电影《红高粱》分析

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《电影《红高粱》的动态多模态话语分析》范文

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《电影《红高粱》的动态多模态话语分析》篇一一、引言电影《红高粱》是一部集电影语言、图像语言和声音语言等多元话语表达于一身的经典作品。

本篇论文将通过对电影《红高粱》的动态多模态话语进行详细分析,以探讨其在影视作品中的叙事作用与美学价值。

二、电影概述《红高粱》由著名导演XXX执导,主要讲述了一代人以生命历程见证的高粱地历史。

该片凭借其出色的视听语言,成功的剧情和深刻的主题内涵,在中国电影史上留下了重要印记。

三、动态多模态话语分析(一)画面语言分析在电影中,画面是表达故事情节、塑造人物形象的主要手段之一。

通过画面的切换、镜头的运动和画面的色彩等手段,电影将故事生动地展现出来。

在《红高粱》中,导演通过丰富的画面语言,生动地再现了那个时代的农村生活场景。

如,在影片中多次出现的红高粱地,既是对人物情感背景的铺垫,也是对历史时代背景的暗示。

同时,影片的镜头语言运用也相当到位,无论是对于主角的特写还是对于场景的宏大拍摄,都恰到好处地传达了导演的意图。

(二)声音语言分析电影的声音是推动剧情发展、塑造人物性格的重要手段。

在《红高粱》中,音效、配乐和对话等声音元素相互配合,共同构建了影片的叙事空间。

影片的配乐具有鲜明的民族特色,既能体现时代感,又能与画面相得益彰。

同时,影片中的对话也极具特色,方言的运用使得人物形象更加生动。

(三)动态多模态话语的交互性分析在《红高粱》中,画面语言和声音语言的交互性非常强。

画面中的每一个细节都与声音元素紧密相连,如人物的面部表情、动作与对话的配合,音效与场景的呼应等。

这种交互性使得观众在观看电影时能够更好地理解和感受故事情节和人物情感。

此外,电影还通过蒙太奇等剪辑手法将画面与声音有机地结合在一起,形成了独特的叙事节奏和视觉冲击力。

四、结论通过对电影《红高粱》的动态多模态话语分析,我们可以看出其在影视作品中的叙事作用与美学价值。

画面语言和声音语言的有机结合使得影片具有了强烈的感染力和表现力。

《2024年电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》范文

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《电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术,其表达方式涵盖了丰富的符号学元素。

本文以电影《红高粱》为例,从电影符号学的视角出发,对电影的镜头语言、声音、色彩等元素进行深入分析,以揭示其如何通过符号的运用,来构建和传达电影的内涵与主题。

二、电影《红高粱》概述《红高粱》是由著名导演张艺谋执导,根据莫言的同名小说改编的电影。

该片以中国农村为背景,讲述了一段充满激情与野性的爱情故事。

影片以其独特的视觉风格和深刻的主题内涵,成为中国电影史上的经典之作。

三、电影符号学视角下的分析(一)镜头语言在《红高粱》中,导演运用了多种镜头语言,如特写、远景、长镜头等,通过镜头的运用来传递情感、构建场景和塑造人物形象。

例如,影片中多次出现的红高粱特写镜头,既体现了农村的丰收景象,也象征着人物内心的情感波动。

同时,长镜头的运用使得影片的视觉效果更加流畅,增强了观众的观影体验。

(二)声音元素电影的声音元素包括音乐、音效和配音等。

在《红高粱》中,音乐与画面的结合使得影片的情感表达更加丰富。

例如,影片中的主题曲《红高粱之歌》,以其独特的旋律和歌词,传达了影片的主题和情感。

此外,影片中的环境音效和人物配音也使得影片更加真实和生动。

(三)色彩运用色彩是电影中重要的符号元素之一。

在《红高粱》中,导演运用了丰富的色彩来传达情感和主题。

例如,影片中的红色高粱象征着热情与生命,与黑色的土地形成了鲜明的对比,表达了生命的力量和生存的欲望。

同时,影片中的其他色彩也各有寓意,共同构成了影片丰富的视觉效果。

四、结论通过对电影《红高粱》的符号学分析,我们可以看到其如何通过镜头语言、声音元素和色彩运用等手段来传达情感、构建场景和塑造人物形象。

这些符号元素的运用不仅使得影片具有了丰富的视觉效果,也使得观众能够更好地理解和感受影片的内涵与主题。

《红高粱》作为一部经典的电影作品,其成功的符号运用为我们提供了宝贵的经验。

红高粱电影美学文化

红高粱电影美学文化

红高粱电影美学文化
《红高粱》是一部由张艺谋执导的电影,改编自莫言的小说《红高粱家族》。

电影以 20 世纪 30 年代的中国农村为背景,讲述了一个关于爱情、家族和生存的故事。

从电影美学文化的角度来看,《红高粱》具有以下几个特点:
1. 色彩运用:电影中大量运用了红色和黄色两种颜色,红色代表了热情、生命和爱情,黄色则代表了土地、丰收和希望。

