动画角色设计教案设计
卡通形象设计教案
卡通形象设计教案【篇一:卡通形象设计教案】幽默夸张生动可爱——卡通形象设计美术钱玲玲一、教学目标:1、知识与技能:了解卡通形象设计的艺术特征,学习卡通形象设计的方法。
2、过程与方法:作品赏析并思考探索卡通形象的艺术特征,总结并实践卡通形象设计。
3、情感、态度与价值观:感受卡通形象二、教学重点:了解卡通形象设计的艺术特征,学习卡通形象设计的方法。
三、教学难点:学习卡通形象设计的方法。
四、教学过程:(一)、导入:1、(出示图片)喜洋洋、哆啦a梦、熊大等卡通形象分别来自那部动画片?(出示图片)世博会的海宝和花博会的和和美美这些形象又来自哪?2、引出卡通形象,导入本课课题(二)、新授:1、说说你喜欢的卡通形象是什么?为什么?不管哪个卡通形象,在设计中首先要一个设计的原型。
请举例说说2、动画欣赏,理解卡通形象的设计方法。
a、《大头儿子和小头爸爸》、《猫和老鼠》、,简洁夸张的造型。
简洁,指造型语言单纯而明确,夸张则是将某一特征,或动作进行夸大或缩小的处理。
b、《熊出没》、《海绵宝宝》,赋予人的情态特征。
将非人的事物、动物赋予人的动作、情感语言等。
c、《米奇的妙妙屋》鲜明而表现主体的色彩d、活动:出示卡通形象,说说它是以什么为设计原型?这个形象的哪些地方用了什么方法来设计?3、教师示范卡通形象设计,学生总结设计步骤方法。
a、确定主题和内容。
b、设计基本型,可以简化为几何形,并适度的夸张或拟人。
c、完善造型,加上变形夸张的动态和表情刻画,手足等细节须重点刻画。
d、色彩设计,从主体出发,加上大胆而个性化的色彩创意。
4、学生练习a、说说你想设计一个怎样的卡通形象。
以什么为原型?哪些地方用什么设计方法?b、学生设计。
5、展示点评a、结合卡通形象设计的方法,介绍自己的作品。
b、说说大家的作品中,自己喜欢的卡通形象。
c、你认为哪张卡通形象怎样做会更好?6、课堂回顾总结。
【篇二:《我设计的动漫形象》教案】我设计的动漫形象教学目标:(1)认知目标:了解动漫形象设计的造型和色彩特点,感受动漫形象给我们带来的乐趣。
《卡通角色创作》教案
《卡通角色创作》教案卡通角色创作教案
一、教学目标
- 了解卡通角色创作的基础知识
- 掌握卡通角色创作的步骤和技巧
- 通过实践训练,提高卡通角色创作的能力
二、教学内容
1. 卡通角色的基础知识
- 卡通角色的概念及分类
- 卡通角色的特点和风格
2. 卡通角色创作的步骤和技巧
- 角色设计
- 对比度和线条
- 彩色填充
- 插图和故事情节
3. 实践训练
- 根据所学知识创作自己的卡通角色作品
三、教学方法
1. 讲授法:结合案例分析,讲解卡通角色的基础知识和创作技巧。
2. 示范法:找出优秀的卡通角色案例,进行现场演示。
3. 实践法:学生进行创作实践,老师进行点评和指导。
4. 讨论交流:学生在小组中分享和交流自己的创作,相互借鉴和提出建议。
四、教学评价
1. 考核方式:学生通过创作卡通角色作品,进行评价和考核。
2. 考核标准:作品的创意、线条和色彩搭配、情节表现等。
五、教学反思
1. 教学反思:针对学生的创作和评价结果,不断总结教学的经验和教育教学改进的方向。
2. 学生反思:让学生自主反思和总结自己的创作过程,提高对知识的理解和运用能力。
《动画形象设计》教案
《动画形象设计》教案动画形象设计教案1. 教案背景动画形象设计是指通过视觉形象来表达角色的形态、特征和个性,并将其应用于动画制作中。
在当今的娱乐、广告和教育领域,动画形象设计起着至关重要的作用。
因此,学生对于动画形象设计的理解和掌握,对于未来从事相关行业的就业和创业非常重要。
2. 教学目标本教案的教学目标主要包括以下几个方面:- 了解动画形象设计的基本概念和原则;- 掌握动画形象设计的设计流程和方法;- 培养学生的创新思维和创作能力;- 培养学生的团队合作和沟通能力;- 培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 教学内容本教案的教学内容主要包括以下几个方面:- 动画形象设计的概念和原则;- 角色设计的基本要素:形态、特征和个性;- 动画形象设计的设计流程和方法;- 使用计算机软件进行动画形象设计;- 动画形象设计的案例分析和讨论。
4. 教学过程本教案的教学过程主要分为以下几个阶段:4.1 教学导入通过展示一些知名动画形象的设计案例,引发学生的兴趣和好奇心,帮助他们意识到动画形象设计的重要性和创造力。
4.2 知识讲解通过讲解动画形象设计的基本概念、原则和设计流程,让学生对动画形象设计有一个清晰的认识,并且了解到设计一个成功的动画形象所需要的考虑因素。
4.3 实践操作学生将通过实践操作来加深对动画形象设计的理解和掌握。
他们将使用计算机软件来进行动画形象设计,并对自己的设计进行评估和改进。
4.4 呈现与评价学生将呈现自己的动画形象设计作品,并进行互相评价和讨论。
教师将引导学生对于其他作品进行分析和评价,从而进一步提升学生的艺术鉴赏能力。
5. 教学评价本教案的教学评价主要包括以下几个方面:- 学生的实践操作成果;- 学生对于其他作品的分析和评价;- 学生的团队合作和沟通能力;- 学生的创新思维和创作能力。
6. 参考资料- 《动画形象设计原理与实践》- 《动画设计原理与方法》- 《动画角色设计》以上是《动画形象设计》教案的内容和要求,希望能对你有所帮助。
角色造型设计教案
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片,人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论(2)
课型
理论+实践
类别
辅助
实践(2)
标题(章节、标号和本课的题目)
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目:所属大项目小项目名称、关系及其作用,应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为:设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例,以便突出角色形象,符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计:能力训练过程及步骤、职业导向(专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计)、一体化设计、教学方法和手段设计、学生(主体)活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力(技能)目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态,能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造;
