子音乐作曲也变得越来越重要。
本书介绍了使用电子音乐软件和硬件进行作曲的方法和技巧。
初级乐理基础知识书籍推荐
初级乐理基础知识书籍推荐学习音乐理论对于想要成为一名优秀的音乐家或作曲家来说是至关重要的。
音乐理论可以帮助我们了解音乐的本质和结构，提升音乐素养和创作能力。
在初级阶段，选择一本合适的音乐理论书籍是至关重要的。
在这篇文章中，我将为大家推荐几本初级乐理基础知识书籍。
1. 《音乐基础入门》这是一本经典的音乐理论教材，适合初学者入门。
作者通俗易懂地介绍了音乐的基本概念和乐理知识，包括音符、节拍、调式、音程等。
书中配有丰富的习题和练习，可以帮助读者巩固所学知识。
此外，书中还附有一些乐曲示例，让读者通过实际的音乐作品来理解乐理知识。
2. 《乐理入门：从零基础到和弦编配》这本书适合那些希望进一步深入学习乐理知识的初学者。
它详细介绍了和弦、调性、音阶、和声等方面的内容。
书中包含了丰富的实例和练习，可以帮助读者更好地理解和掌握乐理知识。
此外，书中还介绍了和弦编配的基本原则和技巧，对于希望学习作曲或编曲的人来说非常有用。
3. 《音乐理论与实践》这本书是一本综合性的音乐理论教材，适合初级和中级学习者。
它系统地介绍了音乐的基本概念、音乐分析方法和和声学知识。
书中注重理论与实践的结合，通过详细的习题和实例帮助读者将所学知识应用到实际音乐创作和演奏中去。
此外，书中还介绍了几种常见的音乐分析方法和技巧，对于进一步提高音乐理论水平和音乐创作能力非常有帮助。
4. 《艺术的引导：音乐基本理论与分析》这本书是一本介绍音乐基本理论和音乐分析的专业教材，适合有一定乐理基础的学习者。
它详细讲解了音乐结构、和声学原理、旋律和节奏等方面的内容。
书中包含了丰富的音乐分析实例，可以帮助读者深入理解音乐的本质和结构。
此外，书中还介绍了一些重要的音乐理论家和音乐流派，为读者开拓了更广阔的音乐视野。
总结起来，对于初级乐理基础知识的学习，选择一本适合自己的音乐理论书籍是非常重要的。
以上推荐的几本书籍都是经典的乐理教材，无论是对于乐器演奏者还是作曲家来说，都有很大的参考价值。
乐谱基础知识书籍
乐谱基础知识书籍
如果想深入了解乐谱基础知识，以下这些书籍可能会有所帮助：
1. 《简明音乐理论》：这本书以通俗易懂的方式介绍了音乐理论知识，包括乐谱、音符、音高、音长等方面的内容，适合初学者阅读。
2. 《音乐理论基础》：这本书详细阐述了音乐理论的基本概念、记谱法、音阶与节奏等方面的知识，适合对音乐理论有一定了解的读者阅读。
3. 《五线谱学》：这本书主要介绍了五线谱的记谱方法、音符的构成、音高的表示等内容，适合学习五线谱的读者阅读。
4. 《音乐常识》：这本书涵盖了音乐领域的各个方面，包括乐谱、乐器、音乐史、音乐风格等，适合想要全面了解音乐知识的读者阅读。
5. 《音乐理论教程》：这本书详细介绍了音乐理论知识，包括音阶、节奏、和声、曲式等方面的内容，适合音乐理论学习的读者阅读。
这些书籍都可以在书店或在线书店购买到。
阅读这些书籍可以更好地理解和掌握乐谱基础知识，提高音乐素养。
11本音乐教育类书籍推荐
1、《音乐的极境》【美】爱德华·萨义德著江苏文艺出版社本书是当今文学理论家、批评家爱德华·萨义德的乐评集，收录了他从1983年到2003年横跨三个十年的44篇乐评，可谓中文世界第一本萨义德音乐评论集。
他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥其古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价，情文并茂，处处发人深省。
2、《生活在音乐中》丹尼尔·巴伦博伊姆著上海音乐出版社本书是当今最杰出的指挥大师巴伦博伊姆的传记。
音乐大师都有一个共性，即没有固定的国籍没有固定的居所没有真正意义上的家乡。
巴伦博伊姆阿根廷、以色列、西班牙、巴勒斯坦四个国籍，能说七种语言，既是芝加哥管弦乐团的指挥，又担任柏林国家歌剧院的总监。
他的杰出在于，一方面带着类似生命的冲劲履行美学事业，汇集许许多多线条、经验、声音和冲动，结成一张对位之网，另一方面以音乐作为媒介，只身成为消弭种族仇恨、推倒政治障碍、打破禁忌领域的先驱。
他并没有像自尼基什以来的指挥大师们通常所做的那样，以强烈的风格和绝对的控制力凌驾于音乐之上，热衷于缔造个人的音乐王国，而是转过身来，将音乐化为美丽的鲜花，让它们开满战争的废墟和历史的蛮荒地。
