动画场景设计教案6
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
动画场景设计 教案
动画场景设计教案教案标题：动画场景设计教案目标：1. 了解动画场景设计的基本原理和技巧。
2. 学习如何使用不同的工具和软件进行动画场景设计。
3. 提高学生的创意思维和艺术表达能力。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍动画场景设计的概念，并与他们分享一些优秀的动画场景设计作品。
- 引发学生对动画场景设计的兴趣，激发他们的创意思维。
2. 知识讲解（15分钟）- 解释动画场景设计的基本原理，包括构图、透视、光影等要素。
- 讲解不同类型的动画场景设计，如背景设计、道具设计等。
- 介绍常用的动画场景设计工具和软件，如Photoshop、Maya等。
3. 实践演练（30分钟）- 分发给学生一些动画场景设计的练习题，要求他们设计一个特定主题的场景。
- 鼓励学生运用所学的知识和技巧，发挥创意，设计出独特而有吸引力的场景。
- 提供学生所需的工具和软件，并指导他们如何使用。
4. 展示和评价（15分钟）- 让学生展示他们设计的动画场景，让其他同学对其进行评价和讨论。
- 鼓励学生互相学习和借鉴，共同提高动画场景设计的水平。
- 对学生的作品进行评价和指导，帮助他们改进和完善。
5. 总结（5分钟）- 总结本节课学到的知识和技巧，强调动画场景设计的重要性和应用领域。
- 鼓励学生继续探索和学习动画场景设计，提高自己的技能。
教学资源：- 优秀的动画场景设计作品示例- 动画场景设计练习题- 动画场景设计工具和软件评估方式：- 对学生设计的动画场景进行评价和讨论。
- 对学生在实践演练中的表现和创意进行评估。
拓展活动：- 鼓励学生参与动画比赛或展览，展示自己的动画场景设计作品。
- 组织学生进行团队合作，设计一个完整的动画项目，包括场景设计、角色设计等。
备注：- 根据学生的年级和学习能力，可以适当调整教案的内容和难度。
- 教案中提到的工具和软件可以根据学校的实际情况进行替换。
(完整版)动画场景设计
2.主观心理空间
（四）场景具有营造气氛、隐喻主题的功能
（五）场景具有叙事功能 1.叙事的时间功能 2.叙事时间的
形态 （六）场景具有场面的调度功能
第三节 动画场景与其他艺术的区别 和特性
• 一、动画场景与其他艺术的区别
• 1.创作思路不一样
• 动画场景多是说明问题，表述的是一个特定时间的环境、气氛和场所。
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、色彩、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字基本上能讲清楚内容与
环境。在造型、构图和布局上注重实用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加注重意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有许多事无法用文字表达清楚，讲透的，寓意非常浓厚。
的报告背景中，不难看出宏大的场景渲染出神秘而又紧张的气氛多情 节的发展起到极其重要的作用。
• 动画场景设计的主要任务包括设计和绘制 两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事 文字剧本所描述的空间、时间、场合、地点等 进行风格创意设定，在根据镜头所要表现的关 键内容构思主场景，并根据活动演绎要求进行 活动空间布局，建立立体结构框架，区里总体 空间形式，再将场景分类组合为若干单元场景， 分别从场景布局结构与规模，色彩基调与气氛 效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型 处理和细节设计。
社会风貌及片集特点；在意境方面，即是环境与角色心里 活动的外延；在时间方面要考虑到季节、昼夜、气候等变
化因素，场景设计的成功与否不仅表现在造型风格与展现 效果的完美体上，更取决于美术设计师对动画片故事版的
《动画场景设计》课件
场景设计与用户之间的互动将成为发展方向。
总结和展望
动画场景设计在动画制作中具有重要的地位和作用。随着技术的不断进步， 动画场景设计将迎来更多可能性和机遇。
1
前景
随着动画产业的不断发展，动画场景设
挑战
2
计的需求也越来越高。
创新和独特性是动画场景设计面临的主
要挑战之一。
3
解决方案
不断学习和研究最新的设计技术，加强 与团队的合作。
动画场景设计的发展趋势
虚拟现实技术
VR技术将使观众更深入地体验动画场景。
增强现实技术
AR技术为场景设计师提供了更多创作的可能性。
《动画场景设计》PPT课 件
动画场景设计是动画制作中至关重要的一环，它能赋予作品生命和魅力。本 课程将深入探讨动画场景设计的重要性以及一些常见的设计元素。