掌握人体骨骼的生理曲线;
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务:
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计;
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
动画角色外形设计教案
动画角色外形设计教案教案标题:动画角色外形设计教案教案目标:1. 了解动画角色外形设计的基本原则和技巧。
2. 掌握使用不同形状、线条和颜色来表达角色特征的方法。
3. 培养学生的观察力和创造力,提高他们的绘画技巧和艺术表达能力。
教案步骤:引入活动:1. 向学生展示一些著名动画角色的图片,让学生讨论并描述这些角色的外形特征。
2. 引导学生思考为什么这些角色的外形设计能够让人们一眼就能认出他们。
知识讲解:3. 介绍动画角色外形设计的基本原则,如简洁性、一致性、可识别性和个性化。
4. 解释如何使用形状、线条和颜色来表达角色的特征,如使用圆形来表达可爱、使用直线来表达力量等。
示范演练:5. 选择一个简单的动画角色,向学生展示如何从头到尾设计该角色的外形。
6. 引导学生分析示范演练的过程和技巧,鼓励他们提出问题和意见。
小组活动:7. 将学生分成小组,要求每个小组设计一个自己的动画角色外形。
8. 提供一些形状、线条和颜色的选择供学生使用,同时鼓励他们发挥创造力。
9. 指导学生在设计过程中注重角色的特征表达和个性化。
展示和评价:10. 让每个小组展示他们设计的动画角色外形,并让其他学生评论和提出建议。
11. 鼓励学生相互学习和借鉴,以提高他们的设计能力。
总结:12. 总结动画角色外形设计的基本原则和技巧。
13. 强调练习和实践的重要性,鼓励学生在日常生活中观察和思考不同角色的外形设计。
教学资源:1. 动画角色图片2. 形状、线条和颜色的选择素材3. 绘画工具和纸张评估方式:1. 学生小组设计的动画角色外形展示和讨论。
2. 学生对其他小组设计的角色外形进行评论和建议。
拓展活动:1. 鼓励学生尝试设计更复杂和具有挑战性的动画角色外形。
2. 引导学生学习使用计算机软件或绘画工具来进行角色外形设计。
教案指导:1. 在引入活动中,可以通过提问和讨论来激发学生的兴趣和思考。
2. 在示范演练中,要注重解释自己的设计思路和技巧,以帮助学生理解。
完整版动画形象设计教案
完整版动画形象设计教案一、教学内容本节课的教学内容选自《动画形象设计》教材第四章“动画角色的表情与动作设计”,具体内容包括动画角色的表情设计原理、面部表情与身体语言的结合、常用表情动作的绘制技巧等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握动画角色表情与动作设计的基本原理和方法。
2. 培养学生的观察力、创造力和动手能力,提高动画角色设计的技巧。
3. 激发学生对动画设计的兴趣,提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点:动画角色表情与动作的协调性设计。
教学重点:表情设计原理、常用表情动作的绘制技巧。
四、教具与学具准备1. 教具:多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用多媒体展示经典动画片段,让学生观察并思考:动画角色是如何通过表情与动作传递情感的?2. 知识讲解(15分钟)(1)介绍表情设计原理,如面部肌肉的运用、五官的变化等。
(2)讲解面部表情与身体语言的结合,强调表情与动作的协调性。
(3)展示常用表情动作的绘制技巧,并进行现场示范。
3. 实践操作(10分钟)学生分组进行角色表情与动作设计,教师巡回指导。
4. 例题讲解(10分钟)选择一道经典题目,讲解解题思路和步骤,引导学生掌握设计方法。
5. 随堂练习(10分钟)学生根据所学知识,完成一道角色表情与动作设计的练习题。
6. 作业布置(5分钟)布置一道综合性的设计题目,要求学生课后完成。
六、板书设计1. 表情设计原理面部肌肉的运用五官的变化2. 面部表情与身体语言的结合表情与动作的协调性3. 常用表情动作的绘制技巧七、作业设计1. 作业题目:设计一个快乐、悲伤、愤怒、惊讶四种表情的动画角色,要求表情与动作协调。
2. 答案示例:(见附件)八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学过程中,学生参与度较高,课堂气氛活跃。
但在实践操作环节,部分学生对表情与动作的协调性掌握不够,需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸:(1)让学生关注生活中的表情与动作,提高观察力和创造力。
动画角色设计教案
一、新课导入(10分)动画片中的角色是动画艺术家创造的演员,担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
二、教学内容(10分)(一)角色造型的目的与作用动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
同学们看过很多的动画作品,可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分。
而角色造型,是动画创作的灵魂和基础。
(二)角色造型的艺术特征1、动画形象的特点1) 创造性动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括,创造出一个新的虚拟世界,将许许多多无生命的物体赋予生命和个性,使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。
2)夸张性夸张是动画艺术中的精髓所在,这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。
夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。
3)趣味性趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在,而其他艺术门类则难以做到。
动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。
三、课堂练习:(60分)根据老师课堂示范内容,完成绘制变形类动物角色形象各三个。
四、小结:(10分)动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。