《生活在音乐中》不是一本传统意义上的音乐家自传，而是一本“关于音乐的书”。
书中除了回忆作者与阿劳、巴比罗利、卡萨尔斯、切利比达凯、克伦佩尔、鲁宾斯坦等音乐大师的交往，还以流畅的文笔与读者分享了他无与伦比的音乐体验，音乐如何参与到社会、政治、文化领域，如何改变和提升人类处境，一个指挥家大师深切的感知、思考、热情和专业都凝聚于此。
3、、《最美的音乐史》【德】鲁道夫·赫富特纳著山西人民出版社这是一本写给孩子看的音乐史，但大人读来也同样津津有味。
赫富特纳是德国著名的儿童文学作家，他别出心裁地选取音乐史上最动人的十五个故事，用充满诗意和童话的笔调来讲述，从古希腊神话讲到古典派、浪漫派、现代派，再讲到摇滚乐，故事的主角包括最早的骨笛吹奏者，游吟诗人，巴赫，莫扎特，门德尔松，马勒，凯奇，古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯·普雷斯利，还有《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》等一部部脍炙人口的佳作。
音乐理论类译著概览(1993-2015)
ｌ １ ８ — １ ３ ８页。
② 本 文 主要 根 据 国 家 图 书馆 馆 藏 目录 高级 检 索 和部 分相 关 网站 查询 及 中国 艺 术研 究 院 图 书馆 馆 藏 所 得 数 据
瓦尔特基泽勒waltergieseler的二十世纪音乐的和声技法杨立青译2006年是德国著名作曲家音乐理论家瓦尔特基泽勒的主要著作之一作者从西方当代音乐各个创作流派不同的文化人文背景及音乐传承关系出发以历史的眼光和尽可能客观的态度对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理对20世纪上半叶和声领域的主要倾向自由无调性印象主义和扩展的调性进行了简明扼要的评介和总结并有所侧重地对20世纪下半叶6090年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述还包括对当代音乐中若干新的和声观念如音块和声场音响轴等的解析以及新的和声技法如频谱音乐微分音程音乐以及各类模式化写法的介绍
著作译 丛 》 《 六 点译 丛 》 《 外 国音 乐 学 术 经
在这 ３ ８ ０种译 著 中 ，根 据英语 （ 包 括美 国 、英 国 、澳 大 利 亚 、新 西 兰 、加 拿 大 等
国 ，主要 是 美 国 ） 翻 译 的有 ２ １ ４种 ，约 占 典译著 》 《 西方 音乐理论 名著译 丛》
物 和类 译丛 。 ① 据不 完 全 统 计 ，这 一 阶 段 涉 及 音 乐 理 论译 著 的译 丛 或丛 书近 三 十种 之多 ，规 模 较 大 的有 以下十种 ： 《 ２ ０世 纪 西方 音 乐学 名 著
译丛》 《 上音译丛》 《 西方音乐人类学经典
作曲与作曲技术理论专业本科课程设置
作曲与作曲技术理论专业本科课程设置引言作曲与作曲技术理论专业是音乐学中的重要学科之一，意在培养学生在作曲和音乐技术理论方面的才能。
本文将介绍作曲与作曲技术理论专业本科课程设置，包括必修课程和选修课程等内容。
必修课程1.和声学导论–介绍和声学的基本概念和理论–学习和声的基本规律和原则–培养学生对和声的分析和创作能力2.作曲基础–学习基本音乐理论、音阶、调式和音程的知识–掌握作曲的基本技巧和方法–培养学生的作曲能力和创造力3.曲式与形式分析–学习不同曲式和音乐形式的特点和结构–分析经典作品的曲式和形式–培养学生对音乐结构的理解和运用能力4.作曲技巧实训–进行作曲实践，学生完成一些小型作品的创作–掌握作曲中的技巧和方法–培养学生的作曲技术和表达能力5.音乐史–学习古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代音乐史的知识–理解不同音乐时期的风格和特点–培养学生对音乐历史的认知和理解能力选修课程1.管弦乐器编配与编曲技术–学习管弦乐器的演奏特点和分工–掌握管弦乐器编配的基本原理和技巧–学习编曲的基本方法和技巧2.电子音乐制作–学习电子音乐的发展历史和现状–掌握电子音乐制作的基本技术和工具–实践操作电子音乐制作软件，进行电子音乐创作3.现代作曲技法–学习现代音乐作曲的理论和技巧–探索现代音乐的创作领域和方法–培养学生的现代作曲能力和思维方式4.音乐分析与评论–学习音乐分析和评论的方法和技巧–分析和评价经典作品和现代作品的音乐特点和表达手法–培养学生的音乐分析和评论能力结论作曲与作曲技术理论专业本科课程设置涵盖了和声学、作曲基础、曲式与形式分析、作曲技巧实训和音乐史等必修课程，以及管弦乐器编配与编曲技术、电子音乐制作、现代作曲技法和音乐分析与评论等选修课程。