场景设计的重要性
动画场景的设计能够营造出特殊的氛围，提升作品的艺术性和表现力。通过 巧妙的场景设计，可以让观众更好地融入故事情节，增强视觉冲击力。
常见的动画场景设计元素
1 背景色彩
运用不同色彩搭配，传达情绪和信息。
2 光影效果
巧妙运用光线和阴影，增强场景逼真感。
3 角色布局
确定角色的位置和大小，让观众更好地理解关系。
运用颜色、光影、布局等要素的技巧
颜色搭配
运用色彩理论，选择合适的配 色方案，提升视觉效果。
照明效果
使用灯光设置，创造独特的氛 围和情感。
布局设计
合理安排场景元素，使画面更 加有层次感和流动感。
动画场景设计的案例分析
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
海洋日落
通过色彩的渐变和光影的运用， 展现出壮丽的海洋日落景色。
动画场景设计
第四章
学习重点 1．了解场景设计的构思方法。 2．把握整体的造型意识。
动画场景创意构思
第一节 树立整体造型意识
一、以剧本为依据 动画场景的创意构思是整部动画片创意的一部分。设计动画场景前先要熟悉剧本，掌握整部影片的艺术 风格，充分了解故事发生的时代背景、发展脉络、地域特征等，分清主要场景与次要的场景关系。 二、树立整体造型意识 树立整体造型意识是动画场景设计最基本的创作理念。 （一）整体性 动画片的创作往往是以导演的创作意图为依据的，所有创作都要紧紧围绕导演的创作思路来进行。 （二）思路清晰 正确的思维方式应该是：整体构思—局部构成—总体归纳。 （三）独具特色 场景的总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格（图4-1）。
第四章
动画场景创意构思
第四章
动画场景创意构思
思考与练习 1．分析《花木兰》的动画场景设计思路及特点。 2．构思一个小短片，并确定场景风格。
第四章
动画场景创意构思
第三节 选择独特的造型形式
风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂。失去了风格，作品也就失去了艺术价值。一部优 秀的动画片，应该是内容和形式的完美结合。不同主题内容的动画作品，必须寻找恰当而又独特的造 型形式来表现，并在此基础上形成自身的风格。以迪士尼为代表的美式动画电影产品，针对不同主题 内容，在取材和造型风格上都吸纳了许多异域文化的特点，创造了许多具有独特风格的造型形式（图 4-3至图4-5）。
第四章
动画场景创意构思第四章动画场来自创意构思第二节 确定基调
影片的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。影片 的基调就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个或欢快、或悲壮、或庄严、或英武、或 诙谐等的基本情调固定于此。场景的色彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调（图4-2）。
高中信息技术《Flash动画制作》教案6篇
高中信息技术《Flash动画制作》教案6篇High school information technology "flash animation productio n" teaching plan高中信息技术《Flash动画制作》教案6篇前言：信息技术是主要用于管理和处理信息所采用的各种技术的总称，主要是应用计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实施信息系统及应用软件。
本教案根据信息技术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。
本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中信息技术《Flash动画制作》教案2、篇章2：高中信息技术《Flash动画制作》教案3、篇章3：高中信息技术《Flash动画制作》教案4、篇章4：高中信息技术《Flash动画制作》教案5、篇章5：高中信息技术《Flash动画制作》教案6、篇章6：高中信息技术《Flash动画制作》教案篇章1:高中信息技术《Flash动画制作》教案课题：Flash动画制作——绘制七巧板教学目标：熟悉Flash软件的操作界面运用Flash软件绘制七巧板教学重点：绘制七巧板教学难点：如何选用合适的工具正确绘制七巧板教学方法：讲授法，演示法教学过程：一、打开Flash 软件“开始”菜单―――“程序”―――Flash MX 2004Flash可以用来制作静态图像和可互动的动画，可以任意缩放不失真，文件体积不大，适宜网络图形和动画的制作。
二、认识Flash 8操作环境1.菜单栏2.工具栏3.面板属性三、绘制七巧板操作步骤：1.绘制一蓝色边框，红色填充色的矩形。