各国动画艺术家在长期实践中,根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格,极大的丰富了动画的表现形式.广州华夏职业学院教案广州华夏职业学院教案一、新课导入(10分)趣味性是动画最重要的特点之一,也是吸引人们眼球的重要原因,那么,在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢?(学生回答:动画中的形象)好,下面我们就来进行系统学习。
(展示课题:动画形象设计)二、教学内容(10分)(三)动画形象的概念动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象.为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型,具体表现为:为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一:动画角色设计概述教学目标:1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容:1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则(如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等)。
3. 动画角色设计的步骤(如角色设定、角色草图、角色细化等)。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例(如《龙猫》、《千与千寻》等)。
章节二:角色设定与角色草图教学目标:1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容:1. 角色设定的方法(如角色资料收集、角色性格分析等)。
2. 角色草图的绘制步骤(如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等)。
3. 实践练习:学生根据角色设定方法,选择一个角色进行设定,并绘制出角色草图。
章节三:角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容:1. 角色服饰与道具设计的原则(如符合角色性格、符合场景设定等)。
2. 角色服饰与道具设计的方法(如参考历史背景、考虑角色动作需求等)。
3. 实践练习:学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四:角色表情与动作设计教学目标:1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容:1. 角色表情的表现方法(如眼神、嘴巴、脸部肌肉等)。
2. 角色基本动作的设计(如行走、跑步、跳跃等)。
3. 实践练习:学生根据角色的性格和场景,设计和绘制角色的表情和动作。
章节五:角色光影与色彩设计教学目标:1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩,使角色更加生动和立体。
动画角色设计教案
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标:本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授,让学生从基础的理论入手,从浅到深的学习,并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点:将本课理论知识与日后创作联系起来,在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点:对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生,面向职业岗位需求,具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点,本课从基础理论入手,更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解,能更形象具体的理解一些理论性概念;在提高学生兴趣方面,我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片,来达到激发学生学习积极性的目的;并根据学生思维活跃的特点,留给他们自由发挥的空间,我多处采用了课堂互动的方式,既活跃了课堂气氛,又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的:充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛,并导出新课内容。
通过播放动画短片,动画片中有些怪诞的角色形象,风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节,并根据短片提出问题:“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么?”得出你要的答案,即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的:通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识,达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”,详细内容包括:角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则,能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力,提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素,设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点:角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点:角色造型设计的基本原则,以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具:PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具:画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入:展示一组经典动画角色形象,引导学生思考这些角色为何让人印象深刻,激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解:a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作:a. 让学生分组讨论,创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素,绘制角色草图。
