多元化音乐的发展
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着中国社会的不断发展，中国流行音乐也经历了多年的发展与变革。
在过去的几十年里，中国流行音乐一直处于不断探索、创新的阶段，同时也受到了西方流行音乐的影响。
在这种情况下，中国流行音乐的多元化发展趋势逐渐显现，表现为风格、形式、内容等方面的多元化。
一、多元化的音乐风格中国流行音乐在不同的地域、民族、文化背景下形成了多样化的音乐风格。
北方民族地区的音乐风格偏重于民族乐器、民族音乐元素的运用，如马头琴、二胡等；而南方地区的音乐则更多地融合了南方特有的音乐元素，如岭南音乐、潮汕音乐等。
随着城市化进程的加速，流行音乐的风格也变得更加多元，如流行电子音乐、摇滚乐、流行爵士乐等风格的音乐开始受到年轻人的喜爱。
这种多元化的音乐风格使得中国流行音乐更加丰富多彩，更好地满足了不同人群的音乐口味。
随着数字技术的不断发展和音乐产业的深度融合，中国流行音乐形式也开始呈现多元化的趋势。
传统的音乐形式如专辑、EP等逐渐被数字化音乐、在线音乐等新兴的音乐形式所替代。
现在，人们可以通过手机、电脑等数字设备随时随地享受音乐，这种便捷的方式大大推动了音乐产业的发展，同时也为音乐形式的多元化提供了更多的可能性。
音乐视频、MV等辅助形式的发展也使得流行音乐不再局限于声音本身，而是通过图像、视频等形式进行表达。
音乐人可以通过视频形式更好地展现音乐作品的内涵，也可以更好地吸引受众。
这种多元化的音乐形式使得中国流行音乐更加多样，能够更好地满足不同人群的需求。
中国流行音乐的内容也呈现出多元化的趋势。
在过去，中国流行音乐的歌词内容往往围绕着爱情、青春等主题展开，但现在越来越多的音乐作品开始涉猎社会、人生、环境等更广泛的主题。
流行音乐作品的内容也更加丰富多彩，不再局限于某一种风格或者主题。
一些音乐作品将中国传统文化元素与现代音乐相结合，创作出具有中国特色的音乐作品；还有一些音乐作品涉及到社会问题，引起了社会的广泛关注。
这种多元化的音乐内容使得中国流行音乐更具有时代特色，能够更好地反映社会的多元化和复杂化。
促进高中音乐教学多元化发展的策略探究
促进高中音乐教学多元化发展的策略探究高中音乐教学的多元化发展是指教师在教学过程中采用多元化的教学方法、教学手段，通过多样化的音乐活动和教学内容，培养学生全面发展的音乐素养。
以下是一些促进高中音乐教学多元化发展的策略探究：1. 注重多种教学手段的运用。
教师可以结合传统课堂教学与现代技术手段，如多媒体教学、音乐软件、互动电子白板等，让学生更好地理解音乐知识和技能。
也应通过丰富的教学资源，如音乐录音、乐器演奏、视频观摩等，让学生能够亲身体验和感受音乐的魅力。
2. 引入多元化的音乐活动。
除了传统的合唱、合奏等，可以引入一些创新的音乐活动，如音乐创作、音乐欣赏、音乐游戏等，既能培养学生的创造力和表现力，又能提高他们对音乐的欣赏水平和审美能力。
3. 设计个性化的学习任务。
根据学生的兴趣、特长和学习目标，设置不同的学习任务，鼓励学生在不同的音乐领域中发展自己的特长，如演唱、演奏、指导、评价等。
也要注重培养学生的团队合作和交流能力，通过小组合作、表演展示等形式，让学生能够在合作中学习、发展。
4. 培养学生的综合素质。
高中音乐教学应当注重培养学生的审美情趣、审美能力以及音乐批判思维能力。
要让学生学会欣赏各种类型的音乐作品，了解音乐的历史、文化背景和社会影响。
还要培养学生的音乐情感和表达能力，通过音乐创作和表演等形式，让学生能够真实地表达自己的情感和思想。
5. 加强教师的专业能力和创新意识。
教师在教学过程中应不断更新自己的知识和教学方法，积极参加专业培训和学术交流活动，提高自己的专业素质和教学水平。
也要鼓励教师进行教学创新和实践探索，不断挖掘和尝试新的教学途径和方法。
促进高中音乐教学的多元化发展是一个系统工程，需要教师、学生、家长和社会等多方面的共同努力。
只有通过多种策略的有机结合，才能够真正实现高中音乐教学的全面发展和提高学生的音乐素养。
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析(1)
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析随着中国电影产业的飞速发展，电影音乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。
这种趋势不仅体现在音乐风格的多样化上，还体现在音乐元素的丰富性和跨界融合上。
本文将对中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素进行分析，以期为相关领域的发展提供参考。
一、中国电影音乐的多元化发展趋势1. 音乐风格的多样化中国电影音乐在近年来呈现出音乐风格多样化的趋势。
从传统的古典音乐、民族音乐到现代的流行音乐、摇滚乐，乃至电子音乐、爵士乐等，各种音乐风格在中国电影音乐中都有所体现。
这种多样化的音乐风格为电影创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更加丰富的听觉体验。
2. 音乐元素的丰富性中国电影音乐在元素的选择上也逐渐丰富起来。
除了传统的乐器和声乐元素外，还融入了自然声音、电子合成音、环境音等元素，这些元素的加入使得电影音乐更加富有层次感和立体感。
3. 跨界融合的趋势随着文化交流的不断深入，中国电影音乐也逐渐呈现出跨界融合的趋势。
这种融合不仅体现在不同风格的融合上，还体现在不同文化背景的音乐人的合作上。
这种跨界融合为电影音乐注入了新的活力和创意。
二、影响因素分析中国电影音乐的多元化发展趋势受到多方面的影响。
以下是主要的影响因素：1. 市场需求的变化随着观众审美需求的多元化和音乐市场的日益成熟，电影音乐的需求也发生了变化。
