钢的琴

《钢的琴》影评：艺术成就和人文情怀下午，好友打电话说《钢的琴》很不错，网上评价很高的，晚上请我去看，我说好啊。

看完后，发现不但好友忽悠了我，而且这部电影更是大大的忽悠了我。

首先忽悠的是情节，我不是说电影多么扑朔迷离，引人发思，而是不知所云，没有一个主线或者称为情感基调，导演想到什么就去表现什么，整个一条流水账，并且更有意思的是，每个旁支情节突然发生然后突然结束，没有任何起落传承，总之估计导演自己也不知道想要说点啥事。

片名为什么叫“钢的琴”呢?别说还挺能引起人的兴趣，想知道为啥叫这名。

影片经过四十多分钟冗长而无序的铺垫后，才明白男猪脚陈桂林为了某一原因拉着一伙中年男人们要为自己女儿造一架钢琴;这一原因就是桂林兄买不起钢琴，但又记挂着女儿的未来发展，于是狠下心来自己造钢琴，虽然这样情节安排老套，但也不失为合理原因，那影片笔墨应落于父女情深，进而表现普通人，特别是下岗工人为钱而惆怅奔波，接着怀着一颗理想之心自己来造钢琴。

可咱导演却不是这样，桂林兄与女儿关系的互动浅尝辄止，完全没有父女情绪间的来电，女儿甚至连主要配角都不能算上。

导演把大段镜头放在桂林兄游走于情妇和狐朋狗友(为啥这样说，从桂林兄向他这些朋友借钱来看，并没有屠狗之辈皆仗义的味道)的身上;中间穿插的几个桥段好是莫名其妙：桂林兄带着他老爹晃来晃去，啥意思?突然冒出的炸两烟囱，是啥意思?和造钢琴的主线有何联系?昭示什么寓意?反正估计我才疏浅薄，没能看出什么深含用意吧，如果烟囱之事的提出是双线结构，那与造钢琴这条线是什么关系，我估计导演也没搞明白。

影片从先手来说，也颇不符合逻辑：桂林兄和他婆姨还没分居前，女儿是如何练琴的?从给老师交钱送化妆品桥段来看，应是在学校连钢琴的，为啥一分居，女儿就没地方练琴了，而非得大半晚上跑到学校偷偷练;是不是桂林兄没钱给老师交了，我看好像也不是这个原因。

而到后面影片提到桂林兄造钢琴是为了留住自己女儿，那前面给女儿弄纸板当琴键，深夜弹琴，甚至偷钢琴的情节皆是扯淡，原因是桂林兄的女儿仍可交钱到学校去练琴，如同原先一样，桂林兄只要想着造出一架钢琴，让女儿更加方便的练琴就可以了，整出那么多无关情节，看的我们很是蛋疼。

只能说影片故事情节、情绪渲染混乱之极，没有逻辑顺序。

影片四十多分钟不明不白的过去了，到了造钢琴的部分，导演笔锋一转，立马弱化造钢琴的作用和意义，着重讲述一帮老男人们的爱恨情仇，和唯一女猪脚桂林兄的情妇淑娴被别的男人勾引，男人之间吃醋打斗，还整出一句“你们男人都不是好东西”的雷人之语等情节。

但这些情节都是突然出现，突然结束，不明不白。

就说快手和肥头好像交代之前一向隔阂很大，但在造琴过称中，没有任何的伏笔，如果只凭季哥那句“干活要有干活样，别寒碜——”，就让快手和肥头就变成莫逆之交，差点“生死相许”了，那只能说导演有点侮辱观众的智商了;再说怎么突然就冒出肥头女儿被人搞大肚子，一帮老男人们去质问，逼迫小青年结婚的情节。

要知这些桥段极富戏剧冲突，也颇能吸引人，可以说是情节安排的“刺点”，但却也最大化的搞低了桂林兄的存在意义，变得男猪脚游离于情节之外，与整体主线(如果还有的话)不太格格相入;还有那个混混季哥，处理废铁块纠纷时，看能稍显霸气，造琴时，立马成兢兢业业、“劳模”一个，当公安同志找上门，季哥所说的话，及离去的背景等情节的渲染，典型就是英雄谢幕的感觉。