c. 学生根据草图,完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解:以教材中的案例为例,详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习:让学生根据所学知识,设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容:a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求:角色形象创意独特,造型美观,表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象,分析其设计特点,提高自己的审美能力。
同时,鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格,创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析:1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感:鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感,形成自己的创意库。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标:1. 让学生了解动画角色的概念和特点,理解动画角色设计的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美鉴赏能力,提高学生创新设计的能力。
3. 引导学生运用绘画技巧和设计原理,独立创作出具有个性的动画角色。
二、教学内容:1. 动画角色的概念与特点2. 动画角色设计的基本原则与方法3. 动画角色创作的步骤与技巧4. 动画角色设计的实践与评价5. 优秀动画角色案例分析与欣赏三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握动画角色设计的基本原则与方法,培养学生独立创作动画角色的能力。
2. 教学难点:如何引导学生运用创新思维和设计原理,创作出具有个性和独特魅力的动画角色。
四、教学准备:1. 教材或教辅资料:《动画角色设计》相关教材或教辅资料。
2. 教学工具:投影仪、电脑、绘画工具(如彩笔、铅笔等)。
3. 参考资料:国内外优秀动画角色案例、图片等。
五、教学过程:1. 导入:通过展示经典动画角色图片,引发学生对动画角色的兴趣,导入新课。
2. 教学讲解:讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
3. 实践指导:引导学生分组进行动画角色创作,给予学生现场指导。
5. 优秀案例分析与欣赏:分析国内外优秀动画角色案例,引导学生从中汲取灵感。
7. 作业布置:布置课后作业,要求学生课后继续练习动画角色设计。
8. 课后辅导:针对学生在课后遇到的难题,提供针对性的辅导。
六、教学策略与方法:1. 讲授法:讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
2. 示范法:教师现场示范动画角色设计过程,引导学生模仿和实践。
3. 案例分析法:分析国内外优秀动画角色案例,引导学生从中汲取灵感。
4. 小组讨论法:分组进行动画角色创作,鼓励学生互相交流、讨论、评价。
七、教学评价:1. 过程性评价:关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、技能掌握等情况。
2. 作品评价:评价学生作品的创意、设计、绘画技巧等方面。
3. 自我评价:鼓励学生对自己的作品进行自我评价,反思学习过程。
动画角色设计教案
动画角色设计教案
以下是一份动画角色设计教案的简要示例:
一、教学目标
1. 知识与技能:了解动画角色设计的基本原则和方法,掌握角色设计的基本流程。
2. 过程与方法:通过案例分析、实践操作等方式,培养学生的创意思维和设计能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对动画角色设计的兴趣,提高学生的审美水平。
二、教学重难点
1. 教学重点:动画角色设计的基本原则和方法。
2. 教学难点:如何创造出独特、富有表现力的动画角色。
三、教学过程
1. 导入新课:通过播放经典的动画片段,引导学生关注动画角色的特点,激发学生对动画角色设计的兴趣。
2. 知识讲解:讲解动画角色设计的基本原则和方法,包括角色的外形、性格、情感等方面的设计。
3. 案例分析:通过分析经典的动画角色设计案例,让学生了解优秀的角色设计应该具备哪些特点。
4. 实践操作:让学生根据所学知识,设计一个自己喜欢的动画角色,并进行展示和交流。
5. 课堂小结:总结动画角色设计的基本原则和方法,强调创意思维和审美水平的重要性。
6. 布置作业:让学生继续完善自己的动画角色设计,并尝试将其应用到动画制作中。
四、教学反思
本教案旨在引导学生了解动画角色设计的基本原则和方法,培养学生的创意思维和设计能力。
在教学过程中,教师应该注重案例分析和实践操作,让学生通过实践来加深对知识的理解和掌握。
同时,教师还应该鼓励学生发挥创意,创造出独特、富有表现力的动画角色。
动画片里的人物大班教案
动画片里的人物大班教案动画片里的人物大班教案「篇一」活动目标:1、尝试描述自己最喜欢的动画人物的形象特征及有关故事。
2、用连贯、清楚的语言进行谈话活动。
3、积极表达自己的想法,并认真倾听同伴的发言。
活动准备:1、每个幼儿进行有关“我最喜欢的动画片人物”的调查与收集,内容包括自己最喜欢的动画片人物的形象、了解其形象及有趣的事情。
2、孙悟空图片1张。
活动过程:一、开始部分。
――谈话说说我看过的动画片,激发谈话兴趣。
师:小朋友喜欢看动画片吗,你都看过哪些动画片?(引导幼儿大胆回答,后教师小结。
)。
二、基本部分――观察“孙悟空”形象,尝试用语言描述孙悟空形象特点及有关故事。
1、出示“孙悟空”图片,引导幼儿讨论、交流形象特点。
――师:这是谁?它是哪个动画片里的人物?(引导幼儿大胆的回答,教师小结)。
――师:谁能说说孙悟空是什么样子的?(引导幼儿用清楚、连贯的语言有序地描述出孙悟空外形的主要特征,如孙悟空的外貌、服饰、武器、动作等等。
)2、引导幼儿进一步讨论孙悟空的有关故事。
――师:你喜欢孙悟空吗?为什么?(请幼儿先集体讨论,再请个别幼儿回答)幼儿自由地结伴交流。