这些课程的设置旨在培养学生的作曲能力、创造力和对音乐的理解能力，为学生将来从事作曲和音乐相关工作打下坚实的基础。
初试参考书目
Z0602 学术型视唱练耳等1．英语口语占复试总成绩的10%（具体比例参照研究生院文件），进入复试的考生均需参加。
2．视唱与练耳（1）练耳（笔试）时间60分钟，满分100分，占复试总成绩的20%，进入复试的考生均需参加。
其中作曲技术理论中的视唱练耳方向考生，合格线为60分，达合格线者方可进入录取排序。
（2）视唱（面试）满分100分，占复试总成绩的20%，进入复试的考生均需参加；其中作曲理论中的视唱练耳方向考生，合格线为75分，达合格线者方可进入录取排序。
3．相关技能及面试满分100分，占复试总成绩的50%，包括相关技能考核（按满分70分制打分）及回答相关研究方向问题（按满分30分制打分）两部分：（1）相关技能考核作曲技术理论：自选钢琴作品2-3首；民族音乐学、中国音乐史、音乐教育学：命题作文。
（2）回答相关研究方向问题由相关导师提出与考生拟报考的研究方向相关的几个问题，学生现场回答、交流。
Z0603 艺术硕士视唱练耳等1．英语口语占复试总成绩的10%（具体比例参照研究生院文件），进入复试的考生均需参加。
2．视唱与练耳（1）练耳（笔试）时间60分钟，满分100分，占复试总成绩的20%，进入复试的考生均需参加。
（2）视唱（面试）满分100分，占复试总成绩的20%，进入复试的考生均需参加。
3．相关技能及面试满分100分，占复试总成绩的50%，包括相关技能考核（按满分70分制打分）及回答相关研究方向问题（按满分30分制打分）两部分：（1）相关技能考核作曲、合唱指挥、声乐方向：自选钢琴作品2-3首；其中指挥方向，要视奏1首相应的作品片段；中国乐器演奏、钢琴、管弦乐器演奏方向：现场视奏2-3首作品片段；音乐教育方向：与本方向相关的其他技能展示（不可与初试内容重复）；（2）回答相关研究方向问题由相关导师提出与考生拟报考的研究方向相关的几个问题，学生现场回答、交流。
作曲与作曲技术理论专业考研方向
作曲与作曲技术理论专业考研方向引言作曲与作曲技术理论专业是音乐学中的一个重要分支，对于有志于成为作曲家或音乐理论家的学生来说，考取研究生学位是迈向成功的第一步。
本文将介绍作曲与作曲技术理论专业考研方向的一些重要信息，包括招生简章、考试科目和参考书目等内容，帮助考生更好地准备考试。
招生简章作曲与作曲技术理论专业的考研招生简章是考生报考的参考依据。
招生简章通常包括招生计划、报名条件、报名时间、考试科目、招生政策等内容。
考生在准备考试前，应仔细阅读招生简章，了解报考的具体要求和考试内容。
考试科目作曲与作曲技术理论专业考研方向的考试科目主要包括以下几个方面：1.作曲基础知识：包括作曲史、作曲技巧、调性与和声等内容；2.音乐理论：包括音乐分析、音乐形式、音乐结构等内容；3.作曲技术：包括作曲方法、作曲风格、作曲技巧等内容；4.曲式与写作技巧：包括各种曲式的特点和写作技巧；5.乐器知识：包括各种乐器的特点、演奏技巧等内容。
考生在备考过程中，需对以上科目进行系统学习和深入理解，掌握基本知识和技能。
参考书目以下是作曲与作曲技术理论专业考研方向的一些参考书目，供考生参考：1.阮克，《作曲技法》，人民音乐出版社，2019年；2.王明源，《作曲初探》，高等教育出版社，2020年；3.张一岗，《作曲与作曲技术》，上海音乐出版社，2018年；4.李晓美，《作曲实践与思考》，中国社会科学出版社，2021年；5.刘丽，《作曲理论与技巧》，音乐教育出版社，2020年。
考生可以根据自己的实际情况选择适合自己的参考书，同时结合教材和课堂学习，进行系统学习和复习。
结论作曲与作曲技术理论专业考研方向是对音乐学专业学习者的能力与知识进行考核的重要环节。
通过深入学习和良好的准备，考生能够在考试中取得良好的成绩，实现个人目标。
希望本文提供的信息能够帮助考生更好地备考作曲与作曲技术理论专业考研方向。
推荐几本关于音乐理论的书
推荐几本关于音乐理论的书音乐理论是每一位音乐爱好者和专业音乐人士都需要深入了解和掌握的知识领域。
它就像是音乐世界的基石，为我们理解、创作和演奏音乐提供了坚实的基础。