制片方和导演更加注重电影音乐的独特性和创意性，这也促进了音乐风格的多样化和元素选择的丰富性。
2. 创作团队的专业化随着电影产业的发展，电影音乐的创作团队也逐渐专业化。
专业的作曲家、音乐制作人、音效设计师等成员的加入，使得电影音乐的创作更加精细和专业化，从而推动了音乐品质的提升和风格的多样化。
3. 技术进步的推动技术的进步也为电影音乐的多元化发展提供了有力支持。
数字音频技术、计算机合成技术等新技术的应用，使得音乐创作更加便捷和高效。
同时，这些技术也使得音乐元素的选择和融合更加多样化和创新化。
促进高中音乐教学多元化发展的策略探究
促进高中音乐教学多元化发展的策略探究【摘要】本文针对高中音乐教学的多元化发展进行了探究。
在我们介绍了研究的背景和意义。
在我们着重讨论了多元化课程设置、师资队伍建设、校园文化建设、学生特长培养以及教学方法创新等方面。
最后在我们强调了多元化发展的重要性，并提出了未来发展方向。
通过本文的研究，我们可以更加全面地了解促进高中音乐教学多元化发展的策略，为教育实践提供了有益的借鉴和启示。
【关键词】高中音乐教学，多元化发展，策略探究，课程设置，师资队伍，校园文化，特长培养，教学方法创新，重要性，未来发展方向。
1. 引言1.1 研究背景在当前高中音乐教育体系下，传统的音乐教学模式主要以教师为中心，注重基础理论知识的灌输，缺乏对学生个性特长和创造力的引导和培养。
随着社会的快速发展和人们对音乐教育需求的不断提升，传统的教学模式已经无法满足学生多样化的学习需求和培养目标。
促进高中音乐教学多元化发展成为当前音乐教育改革的重要课题。
随着互联网的普及和信息技术的发展，音乐教学渐渐走向数字化、在线化，学生获取音乐知识和技能的途径不再局限于传统教室和教科书。
学生对音乐的需求也日益多样化，传统音乐教学模式已经不能满足学生的需求。
研究如何促进高中音乐教学多元化发展，更好地发挥音乐教育的作用，提升学生的综合素质和个性魅力，具有重要的现实意义和深远影响。
1.2 研究意义音乐教学是高中教育中不可或缺的一部分，随着社会的不断发展和教育理念的更新，如何促进高中音乐教学的多元化发展已经成为亟待解决的问题。
音乐教学多元化发展不仅可以满足学生不同的学习需求和兴趣爱好，提高教学质量，也可以促进学生综合素质的全面提升，培养他们学习音乐的兴趣和能力，为他们未来的发展打下良好的基础。
多元化的音乐教学可以丰富校园文化生活，激发学生的学习热情和创造力，促进学生全面发展。
研究如何促进高中音乐教学的多元化发展具有十分重要的意义，对于提高教学质量，培养学生的综合素质和促进学校整体发展都具有积极的作用。
20世纪音乐风格多元化现象浅析
20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪是音乐风格多元化的时代，不同国家、不同文化的音乐风格相互影响、交流融合，形成了丰富多彩的音乐景观。
本文从20世纪音乐风格的分化与融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面进行分析，探讨了这些因素对音乐风格多元化现象的影响。
通过对20世纪音乐发展历程的回顾，我们可以看到这种多元化趋势在当今仍然持续发展，将来也将继续有新的音乐风格涌现。
这种多元化的音乐文化不仅丰富了音乐表达形式，也带来了更加丰富的审美体验，对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用。
展望未来，随着全球化和科技的发展，音乐风格多元化趋势将更加明显，音乐将在不断融合与创新中迎来更加辉煌的时代。
【关键词】20世纪音乐风格多元化现象、分化、融合、电子音乐、跨文化融合、后现代主义、流行音乐、影响、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍20世纪是一个音乐风格多元化的时代，各种不同风格的音乐在这个时期迅速兴起并相互融合。
这一时期的音乐风格如民谣、爵士、流行等，都展现出了多样化的特点。
20世纪音乐的多元化现象不仅体现在音乐的风格上，也体现在音乐的形式、表现手法等方面。
随着科技的发展和文化的交流，音乐的多元化现象也得到了进一步的推动和加深。
在这个时代，音乐家们不再受限于传统的音乐形式和风格，他们开始尝试创新和突破，使得音乐风格变得更加多样化和丰富化。
在这样的背景下，20世纪的音乐风格多元化现象成为了一个备受关注的研究课题。
1.2 研究目的20世纪音乐的多元化现象在当代社会中具有重要的意义，因此本文旨在探讨这一现象的背景和原因。
具体来说，本文旨在通过分析20世纪音乐风格的分化和融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面，深入探讨这一现象的成因和发展趋势。
通过研究20世纪音乐风格的多元化现象，可以使我们更好地理解音乐演变的规律和特点，同时也可以为未来音乐风格的发展提供借鉴和启示。
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势近年来，中国流行音乐呈现出多元化的发展趋势，吸引着越来越多的年轻人投入到音乐创作和表演的行列中。
从流行音乐风格的多样化到歌手风格的个性化，中国流行音乐的发展方向呈现出了丰富多彩的特点。
本文将在此基础上对中国流行音乐的多元化发展趋势进行浅析。
一、流行音乐风格的多样化随着全球化的影响，中国流行音乐的风格多元化成为了一种不可逆转的趋势。
在中国流行音乐的发展历程中，从最初的摇滚、流行、民谣等风格开始，到现在的电子、嘻哈、R&B等风格的涌现，中国流行音乐的风格已经趋向于丰富多样。
受到西方音乐的影响，中国流行音乐也在不断融入各种国际音乐元素，创新出更加丰富多彩的音乐风格。
二、歌手风格的个性化除了流行音乐风格的多样化外，中国流行音乐在歌手风格的个性化方面也呈现出了显著的特点。