教师倾听并指导幼儿围绕话题进行谈话,并描述自己喜欢孙悟空的理由。
请幼儿在集体面前进行讲述。
3、引导幼儿进一步谈话我喜欢的动画片人物。
――师:示范讲述自己最喜欢的动画片人物,帮助幼儿整理讲述的思路与经验,如他是哪部动画片中的人物?是什么样子的?我为什么喜欢他?举例说明理由等。
――组织幼儿以小组为单位,进行交流。
师:我们小朋友都有自己最喜欢的动画片人物,还回家了调查与收集。
现在,请你把自己喜欢的人物向本组小朋友介绍,说一说,他是哪部动画片里的人物?是什么样子的?你为什么喜欢他?他有哪些有趣的事情?4、教师巡回指导,鼓励幼儿大胆、清楚地围绕话题进行介绍;同时在同伴说话的时候能认真地倾听。
5、集体交流。
每组推选一名讲的最生动、有趣的幼儿到集体面前进行交流与讲述。
美术课《动漫画人物》教案
美术课《动漫画人物》教案第一章:课程导入1.1 教学目标让学生了解动漫画人物的基本概念和特点引发学生对动漫画人物的兴趣和好奇心1.2 教学内容动漫画人物的定义和分类动漫画人物的特点和魅力1.3 教学方法讲述和展示相关资料学生讨论和分享1.4 教学步骤1.4.1 引入话题:介绍动漫画人物的概念,提问学生对动漫画人物的看法和喜好。
1.4.2 讲解动漫画人物的定义和分类,展示一些典型的动漫画人物图片。
1.4.3 分析动漫画人物的特点,如表情、动作、服饰等,引导学生观察和思考。
1.4.4 学生分享自己对动漫画人物的喜好和看法,开展讨论和交流。
第二章:动漫画人物的基本技巧2.1 教学目标让学生掌握动漫画人物的基本绘制技巧培养学生的观察力和表现力2.2 教学内容动漫画人物的比例和结构动漫画人物的面部表情和特征动漫画人物的动作和姿态2.3 教学方法讲解和示范学生实践和练习2.4 教学步骤2.4.1 讲解动漫画人物的比例和结构,示范绘制一个简单的动漫画人物。
2.4.2 引导学生观察和分析一些典型的动漫画人物面部表情和特征,讲解绘制方法。
2.4.3 学生练习绘制动漫画人物的面部表情和特征。
2.4.4 讲解动漫画人物的动作和姿态,示范绘制一个动态的动漫画人物。
2.4.5 学生练习绘制动漫画人物的动态动作和姿态。
第三章:动漫画人物的性格表现3.1 教学目标让学生了解动漫画人物的性格表现方法培养学生对人物性格的观察和表达能力3.2 教学内容动漫画人物的性格分类和特点动漫画人物的性格表现方法,如表情、动作、服饰等3.3 教学方法讲解和示范学生实践和讨论3.4 教学步骤3.4.1 讲解动漫画人物的性格分类和特点,展示一些典型的动漫画人物图片。
3.4.2 引导学生观察和分析动漫画人物的性格表现方法,如表情、动作、服饰等。
3.4.3 示范绘制一个具有明显性格特点的动漫画人物,讲解绘制方法。
3.4.4 学生实践绘制具有不同性格特点的动漫画人物,注意表现其性格特点。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念,提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧,创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神,提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入:通过播放经典动画片段,让学生感受动画角色的魅力,激发学习兴趣。
2. 讲解:介绍动画角色的定义与分类,讲解角色设计的基本原则。
3. 实践:引导学生进行角色设计的创意与构思,让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解:讲解角色造型的表现手法,如线条、色彩、比例等。
5. 实践:让学生根据所学内容,完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解:讲解角色性格的塑造与表达,如动作、表情、语言等。
7. 实践:让学生根据角色性格,对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示:组织学生展示自己的作品,进行评价与交流。
9. 总结:总结本节课所学内容,强调角色设计的重要性。
10. 作业:布置课后作业,要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况:评价学生在实践环节的作品,关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力:观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段:用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件:用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具:如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等,用于学生实践环节。
4. 参考资料:提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台:如黑板、投影仪等,用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析:通过分析经典动画角色案例,使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论:鼓励学生之间相互交流想法,培养团队合作精神。
奇幻动画角色设计(教案)
奇幻动画角色设计一、教学目标1. 让学生了解奇幻动画角色设计的基本概念和原则。
2. 培养学生运用想象力创作具有独特个性的奇幻动画角色。
3. 提高学生运用绘画技巧表现奇幻角色的能力。
二、教学内容1. 奇幻动画角色设计概述2. 角色设计的基本原则3. 角色造型的表现手法4. 角色性格的塑造5. 案例分析与实践三、教学过程1. 导入:通过展示奇幻动画作品,引发学生对奇幻动画角色设计的兴趣。
2. 教学讲解:讲解奇幻动画角色设计的基本概念、原则和表现手法。
3. 实践练习:学生分组进行角色设计实践,教师巡回指导。
4. 案例分析:分析经典奇幻动画角色设计案例,引导学生思考和讨论。
四、教学资源1. 奇幻动画作品集2. 角色设计相关书籍3. 绘画工具(如铅笔、橡皮、彩色笔等)4. 投影仪、电脑等展示设备五、教学评价1. 学生作品展示:评价学生的角色设计创意、造型表现和性格塑造。
2. 学生互评:鼓励学生互相交流、借鉴和学习。
六、教学活动1. 角色设计草图:学生根据之前的理论学习,初步绘制角色设计草图。
2. 角色设计修改:学生根据教师的反馈,对草图进行修改和完善。