下面我为大家推荐几本非常不错的音乐理论书籍，希望能帮助大家在音乐的道路上走得更远。
《基础乐理》这是一本非常适合初学者的音乐理论书籍。
它以简洁明了的语言，系统地介绍了音乐的基本元素，如音符、节拍、音阶、调式、和声等。
书中的示例丰富多样，通过大量的乐谱和实际的音乐片段，帮助读者更好地理解抽象的理论概念。
而且，每个章节后面都配有练习题，让读者能够及时巩固所学的知识。
无论是想要自学音乐理论的爱好者，还是刚刚踏入音乐专业学习的学生，这本书都能为你打下扎实的基础。
《和声学教程》如果说基础乐理是音乐的基石，那么和声就是音乐大厦的支柱。
这本《和声学教程》被广泛认为是和声学领域的经典之作。
它详细地阐述了和声的基本原理和方法，包括和弦的构成、连接、进行等。
书中通过对大量经典音乐作品的分析，让读者直观地感受到和声在音乐中的运用和效果。
对于想要深入研究和声，提升自己音乐创作和演奏水平的朋友来说，这是一本不可错过的好书。
《曲式与作品分析》想要全面理解一首音乐作品，曲式的分析是必不可少的。
这本书深入浅出地介绍了各种常见的音乐曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等。
通过对众多经典作品的详细分析，让读者学会如何从宏观的角度去把握音乐作品的结构和发展逻辑。
对于学习作曲、音乐欣赏以及音乐理论研究的人来说，都具有很高的参考价值。
《音乐欣赏入门》在掌握了一定的音乐理论基础之后，提升音乐欣赏能力也是非常重要的。
这本书以通俗易懂的方式，引导读者如何去聆听音乐、理解音乐的内涵和情感表达。
书中不仅介绍了不同类型的音乐作品，还讲述了音乐历史和文化背景对音乐创作的影响。
通过阅读这本书，你会发现自己能够更加敏锐地感受音乐的魅力，从音乐中获得更多的乐趣和启发。
《中国传统音乐理论教程》如果对中国传统音乐感兴趣，那么这本教程是一定要读的。
适合自学的乐理书
适合自学的乐理书
以下是适合自学的乐理书：
1. 《阅读乐谱的秘密》
该书由David Hodge编写，适合初学者自学。
它包括音符、节拍、音阶、和弦和节奏等主题，易于理解和实践。
2. 《史密斯万词典》
由Walter Willian Smith编写，是一本详细的乐理辞典，涵盖了音乐术语、音符、和弦等方面的知识。
它适合有经验的学生和专业音乐人使用。
3. 《基础乐理》
该书由Mark Sarnecki编写，适合自学的初学者和中级水平的学生。
它包括音程、调、旋律和和声等主题，同时提供了丰富的练习和测试题，便于自测和巩固知识。
4. 《音乐理论：从基础到高级》
该书由Bruce Benward和Marilyn Saker合著，是一本涵盖全面、深入浅出的
乐理教材，适合中高级水平的学生学习。
它包括乐谱阅读、和声、调性、复调和宏调等主题，同时也提供了众多实际例子和练习。
5. 《音乐技术手册》
由Dan Hosken编写，是一本针对现代电子音乐、计算机音乐等方面的知识进行了详细介绍的乐理教材。
它包括数字音频、合成器、采样和虚拟乐器等主题，适合对现代音乐技术感兴趣的学生。
乐理课参考书目和教学资源
乐理课参考书目和教学资源乐理课是音乐学习中非常重要的一门课程，它涵盖了音乐基础知识、乐曲分析和创作等内容。
在教学过程中，选择合适的参考书目和教学资源对于学生的学习效果和兴趣培养都起到至关重要的作用。
本文将为您推荐一些经典的乐理课参考书目和教学资源，希望能够帮助您更好地进行乐理教学。
一、乐理课参考书目1.《基本乐理》（作者：Benward, Bruce; Saker, Marilyn）这本书是一门非常全面且系统化的乐理课本，适合初学者和高级学生。
书中包含了音符、节奏、和声学等基础知识的详细介绍和练习题。
此外，书中还介绍了不同音乐时期的特点和曲式分析的方法，对于学生理解音乐作品的结构和表现形式非常有帮助。
2.《乐理全书》（作者：Laitz, Steven G.）这本书是一本深入浅出的乐理全书，适合各个级别的学生。
书中内容分为基本知识和高级知识两部分，包含了音高、音程、旋律、和声、节奏、调式、调性和曲式等方面的知识。
书中的例子和练习题都非常丰富，能够帮助学生巩固所学知识。
3.《乐理与作曲》（作者：Piston, Walter）这本书适合已经有一定乐理基础的学生，它深入探讨了和声学和作曲技巧。
书中介绍了音乐的元素、音阶、和声、旋律、和声进行、曲式和作曲技巧等内容，并通过大量的例子和练习题进行实际应用。