我不知道，导演想在季哥身上蕴含一种什么样的情感，但是能感觉是想把季哥塑造的极有性格魅力的人物形象，可惜的是，莫名其妙的转变，煽情式退场所催生出的却是最没性格的人物，因为你不知道季哥“混混”身份，“劳模”转变，“英雄”退场，能给这个人物带来多少样的性格展示，观众无法领略到鲜明的感觉，一切都在混乱无序中铺排着季哥的性格。

影片的开头我觉得就很不舒服，作为一部整体表现下层百姓生活为基调的电影，电影开头在死者灵堂前的插科打诨，小孩子用啤酒瓶砸脑袋等桥段明显用死者以及下层百姓，特别是小孩的嘲弄来引发冷幽默，但是观众看到的却是对死者、死者家属以及砸自己脑袋的小男孩的不尊重，或许也有对东北人的不尊重，我不知道东北人的灵堂前，是不需要这种乞丐要饭用的江湖杂耍不?电影当然不需要以道德的标准来谱传情节的发展，但是在一部想要表现人文关怀，客观记述一位下岗男人生活的电影(无论是否做到这一点，暂不论)，一开头就用弱势群体甚至是死者来打造影片的幽默点的话，只能说导演做得很是失败，并且冒犯了一部分观众的伦理、审美观念。

《钢的琴》情节支离破碎，逻辑混论，呈现在观众面前的只是一个个单独分裂的画面，没有内在联系。

或许是导演想要表达的东西太多了，父女情深、家庭危机、情感纠纷，朋友感情，历史机遇，维护记忆等等很多话题，让人有点消化不良，而且导演没有能力把这些融合在镜头语言中。

但如果旁观一想，如果导演放弃众多的想要表达的内容，单以陈桂林为首的一群中年人的生活点滴为视角，一开始就用造钢琴颇有点理想化的情节引线，一笔带过要造钢琴的动因，主要客观描述出一帮包括第一猪脚桂林兄在内的老男人面临历史的影响，生活的压力，情感的纠缠，在造钢琴的层层推进中，重拾久违的理想和激情，无论钢琴造成与否，总能给这帮老男人的生活支起一丝光束，毕竟人人都要步入中年，老年，面临着年龄的不断老去，生活快乐的也渐去渐远。

或许这样电影显得单一纯净些，也不失人文关怀。

我们知道电影总是要讲故事，传达一种情绪的，散文式电影也不例外，像所知道台湾的李行，侯孝贤，杨德昌，蔡明亮等，香港八十年代初谭家明，章国明，许鞍华等新浪潮电影，日本的小津安二郎，沟口健二等，包括贾樟柯，早期张元，王小帅等，更别说欧洲的新现实，新浪潮，新先锋等流派，这些导演的影片没有很强的故事冲突，大起大落或者极富戏剧化的人格命运，而是用散文化的“笔调”来渲染一种主题情绪，大多细节化，生活化抒写剧中人物各种各样的命运轨迹。

这类影片的成功与否，往往体现在情节的形散而神不散上，更体现在镜头能否表现出情绪的氛围，人物内心的展示等方面。

再看这部《钢的琴》应该也算是散文式电影吧，那镜头又是如何?接下来要说的就是镜头运用的大忽悠。

摄影镜头有很多的规则，这些规则大多符合人类的审美愉悦，而高明的摄影镜头能打破常规，令人耳目一新。

但是《钢的琴》的摄影镜头，好多都不遵守规则，想怎么拍就怎么拍，没有遵守影片基本基调氛围，好多镜头根本不好看，显得很是粗糙，如半身截断镜头，小孩弹钢琴镜头，运用长焦镜头时，人物并没有肢体语言，仅仅是对话，以致人物面目都有点模糊，在没有寓意时，人物挤边构图等镜头。

散文式电影的镜头一般没有太多的运动镜头，镜头之间的衔接比较缓慢，基本上就是定镜头运用，但一幕镜头的运用十分考究，无论是情节的推进铺垫，还是交代客观事实，定镜头一般都是蕴含着一定情绪，构图光线也比较唯美。