与以往流行音乐中的“颜值至上”相比，近年来的中国流行音乐更加注重歌手的音乐实力和个性魅力。
在这种趋势下，越来越多的歌手开始在音乐上追求个性化的表达，不再受限于某种特定音乐风格和形象。
以嘻哈音乐为例，近年来嘻哈音乐在中国流行音乐市场中逐渐占据了一席之地。
嘻哈音乐的特点之一就是强调歌手的个性化，这也为中国流行音乐的个性化发展提供了新的思路和可能性。
一些歌手通过自己独特的音乐风格和鲜明的个性特点，成功吸引了大量的粉丝，成为了中国流行音乐市场上的新生力量。
这种个性化的发展趋势，不仅为中国流行音乐带来了新的活力，也为其在国际音乐市场上树立了更为独特的形象。
三、互联网和新媒体的发展随着互联网和新媒体的快速发展，中国流行音乐也得到了空前的发展机遇。
互联网和新媒体为中国流行音乐的推广和传播提供了更为广阔的平台，使其能够更加便捷地触达到全国乃至全球的观众。
在互联网和新媒体的推动下，中国流行音乐的市场格局得到了巨大的改变，传统唱片公司已不再是唯一的音乐发行渠道，各种新兴音乐平台和自媒体也成为了音乐人进行推广和宣传的重要渠道。
音乐产业的发展方向和改进措施
音乐产业的发展方向和改进措施一、音乐产业的发展方向随着科技的不断进步和人们审美需求的变化，音乐产业正经历着新的发展阶段。
面对日益竞争激烈的市场环境，音乐产业需要寻找新的发展方向，以促进其长期可持续发展。
1. 多元化的音乐内容随着互联网的普及和音乐用户的需求多样化，音乐产业需要提供更多元化的音乐内容，以迎合不同受众的口味。
除了流行音乐之外，对于古典音乐、爵士乐和民间音乐等非主流音乐的推广也非常重要。
多元化的音乐内容可以让音乐市场更加丰富和饱满，也可以为不同的音乐人提供更多的发展空间。
2. 与科技融合的创新模式随着音乐技术的不断发展，音乐产业需要与科技融合，采用创新的模式来推动发展。
例如，利用人工智能技术来进行音乐创作和演奏，可以大大提高音乐的创作效率和质量。
另外，利用虚拟现实和增强现实技术，可以为音乐表演创造出更加沉浸式的体验，吸引更多观众。
3. 强化音乐教育音乐产业的发展离不开优秀的音乐人才。
因此，音乐教育的培养和推广具有重要意义。
要加强对音乐教育资源的整合，优化教育内容和教育方式，培养出更多的音乐人才和专业人士。
此外，还可以借助科技手段，提供在线音乐学习平台，使更多人能够方便地接触和学习音乐。
二、音乐产业的改进措施除了与发展方向紧密相关的措施之外，音乐产业也需要采取一些具体的改进措施，以应对现有的问题和挑战。
1. 加强版权保护在互联网时代，音乐作品的盗版问题十分严重。
为了保护音乐创作者的权益，音乐产业应该加强版权保护，建立健全的版权监管机制，并加大对盗版行为的打击力度。
此外，也应该加强对音乐购买和下载平台的监管，确保音乐作品能够得到合理的回报。
2. 加强合作和交流音乐产业是一个密切关联的产业链，各个环节之间的合作和交流非常重要。
唱片公司、音乐制作公司、音乐人、演出商等应该加强合作，形成合力，共同推动整个产业的发展。
此外，对于国内外音乐产业的交流和合作也非常重要，借鉴国外先进的经验和模式，可以为音乐产业的发展提供更多启迪。
幼儿园音乐魔法盒：多元化音乐教学案例
幼儿园音乐魔法盒：多元化音乐教学案例幼儿园音乐魔法盒：多元化音乐教学案例音乐是一门艺术，也是一种语言。
在幼儿园教育中，音乐教学具有非常重要的意义。
它不仅可以帮助幼儿们培养对音乐的兴趣和理解，还可以促进他们的身心发展。
为了让幼儿们更好地接触和理解音乐，幼儿园音乐教学需要多元化的教学方法和案例。
本文将以幼儿园音乐教学为例，探讨多元化音乐教学的重要性，并介绍一些幼儿园音乐教学的案例，帮助读者更好地理解这一主题。
1. 多元化音乐教学的重要性音乐是一种多样化的艺术形式，它包括了不同的风格、曲调和节奏。
在幼儿园音乐教学中，采用多元化的教学方法尤为重要。
多元化的音乐教学可以帮助幼儿们更好地接触和理解不同类型的音乐，从而扩展他们的音乐视野。
多元化的音乐教学可以让幼儿们在音乐中感受到不同文化和民族的特色，促进他们的跨文化交流和理解。
多元化的音乐教学可以激发幼儿们的想象力和创造力，让他们在音乐中感受到无限的乐趣和可能性。
2. 幼儿园音乐教学案例一：传统音乐赏析在幼儿园音乐教学中，可以通过赏析传统音乐来帮助幼儿们更好地理解音乐的深层内涵。
可以选择一些古典音乐或者传统民乐，让幼儿们在老师的指导下听、看、感受这些音乐作品的美妙之处。
通过此案例，幼儿们可以了解到不同历史背景和文化传统下的音乐表现形式，从而在潜移默化中感受到传统音乐的独特魅力。
3. 幼儿园音乐教学案例二：音乐游戏体验除了传统音乐赏析，音乐游戏也是幼儿园音乐教学中非常重要的一环。
通过丰富多彩、活泼有趣的音乐游戏，可以让幼儿们在玩耍中感受音乐的魅力。
可以组织一次音乐角色扮演游戏，让幼儿们在扮演角色的同时感受不同音乐风格的魅力。
通过这种方式，幼儿们可以在愉快轻松的氛围中学会用心感受音乐、理解音乐，从而更好地培养他们的音乐兴趣和能力。
4. 总结与展望通过以上两个幼儿园音乐教学案例的介绍，我们可以看到多元化音乐教学对于幼儿们的成长和发展具有重要的意义。
在今后的教学中，我们应该更加重视多元化音乐教学，不断创新教学方法和案例，为幼儿们打开更广阔的音乐天地。
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨
我 国流 行 音 乐 发 展 历 程
方 式 不 仅 能体 现 出我 们 的传 统 文 化 底 蕴 ，
也 符合 大众 的审 美 标 准
我 国 的 流行 音 乐起 至 上 世 纪 ２ Ｏ年 代
末． 距 今 有近 ９ ０年 。 在 这 漫 长 的 岁 月 历程
中． 流 行 音 乐 有 过 属 于 自 己 的辉 煌 ． 也 有 过 没 落 ．但 流 行 音 乐 始终 在 不 断 的 发展 ， 在 不 断 的 汲 取 新 鲜 的血 液 来 丰 富 和 完 善