这些颜色的运用不仅营造了浓郁的乡土气息,也表达了对生命和爱情的赞美。

2. 视觉风格:电影采用了大量的特写和远景镜头,营造出一种大气磅礴的视觉效果。

同时,电影中也运用了一些象征手法,如红高粱地、酿酒坊等,这些象征手法不仅丰富了电影的视觉效果,也为电影增添了一些文化内涵。

3. 音乐运用:电影中运用了一些具有中国特色的音乐元素,如民间戏曲、唢呐等,这些音乐元素不仅为电影增添了一些地方色彩,也表达了对传统文化的尊重和传承。

4. 主题表达:电影通过讲述一个家族的兴衰史,表达了对生命、爱情和家族的思考和探索。

同时,电影也反映了中国农村社会的一些现实问题,如封建礼教、贫富差距等。

总之,《红高粱》是一部具有浓郁中国特色的电影,它不仅展现了中国农村社会的历史和现实,也表达了对生命和爱情的赞美和思考。

《2024年电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》范文

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《电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》篇一一、引言电影符号学作为一种解读电影语言的工具,对于电影的分析和解读具有重要的指导意义。

本文以中国经典电影《红高粱》为例,从电影符号学的视角出发,对电影的视觉符号、声音符号以及叙事结构进行深入分析,以期揭示电影背后的深层含义和文化内涵。

二、电影概述《红高粱》是由著名导演张艺谋执导,根据莫言的小说改编而成。

该片以抗日战争为背景,讲述了一段发生在山东高密农村的传奇故事。

影片以其独特的视觉风格、强烈的情感色彩和深刻的主题内涵,赢得了广泛的关注和赞誉。

三、视觉符号分析(一)色彩符号《红高粱》在色彩运用上具有鲜明的特点。

影片以红色为主色调,将红高粱的热烈与鲜活展现得淋漓尽致。

红色在中国文化中具有象征意义,代表着热情、生命力和革命精神。

影片通过红色高粱的视觉形象,传达了主人公对生活的热爱和对生命的敬畏。

(二)画面构图影片的画面构图具有强烈的视觉冲击力。

通过运用对比、对称等构图手法,将影片的情节和人物关系呈现得更加鲜明。

例如,在表现战争场面的镜头中,导演运用了大量的动态画面和快速切换,使得战争的残酷和混乱得以充分展现。

四、声音符号分析(一)音乐影片的音乐具有浓厚的民族特色,将中国传统的音乐元素与现代音乐手法相结合,营造出独特的视听效果。

音乐在影片中起到了烘托气氛、传达情感的作用,使得观众能够更加深入地理解和感受影片的内涵。

(二)音效影片的音效设计也非常出色,通过环境音、人声等音效的运用,使得影片的情节更加真实可信。

例如,在表现农村生活场景的镜头中,观众可以听到鸟鸣、虫叫等自然声音,增强了画面的真实感和代入感。

五、叙事结构分析《红高粱》采用了非线性的叙事结构,通过时空交错的手法将故事情节呈现得更加丰富和复杂。

这种叙事结构不仅使得影片的节奏更加紧凑,还为观众提供了更多的想象空间。

此外,影片还通过人物之间的矛盾和冲突来推动情节发展,使得故事更加扣人心弦。

六、结论《红高粱》作为一部具有代表性的中国电影作品,其符号学元素运用得非常出色。

《红高粱》视听语言分析

《红高粱》视听语言分析

一、画面分析
O电影与文学 故事的讲述依赖文学的框架 电影的情感依赖文学语言的留白(空
镜头的使用、极度简化的语言)
一、画面分析
O仪式——颠轿、祭酒 O民俗的篡改与电影的需求。
O总结:丰简的设计,导演的倾向性思 维。
二、声音
O对白介绍人物而不是推动剧情的发展。 O高度浓缩的对白交代尽管激动人心,
却跟主题关联不大的背景故事。 O旁白——间离效果。文学的嫁接,用
一、画面分析
O1、内心戏的视觉传达(不是指人物表 演) O 逆光——诗意呈现与人物塑造
斑驳的高粱、 逆光中的女性之美、 打鬼子队伍剪影的悲壮 每个画面都可以用作摄影教科书。
一、画面分析
O1、内心戏的视觉传达(不是指人物表演)
O两极镜头——主观抒情与客观讲述
特写镜头——形式上是客观表现九二在婚俗 上的反映,内容上是主观表达九二的情感与叛 逆。
O全景远景镜头——愚昧、落后、封闭、野蛮 的黄土文化
O封闭的黄土文化背景下本能生命的释放与讴 歌。
一、画面分析
O1、内心戏的视觉传达(不是指人物表演) O固定镜头与运动镜头
对运动镜头的吝啬与铺张。战争、纠纷丝 毫不能引起导演运用运动镜头的兴趣,却独 独在情感与欲望宣泄的过程中,毫不吝啬运 动镜头的铺排,导演究竟是沉浸在故事的叙 述?还是痴迷于对身体欲望的挖掘?(这不 是一部反战片,却是一部对欲望进行极致挖 43;固定镜头(总结评述)
O镜头设计上的考究与懒散。
O懒散——如同卓别林对镜头的把握,让摄 像机成为一种记录的工具而非创作的手段, 将表演凌驾于镜头设计之上,让演员的魅 力来填充导演的才华。
O考究——如同打磨,将巩俐的一颦一笑、 巩俐的欲望与愤怒,用光影和场面调度来 讴歌一名旧式女子的觉悟与反叛。

《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题:《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索,反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格,展现了他们对于酒神的崇拜,以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。

九儿19岁时,被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。

迎亲路上,在经过高粱地时遇到土匪,当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪,自此,九儿与余占鳌互生情愫。

之后,两人在高粱地野合,九儿与父亲决裂,随着李大头的死,两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。

故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光,两人敢爱敢恨,追求幸福爱情的不羁精神。

影片中有两次唱“酒神歌”的镜头,一次是在高粱酒出炉时,另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手,众人要为之报仇时,反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。

他们相信,祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉,也能赐予他们为亲人报仇的力量,仿佛冥冥之中自有安排。