选择矩形绘图工具，调整好边框及填充颜色，按住Shift键绘制正方形。
2.使用线条工具，按住Shift键绘制正方形的两条对角线。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
动画分镜头脚本设计 第6章 动画分镜脚本的绘制方法
的影响，其变化相当微妙，归纳起来可分
为五大基调。
（ 1 ）受光部分，即物体正对着光源的部
分。 （ 2 ）侧光部分，能被光源照射，但与光 线的夹角大于 90 °的部分，我们也称其为 灰面。
物体的光影关系
（ 3 ）背光部分，是指光源照射不到的部分。
（ 4 ）明暗交界部分，是物体受光和背光的交界部分，是物体颜
大小决定了色彩的明度差（明度），而色彩的含灰量则体现了色 彩的饱和程度（彩度）。色相、明度、彩度是任何色彩都具有的 三个基本要素，也是色彩的三属性。
人体的透视很复杂，除了利用照片和写生以外，更重要的 是对人体解剖的理解和远近大小的判断。参见简易人型上 数字和字母的标注，对照透视上的对应位置。
绘制一把椅子不仅要理解 椅子的结构，更应从透视 的角度把握其视觉效果。
透视是合乎科学规律地再现物体的实际空间位置，是在平面
上表现空间感、立体感的方法。为了把三维的空间映射在二维的 平面上，我们需要制定一种绘图方式。该方法使人们眼睛产生幻 觉，误以为平面影像有深度的立体感。因此，透视学方法告诉我 们，透视图有三种绘制方法：一点透视（平行透视）、两点透视
制和空间设定是角色表演的支撑，色彩的渲染是画面风格和气氛的
体现。
我们除了需要纯熟的绘画技巧外，更重要的是将分镜脚本中的
真切语义表达出来。每个视觉元素都是一个语义的指代，而每个元 素只有在形成画面和成篇后，才能生动地表达故事的全部，以及故 事讲述者的真正原义。
动画分镜脚本的绘制技巧不仅对故事传播有影响，而且对绘 画本身的魅力和效率也功不可没。绘画方式的选择将提升分镜脚 本的可看性。计算机的软件应用，不仅使我们提高了绘画效率， 也将拓展分镜脚本的表现风格。
（成角透视）、三点透视。
动画场景设计大学教案
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解动画场景设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画场景设计的步骤和方法。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
4. 提高学生的实践操作能力。
教学重点：1. 动画场景设计的基本概念和重要性。
2. 动画场景设计的步骤和方法。
3. 创新思维和审美能力的培养。
教学难点：1. 动画场景设计的步骤和方法在实际操作中的运用。
2. 创新思维和审美能力的提升。
教学内容：一、导入1. 引导学生观看一段动画场景设计视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：动画场景设计在动画制作中的重要性是什么？二、动画场景设计的基本概念1. 解释动画场景设计的定义。
2. 阐述动画场景设计在动画制作中的作用。
3. 分析动画场景设计的重要性。
三、动画场景设计的步骤1. 场景构思：引导学生思考场景的主题、风格、氛围等。
2. 场景草图：指导学生用线条、颜色等方式绘制场景草图。
3. 场景细化：指导学生根据草图进行细节刻画，如人物、道具、光影等。
4. 场景建模：介绍3dsMax、Maya等软件在场景建模中的应用。
5. 场景渲染：讲解渲染的基本原理和技巧。
6. 场景后期处理：介绍Photoshop等软件在场景后期处理中的应用。
四、创新思维和审美能力的培养1. 分析优秀动画场景设计案例，引导学生学习借鉴。
2. 鼓励学生发挥创意，进行场景设计实践。
3. 组织学生进行作品展示和评价，提高审美能力。
五、实践操作1. 分组进行场景设计实践，要求学生按照步骤完成设计任务。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
六、总结与评价1. 教师总结本次课程的主要内容，强调动画场景设计的重要性。
2. 学生展示自己的设计作品，进行互评。
3. 教师点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。
教学反思：1. 关注学生的学习兴趣，激发学生的创新思维。
2. 注重实践操作，提高学生的实际操作能力。
3. 加强学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神。
分镜设计 教案
提问：什么是节奏的渐变与突变？
导入语：
我们知道画面分镜头是动画创作中非常关键的一项工作，是导演把剧本中的特定场景、人物动作及人物关系具体化、形象化、是以人的视觉特点为依据而划分镜头的.