源 自 国外 ． 后 来 我 国歌 手 逐 渐 将 这 种 风 格 融 入 到流 行 歌 曲 当 中 ，开 始 不 被 人 看 好 ，
时 间越 久 越 耐 听 ．逐 渐 被 大 众 所 接 受 。 代 表歌 手如 周 杰 伦 ． 他 就 将 说 唱风 格 应 用 得 炉火纯青 。 受到青年朋 友的热爱 ． 在 流 行
流 行 音 乐形 式 的 多元 化 ． 也 表 现 在 音 乐 风 格 的 多 元化 现 代 流 行 音 乐 乐 坛是 多 种 音 乐 风格 并 存 ． 有抒 情 委 婉 的 浪 漫 主 义
风格 ， 如 情 歌 王 子 张信 哲 ， 他 的歌 曲《 爱 如 潮水》 、 《 过 火》 ， 都是 非常感伤 、 让 人 动 情
自 己 我 国的 流 行 音 乐 从 其 发 展 历 程 ， 大
出去 ． 让 世界更 多的人知晓 ． 促 进 国 际 间 的 文 化 交 流 但 是 ， 因为 国 际 间 文 化 的差 异． 有些 国家过于开放 ， 他们 流行音 乐 中
充斥着一些庸俗的思想 。 如 果 将 这 些 内容 融 合 进 去 ．就 会 对 我们年 轻 的孩 子造成 不
音乐理论知识：音乐教育的多元化和个性化发展
音乐理论知识：音乐教育的多元化和个性化发展近年来，随着音乐教育的普及和社会对音乐人才的需求增加，音乐理论知识也逐渐成为了人们学习和了解的重要内容。
相较于以往，如今的音乐教育以多元化和个性化发展为目标，为学生提供更广泛的音乐知识和更多样的学习方式。
下面，本文将从多个方面探讨这个话题，希望对读者有所启示。
一、多元化的音乐教育多元化的音乐教育，强调的是要以学生为中心，针对不同学生的需求和兴趣，选择和提供不同类型、不同水平的音乐教育内容和教学方式。
在多元化的音乐教育中，孩子们可以学习到丰富多彩的音乐形式，比如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、电子音乐等等。
古典音乐是传统的音乐形式，它在历史和文化上有着举足轻重的地位。
在多元化的音乐教育中，学生可以通过学习古典音乐了解到不同音乐时期、不同作曲家的风格特点和创作背景，进而提高音乐鉴赏能力。
流行音乐、爵士乐、摇滚乐和电子音乐等则是现代音乐的代表。
这些音乐形式具有很高的时代感和创新性，在培养学生音乐表现能力的同时，还可以激发他们的创造力和想象力。
多元化的音乐教育在教学方法上也是灵活变通的。
除了传统的课堂式授课外，还可以采用合唱、展示、讲座等多种乐理教学方式，使得学生们在轻松愉悦的氛围中受益匪浅。
二、个性化的音乐教育个性化的音乐教育，注重的是“因材施教”，要根据学生的音乐兴趣、能力、特点制定个性化的学习计划和教学方案。
在个性化的音乐教育中，学生可以根据自己的兴趣选择或者开发适合自己的乐器，并且可以在适宜的时候更换或加强其他的乐器。
这样的教育方式，可以充分发挥学生的特长和天赋，让他们在音乐教育中得到全面的发展和提高。
在个性化的音乐教育中，教师需要细心观察学生的表现，并根据情况适时调整教学内容和方法。
有多种体验式的教学器材，如和声机、吉他连接器、打击乐、键盘等，可以在不同年龄、不同情况下为学生提供有特色、有义务感的学习环境，使他们在学习过程中不断提高和进步。
此外，个性化的音乐教育还需要教师和家长等多方面的协调和支持。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合中国拥有悠久的历史文化，民族音乐作为中国音乐文化的重要组成部分，在漫长的发展过程中形成了独特的民族风格。
随着社会的不断发展和文化交流的深入，中国音乐也呈现出了多元化的发展趋势。
中国流行音乐与民族音乐的融合，正是文化多元化发展的一个重要表现。
本文将探讨中国流行音乐与民族音乐多元化融合的现状、特点及其对中国音乐文化的影响。
一、多元化融合的现状中国流行音乐与民族音乐的多元化融合可以追溯到上世纪80年代，那个时候，中国音乐市场刚刚开始崛起，流行音乐开始成为主流。
在这一时期，一些音乐人开始将民族音乐元素融入流行音乐中，旨在打破传统音乐界限，创造出更具创新性和独特性的音乐作品。
正是这种尝试和创新，为中国流行音乐与民族音乐的融合奠定了基础。
随着中国经济的不断发展和对外开放的深入，中国音乐市场也得到了更多的发展机遇。
现在的中国音乐市场已经成为世界上最具潜力的音乐市场之一，这为流行音乐与民族音乐的融合提供了更加广阔的舞台。
越来越多的音乐人开始发现民族音乐的独特魅力，通过各种方式将其融入自己的音乐创作中，呈现出了多元化发展的趋势。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合呈现出了一些明显的特点。
融合的形式多样。
一些音乐人通过采样民族乐器、引用民歌元素等方式将民族音乐元素融入流行音乐中；另一些音乐人则是通过深入研究民族音乐，将其传统元素与现代音乐手法相结合，创作出具有民族特色的流行音乐作品。
这种多样化的融合形式为中国音乐注入了更多元化的发展动力，丰富了中国音乐文化的内涵。
多元化融合具有鲜明的地域特色。
中国是一个多民族的国家，不同民族地区拥有着各自独特的民族音乐传统。
在多元化融合的过程中，不同地域的音乐文化也在融合中发挥着重要作用，使融合作品呈现出浓厚的地域特色。
云南的民歌元素被融入了流行音乐中，呈现出独特的地域风情，吸引了更多的听众。
多元化融合还具有跨界性。
在中国流行音乐与民族音乐的多元化融合中，很多音乐人通过跨界合作，结合不同的音乐风格，创造出更具创新性和多样性的音乐作品。
中国电影音乐的多元化发展历史与未来趋势展望
中国电影音乐的多元化发展历史与未来趋势展望随着中国电影市场的不断扩大和电影产业的日益成熟，电影音乐也逐渐呈现出多元化发展的态势。
在回顾中国电影音乐的发展历程中，我们可以看到以下几个关键时期的转变：一、起步阶段：中国电影音乐的诞生与成长20世纪初，随着中国电影的诞生，电影音乐也随之产生。