如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象,那么侠骨柔情是最好不过了。

在九儿嫁到十八里铺后,罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖,关怀备至。

九年后当他重新回到十八里铺时,为了不使酒厂的人受牵连,他躲开了九儿。

直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时,我们才被这个话不多但内心情感丰富,为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。

罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外,土匪秃三炮就不同了。

虽然他在影他的第一次出现是在劫九儿的时候,第片中只出现了三次,但的确是不可缺的重要人物。

二次是余占鳌找他“算账”时,最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时,每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。

土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者,秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象,而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象,从中我们看到了土匪的人性光辉,矛盾而又让人欣慰。

《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的,也正是每一个有血有肉的荧幕形象,才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。

电影《红高粱》分析

电影《红高粱》分析

一、剧情介绍:影片《红高粱》由张艺谋导演,姜文、巩俐、滕汝俊主演,根据莫言的小说《红高粱》改编而成,是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。

影片一开始,就是了“我”的叙述,“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。

日子久了,有人信,也有人不信”。

接着出现的画面是一片一望无际的黄土地,一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘,没有陪嫁人也没有迎亲人,显得那么的不和谐。

新娘手里紧紧握着剪刀,突然的啜泣,才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。

路过一片高粱地,一个强盗出来打劫,逼着大伙放下钱,还要带走新娘。

眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里,众汉子在余占鳌的带领下,一拥而上,打死了强盗,抢回了新娘。

新婚三天后回门,奶奶路过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里,两个人激情迸发。

回李家不久,李大头死了,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。

又一次,土匪秃三炮劫走了我奶奶,罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。

余占鳌看到后跑去找秃三炮,将菜刀架在他的脖上,直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶,余占鳌才罢休,也自此余占鳌成了我爷爷。

我爹9岁那年,日本鬼子到了青杀口,烧杀抢掠。

经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇,奶奶搬出十八里红给伙计们喝,大家斗志昂扬地去打鬼子。

奶奶挑着做好的饭菜去犒劳他们,路上被鬼子军车上的机枪打死。

我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上,此时在那鲜红的血色的阳光中,甚至出现了日全食,他们没有悲嚎,没有痛哭,没有落泪,只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。

我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁,响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船......”。

二、影片分析:影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界,达到了人本性的自然回归。

电影《红高粱》的分析

电影《红高粱》的分析
(影片的音乐分析)
在音乐的使用和处理上,影片运用了具有鲜明的民族气质和民族风格的音乐,
自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。例如:
《酒神曲》
九月九酿新酒
好酒出在咱的手好酒
喝了咱的酒
上下通气不咳嗽
喝了咱的酒
滋阴壮咱的酒
见了皇帝不磕头
一四七三六九
九九归一跟我走
好酒好酒好酒
亢回荡不绝,并以此收尾。
(对“红高粱”象征意义的分析)
《红高粱》的叙事策略和语言方式追求陌生化的效果,情节的展开由感觉引 导,情绪推动。在这里红高粱成了有生命的活物,它作为一股积极的力量将作品 中的人物、事件、环境自然地融为一体。“红高粱”不再只是一个简单的比喻,也 不仅仅是抽象的寄寓,而是民族生机的征兆,它代表的是广阔深替的民族精神。 在影片中“红高粱”就是千万个生命的化身,千万个生命又是“红高粱”的具体 外观,二者贯通为一体,让人体验到天地之间生生不息的生命律动,人与自然的 融合。这种伟大、深厚、广阔的精神弥漫在整部作品中,给作品带来了生机饱满 的外表和厚实的内在。在莫言的艺术世界里,蕴含着中国农民式的生命观、历史 观,乃至时空观。他是一个骨子里浸透了农民精神和道德的作家,他热爱农民, 关心农民命运,所以也成功地塑造了“爷爷”和“奶奶”这两个既具有汉民族精 神特征又与现实社会理性相悖的农民的艺术形象。这样的艺术形象用一股破晓的力量将对生命的赞誉带到了另一个高度。
无论是文辞还是曲调都狂放不羁,慷慨激昂。当爷爷、奶奶、豆倌和伙计们
大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”时,唱起了《酒神曲》,这不仅是勤劳
的结晶更是生命的礼赞。奶奶,这些生活中的弱势群体也在此刻奋起,在血海深 仇面前,她们也爆发巨大的同仇敌忾的力量是。
在乐器的选择上,运用了唢呐和中国大鼓,几十把唢呐齐奏,突出了一种气

《2024年《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验》范文

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《《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验》篇一《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验一、引言《红高粱》是一部集魔幻现实主义、本土文化与影像艺术于一体的杰作。