主要内容：
一、分镜头是一种叙事方式。二、景别变化的运用。
三、镜头组接的一般规律和方法。
四、镜头之间连接的技巧.五、正打与反打的作用。
教学重点难点
1、教学重点：要求学生能够掌握绘制分镜头台本的步骤,重点掌握反复推
敲画面与叙事关系的具体方法。
2、教学难点:熟练掌握构思、连续起草草图、反复推敲画面与叙事关系、
画面精画与计算镜头时间等的基本规律与技法。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等)
教学方法与手段
提问：拿到剧本后，如何把文字剧本变成生动的画面形象呢？
教学目的要求
要求学生对画面构图的目的与特点有充分的了解，熟练掌握画面构图的基本要求和画面构图的规律。
教学重点难点
1、教学重点:重点掌握画面构图的规律和技能。
2、教学难点：对画面构图的视觉元素有一定的认识,对画面视线流畅、画面构图的组合等具体技法都熟练掌握。
教学过程设计
（包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等）
主要内容：
一、熟练的绘画基本功。
1、素面速写和默写训练。2、掌握人体比例及形体特征.
3、掌握人体骨骼和肌肉。4、掌握手和脚的结构.
5、几何形体概括训练。
二、掌握空间构图能力。
三、掌握镜头画面的透视。
1、一点透视。2、两点透视. 3、三点透视.
四、掌握人物造型、背景设计.
五、掌握场景的空间调度.
六、练习.
动画作品设计制作教案
动画作品设计制作教案一、教学内容本节课选自《动画设计与制作》教材第3章“动画基础与设计原理”。
详细内容包括动画基本概念、动画类型与风格、动画制作流程、角色设计与场景设计等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动画设计的基本概念、类型与制作流程。
2. 培养学生运用动画设计原理进行角色与场景设计的能力。
3. 激发学生的创意思维，提高其动画作品的表现力。
三、教学难点与重点重点：动画基本概念、类型与制作流程，角色设计与场景设计。
难点：如何运用动画设计原理进行创意设计，提高作品的表现力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT课件、动画制作软件。
五、教学过程1. 导入：展示一组优秀动画作品，引导学生关注动画设计与制作，激发学习兴趣。
（1）让学生观察并讨论动画作品的特点与风格。
2. 理论知识讲解：（1）动画设计原理：逐帧动画、补间动画、形状动画等。
（2）角色设计与场景设计：角色形象、动作、表情设计；场景布局、色彩搭配等。
3. 实践操作：（1）分组进行角色设计与场景设计，引导学生运用动画设计原理进行创意设计。
（2）学生利用动画制作软件完成设计作品，教师进行指导与解答。
4. 例题讲解：以一个简单的动画为例，讲解从角色设计、场景设计到动画制作的完整过程。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，完成一个简单的角色设计与场景设计练习。
6. 课堂小结：六、板书设计1. 动画基本概念、类型与制作流程2. 动画设计原理逐帧动画补间动画形状动画3. 角色设计与场景设计角色形象、动作、表情设计场景布局、色彩搭配七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的角色，并为其创建一个生动有趣的场景。
2. 答案要求：作品需体现动画设计原理，角色与场景设计合理，具有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握动画设计原理的情况，以及实践操作中存在的问题。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生关注国内外优秀动画作品，学习借鉴。