当时的电影音乐以传统乐器演奏为主，如琵琶、二胡、古筝等，为电影提供了一些基本的音乐支持。
这个时期的电影音乐更多地是起到一个衬托的作用，为电影营造一种特定的氛围。
二、发展阶段：改革开放后的电影音乐崛起改革开放后，中国电影音乐逐渐崛起。
这个时期的电影音乐开始注重旋律和歌词的创作，出现了许多具有代表性的电影歌曲和配乐。
例如，《红高粱》中的同名主题曲、《霸王别姬》中的《当爱已成往事》等，这些歌曲不仅为电影增色不少，也成为了当时的流行金曲。
三、多元化阶段：现代电影音乐的创新与突破近年来，随着中国电影市场的繁荣和音乐技术的不断发展，中国电影音乐开始走向多元化发展的道路。
这个时期的电影音乐不仅在创作上更加丰富和多元，也在技术上进行了许多创新和突破。
例如，《流浪地球》中的原创音乐、《哪吒之魔童降世》中的古风歌曲等，这些作品都展现了中国电影音乐的创新和突破。
未来趋势展望：一、原创音乐将成为主流随着中国电影市场的不断扩大和观众对音乐品质的要求不断提高，原创音乐将成为中国电影音乐的主流。
原创音乐不仅能够更好地为电影服务，同时也能够展现中国音乐的创新与实力。
二、跨领域合作成为趋势未来，中国电影音乐将更加注重跨领域合作。
电影音乐将不再仅仅是电影的附属品，而是成为一种独立的艺术形式。
跨领域合作能够让电影音乐更好地展现出不同的风格和特点，同时也能够为电影带来更多的曝光和关注。
三、国际化发展成为目标随着中国电影产业的不断发展和国际交流的日益增多，中国电影音乐也开始瞄准国际化发展的目标。
中国电影音乐将在保留本土特色的同时，积极融入国际元素，与国际音乐家展开合作，让中国电影音乐走向世界舞台。
我国专业音乐教育多元化发展的思考
目前我国 经济形势看好 ， 许多 音乐人才纷 纷 回国创业 ， 因此要 充分利用这种有利时机 ， 条 宦造
件把吸引人才工作做得更好。教师 队伍建设要多
多元化 ， 就必须先建立起有中国特色的课程体系 ，
（ 作者单位 ： 武汉音乐学院）
职业技术 ６ ９
的激发学生的创新意识更加重要 。学生与教师是
一
应增加其实践性 。 由于音乐学 ， 作曲等 院系的学生 以研究创作为 主． 很少涉及到实践 ， 缺乏 时效性 ，
久而 久之 研 究 创 作 的作 品能 发表 的 少之 又 少 ， 而
对很微妙 的关系 ， 在教学过程中 ， 要摒弃“ 填鸭
音乐学习最终还是要走 向生活 ， 融人大众 ， 所以他 们的课程设置应与表演系的课程交叉整合。除此
之外 ， 音乐学系的课程 目前大都只重视传统音乐
的研究 ，很少对 ２ ０世纪之后的现代音乐予 以重
视， 然而这些现代音乐 已成 为了如今 的音乐 主流
之一 ， 所以现代音乐课程的教学不容忽视 。 ４现在很 多专业音 乐院校 都设有示范性质的 ． 院系。 学生培 养的 目标很清晰 。 但是 目前音乐教育
四、 ｌ 培薯 刨新意识 Ｅ
合唱与歌剧表演的形式在国内 日 益升温 ， 积极 开 设这些课程也正是Ｊ 顺应时代的需 要。
３对于音乐学 ， 曲等理论 方面的课程 设 计 ． 作
１ 育方法创新 ． 教 要 实现 多元 化的音乐教育 ， 除了加 强基础的 音乐技能培养和传统学科的学 习以外 ， 最大限度
专业的教育法这门课程十分重要 ，并在课堂上要 求学生实践试讲。 ５开发课程 资源 。目前我国音乐教 育的课程 ．
设置 多 以西方 音 乐 为 主 ，然 而 要 实 现音 乐 教 育 的
初中音乐新课程的多元化发展
让 学 生 在 感 知 中 领悟 作 品 内容 ， 感 受 到 中 冈人 民百 折 不 挠 、勇 动活 泼 的 音 乐欣 赏 、 表现和创造活动． 能够 激 活 学生 的表 现 欲 往 直前． 在 学 唱来 ！ 来 这 三个 加 强 递 进 时 ， 学 生 会 油 然 而 生 民 望 和创 造 冲动 ． 主动 参 与 中展 现 他们 的创 造 才 能 ， 使 他 们 的 创 族 的 责任 感 、 紧迫 感 。 造性 思 维 得 到充 分 发 挥 。
一
叨
、
材 中， 现 将 音乐 与 文学 相 结 合 的作 品 ， 例如歌曲 《 阳关 三叠 》 就 的 ， 在音 乐 欣 赏教 学 中必 须 具 有 宽 阔的 视 野 ， 保 持 开放 的态 度 。 是其的经典之作． 在 演 唱 过 程 巾， 伴 随着古典韵律的诗句， 优 存 以往 的初 中 音 乐欣 赏教 学 中， 运 用 讲解 音 乐 、 分 析 音 乐 的 传 美 古 朴 的 音 乐 曲调 慢 慢 呈 现 ， 将 学 生 带人一 个 充 满 情 思 的 、 富 承方 式 进 行 教 学是 很 普 遍 的现 象 。但 不 利 于学 生 音乐 文化 素 质 有 想象 空间 的 艺 术 境 界 ， 领 略到 了音乐 与 文学 带 来 的无 穷 魅 力 的 提高 和 审美 能 力 的培 养 。 音 乐与 美 术 综 合 音 乐 与美 术是 实 施 美 育ｌ 的两个 主 要 途 径 ， 郡 近年 来 ， 随着 初 中音 乐课 改 的深 入 ． 欣 赏课 更 多 的是 结 合 从 朗读 、 画画、 舞 蹈等 角 度 出发 ， 是 通 过 教 学 和 相 关活 动 ， 培 养 学 生 对 自然 、 礼会 生活 和 艺 术 的 音乐 的特点 和所 表 达 的意 境 ， 非 可视 性 的音 乐有 更 直 接 、 更 具体 的感 知 ， 审 美 能 力及 创造 美 的能 力 。 如 德 彪 西 的 印象 派 交 响 诗 《 大海》 让 学 生对 非 语 义性 、
音乐的多元化发展对中国传统音乐的冲击
云南艺术学院 林 童
音乐 ，一个 神秘 而深刻 的词汇 ，汇 集 了无数 人 的智慧和 创造 力 ，也随着 时代 的变 迁而带 着历 史 的烙 印 穿梭 在时 间 的轨 迹 中 。它 承载 着人 类 的发展 ，造就着 一 个新 的文化 时代 。 在 中 国，传统 音乐 历经 了 中国五千年 的洗 礼 ，沉重 而艰 难但 又充满 着 旺盛 的精力 ，毅然 坚定 向前走 着 。 然而 ，在 多元 化 时代 的今天 ，中 国传统 音乐 又该何 去何 从 ，它 会遇 到什 么样 的挑战 ，它 的处境 会如何 ？发 展 空 间如 何 ？它还 能再 一次 坚强 的朝前 走 吗 ？