它以独特的视角和深邃的内涵,展现了中华民族的丰富历史与文化底蕴。

本文将从电影的创作背景、内容概述、影像表现手法等方面进行详细解析,旨在深入挖掘其内在的魔幻现实主义与本土化影像实验的价值与意义。

二、创作背景与内容概述《红高粱》以中国农村为背景,讲述了一群普通人在特定历史时期的生活与命运。

电影以独特的视角,将现实与魔幻相结合,展现了人性的复杂与生活的真实。

影片中的故事情节跌宕起伏,人物形象鲜活立体,为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。

三、魔幻现实主义的表现手法《红高粱》将魔幻现实主义的表现手法运用得淋漓尽致。

在电影中,现实与幻境的交织使得影片更加富有张力和感染力。

影片中的奇幻元素不仅为观众带来了视觉上的震撼,也使影片的主题更加深刻。

通过魔幻现实主义的手法,电影成功地展现了人性的复杂与生活的真实,使观众在欣赏的同时,也能深入思考生活的意义。

四、本土化影像实验的探索《红高粱》作为一部本土化的影像作品,在影像表现手法上进行了许多有益的探索。

影片运用了中国传统的拍摄手法和现代影像技术相结合的方式,将中国农村的风土人情、民俗文化等元素融入其中,使得影片更加具有地域特色和文化内涵。

同时,影片在色彩运用、画面构图等方面也进行了大胆的尝试和创新,使得影片的视觉效果更加出色。

五、电影的价值与意义《红高粱》作为一部魔幻现实主义的本土化影像实验作品,具有很高的艺术价值和深刻的社会意义。

首先,它通过独特的视角和深邃的内涵,展现了中华民族的丰富历史与文化底蕴,弘扬了中华民族的精神风貌。

其次,影片将魔幻现实主义与本土文化相结合,为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴,使观众在欣赏的同时,也能深入思考生活的意义和价值。

最后,影片在影像表现手法上的探索和创新,为中国电影的发展做出了积极的贡献。

《电影《红高粱》的动态多模态话语分析》范文

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《电影《红高粱》的动态多模态话语分析》篇一一、引言电影《红高粱》作为一部以中国农村为背景的经典作品,以其独特的叙事方式和视觉表达,吸引了众多观众的关注。

本文旨在通过对该电影的动态多模态话语分析,探讨其如何通过语言、画面、音乐等多元模态,构建起影片的叙事结构、情感表达以及文化内涵。

二、电影《红高粱》概述《红高粱》以中国农村为背景,讲述了一段关于爱情、家族、复仇的故事。

影片通过丰富的叙事手法和视觉元素,展现了农村生活的苦难与希望,家族的兴衰与变迁,以及人物的成长与抗争。

三、动态多模态话语分析(一)语言模态电影《红高粱》的语言表达丰富多样,包括对话、独白、旁白等多种形式。

通过对白和独白,影片展现了人物的心理活动和情感变化;而旁白则起到了串联故事、交代背景的作用。

在语言表达上,影片运用了地方方言,使得影片更加贴近农村实际,增强了观众的代入感。

(二)画面模态电影《红高粱》的画面表现力极强,通过镜头语言和画面构图,将农村的风景、人物的情感以及故事的冲突呈现得淋漓尽致。

影片运用了大量的自然风景和农作物(如红高粱)作为视觉元素,形成了强烈的视觉冲击力。

同时,通过镜头推拉、旋转等手法,展示了人物的内心世界和故事的发展。

(三)音乐模态音乐在电影《红高粱》中起到了至关重要的作用。

影片的配乐既有民族音乐元素,也有现代音乐元素,为影片营造了独特的氛围。

在关键情节处,音乐能够起到烘托情感、推动故事发展的作用。

同时,音乐也反映了农村文化的内涵和人们的情感世界。

四、多模态互动与叙事构建电影《红高粱》通过语言、画面、音乐等多模态的互动与融合,构建了丰富的叙事结构。

语言模态通过对话和独白等形式,展现了人物的内心世界和情感变化;画面模态则通过视觉元素和镜头语言,呈现了农村的风景和人物的情感;音乐模态则通过音乐元素和节奏变化,营造了影片的氛围和情感基调。

这些多模态的互动与融合,使得电影《红高粱》在叙事上更加丰富和立体。

五、情感表达与文化内涵电影《红高粱》通过多模态的互动与融合,表达了丰富的情感和文化内涵。

红高粱的影评

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红高粱的影评各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢篇一:《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题:《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索,反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格,展现了他们对于酒神的崇拜,以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。

九儿19岁时,被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。

迎亲路上,在经过高粱地时遇到土匪,当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪,自此,九儿与余占鳌互生情愫。

之后,两人在高粱地野合,九儿与父亲决裂,随着李大头的死,两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。

故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光,两人敢爱敢恨,追求幸福爱情的不羁精神。

影片中有两次唱“酒神歌”的镜头,一次是在高粱酒出炉时,另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手,众人要为之报仇时,反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。

他们相信,祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉,也能赐予他们为亲人报仇的力量,仿佛冥冥之中自有安排。

如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象,那么侠骨柔情是最好不过了。

在九儿嫁到十八里铺后,罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖,关怀备至。

九年后当他重新回到十八里铺时,为了不使酒厂的人受牵连,他躲开了九儿。

直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时,我们才被这个话不多但内心情感丰富,为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。

罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外,土匪秃三炮就不同了。

虽然他在影片中只出现了三次,但的确是不可缺的重要人物。

他的第一次出现是在劫九儿的时候,第二次是余占鳌找他“算账”时,最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时,每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。

土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者,秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象,而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象,从中我们看到了土匪的人性光辉,矛盾而又让人欣慰。

红高粱电影影评

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红高粱电影影评导读:本文是关于红高粱电影影评,希望能帮助到您!红高粱电影影评(一)色彩和造型上获得不俗的效果张艺谋作为摄影出身的导演,色彩和造型一直是他所关注的。

对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才,他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。

张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼,而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。

色彩实际上是包含在造型艺术里的。

在电影作品中,色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。

但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用,特别地将色彩单列出来进行论述。

张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛,增强视觉效果。

这些造型可能是一幕场景,一些道具,也可能是一些动作,它们和故事情节紧密结合,不光给予观众以强大的视觉冲击,也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。

在《红高粱》中,电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。

《红高粱》的追求是对生命力的讴歌,影片在表现的时候,选取了一系列独特的造型:抬轿的狂颠,高粱地上的野合,酿酒时热闹繁忙的场面,伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型,孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。