3. 角色性格描述:为学生提供角色性格描述的模板,让学生填写并讨论。
4. 角色设定展示:学生将完成的角色设计草图和性格描述进行展示,分享创作思路。
七、教学拓展1. 角色设计比赛:组织学生参加角色设计比赛,提高学生的创作能力和竞争力。
2. 角色设计讲座:邀请专业动画师或设计师为学生进行角色设计讲座,拓宽学生视野。
3. 角色设计研究小组:鼓励学生组建角色设计研究小组,共同探讨和研究角色设计相关问题。
八、教学反思2. 学生反思:让学生回顾学习过程,反思自己在角色设计方面的优点和不足,制定改进计划。
九、教学计划1. 节课安排:根据教学目标和内容,合理安排每节课的教学内容和活动。
2. 教学进度:及时记录和调整教学进度,确保教学目标的实现。
3. 教学评价:定期进行教学评价,了解学生的学习情况和进步。
动画设计教学教案
动画设计教学教案一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第四章,详细内容为:动画设计的基本原理、动画制作流程、动画角色设计、场景设计和动画效果展示。
二、教学目标1. 理解并掌握动画设计的基本原理和制作流程;2. 能够运用所学知识进行简单的动画角色和场景设计;3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点重点:动画设计的基本原理、动画制作流程、角色和场景设计。
难点:如何将创意融入动画设计,使作品具有独特性和艺术性。
四、教具与学具准备1. 教具:多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔;五、教学过程1. 导入:通过展示一部经典动画短片,引发学生对动画设计的兴趣。
2. 理论讲解:(1)介绍动画设计的基本原理;(2)讲解动画制作流程;(3)分析优秀动画作品的角色和场景设计。
3. 实践操作:(1)教师示范动画角色设计;(2)学生分组进行角色和场景设计练习;(3)教师指导并解答学生疑问。
4. 随堂练习:(1)设计一个简单的动画角色;(2)为角色创建一个生动的场景。
5. 课堂展示:(1)学生展示自己的作品;(2)师生共同评价、讨论作品;六、板书设计1. 动画设计基本原理2. 动画制作流程3. 角色和场景设计要点七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有特色的动画角色,并为其创建一个生动的场景。
角色:一只可爱的卡通小狗;场景:公园里,绿草如茵,小狗在玩耍。
2. 作业要求:(1)运用所学知识进行角色和场景设计;(2)作品要求创意独特,具有艺术性;(3)提交作品时,附上设计思路和创作心得。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸:(1)鼓励学生课下观看更多优秀动画作品,提高审美水平;(2)引导学生尝试不同风格的动画设计,拓展创作思路;(3)组织学生参加动画设计比赛,提升实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分;2. 实践操作环节的教师示范和指导;3. 作业设计的要求与评价标准;4. 课后反思及拓展延伸的实际应用。
幼儿园定格动画制作教案及实践案例分享
幼儿园定格动画制作教案及实践案例共享在幼儿园教育中,创意和艺术活动是非常重要的一部分,而定格动画作为一种富有创造力和启发性的艺术形式,也逐渐受到了越来越多教师和家长的关注和喜爱。
定格动画可以培养幼儿的观察力、想象力和动手能力,同时也能够帮助他们更好地理解抽象的概念。
在本文中,我们将介绍幼儿园定格动画制作的教案,并共享一些实践案例,希望能够为幼儿园教育工作者提供一些启发和帮助。
教案一:动手制作角色和布景1. 目标:通过动手制作角色和布景,培养幼儿的动手能力和想象力,为后续的定格动画制作做准备。
2. 具体步骤:1)收集一些废旧材料,如纸盒、纸板、布料等。
2)让幼儿自由发挥想象力,使用这些材料制作角色和布景。
3)鼓励幼儿在制作过程中进行合作和共享,培养他们的团队合作精神。
4)老师可以给予一定的引导和建议,但尽量不要限制幼儿的创意发挥。
教案二:学习基础的定格动画制作技巧1. 目标:教授幼儿基础的定格动画制作技巧,如角色移动、布景更换等。
2. 具体步骤:1)老师可以先给幼儿进行一些简单的示范,介绍定格动画的基本原理和制作流程。
2)让幼儿使用简单的工具,如纸板、彩色笔等,尝试制作自己的小动画。
3)在制作过程中,老师可以给予一些技巧指导,帮助幼儿更好地理解和掌握定格动画制作的方法。
实践案例一:《小猪佩奇过大年》在过年前,老师组织幼儿一起制作了一部《小猪佩奇过大年》的定格动画。
幼儿们通过自己动手制作小猪佩奇和家人的角色,以及过年的家庭场景。
在制作过程中,他们学会了如何在每一帧中微调角色的位置和表情,以及如何逐帧拍摄并合成动画。
幼儿们共同完成了一部生动有趣的定格动画作品,让他们在学习中体验到了成就感和乐趣。
实践案例二:《变形金刚大冒险》一位教师在幼儿园班级中组织了一次关于变形金刚的主题活动,其中包括了定格动画制作环节。
通过这次活动,幼儿们学会了如何制作变形金刚角色和不同场景,以及如何通过微调和拍摄来制作动画。
在活动结束后,幼儿们不仅在学习中获得了乐趣,还培养了他们的动手能力和合作精神。
动画角色设计教案完整版
动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自教材《动画设计基础》第5章“动画角色设计”,具体包括:角色设计的基本原则、角色造型的设计方法、角色表情与动作的设计要领。
详细内容涉及角色形象构思、角色比例与结构、角色服装与道具等。
二、教学目标1. 让学生掌握动画角色设计的基本原则,能够独立进行角色形象构思。
2. 使学生学会角色造型的设计方法,能够绘制出具有特色的动画角色。
3. 培养学生设计角色表情与动作的能力,使角色更具生动性。
三、教学难点与重点教学难点:角色比例与结构的设计、角色表情与动作的绘制。
教学重点:角色设计的基本原则、角色造型的设计方法。
四、教具与学具准备1. 教具:PPT、黑板、粉笔、动画角色设计案例。
2. 学具:绘画工具(如铅笔、橡皮、彩笔等)、画纸。
五、教学过程1. 导入:展示一组有趣的动画角色设计案例,引导学生关注动画角色设计的魅力,激发学习兴趣。
时间:5分钟2. 理论讲解:(1)介绍动画角色设计的基本原则。
(2)讲解角色造型的设计方法。
(3)分析角色表情与动作的设计要领。
时间:15分钟3. 实践操作:(1)教师示范角色设计过程,讲解绘制技巧。
(2)学生跟随教师步骤,尝试设计自己的动画角色。
时间:20分钟4. 随堂练习:(1)学生独立完成一个动画角色的设计。
(2)教师巡回指导,解答学生疑问。
时间:25分钟5. 作业点评:(1)挑选部分学生作品进行展示。