“ 统 ” 勇于将 传 统呈现 于 现代 之 中 ，才能进 入 人们 的感 知 中 ，传 统音 乐 在 失去 了太 多观众 群体 下 ，更 传 ，
应如 此 。 ’
９ ３
维普资讯
二 、多元化音乐的发展对 中国传统音乐造成的处境是怎样的
二 十一世 纪人 们在 欣赏 音乐 和娱 乐音乐 的过程 中，实际 上是 身心 的一种 历练 。只不过 历练 有简 单而 不 毫 不 费劲 的 、也有 充满 严肃 性和 职业 性 的 。当现 代 中国 出现 了传 统与 现代 ， 中 国与 西方 ，严 肃与流 行 等
瀚 网络 音乐 中 ，传 统音 乐却 并不 是有太 大 的 “ 篇幅 ”也很 少 去做一 些宣传 ，纵 观 网络 音 乐 ，仍然 很难看 到
传 统音 乐 占据 网络 的位置 。它 总是 及其 “ 小 ”的空 间存 在于 一个 小角落 上 。 渺
音 乐 ，是一 种表现 ，一种宣 泄 ，是需要 “ 人气 ”来 发展 壮大 ，大 力的宣传 ，不要 刻 守那份 执着 的所谓
一、Βιβλιοθήκη 中国传统音乐会面临的挑战
浅谈音乐教育多元化发展的必要性和方法
艺术教育Art education67研究对象，分析音乐教育多元化发展的必要性，结合实际现状，明确音乐教育多元化发展的方法及途径。
我国从改革开放以来，无论在经济、政治、文化等各方面均发生了很大的变化，在世界多元化文化发展的过程中，我国传统的单一文化与多元化文化产生了冲击，这也同样为我国文化的发展带来了巨大的影响。
而音乐作为当代教育教学中重要的内容，对学生的综合发展具有重要的意义及影响。
因此，通过构建多元化的音乐教学模式，跟随时代发展的脚步，进一步促进学生全面而综合的发展，对推动我国教育事业的进步具有重要的意义。
一、音乐教育多元化发展的必要性和重要性音乐教育的多元化发展需要以多元化文化的教育理论为基础，结合实际所需，以现有的教学体系为指导，不断地对传统的音乐教学体系进行完善，从而实现对传统音乐教学模式的创新，将多元化的音乐教学理念深入应用到现代音乐教学的工作中。
音乐教育多元化发展的表现和重要性，主要体现在以下几个方面。
（一）音乐教育的多元化发展能够充实学生的文化内涵现阶段，教育的多元化发展是各文化之间的交流与碰撞，也是一种必然结果，在音乐的教育教学活动中利用多元化的教学方式，以音乐教育作为基本点，将与音乐息息相关的文化融入其中，能实现多种文化之间的交流与融合。
多元化的文化不仅是某一个国家或某一个城市的文化结合，还应当是全人类的文化艺术。
因此，无论是哪一种优秀文化，都能够充实和丰富学生的文化内涵，能够让学生了解到不同的音乐文化，从而扩大学生的学习空间，促进学生全面、更好地发展。
（二）音乐教育的多元化发展能够提高学生的思维能力音乐教育的多元化发展不仅指的是教学内容的丰富多样，其中还包括教学方法的多样、教学形式的多样。
由于受传统音乐教育的影响，学生在传统音乐教育过程中通常处于一种被动的位置，对音乐教育中所要表达的情感、思想、意义无法很好地理解。
因此，教师可以通过利用多元化的方式及方法，通过各种形式，如讲故事等，利用网络、多媒体等将音乐教学过程中想要表达的内容传达给学生，从而提高学生自主学习的能力，促进学生良好思维能力的养成。
初中音乐多元化发展论文
浅谈初中音乐的多元化发展摘要：音乐教育在促进学生的审美情趣方面有着不可替代的功能，根据现在社会发展的要求，初中音乐新课程无论在教学内容、教学方式还是在教学评价等方面都体现了多元化的趋势，体现了基础教育课程改革的精神，带有鲜明的时代特征。
新课程标准正式颁布实施，根据初中基础教育的培养目标及音乐课程的性质，初中音乐新课程在不同方面都体现了多元文化的特点，反映了音乐学科在现代社会中的新发展，具有鲜明的时代性、丰富的创造性和显著的综合性一、音乐教学内容的多元化音乐是一种整体性和包容性的文化．音乐新课程的基本理念之一就是提倡学科综合。
以音乐本质为主体，将音乐与语文、美术、历史、地理等学科融合在一起的初中音乐教学．不仅突出了音乐文化这条主线，有利于提高学生的音乐文化素质，而且开拓了学生的知识视野，充分体现了教学内容的多元化.一、音乐与文学综合音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式。
在初中的音乐教材中，现将音乐与文学相结合的作品，例如歌曲《阳关三叠》就是其的经典之作．在演唱过程巾，伴随着古典韵律的诗句，优美古朴的音乐曲调慢慢呈现，将学生带人一个充满情思的、富有想象空间的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力．音乐与美术综合音乐与美术是实施美育的两个主要途径，郡是通过教学和相关活动，培养学生对自然、礼会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。
如德彪西的印象派交响诗《大海》中第二部分《海浪的嬉戏》就是与美术紧密结合的音乐作品音乐课中加入法国绘嘶大师莫奈的油画《印象?日出》，学生在欣赏这幅世界名画的同时学习歌曲，更直接地理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。
音乐与历史综合不同历史时期的音乐所表现出来的风格各异．这与当时的历史背景有着很大的关系。
把历史知识及音乐作品创作的背景融入在音乐教学内容中，也是新课程所提倡的。
如学习《义勇军进行曲》一曲时，我就贯穿了歌曲的创作背景，让学生在感知中领悟作品内容，感受到中冈人民百折不挠、勇往直前．在学唱来!来这三个加强递进时，学生会油然而生民族的责任感、紧迫感。