《红高粱》中无边无际的高粱地,黄土弥漫的土围墙,火光,水气冲天的酒坊,都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。

"颠轿”一场戏:黄土高原的空旷,崎岖的道路,滚滚的黄尘,轿夫近似疯狂般的野性舞蹈,以及轿中“我奶奶”的表情,鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。

颠轿是一种狂乐的纯自然的表现,光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望,在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。

“酿酒“一场戏:通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛,来表现一种强烈的力量美。

“野合”一场戏:高粱地里的高粱在风中狂舞不止,心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起,热血男女激情云雨,表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。

《2024年电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》范文

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《电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术,其表达方式和内涵深度常常依赖于符号的运用。

电影符号学是一种研究电影中符号运用和解读的理论,它通过分析电影中的符号元素,揭示电影的深层含义和艺术价值。

《红高粱》作为一部具有代表性的中国电影,其丰富的符号元素和深刻的内涵为电影符号学的研究提供了良好的案例。

本文将从电影符号学的视角出发,对《红高粱》进行深入的分析。

二、电影《红高粱》概述《红高粱》是一部由中国导演张艺谋执导的电影,以其独特的故事情节、丰富的情感表达和深邃的文化内涵赢得了广大观众的喜爱。

该电影讲述了一段发生在上世的高粱地中的爱恨情仇故事,其中通过影像语言、镜头语言和音效语言等元素构建了一个具有地域特色和历史内涵的世界。

三、电影符号学视角下的《红高粱》分析(一)影像语言中的符号运用在《红高粱》中,影像语言作为主要的表达方式,运用了大量的符号元素。

例如,高粱地作为影片的主要场景之一,不仅代表了地域特色,还象征着生命力和野性。

高粱地的绿色与红色的对比,既展现了生命的活力,又突显了野性的狂放。

此外,影片中人物的服饰、道具等也充满了符号意义,如红衣女子的服装不仅具有视觉冲击力,还象征着女性的力量和美丽。

(二)镜头语言中的符号解读在《红高粱》中,镜头语言被巧妙地运用来传达符号意义。

例如,通过特写镜头展现人物的表情和动作,以及通过大远景镜头展现广阔的高粱地等,都为观众提供了丰富的视觉信息。

这些镜头不仅具有叙事功能,还具有象征意义。

如通过特定的镜头运用,表达了人物内心的复杂情感和对生活的独特理解。

(三)音效语言中的符号表达音效语言在《红高粱》中发挥了重要作用。

影片中的音乐、音效等元素不仅为观众带来了视听享受,还传达了特定的符号意义。

例如,影片中的主题曲具有强烈的民族特色和地域特色,既展现了中国的传统文化,又传达了影片的深层情感。

此外,影片中的环境音效和人物对话等也充满了象征意义,为观众提供了丰富的想象空间。

《2024年电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》范文

《2024年电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》范文

《电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术,其表达方式与传达信息的方式丰富多样。

电影符号学,作为电影研究的一个重要分支,通过研究电影中的符号系统,解析电影的深层含义。

本文以著名电影《红高粱》为例,从电影符号学的视角出发,对电影的镜头语言、色彩运用、声音设计等进行分析,以揭示电影的深层内涵。

二、镜头语言分析《红高粱》的镜头语言丰富且富有深意。

影片中的远景、近景、特写等镜头运用得当,通过不同的镜头视角和运动方式,为观众展示了电影中的场景和人物关系。

例如,影片中多次出现的高粱地远景镜头,既展现了自然景观的壮美,也象征着人物的情感和命运。

这些镜头语言不仅为观众提供了视觉享受,还通过影像的隐喻性,传达了电影的深层含义。

三、色彩运用分析色彩是电影中重要的符号元素之一。

《红高粱》中,导演巧妙地运用了色彩对比和色彩象征,为电影营造了独特的氛围。

影片中的红色高粱地与灰暗的城镇形成鲜明对比,红色象征着生命力和激情,而灰暗则代表着封建社会的沉闷和压抑。

这种色彩运用不仅突出了影片的主题,还使电影在视觉上更加生动和有冲击力。

四、声音设计分析声音是电影中不可或缺的元素,它能够增强画面的表现力,为电影营造氛围。

《红高粱》中的声音设计恰到好处,音效、配乐与画面紧密结合,共同构建了电影的世界。

影片中的配乐既有民族音乐的元素,也有现代音乐的成分,这种音乐风格的融合为电影增添了独特的魅力。

此外,影片中的音效也十分出色,如人物的对白、环境的音效等,都为观众提供了身临其境的观影体验。

五、符号系统解析在《红高粱》中,各种符号元素相互交织,共同构成了电影的符号系统。

除了上述的镜头语言、色彩运用和声音设计外,还有许多其他符号元素。

例如,高粱地不仅是影片中的重要场景,还象征着生命力和反抗精神;影片中的服装、道具等也都有着丰富的象征意义。

这些符号元素共同构建了电影的叙事结构和主题意义。

六、结论通过电影符号学的视角,我们可以看到《红高粱》的深层次表达和象征性含义。

《2024年电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》范文

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《电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术,其表达方式和内涵深度常常依赖于符号的运用。