时间:10分钟六、板书设计1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的设计方法3. 角色表情与动作的设计要领七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有特色的动画角色,包括角色形象、服装、道具等。
(1)角色形象:一个活泼可爱的小女孩。
(2)服装:粉色连衣裙,搭配白色短袜和小皮鞋。
(3)道具:一把魔法棒。
2. 作业要求:作品需具有创意,角色形象生动,色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后观看更多优秀的动画作品,积累角色设计素材,提高自己的设计水平。
角色动画市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
角色动画教案一、教学目标:1. 了解角色动画的基本概念和特点;2. 掌握角色动画制作的基本步骤和技巧;3. 培养学生对角色动画创作的兴趣和能力。
二、教学内容:1. 角色动画的概念和特点;2. 角色设计与造型;3. 关键帧动画的制作;4. 特效与背景的添加;5. 动画的渲染和导出。
三、教学过程:1. 角色动画的概念和特点(15分钟)角色动画是指通过手绘或计算机生成的动画片中的角色形象,它具有各种动作和表情。
这种动画形式广泛应用于电影、电视、游戏等领域。
角色动画的特点包括生动、富有个性、表达丰富等。
2. 角色设计与造型(20分钟)角色设计是角色动画制作的第一步,包括确定角色的外貌、服装、性格特点等。
学生可以通过手绘或使用设计软件来进行角色设计。
造型是将设计好的角色形象进行绘制,可以使用传统绘画工具或计算机绘图软件完成。
3. 关键帧动画的制作(30分钟)关键帧动画是指在动画序列中加入重要动作的帧,在这些帧上绘制出角色的关键动作。
学生可以通过手绘或使用动画软件来制作关键帧动画。
关键帧之间的过渡动画可以通过补间动画来实现。
4. 特效与背景的添加(20分钟)特效和背景是为了提升角色动画的视觉效果而添加的元素。
特效可以包括背光、投影、粒子效果等,背景可以是静态图片或动态场景。
学生可以使用专业的特效软件来制作特效,或使用图像处理软件来制作背景。
5. 动画的渲染和导出(15分钟)渲染是指将制作好的动画进行画面渲染,使其呈现出真实的效果。
学生可以使用专业的渲染软件进行渲染。
导出是将渲染好的动画保存为常见的视频格式或动画格式,以便于播放和分享。
四、教学方法:1. 示范教学:老师通过制作角色动画的示范,让学生了解每个环节的操作步骤和技巧;2. 互动讨论:鼓励学生提问和分享自己的经验,促进学生之间的交流和合作;3. 实践操作:让学生动手操作制作角色动画,通过实践提高他们的动画制作能力。
五、教学评价:1. 观察评价:老师观察学生在课堂上的表现和动画制作的进展情况;2. 作品评价:对学生制作的角色动画作品进行评价,包括角色创意、动作表现、画面效果等方面。
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教案一动画角色设计基础理论(一)动画角色1、含义:动画中的角色相当于一部影片中的演员,是动画中以生命形式进行表演的主体,在字义的解释为Animation character或是Cartoon character。
(图1)动画角色是能够传达感情和意义的假定形象,是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。
动画角色可以是写实的人物,也可以是动物、植物,或是没有生命的物体(如汽车、玩具等),甚至是源于神话的各种形体的排列组合(如孙悟空、邪魔等异类角色)。
(图2)动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象,它们源于生活又高于生活,反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
图32、分类:动画角色有主次之分:主要角色(主角)的活动与故事情节主线相连;次要角色(配角)在故事中或多或少有所涉及,并配合主要角色演绎故事。
主角与配角在动画中均不可缺少。
图43、动画角色的视觉形象构成:动画角色的视觉形象由静、动两方面组成:静,以角色造型为主;动,以角色动作为主。
图5动画角色的造型,除了需要设计角色外部形象外,还要使其性格特征在外形中显现,通过动作进一步表现角色的个性。
所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合,缺一不可的。
(这个会在后面的课程详细讲解)图64、制作动画片所需的基本元素:需要故事(剧本)、角色、场景这三个基本元素。
故事是动画片的精髓,故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注;剧本是动画片的基础,动画片制作的所有环节均围绕剧本展开(图7);场景是角色生存和活动的空间和场所,是界定故事发生的位置和状况的空间,是帮助观众理解故事的重要元素,也是动画片渲染气氛的重要手段。
(图8)(二)动画角色设计1、概念:动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种,是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象,其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
(图9)动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感,动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术作品难以企及的。
2、动画角色设计的创意、构思步骤:A:研读剧本,提炼出角色信息:剧本是动画片创作的灵魂,它为动画片的设计和制作提供了故事线索和角色信息。
动画角色设计时需要反复研读剧本,从剧本中提取出角色的基本信息,包括角色姓名、性别、物种、年龄、身高、身材比例、五官外貌特征、发型、服装样式、配饰、神情、个性特点、喜好等。
(图10)动画角色设计以尊重剧本、富于想象为原则,要求设计者仔细研读剧本,提炼出角色基本信息,从而初步构思、设计出动画角色的造型。
B:定位角色,把控角色间相互关系并适当作出调整从剧本中提炼出角色基本信息后,还需要对角色在剧本中的地位进行一个定位。
在动画片中,角色通常不会单个独立存在,而是形成多个角色互为关联的角色群,包括正面角色、反面角色、主要角色、次要角色等,并由此确立角色间的相互关系。
(图11)根据对角色的定位、角色间的相互关系进一步调整角色造型。
C:根据故事板进一步调整角色形象故事板(动画分镜头):在动画创意阶段,设计师用绘画手段表达故事的序列图像,表现形式为图像配以适当的文字说明。