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨随着时代的变迁和社会风貌的变化，我国现代流行音乐也是在不断的发展和变革中。
作为一种重要的文化艺术形式，现代流行音乐的发展势头十分迅猛，也在不断地多元化发展。
今天我们来谈谈我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨。
一、跨文化融合在如今物质和思想交流日益频繁的时代背景下，现代流行音乐吸收了全球文化的元素，并表现出强烈的跨文化融合趋势。
在音乐元素上，现代流行音乐中混入了西方的雷鬼、流行、爵士、摇滚等多种元素，其中不乏越南、日本等东亚国家的音乐元素。
而在创作思路和表现形式上则有更为激进的跨界尝试：如融合传统流行音乐和电子音乐，将风格各异的音乐元素混合在一起，以达到多元化的效果。
二、文化认同多元化在传统的中国文化认同之外，现代流行音乐正逐渐引入更为多元化的文化认同元素。
比如，在现代中国的年轻人中，Hip-hop文化备受欢迎，中国版的Hip-hop音乐风靡全国。
同时，流行歌手也逐渐肯定和赞扬各类文化认同，比如在歌词主题上融入少数民族的文化元素等，反映出中国现代音乐文化多元化的趋势。
三、音乐形式多元化在体裁多元化方面，现代流行音乐更不仅仅是传统的民谣、流行、摇滚等纯音乐形式，它与各种流派、不同的音乐风格进行融合，如舞蹈、电影配乐等。
这些不同的形式化表现，反映了现代流行音乐对于音乐形式多元化的追求。
四、女性艺人天生优势女性流行音乐家和歌手在这一趋势中持续性地发挥出其天生的优势。
许多中国女歌手闪耀在国内和国际的艺术舞台之上，如邓紫棋、李宇春、张靓颖等，在这些女性艺人的音乐作品中，性别、权力、生活等内容被以独特的表达方式出现在其中。
五、音乐市场多元化随着互联网技术、移动普及和全球化趋势的发展和应用，音乐市场多元化也成为现代流行音乐发展的重要一环。
在线音乐平台让音乐爱好者可以自己创作和上传自己的作品，而这些平台也为消费者发布和发现新的音乐创作提供了便利。
综上所述，现代流行音乐的多元化趋势不仅仅是我们现在可以看到的这些变化，随着时间的推移，它们也通过其他的形式呈现出来。
中国多元文化音乐教育发展的时代策略
中国多元文化音乐教育发展的时代策略1. 推动音乐教育的多元化发展。
多元文化音乐教育应该涵盖不同地区、不同民族的音乐文化，以及多种音乐流派和风格。
在音乐教育课程中，可以安排包括中国传统音乐、西方古典音乐、传统民族音乐、流行音乐等多种音乐形式的学习与欣赏。
还可以组织各种音乐文化交流活动，包括音乐节、演出和讲座等，促进不同音乐文化的融合与互动。
2. 增加音乐教育资源的投入。
多元文化音乐教育需要充足的师资、教材和设施支持。
教育部门可以加大对音乐教育机构和学校的资金投入，提高音乐教育的基础设施建设水平。
还可以加强对音乐教育师资的培养和引进，提高音乐教育师资的专业水平和教学能力。
还应当积极引进国外优质音乐教育资源，提供更广泛、更多样的音乐教育选择。
3. 建立音乐教育评价体系。
多元文化音乐教育的发展需要建立一套科学的评价体系，以评估学生的音乐能力与水平，为学生提供个性化和差异化的音乐教育服务。
评价体系应该综合考虑音乐技能、音乐知识和音乐表现等方面的要素，注重培养学生的创新思维和综合能力。
还应当鼓励学生参与各种音乐比赛和评比活动，提供展示才华和交流学习的平台。
4. 加强与国际交流与合作。
多元文化音乐教育应该借鉴国际上先进的教育经验和理念，与国际音乐教育机构和组织进行广泛的交流与合作。
可以邀请国际音乐教育专家来华开设讲座和培训班，为我国音乐教育师生提供专业指导和培训；还可以组织音乐教育师生进行海外交流和参与国际音乐比赛和演出。
通过与国际接轨，提高我国音乐教育的国际影响力和竞争力。
5. 加强社会的参与与支持。
多元文化音乐教育的发展需要社会各界的广泛参与与支持。
政府可以通过优惠政策、奖励措施和资金支持等方式，鼓励社会力量投身音乐教育事业，提供音乐教育机构的办学条件和设施。
还可以加强与音乐产业的合作，提供音乐教育与就业的衔接机会，激发学生的创造力和创业意识。
家庭和社会应该积极培养和鼓励青少年参与音乐学习和艺术活动，营造良好的音乐教育氛围。
新歌曲多元化的音乐创作理念研究
新歌曲多元化的音乐创作理念研究在当今的音乐世界中，新歌曲的创作呈现出了前所未有的多元化态势。
这种多元化不仅体现在音乐风格的融合与创新上，还体现在创作理念的多样性和包容性上。
音乐创作者们不再局限于传统的创作模式和规则，而是大胆地探索和尝试新的可能性，为听众带来了丰富多彩的音乐体验。
音乐创作理念的多元化首先表现在对不同音乐风格的融合与创新上。
过去，音乐风格往往有着较为明确的界限，如摇滚、流行、古典、爵士等。
然而，如今的创作者们越来越倾向于打破这些界限，将不同风格的元素有机地结合在一起，创造出全新的音乐风格。
例如，有些歌曲将摇滚的强烈节奏与古典音乐的优雅旋律相结合，营造出一种既富有激情又富有内涵的音乐氛围；还有些歌曲将流行音乐的通俗易懂与爵士音乐的复杂和声相融合，给人带来一种既熟悉又新鲜的听觉感受。
这种风格的融合不仅丰富了音乐的表现力，也满足了听众日益多样化的音乐口味。
其次，创作理念的多元化还体现在对音乐主题和情感表达的拓展上。
传统的音乐主题往往集中在爱情、友情、梦想等常见的话题上，而现在的创作者们则将目光投向了更广泛的领域。
他们关注社会现实、环境保护、人类命运等重大议题，通过音乐来表达自己对这些问题的思考和感悟。
例如，有些歌曲以环保为主题，呼吁人们保护地球家园；有些歌曲则以社会不公为切入点，激发人们对公平正义的追求。
同时，创作者们在情感表达上也更加细腻和深入，不再满足于简单的喜怒哀乐，而是试图挖掘人类内心深处更为复杂和微妙的情感。
这种对主题和情感的拓展使得音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思想交流和情感共鸣的工具。