电影符号学是一种研究电影中符号运用和解读的理论,它通过分析电影中的符号元素,揭示电影的深层含义和艺术价值。

《红高粱》作为一部具有深刻文化内涵和艺术价值的电影,其丰富的符号运用为我们提供了一个绝佳的研究案例。

二、电影概述《红高粱》是由著名导演张艺谋执导,改编自莫言的同名小说。

该片以中国农村为背景,讲述了主人公在红高粱地中的人生经历和情感故事。

电影以其独特的视觉风格和深刻的主题内涵,赢得了广泛的赞誉。

三、电影中的符号元素(一)色彩符号在《红高粱》中,色彩作为一种重要的符号元素,贯穿始终。

电影中大量运用红色和高粱地的绿色,这两种色彩不仅构成了电影的视觉风格,还承载了丰富的文化内涵和情感表达。

红色象征着热血、生命力和激情,而绿色则代表着生命的力量和希望。

(二)道具符号电影中的道具也具有丰富的象征意义。

例如,红高粱地不仅是故事发生的主要场景,也是主人公情感寄托的象征。

高粱地的红色和绿色交织,既展现了生命的活力,也反映了人物内心的情感变化。

此外,电影中的其他道具如酒、枪等也具有特定的象征意义,与故事情节和人物性格相互呼应。

(三)人物符号电影中的人物形象也承载了丰富的象征意义。

主人公的坚韧、勇敢和善良,以及他的对立面——恶势力的残酷和无情,都通过人物的言行举止得以展现。

这些人物形象不仅代表了不同的社会力量和价值观念,也反映了当时社会的历史和文化背景。

四、符号的解读与深层含义(一)色彩的解读电影中的红色和高粱地的绿色,既体现了中国农村的自然风光和人民的生活状态,也反映了人物内心的情感变化和生命力的顽强。

红色代表着热血、生命力和激情,体现了主人公对生命的热爱和对生活的渴望;而绿色则代表着生命的力量和希望,体现了人民对美好生活的向往和追求。

(二)道具的解读红高粱地作为电影中的主要场景,不仅展示了农村的自然风光和人民的生活状态,还成为了主人公情感寄托的象征。

电影《红高粱》的意象特征及意象美

电影《红高粱》的意象特征及意象美

电影《红高粱》的意象特征及意象美【摘要】电影《红高粱》通过时代背景、女性形象、红高粱、色彩和自然景观的意象特征和意象美,展现了特殊的艺术魅力。

在描绘20世纪中国乡村生活的电影运用大量符号和象征,比如红高粱代表着坚韧和顽强的生命力,色彩鲜明的画面则增强了情感表达和视觉冲击力。

女性形象的刻画也是电影的重要意象之一,展现了女性在特殊历史背景下的坚强和优雅。

自然景观的描绘则凸显了人与自然的和谐与冲突。

电影通过这些丰富的意象特征和意象美,唤起了观众对于历史和人性的深刻思考,呈现出独特的艺术魅力。

【关键词】电影《红高粱》,意象特征,意象美,时代背景,女性形象,红高粱,色彩,自然景观,艺术魅力1. 引言1.1 电影《红高粱》的意象特征及意象美电影《红高粱》是一部改编自著名作家莫言的同名小说的影片,通过独特的意象特征和意象美,展现了那个时代的珍贵记忆和情感。

在影片中,时代背景下的意象特征扮演着重要角色,展现了那个时代的残酷和混乱。

女性形象的意象特征则展现了女性的坚强和无畏,对抗命运的决心和勇气。

红高粱作为影片的标志性意象,象征着坚守与希望,展现了人们对美好生活的向往和追求。

色彩的意象美烘托了影片的氛围和情感,使观众更加投入到故事之中。

自然景观的意象美则为影片增添了一份自然和纯真的美感,让人们感受到大自然的力量和温暖。

通过这些丰富的意象特征和意象美,电影《红高粱》展现了特殊的艺术魅力,让观众在欣赏影片的同时也沉浸在感受到无尽的美好和情感。

2. 正文2.1 时代背景下的意象特征《红高粱》这部电影的意象特征在很大程度上受到时代背景的影响。

影片背景设定在20世纪30年代至40年代的中国北方农村,这个时期正值抗日战争和解放战争的动荡时期,农民们生活在战火纷飞的环境中,面临着种种困难和挑战。

电影中的意象特征主要体现在对时代背景的真实描绘和人物生活环境的恰到好处的展示。

时代背景下的意象特征主要体现在影片的场景和服装设计上。

在《红高粱》中,可以看到农民在破旧的农舍里生活,田地里播种着红高粱,这些场景都展现了当时农村的贫困和艰辛。

论述《红高粱》的艺术成就

论述《红高粱》的艺术成就

论述《红高粱》的艺术成就《红高粱》电影以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公冲破封建传统束缚,历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

影片《红高粱》在一种原始而神秘的色彩中歌颂了人性之美与生命力之蓬勃旺盛,赞美生命的那种蓬勃不尽的勃勃生机,赞美生命的自由和激情。

一方酒养一方人,就比人红,人比酒烈。

影片凭借独具匠心的色彩排布、别有意蕴的空镜头穿插以及手法精湛的画外音运用,在极具导演个人特色的影像风格以及流畅的叙事表达中,展现了一首质朴而又恢弘的生命史诗,歌颂了人性的光辉以及恣意奔放、蓬勃旺盛的生命状态。