《钢的琴》也是大多运用定镜头，唯一运动就是滑轨的平移镜头，而且运用的比较频繁，时不时就用，有些地方的运用很是莫名其妙。

大家知道平移镜头的运用大多交代大体环境;或一幕镜头中轮廓具有暗示性、隐喻性的事物;或跟随人物的平行移动等作用的。

这部影片的平移镜头动不动从说话的人物身上移开，移到某一物事上，按理说这一物事是承接下一镜头的关键，但是本部影片不是这样的。

有些人物的一个连贯动作也用平移镜头，从人物的左面移到右面，不知这样拍有什么镜头含义。

尤其是桂林兄追着勾引他情人的男人跑时，经过很大窗户的的平移广角镜头，感觉有点意思，但是那个镜头也忒短了，一两秒就闪过，完全不知这种镜头的作用在那?我也看了三四千部电影，国产烂片也看过不少，无论这些烂片情节如何幼稚，但是镜头的运用倒也没有很大的缺陷。

这部《钢的琴》的摄像确实不敢恭维，好多镜头有种麻人一身皮的感觉。

除去镜头的麻人之外，镜头的指向和暗喻也太过造作和小儿科。

比如，桂林兄和他婆姨站在厂房前争论家庭问题时，摆那雷人的姿势，雷人的表情及话语，是否带来多少的幽默，不知一些专业人士怎么看，反正我没感觉，弄不成这对夫妻说事还必须要跑到厂房前，站成一排，眼往前看，这才说。

正像早先大家批评《珍珠港》中凯特贝金赛尔收到信不在房间看，偏偏要跑到海边，在一片落日的余晖下看，明显安排的很是造作。

还有影片中间两人又是如此谈话，镜头推过二人中间，定焦于一间房间，房子上伸出两个像耳朵的物事，一面已经破败，这是象征着家的不完整吗，还是别的，没太搞明白，但那镜头拍的很是不美。

再说桂林兄中堂挂在一片对联“桂林山水甲天下”是隐含着猪脚的名字的来历吗，镜头一转，导演估计观众没瞧清，借人物之口还说了一遍，这又暗示出什么意味，莫不说桂林兄有安邦定国之志，只是生不逢时奈何如呢。

最后说影片开头不久一帮人路边摊喝酒，镜头慢慢从人群平移到一群酒瓶，很多啤酒瓶中放着一个白酒瓶，这又是什么用意，如果是想制造点幽默，那也太小儿科了。

中国电影从陈凯歌、张艺谋等开始起，喜欢在影片中通过色彩，事物，环境以及镜头的运用来阐述视觉隐喻(造型—隐喻)，而这种隐喻大多根植于影片的基调，服务于情绪的推进，在视觉的构筑上开垦出联想的空间;可本片的这种视觉隐喻是为表现而表现，有时甚至脱离了文本叙事的需要，冒出在一个莫名其妙的环境中来展示。

如果是一部不经大脑，只要拿眼睛去看的娱乐片，片中种种道具的错误，大家还可一笑了之，或者还认为这是影片故意安排的无厘头呢。

但是作为一部描写现实生活的影片，出现的魔幻或者象征的镜头，比如雪中弹琴，工厂探戈等等，这或许是文艺的表现手法，见仁见智的问题，不好说孰对孰错;但是在道具安拍的错误上可是致命的硬伤：片中的离婚书上是1991年，这就是导演所安排的时代年份，但是你在汽车上出现的牌照，估计不是什么91年的辽C和辽A了;还有胖头所打的移动电话(大哥大)，在91年一个落后的县城能用起大哥大的人，好像也不是什么穷人吧，更不是胖头这种身份的人能用的起。

原本以为这是诚心之作，原本以为这是好的作品，不敢奢望能与《小武》一样的艺术成就，只需在人文，艺术上突破超越国内好多幼稚的用屁股来思考的电影，就很不错;但是这部电影却用她那种种拙劣的手法一下子打破了我对中国电影发展有所小成的希望，本没想到描述普通人生活的电影也成为了一大忽悠的好素材，或许沉闷，或许单调，甚至没有拿捏住人文关怀的调调，这都可以理解。

但是在剧本，摄影，布景，甚至剪辑上出现的缺憾，让我们这些自诩为电影爱好者内心不能平静，更兼蛋疼。

看来这部电影深谙中国目前社会全民一片忽悠的道道，紧握着中国电影的忽悠法宝，眼睛都不眨的继续忽悠下去。

若干年前看过张猛的《耳朵大有福》，对范伟老师刻画的那么一位苦涩而坚韧的小人物印象深刻。

若干年后，《钢的琴》继承了《耳朵大有福》的精神，为我们讲述了一个富有新闻色彩的故事。

记忆里这片子几乎没用多少运动镜头，大量静止镜头的使用加上偶尔出现的吊臂镜头让这部电影舞台感十足。