再者，技术的发展也为音乐创作理念的多元化提供了有力的支持。
数字音乐制作技术的普及使得创作者们能够更加便捷地实现自己的创意。
他们可以利用软件合成各种独特的声音，创造出前所未有的音效；可以通过电脑编程实现复杂的节奏和编曲，突破传统乐器的限制。
此外，互联网的发展也为音乐创作者们提供了广阔的交流和展示平台。
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多元化音乐的发展—广告音乐
凃艳琨
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周四8、9节课走在大街上、停留在小餐馆、进到超市里，学习中、工作中、生活中，无时无刻不接触到广告。
从前的广告总是一些人物诉说式地推销着产品，把所要销售出去的东西说得天花乱坠。
而当下的生活，每个角落里无不充斥着时尚的元素，从人们的文字、姿态到穿着、生活，甚至于在广告中我们也能清晰地看到日益激烈竞争着的时代。
由此，广告音乐便产生了。
广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐。
广告音乐有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征。
它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。
广告音乐的主要功能与作用是在广告宣传过程中作为背景音乐来衬托画面，丰富广告艺术的表现力，加强广告宣传的艺术感染力。
----摘自《音乐在你我身边》
当我们谈到广告音乐的发展，人们不禁要问，是从什么时候，谁的设想赋予了广告以某种音乐的形式呢。
其实，早在1985年以为叫奈斯的音乐制作员制作出了第一首广告歌曲。
他本是麦当劳的主制作，首创的麦当劳广告歌曲欢快、愉悦，于是广告音乐这种独特有效的广告形式就被大型的广告创意人员不断采用。
从十年前的燕舞到东芝再到现在热播的麦当劳广告的演唱王力宏的“我就喜欢”。
这些广告音乐的发展对广告的推动达到最鼎盛的阶段。
广告商们乐此不疲地采用一种又一种风格的音乐以不同的方式融入各种广告中，并且这种效果确实达到了最佳。
同一般的音乐相比，广告音乐受到了时间的限制，一般广告的时间不会太长，所以制作人员要充分利用曲子里的一些特点来突出希望售出的产品的优势，并且力争使该产品通过广告音乐的销售模式来加深在大众心里的印象。
一个产品要让大家接受，让大家在涉及同一类产品时首先闪入脑海中，最关键一点，要看大家对该产品是否有最深刻的印象。
所以一个产品在销售最火的同时，它的广告音乐也必定是朗朗上口耳熟能详的。
音乐是一种很好的营销方式，几乎对于所有人来说，记住一个曲调总比记
住一段文字来得快而且坚牢。
人们往往在不自觉中记住音乐的每一个旋律，喜欢并且乐意在无意识的情况下哼唱。
这便是广告音乐的卖点，我们利用的正是这个优势，把广告音乐镶嵌在一段广告中，当人们不禁哼唱或回忆起这段旋律，便会诱使大家在第一时间链接般想到相对应的产品。
于是，产品印象的加深便有了。
可能很多时候我们会忽视一些现象。
比如，我们常常在咖啡厅、浴室、桑拿馆听到各种类型的音乐，或喜悦或悲伤，不是所有的曲子我们都喜欢。
可我们似乎并不特别偏好于哪种，我们不会特别去厌恶哪首曲子。
这便是音乐的优势，即使不惹人喜爱，却也并不惹人厌烦。
很久以前人们总是在想，如何卖广告，如何让自己的广告标新立异成为大家所传诵的。
有了广告音乐以后，广告商似乎开始乐观起来。
然而，事情并不是如此顺利地解决了。
广告音乐固然好，把音乐结合产品销售的方式可以提高广告的效应。
可是随着时代的发展，广告音乐也变得越来越多，人们不再对广告音乐变得那样敏感，我们的听觉正在向着麻木的方向发展。
因为不仅仅是广告的音乐，许多电影甚至小品或者地摊小贩们都开始拿音乐当卖点传唱着。
这是广告音乐发展起来的一个象征，同时，也让我们越发地感觉到广告音乐的创作到了瓶颈，我们无法找到出口。
人们开始钻研如何使得自己的广告音乐与众不同，从众多的广告音乐中脱颖而出，进入大众的记忆，获得最佳的市场。
我一直记得步步高音乐手机的广告《我在那一个角落患过伤风》，整个曲子氤氲着自由飘逸的气氛，没有其他歌词，仅仅两个哼唱词贯穿全曲。
它没有其他更为突出的特点，可单单这么简单的乐曲便毫不犹豫地赢得了我的共鸣，而此段记忆便成为永恒。
就音乐本身而言，它没有什么华丽的修饰，没有娇作的姿态来俘获谁的心灵。
有的仅仅是一个简单的旋律循环的播放，而即使是这样，它仍然成为许多人心中的永恒，无法超越。
音乐是简单的，是人类心理氛围的一种抒发，而有着共同情怀的他人听闻之后，因为共鸣而对音乐产生其独有的偏好。
在音乐的基础上融入了自己的故事，这音乐对他来说便又成为另一般模样。
古人曾说：人不能同时踏入两条相同的河流。
而对于音乐，每个人不可能听到两段相同的音乐。
对于广告音乐，较之比普通音乐更为复杂。
它所要求的不仅仅是一般音乐
能够给人的独特视角和内心，它要求音乐融入广告当中，当节奏和音效达到某种契合状态时，能给听者带来听觉上的另类感受。
它所要求的无非是深刻地引入听者的脑海里，从而销售出自己的产品。
广告音乐的产生注定要其创作者将大众的心理需求做长远考虑。
一味地推销产品的音乐，听者是不会接受甚至反感的。
这样的结果必将适得其反。
然而，只要创作者稍微细心，将听者的态度和听到广告音乐后的态度加入考虑的范畴，潜移默化地将产品顺到音乐的交流中，听者是不会排斥的。
所以说，我常常认为广告音乐是商业化的，我在不否认它的独特魅力的同时觉得它不纯粹。
现代音乐的发展面向多元化，一些营销音乐、电视音乐、音乐背景等等将成为音乐的发展趋势，人们在音乐方面的天赋在不断挖掘。
音乐的多元化让我们充分享受到时代的大背景下我们拥有对音乐的独特视觉和感受，这不可不说是一件幸运的事。