带给观影者深沉的思考与久久的回味。

匠心色彩排布:红色质感诠释生命之意。

红色基调,营造视觉冲击。

影片开头,映入观众眼帘的就是汪洋恣意的艳丽红色。

九儿那象征着喜庆的大红嫁妆:红盖头、红衣服、红鞋、红花轿。

更有鲜红醇美的高粱酒、红霞映衬下的世界以及如血海汪洋般的火红高粱地。

影片中的红色基调,并未给观众带来打破常规的矫揉造作之感,而是对大自然色彩运用的巧妙融合,淋漓尽致的展现了人性的本质以及生命的不可抗拒,带来了强烈视觉冲击。

红色抒情,融合质朴情感。

影片中大量运用的红色,在自然景物的写意中融合进了创作者的主观感情,使得影片中人物的情感表达浓烈而真诚。

火红高粱地,展现了我爷爷和我奶奶冲破禁锢相恋的热烈与无惧的感情。

漫天红色霞光,渲染了人们面对外侮侵略的慷慨悲凉之情。

热烈而又凄凉的红色中与放荡不羁、肆无忌惮、自由激情的氛围巧妙结合,传达了敢爱敢恨、无畏生死、气势恢宏的生命情感。

红色象征,承载深刻内涵。

影片中极具象征意义的红色,营造了典型的中国意境。

九儿出嫁的大红嫁妆,象征出嫁的喜庆以及人物红色般热烈的情感。

血海汪洋般的野红高粱,象征了生命的自由与野性,以及顽强不屈的生命力。

血色凄凉的残阳与霞光,象征了奋起反抗的生命的壮烈与凄美。

极具感染力的色彩蕴藏着深刻内涵,歌颂了敢爱敢恨、恣意奔放的人生态度,呼吁人们追求生命的自由与野性。

红高粱影评(精选16篇)

红高粱影评(精选16篇)

红高粱影评红高粱影评(1):张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的,对这部电影感觉尤为深刻。

这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编,它以前获第8届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖,第11届《大众电影》“百花奖”最佳故事片,第38届西柏林国际电影节金熊奖,第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖,第35届悉尼国际电影节电影评论奖,首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖,第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项,是中国电影走向世界的开山之作。

电影讲述的是奶奶十九岁那年,曾外祖父为了换一头骡子,把她嫁给十八里坡的麻子李大头。

轿子走到青杀口,突然窜出一个劫匪,劫了轿夫的工钱,又要抢我奶奶。

轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人,并且对我奶奶产生了好感。

三天后,我奶奶回门飘过高梁地,蒙面的爷爷将她拉进高梁地里,并发生了关联。

不久,李大头死了,并且死因也成了迷,我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。

我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。

我奶奶给它取名叫十八里红,同时我爷爷和奶奶在一齐了,喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了,之后成了抗日的共产党。

我爹九岁那年,日本鬼子来了。

他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,日军又将我罗汉爷爷吊在树上,逼着肉店的伙计剥他的皮。

我奶奶让伙计们喝下了十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。

我奶奶在家做了一桌子饭菜,等着得胜回来的我爷爷他们。

我爸回去说是爷爷他们饿了,叫我奶奶送饭,我奶奶挑着担子去送饭,被日本鬼子用机枪打死。

高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向日本军车,日本军车炸飞了,伙计们也死了。

就只有我爷爷和我爸留了下来。

好看网名红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用,这些作用主要体此刻以下几个方面:感情启蒙有人这样说中西方对待感情的差异。

谈到感情,西方人说:“给我一张床。

《2024年《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验》范文

《2024年《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验》范文

《《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验》篇一《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验在电影艺术的广阔天地中,有一种电影类型以其独特的叙事方式和视觉冲击力,让观众感受到一种超凡脱俗的魅力,这就是魔幻现实主义电影。