作用:将创意视觉化,是创作人员整理创意构思的过程。
(图12)故事板为动画制作提供了较为确切的场景和角色信息、角色造型、场景空间、角色表演、对白信息、镜头语言特效等。
(图13)动画角色的设计时常需要参照已形成的故事板,根据故事板对角色形象进行适当的细化与调整。
3、动画角色原型4、动画角色造型的类型:在开始创造角色形象前应该定义动画角色造型的类型与风格,常见的角色造型类型有:A、图案型:角色造型简化,不以临摹实际对象为目的,图解化和程式化地表现角色,形状和线条简洁化、符号化。
(由点、线、面、图形等元素构成)(图14)B、概括型:以实际对象为基础,去繁就简,以概括的线条和色块刻画角色对象。
(图15)C、写实型:参照真实对象的形状、比例、光影、色彩等,表现角色的真实感。
图16D、夸张型:角色造型的局部有明显的拉大或缩小,在比例上采取夸张的手法,表达滑稽可笑的形态效果。
图17E、艺术型:表现的自由度较大,结合多种艺术手法,加强角色的表现力。
艺术短片、实验性动画中多有出现。
图18F、抽象型:以方、圆等基本形状塑造角色造型,给观众以视觉暗示,使角色外形具有更强的象征意义。
图195、动画角色形象的创意方法:动画角色不是对现实世界的照搬照抄,而是源于生活、高于生活的艺术形象,所以动画角色的形象创造往往需要用丰富的想象力结合独特的创意方法来进行设计:A、变形:对一个物体进行局部的形变,或放大或缩小,或拉长或压扁,揭示物体本质。
(图20)B、浓缩:简化物体到最精炼的程度,从线条、色块到整体造型都达到凝练效果。
图21C、拟人:把人物的性格特征植入动物、非生命体以及环境中。
图22D、虚拟:用想象的图形和空间进行自然的、物质的再创造。
图23E、渗透:把人的生理、心理特征渗入角色造型中。
图24F、符号联想:使用抽象的视觉符号表示其相关意义,创造角色的指代性内涵。
图256、动画角色设计的基本原则(1)简约性原则:简约性包括概括性和简洁性,即形体上的归纳和细节上的简化。
动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃,以达到最大程度降低工作量和成本的目的。
图26(2)夸张性原则:对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。
图27(3)动态性原则:动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的,因此不论是角色还是背景,除了设计出静态时的形状外,也要绘制出行为和动作中的外观,以及处于不同情境下的状态。
图28(4)艺术性原则:动画角色是源于生活而又高于生活的,所以动画角色不能照搬现实中的人物及事物形象,而应或多或少具有人为的想象和改造在其中(要有人为改造的痕迹),需具有审美价值和艺术价值。
(此概念较为抽象)图297、动画角色形态建构的一般原则及过程(重点)A:角色剪影评估动画总是借用某一平面媒介播映的,不论动画角色是二维还是三维,其外轮廓都是角色设计的一个重要元素。
有多个动画角色时,在角色设计之初,可尝试用不同的形状,将合适的造型描绘出剪影,并将不同角色的剪影放在一起以评估不同角色剪影的可辨认度。
一般而言,剪影辨认度越高,角色形象特征就越明显,角色创作相对也更成功。
(图30)这种方法适用于同时创作多个角色时,用来区分不同角色形象的差异。
B:确定角色的基本构成形状基本形状,即圆形、方形、三角形、梯形、菱形等。
不管动画形象多么复杂和丰富,都可以利用基本形状来设计整体造型,展现不同的角色个性。
(图31)形状的象征联想:圆形角色——可爱、温和的感觉。
方形角色——稳定、踏实。
三角形角色——犀利、尖刻。
(图32)(传统上这么定义,现在可以给形状赋予新的定义)动画角色设计的草图阶段可使用基本形状对角色大形进行确定。
图33C:动画角色形状的有机化设计角色设计不能仅仅停留在基本形状的设计上,还应进行有机化处理。
有计划包含了几层含义:1、有机设计使形状之间自然过渡,而不是基本形状的简单堆砌叠加。
2、角色是一个有机的整体,基本形状是零部件,有机地将零部件串联起来,才能使角色自然生动。
3、基本形状的组合可以比作骨架,“有机”就是为骨架附上肌肉和皮肤,从而表现角色完整形象。
(图34)D、赋予动画角色生命角色形状的有机化是对角色外形的深化,动画角色生命的赋予就是在角色的外形基础上赋予角色表情、动作、神态,使得角色能够表现出有思想、有灵魂的感觉。
非生物、生物体都可以得到生命的赋予。
(图35)E、动画世界的规则定义动画世界需要设计一定的规则和秩序,作出时间和空间的限定,角色设计应与此匹配。
除了空间设定外,角色的动作、行为等都应该有一整套“游戏规则”,使角色设计有据可循。
图368、动画角色设计的光影处理、配色方案A;动画片中角色的光影处理遵循简洁性原则,应尽可能简单,以突出形象为目的。
通常很多角色只用一个色块,就可以表达光影效果。
往往一个平涂色块就足以表现角色的受光状态。
图37如果以复杂的照片效果去表现角色光影,动画工作将会相对繁琐。
B:动画角色的配色方案色彩具有一定的象征意义,可以根据不同的色彩情感倾向来定义角色的色彩搭配。
色彩三要素:色相、明度、纯度。
(图38)色相:冷色、暖色。
暖色,温暖、前进;冷色,冰冷、后退。
图39明度:亮色,轻、明亮、前进;暗色,重、暗沉、后退。
图40 纯度:纯色,明快、前进;灰色,暗淡、后退。
图41色彩的搭配组合是设计的关键,要注重多色彩间的对比和协调、角色配色的整体感觉。
图429、动画角色设计的手段动画片以制作方式分为四大类型:二维手绘动画、三维定格动画、二维电脑动画、三维电脑动画。
不同类型的动画有不同的角色设计手段:A:二维手绘动画:以手绘为基础制作的动画,包括油画、铅笔画、钢笔画、国画等。
相应地有其特定创作动画角色的方式。
图43B:三维定格动画:通过逐格拍摄对象,将影像连续放映的动画。
角色一般由黏土偶、木偶、混合材料制作。
图44C:二维电脑动画:用二维动画软件制作的动画,角色也是主要由相应软件绘制而成。
主要软件有Flash、二维位图动画软件?图45D:三维电脑动画:用相关的三维制作软件制作而成的动画,角色也是由相应软件制作而成。
主要软件有3D Max、MAYA。
图4610、动画角色设计的能力培养A:丰富阅历平时可多阅览艺术类书籍、去博物馆参观,多看动画、漫画,日常生活中常备速写本与照相机,以便及时记录创作灵感。
图47B:培养良好的绘画功底要创造动画角色,光有丰富的想象力是不够的,还需要创作者具有良好的绘画功底和绘画技能的支撑,需要掌握基本的绘画技能——素描、速写、色彩等。
图48C:锻炼自己的想象力动画角色的设计需要根据剧本进行创作,但也不必要完全拘泥于剧本,需要创作者充分发挥个人的想象力,进一步丰满角色形象。
图49。