4.《音乐的元素与结构》（作者：Straus, Joseph N.）这本书重点讲解了音乐的元素和结构，适合想要更深入了解音乐的学生。
书中系统介绍了节奏、音高、音色、音响、音乐的语言和音乐的结构等内容，通过对不同作曲家和作品的分析，帮助学生形成对音乐的认识和理解。
二、乐理教学资源1.乐理教学视频现在有很多优质的乐理教学视频资源，通过视频的形式，学生可直观地看到乐理知识的讲解和演示。
其中一些知名的乐理教学视频网站包括Coursera、YouTube和Khan Academy等。
教学视频的好处是学生可以自己选择节奏和学习的进度，并且能够根据自己的需求随时回放。
音乐教师书目
曲等。
03
《中西方古典音乐比较》
从文化、历史、审美等角度对中西古典音乐进行了比较，有助于深入理
解两种音乐文化的内涵。
流行音乐鉴赏
01
《流行音乐概论》
全面介绍了流行音乐的发展历程 、主要流派和特点，以及流行音 乐的产业现状。
02
《流行歌曲创作与 演唱技巧》
从创作和演唱两个方面对流行歌 曲进行了深入的探讨，适合流行 音乐爱好者和从业者阅读。
注意力不集中
运用教育心理学方法提高学生的注意力集中能力 ，改善学习效果。
06 音乐教师职业素养与发展
音乐教师的职业道德规范
01
遵守教育法律法规，坚 持育人为本，德育为先 的教育理念。
02
热爱音乐教育事业，具 有高度的职业责任感和 使命感。
03
关心爱护学生，尊重学 生人格，平等公正对待 每一位学生。
作品展示与演出
鼓励学生参加音乐作品展示和演出活动，让学生展示自己的学习成果和才华。
教师评价与反馈
教师对学生的音乐学习进行全面评价，包括学习态度、技能掌握、创新能力等方面，并给予及时的反馈 和指导。同时，鼓励学生进行自我评价和互评，促进学生的自我反思和进步。
05 音乐心理学与教育心理学应用
音乐心理学在音乐教学中的应用
音乐教师书目
汇报人：XXX
2024-01-21
• 音乐基础理论 • 乐器演奏技巧 • 音乐欣赏与鉴赏 • 音乐教学方法与策略 • 音乐心理学与教育心理学应用 • 音乐教师职业素养与发展
01 音乐基础理论
音高、音阶与音程
《基本乐理教程》
《音乐学基础知识问答》
详细介绍了音高、音阶和音程的基本 概念，以及它们在音乐中的应用。
2023年音乐学专业考研书目
2023年音乐学专业考研书目2023年音乐学专业考研书目一、综合类书目1. 《钢琴指法与演奏艺术》周晶莹内容概括：介绍钢琴演奏的基本技法、演奏风格和艺术修养，以及一些钢琴作品的演奏方法和表现技巧。
2. 《曲谱解读》张卫东内容概括：讲解如何从曲谱中分析音乐结构、音响效果、风格特色等，以提高演奏技巧和艺术修养。
3. 《作曲艺术》侯亮内容概括：介绍作曲的基本方法和技巧，包括和声学、调性理论和曲式分析等，以及一些例子和练习。
4. 《音乐欣赏与鉴赏》桑德拉·布劳多尔内容概括：介绍音乐的历史、理论、流派和风格，教授如何聆听、评价和分析各种类型的音乐作品。
5. 《西方音乐史》吴越内容概括：介绍从古希腊音乐到现代音乐的发展历程，以及不同时期、不同流派的音乐特点和代表人物。
二、先修类书目1. 《音乐基础》蔡红霞内容概括：涵盖音乐常识、基本乐理、基本视唱练耳、基本节奏和节拍、实践技能等方面，适合初学者和基础薄弱者。
2. 《钢琴基础教程》刘潘内容概括：适合从零基础开始学习钢琴的人，讲解起始姿势、手指练习、键盘表示等基本知识和技能。
3. 《音乐美学基础》施琦内容概括：介绍音乐的美学思想、美感原则、审美方法等，以及一些音乐作品的美学解析和评价。
4. 《管弦乐基础教程》吕秋官内容概括：介绍管弦乐器的演奏技巧、音色特点和常见组合形式，以及一些常见的管弦乐作品的演奏技巧和解析。
5. 《音乐教育学基础》吴蓉内容概括：介绍音乐教育的理论基础、教学方法和评价体系等，以及音乐教育的实践案例和研究成果。
三、专业类书目1. 《中国民族音乐志》张宏图内容概括：记录了中国民族音乐的历史、流派、演奏技巧和传统文化背景等，以及一些代表性的民族乐器和曲目的介绍。
2. 《指挥技法及曲目解析》毛成芳内容概括：介绍指挥的技法、技巧和艺术表现，以及对一些管弦乐作品的解析和演绎。
3. 《和声学》邹亮内容概括：讲解和声的原理、规律和实践方法，从和声分析和作曲技巧等方面深入讲解和声学知识。
2023年作曲与作曲技术理论专业考研书目