《红高粱》就是这样一部作品,它以本土化的影像实验,将魔幻现实主义推向了一个新的高度。

一、本土化的叙事风格《红高粱》的叙事风格具有鲜明的本土特色。

影片通过细腻的人物塑造和复杂的故事情节,展现了中国人特有的审美情趣和价值观。

故事情节不仅注重历史的厚重感,也善于通过个体经历和家庭关系等角度来展示人性的复杂性。

影片在画面处理上也颇具本土化特色。

色彩的运用、光影的搭配以及镜头的运用都体现了中国电影的独特魅力。

例如,影片中红高粱的色彩运用,既象征着生命的活力和激情,也隐喻着人性的复杂和命运的不可预测。

二、魔幻现实主义的影像实验《红高粱》在影像上进行了大胆的尝试和创新,将魔幻现实主义与本土化元素相结合,形成了一种独特的影像风格。

影片中的超现实元素和梦幻般的画面,给观众带来了强烈的视觉冲击力。

影片通过运用特殊的拍摄手法和后期处理技术,将现实与幻境巧妙地融合在一起。

例如,在描述人物内心的情感时,影片会运用一些夸张的镜头和色彩处理,让观众感受到一种超脱现实的氛围。

同时,影片还善于运用象征手法来表现人物的命运和社会的变迁。

三、深刻的主题内涵《红高粱》的主题是关于生命、爱情、家庭和社会等方面的探索。

影片通过讲述一个家族的故事,展现了中国人对于家庭和亲情的重视。

同时,影片也关注了社会变迁对个体命运的影响,以及人在面对命运时的挣扎和抗争。

影片中的爱情描写也颇具特色。

它不仅展现了爱情的纯真和美好,也揭示了爱情在现实面前的无奈和残酷。

这种对爱情的深刻描写,让观众对人性有了更深入的理解。

四、总结与展望《红高粱》是一部成功的魔幻现实主义电影,它以本土化的叙事风格和独特的影像实验,将魔幻现实主义推向了一个新的高度。

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姜文、巩俐、滕汝俊主演,根据莫言的小说
《红高粱》改编而成,是一部混合了 “描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、
野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之
O
影片一开始,就是了 “我”的叙述,“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在 我老家至今还有人提起。日子久了,有人信,也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无 际的黄土地,一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个那披着红盖 头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘,没有陪嫁人也没有迎亲人,显得那么的不和 谐。新娘手里紧紧握着剪刀,突然的啜泣,才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠 轿。
影片一开始,是全黑的画面,慢慢传来了 “我”的叙述“。这种将人们的思 想先统一起来,使得观众跟随叙述者,走进这段故事,走进这段历史;这样的开 始,不仅奇特新颖,而且可以把故事拉远,具有历史的间离效果。影片中主要展 现了两个空间环境:高梁地和酿酒作坊。酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风 雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞,还有酿酒时全身几乎裸露的古铜色皮 肤。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当画而上充满了高粱地时, 它作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三 次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当出现日木人强迫百姓踩 踏高粱,活剥人皮的画而时,又会感到生命被摧残的震撼。影片结尾,爷爷与我 爹泥塑般立于阳光里,此时整个天地之间形成了一个巨大的血色火炉,唤起了我 们内心的对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
二、影片分析:
影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑 刺激的原始的世界,达到了人木性的自然回归。影片中虽有抗日情节,却并非为展 现崇高的革命人物形象,而是用高粱地所滋养的鲜活生命,通过塑造豪迈奔放的人 物形象,叙述痛快淋漓的故事情节,表现出对自由的向往,对勇敢,不屈不挠,自 强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱,恨就真恨;大爱大 恨,大生大死。极力赞美生命的张力,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美 生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命木质力量不可抗拒的赞颂与 褒扬,对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族 精神强烈的崇拜之情。
影片的极力展现艺术形式,那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来,中华 民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中:喷呐、花轿、土坯房、 剪纸、年画、门神、酒篓子,肥棉裤、高粱地,石头小桥,肚兜,粗瓷碗以及黄土 地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术 形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求,凝重而张扬。
我爹9岁那年,日本鬼子到了青杀口,烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉 叔报仇,奶奶搬出十八里红给伙计们喝,大家斗志昂扬地去打鬼子。奶奶挑着做 好的饭菜去犒劳他们,路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立 在那片充满了深红却又阴暗的土地上,此时在那鲜红的血色的阳光中,甚至出现 了日全食,他们没有悲嚎,没有痛哭,没有落泪,只是凝望……愤怒的爷爷和大 伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁,响起了爹带着 哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝
(一)、影片的画面
整个影片以阳光般眩目、热情似火的红色为背景来渲染主题。可以说影片中 带给我们最大视觉冲击莫过于红色风暴:那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋 坐在红轿子里的娇俏新娘,那一大片随风起伏的野红高粱,那一大碗鲜艳的红高粱 酒,那一片红色的鲜血以及那刺眼的红色太阳等等的。影片释放出来的粗犷,野性, 自由,激情,渴望以及喜悦也都包含在这红色之中。正如张艺谋导演说的“在所有 颜色中,我最喜欢如火似血的大红”。他对红色的运用使得全片都被那辉煌的红 色所浸透、环绕。这是对完美自由的自然生命的渴望与赞美,是我们内在生命力 的精神外化。
路过一片高粱地,一个强盗出来打劫,逼着大伙放下钱,还要带走新娘。眼看新娘 就要被强盗拉进高粱地里,众汉子在余占鳌的带领下,一拥而上,打死了强盗,抢 回了新娘。新婚三天后回门,奶奶路过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里, 两个人激情迸发。回李家不久,李大头死了,我奶奶撐起李家的烧酒作坊。又一 次,土匪秃三炮劫走了我奶奶,罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌 看到后跑去找秃三炮,将菜刀架在他的脖上,直到秃三炮用脑袋保证没有动奶 奶,余占鳌才罢休,也自此余占鳌成了我爷爷。
无论是文辞还是曲调都狂放不羁,慷慨激昂。当爷爷、奶奶、豆馆和伙计们大口喝 着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”时,唱起了《酒神曲》,这不仅是動劳的结晶 更是生命的礼赞。奶奶,这些生活中的弱势群体也在此刻奋起,在血海深仇面前, 她们也爆发巨大的同仇敌怕的力量是。
在乐器的选择上,运用了喷呐和中国大鼓,几十把喷呐齐奏,突出了一种气 势,产生了巨大的震撼力和穿透力。如迎亲时所演奏的吹打乐曲一共出现了两次: 第一次岀现在影片开始时颠轿一场,这一段音乐劲拙热烈,充满了生命的激情而又 满含了黄土高原人的火辣酣畅。音乐和画而所展现的黄土地、轿夫们古铜色的身体 以及轿子的中国大红浑然一体。音乐在这里起着烘托,渲染画面的作用。第二次出 现在奶奶被日本人杀害这一段,余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地,刹那间音乐的 再次响起,音乐依旧是颠轿的音乐,但在这里并没有喜庆,而是悲壮,音乐在这里 得以升华。另外,在余占鳌和九儿在高粱地里野合后,九儿骑着小骡子离去,高粱
(二)、影片的音乐
在音乐的使用和处理上,影片运用了具有鲜明的民族气质和民族风格的音乐, 自始至终洋溢着热情奔放的酋北性情。例如:
《酒神曲》
九月九酿新酒
好酒出在咱的手好酒
喝了咱的酒
上下通气不咳嗽
喝了咱的酒
滋阴壮阳嘴不臭
喝了咱的酒
一人敢走青刹口
喝了咱的酒
见了皇帝不磕头
一四七三六九
九九归一跟我走
好酒好酒好酒
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