2023年作曲与作曲技术理论专业考研书目作曲理论专业考研书目：1. 《作曲词法》（第二版）- 阎川本书主要讲解音乐中的词法，包括节奏和节拍的基本概念、和声和调性等，帮助考生理解音乐的基本元素和构成方式。
2. 《音乐构成的元素》（第五版）- 赫希本书介绍音乐中的基本构成元素，包括旋律、和声、节奏、音色等，对于认识音乐的构成方式和学习作曲非常有帮助。
3. 《作曲分析与创作基础》（第五版）- 刘嘉谦本书通过分析不同形式的音乐作品，帮助考生掌握音乐的组成方式和构成元素，并通过练习作曲提高作曲技巧。
4. 《和声学基础》（第三版）- 雷特维夫本书主要介绍和声学的基本内容和应用，包括和弦的组成方式和使用方法等，解释了和声和调性的关系，对于学习和掌握和声学知识非常有帮助。
5. 《调性音乐分析》（第二版）- 罗特西尔本书主要介绍调性音乐的分析方法和技巧，包括调式的基本概念、调性结构分析等，以及作曲技巧的运用。
6. 《音乐分析的基础：方法和意义》- 白莉瓦德本书主要介绍音乐分析的基本方法和意义，包括分析音乐形式、声音的组织方式以及音乐风格的分析等，有助于考生更好地理解和掌握音乐和作曲。
7. 《经典和声理论》（第五版）- 哈多恩本书主要介绍欧洲古典音乐中的和声理论和方法，包括和声规则、声部运动的法则等相关内容，对于学习欧洲古典音乐和作曲非常有帮助。
8. 《作曲手册》（第三版）- 考文宝本书主要介绍作曲的基本技巧和方法，涵盖节奏、旋律、和声、声部运动等方面，适合初学者学习和作曲练习。
9. 《音乐与意识》（第二版）- 福斯特本书主要介绍音乐对人类意识和精神的影响，包括音乐的历史和文化渊源、音乐和感知的关系等，对于提升音乐素养和创造力有很大帮助。
10. 《定量分析在作曲中的应用》- 李敏本书主要介绍定量分析在作曲中的应用，包括利用数学方法来分析音乐结构和音乐元素的组合方式等，可以提高作曲技巧和水平。
以上是作曲理论专业考研的相关书目推荐，希望可以帮助考生更好地进行备考和学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
作曲技术理论推荐书目一、和声学《和声学基础教程》.谢功成，马国华，童忠良，赵德义.《音乐自学丛书作曲卷》.谢功成，童忠良，曾理中主编，北京：人民音乐出版社1992年5月第1版。
该套教程是“音乐自学丛书·作曲卷”之分册，为武汉音乐学院作曲系四位在和声学上颇有造诣的专家的力作，也是国内专家所著的和声学教程中被运用得最多的一套教程。
《和声学基础教程》分上、下两册，共44章，分别含两个附录。
该套教程从和弦的构成入手，涵盖了传统和声写作的所有内容，并增加同宫系统自然调式、民族调式和声写作，融入调式复合和同主音综合调式等内容。
教程上册的附录一为乐曲实例三首，按和声进行以级数标明各个和弦，附录二为习题选答。
教程的下册附录一为大小调和声体系在近现代的发展，附录二为部分习题参考答案。
附录一中包含同中音综合调式、重同名综合调式、中音三度循环和近现代和声的功能网，拓展了基础和声学教程包含的内容。
同时，该套教程新增加的内容，是专家们多年的研究成果，在学界受到广泛关注，并被运用到和声学研究之中。
《近现代和声的功能网》.童忠良.北京：人民音乐出版社，1984年4月。
该专著含序、前言正文、两个附录与后记，为童忠良教授80年代初期涉及和声学领域的研究成果。
正文包括调性扩张与功能延伸、古典和声的支柱与骨干和弦的变体、孪生的同名调与对称的宫角轴、功能意义的音级与音级概念的功能、功能族之外与重同名之间以及重中音循环与功能网辨析等七个章节。
该书研究的重心在和声的从简单到复杂的各种基本功能及其相互关系。
涉及有广义调性的、从而具有一定功能关系的和声手法和富有民族特色的崭新的和声语言。
附录一为和声分析50例，附录二为千分八度值与卡氏律学标记。
《近现代和声思维发展概述》.汪成用.上海：上海音乐学院《音乐艺术》编辑部.《音乐艺术》增刊之一，1982年11月。
该专著含引言、正文、结语和注释。
它由音乐思维与音乐语言辨证发展的历史回顾、近现代和声思维的两个分支和近现代和声思维发展的根源以及对新的思维形式的初探三章构成。
它试图在繁复纷纭的新的和声手法之背后探寻其发展的根由与线索，“以期在杂乱之中窥出一丝端倪，理出一点头绪，为较清楚地理解这一时期复杂的和声现象的本质作一初步的尝试”。
《中国五声性调式和声及风格手法》.刘学严.长春：时代文艺出版社，1995年8月。
该书分两个部分。
第一部分为基本调式和声，包括我国五声性调式旋律的特色、和声功能和色彩的关系、五声性的和弦外音、偏音的弱化处理、同宫调式重叠、同主音调式混合等十三章。
第二部分为扩大的五声性和声手法，包括和弦结构的多样化、复合功能与复合和弦、同主音极限调式交替、多调式的重叠和转调中的五声性处理等十章。
第一部分为调式和声的基本手法，后十章为扩大化的五声性风格手法，其中借鉴了近现代和声中带有探索性的手法。
每章后附有配和声举例、一定数量的书面习题、分析习题，有的做了一定提示。
《和声学教程》.[苏]伊·杜波夫斯基，斯.叶甫谢耶夫，伊·斯波索宾，符.索果洛夫著.朱世民译.北京:音乐出版社,1957年。
苏联第三版修订本。
（增订重译本），陈敏译.刘学严校，1991年8月。
该书根据1984年苏联第九版重新翻译。
该书分上、下两册，共60章。
是国内至建国以来使用范围最广、使用时间最长、影响最大的和声学教材之一。
该书把传统和声归纳的科学、缜密、井然有序。
阐述合理透彻、丝丝入扣，为和声学建立了一个完整的逻辑体系。
从和声标记上讲，该书使用音级与功能混合标记法。
而从教学安排上看，该书循序渐进，章节合理，法则严格但易于掌握，要求明确易于记忆，是和声初学者不可多得的教材。
另外，该书也有一些不足之处。
例如，有些规则过于机械、刻板，有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不大。
该书附有大量的写作与分析题。
目前人民音乐出版社已出版黄虎威编写的这套教材上册的习题参考答案。
《和声学实用教程》.[俄]里姆斯基－科萨科夫著.张洪岛译.北京：人民音乐出版社1955年7月第1版。
该书根据1949年版译出。
该书共5章。
尽管该书篇幅不长，但仍然包含学习传统和声的基本内容与写作习题（无分析题）。
该书的特点是，第一章首先介绍三和弦、七和弦、自然与变化音级、三和弦的关系、四部和声及其声部进行等，第二章介绍同调各级和弦的连接法与规则、终止式、和弦的协和与不协和等，第三章为转调的各种方式与方法，第四章为旋律华彩，包括各种和弦外音的处理方式，第五章为四分音法与突然转调（现通常理解为等和弦转调），包含各类增减变和弦及其在进行中的解决方式。
《传统和声学简明教程》.[德]保罗·兴德米特著.罗忠镕译.北京：人民音乐出版社1980年11月第1版.该书根据1944年修订英文本译出。
该书分上、下两卷。
上卷副标题为着重练习精简规则，共十六章，主要为各级、各类和弦的构成、连接及其运用。
下卷共六章，副标题为高级和声练习，主要为指导实践中和声的调式、调性布局等运用。
第一章为四首弦乐四重奏的卡农、两首女高音（或男高音）与钢琴的歌曲、两首女高音、女中音和男高音的三部合唱、两首混声四部合唱，第二章为两首女高音与钢琴的歌曲、两首混声五部合唱，第三章为四首混声四部合唱、弦乐三重奏的主题和变奏、三首单簧管（A调）、英国管和大管三重奏的小曲，第五章为钢琴的小型乐曲、三首簧风琴的小曲、第六章为弦乐队组曲、两个两部赋格段、两首两部器乐赋格、三首三部声乐赋格、单簧管与钢琴奏鸣曲的第一乐章、圆号与钢琴奏鸣曲的第一乐章、弦乐四重奏的主题与变奏。
《和声学》.[美]柏西·该丘斯著.缪天瑞编译.该丘斯音乐理论丛书之三，修订本.万叶书店，1949年第1版.北京：人民音乐出版社，1962年7月第2版。
该书根据G.Shirmer1931年版编译。
该书分上、中、下三篇，共计五十四章，另有三个附录。
第一篇为协和弦，第二篇为不协和弦，第三篇为转调。
附录一习题选答，附录二为和声学的应用，附录三为本书专名与人名索引。
正文部分含七十个练习，附录部分含十个练习。
该书以五度相生法为理论基础，根据五度相生来构成大音阶，并用以测定各和弦比较上的重要性与各调的关系、划分不协和和弦的等级以及变化音系统化的手段。
此外，五个音以上，都归入和弦外音，且把和弦外音都归入邻音的原则内，使其和弦理论趋于简单化。
该书的英文题名为The Theory and Practice of Tone-Relation（即，音关系的理论与运用），现在的题名由译者所加。
其中附录一“习题选答”中注释几乎全部是译者所加。
附录二“和声学的应用”是译者从该丘斯《作曲素材》中摘出。
附录三是根据中国的习惯重新编写的。
《键盘和声学教程：古典音乐和声体系的理论》.[匈]凯斯特莱尔·略林茨著.张瑞，邹国昌，徐振华译.北京：人民音乐出版社1991年1月第1版，该书根据ZENEMÜKIADÓ VÁLLALAT BUDAPEST1954年第二版译出。
该书分为三篇，共有二十八个书写键盘练习，六个分析练习，三个附录，涵盖了调内及调外和声的全部内容。
附录一为本书各节作业的低音，附录二为参考答案，附录三为增编的转调练习。
该书系统性强，概括准确、简练。
并根据和声学的功能原则与声部运动原则及经典音乐作品的实际，作者对练习中的和弦序进与声部进行都指出了最佳方案。
该书还要求眼读谱、手弹奏并演唱一个声部，用耳听音、用脑思考，同时并进，通过训练可使学生把和声理论的逻辑性与和声音响的形象性统一起来。
《序列音乐写作基础》.郑英烈编著.上海：上海音乐出版社，1989年12月第1版。
该书分上、下篇，共十七章，含三个附件。
上篇为基本理论与技术，下篇为作品分析。
上篇包括十二音体系的历史继承性、序列的类型及结构、旋律写作、多声织体中的序列用法、和声、复调、曲式、配器、声乐写作、全面序列作曲法与自由无调性与自由序列写作等内容，下篇分析了勋伯格《钢琴组曲》、韦伯恩《钢琴变奏曲》第一乐章、贝尔格《小提琴协奏曲》、罗忠镕《涉江采芙蓉》、桑桐《夜景》五部作品。
附件一为《涉江采芙蓉》乐谱、附件二为《夜景》乐谱、附件三为阿伦·福特《集合表》该书是国内第一本有关序列音乐写作的教程，对序列音乐的形成和发展、序列音乐的各种类型和结构形式作了简扼介绍，同时还分别论述了序列音乐在旋律写作、和声、复调、曲式与配器等方面的写作要点、基本原则和各种技法。
对广大专业音乐工作者、音乐院校师生有实际的参考价值。
《十二音序列》.王震亚著.北京：人民音乐出版社1991年7月第1版。
该书正文共四部分，有前言、参考文献。
第一部分：序列的构成。
第二部分：序列的变化。
第三部分：序列的运用，包括序列在曲调中、序列在织体中、序列在引子与主题中、序列在音乐进行中、序列在音乐结尾、序列运用的其他问题。
第四部分：十二音序列作品分析举例，包括勋伯格《钢琴作品》（作品33号a）、韦伯恩《弦乐三重奏》（作品20号）、巴比特《三首钢琴曲》（之一）。
该书集中阐述十二音序列在音乐创作中的运用。
是有关十二音序列写作的比较重要的参考书目，同时也是中央音乐学院作曲系“十二音序列”课程的教材。
《二十世纪和声：音乐创作的理论与实践》.[美]文森特·佩尔西凯蒂著.刘烈武译.北京：人民音乐出版社，1989年8月第1版，该书根据美国W.W.NORTON & COMPANY纽约1961年版译出。
该书包括绪论，十三章，一个附录。
第一章为音程、第二章为音阶素材、第三章为三度叠置构成的和弦、第四章为四度叠置构成的和弦、第五章为附加音和弦、第六章为二度叠置构成的和弦、第七章为多和弦、第八章为混合及倒影和声、第九章为和声的进行方向、第十章为节拍调整及力度强弱、第十一章为装饰与变形、第十二章为调中心、第十三章为和声的综合，附录为部分音乐术语英汉对照表。
该书每个章节还附有参考曲目和应用题。
二、曲式及音乐分析音乐分析（曲式）音乐技法综合分析教程:作曲技术理论综合课程姚恒璐高等教育出版社音乐的分析与创作(上下)(修订版) 杨儒怀人民音乐出版社中国音乐结构分析概论李吉提中央音乐学院出版社曲式与作品分析(附赠光盘1张) 李吉提中央民族大学出版社音乐作品分析教程:音乐卷钱仁康、钱亦平上海音乐出版社曲式与作品分析课程谱例集1(公共课) 中央音乐学院作品分析教研室中央音乐学院出版社曲式与作品分析课程谱例集2(公共课) 中央音乐学院作品分析考研室中央音乐学院出版曲式与作品分析课程谱例集(公共课3) 中央音乐学院作品分析教研室中央音乐学院出版社新音乐作品分析教程彭志敏湖南文艺出版社首届全国音乐分析学学术研讨会学术论文集(套装上下册) 贾达群上海音乐学院出版社结构诗学:关于音乐结构若干问题的讨论贾达群上海音乐学院出版社复调复调音乐写作基础教程(修订版) 陈铭志人民音乐出版社复调音乐教程(音乐卷) 于苏贤上海音乐出版社复调音乐基础教程赵德义、刘永平人民音乐出版社复调音乐段平泰人民音乐出版社复调音乐教程(附光盘1张) 林华、叶思敏高等教育出版社对位法复调音乐教程孙云鹰高等教育出版社复调音乐分析教程张韵璇上海音乐出版社赋格分析教程E.普荣特(Ebenezer Prout) 上海音乐出版社复对位与卡农查尔斯·赫尔特·凯森、陈田鹤中央音乐学院出版社赋格写作教程E.普劳特、段平泰上海音乐出版社对位法(第1册):分类对位法杨勇湖南文艺出版社《曲式与作品分析》.吴祖强编著.北京：人民音乐出版社1962年11月第1版。