（2）组织学生参加动画设计与制作竞赛，提高实践能力。
情境动画场景设计教案
情境动画场景设计教案情境动画是指通过动画的方式呈现出各种情景，使观众能够身临其境地感受到其中的氛围和情感。
在情境动画中，场景设计扮演着非常重要的角色。
一个好的场景设计能够为情境动画增添更多的魅力和真实感。
本教案旨在教授学生如何进行情境动画场景设计。
一、教学目标1. 了解情境动画的概念和特点；2. 掌握情境动画场景设计的基本原则；3. 学会运用色彩、光影等元素进行情境动画场景设计；4. 能够独立完成一段情境动画的场景设计。
二、教学内容1. 情境动画的概念和特点：介绍情境动画的定义、分类和应用领域，让学生对情境动画有一个整体的了解；2. 情境动画场景设计的基本原则：介绍情境动画场景设计的基本原则，如符合故事情节、突出主题、保持统一风格等；3. 色彩运用：讲解色彩在情境动画场景设计中的重要性，教授如何选择适合的色彩方案，以及如何利用色彩来表达情绪和氛围；4. 光影运用：介绍光影在情境动画场景设计中的作用，教授如何运用光影来营造场景的真实感和立体感；5. 实例分析：选取几个优秀的情境动画作品进行分析，让学生从中学习到优秀的场景设计案例。
三、教学过程1. 导入：通过播放几个精选的情境动画片段，引起学生对情境动画的兴趣和好奇心；2. 理论讲解：依次讲解情境动画的概念和特点、场景设计的基本原则、色彩和光影运用的技巧；3. 案例分析：选取几个优秀的情境动画作品进行分析讨论，让学生从中学习到优秀的场景设计案例；4. 实践操作：分组或个人完成一段情境动画的场景设计，要求学生结合所学知识，设计符合故事情节、突出主题的场景；5. 展示和评价：学生展示自己设计的情境动画场景，互相交流和评价，老师给予指导和点评。
四、教学评价1. 学生的参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度，是否能够主动思考和提问；2. 学生的作品：评价学生的情境动画场景设计作品，看是否符合基本原则和运用了色彩、光影等元素；3. 学生的理解程度：通过课堂上的讨论和作品展示，评价学生对情境动画场景设计的理解程度。
《动画场景设计》教学大纲
两点透视有两个消失点，分别位于视平线的两端 。这种透视方法能够更真实地表现物体的立体感 和空间感。
三点透视
三点透视在两点透视的基础上增加了一个天点或 地点，用于表现物体的倾斜或仰视、俯视效果， 使画面更具动感和张力。
空间层次感和深度表现
重叠与遮挡
通过物体之间的重叠和遮挡关系来表现空间层次感和深度。前景物 体遮挡后景物体，形成前后关系。
符号化表达
卡通风格动画场景设计注重符号化表达，通过简化的形状、明亮的色彩和清晰的轮廓，传 达出场景的主要特征和情感。这种表达方式能够迅速抓住观众的注意力，增强场景的辨识 度。
平面化构图
卡通风格动画场景设计通常采用平面化的构图方式，将场景中的元素进行平面化处理，强 调形状和色彩的对比。这种构图方式能够简化场景的复杂度，让观众更容易理解和接受。
时代背景呈现
通过具有时代特征的道具和细节设计，展现动画所处的时代背景， 帮助观众更好地理解故事背景。
07
动画场景设计实践案例分析
Chapter
优秀动画场景设计案例欣赏
《千与千寻》的场景设计
浓郁的日本传统风格，细腻的光影处理和富有层次的场景构图。
《疯狂动物城》的城市设计
高度还原现实城市风貌，同时融入动物元素，创造独特而富有想象 力的城市景观。
方式实现。
对比原则
对比是强调元素之间差异的一种 构图方法，可以通过色彩、明暗 、大小、形状等方面的对比来突
出重点，增加视觉冲击力。
节奏与韵律
在场景设计中，通过元素的排列 和组合，可以形成视觉上的节奏 感和韵律感，使画面更加生动和
有趣。
透视原理及运用
1 2 3
一点透视
一点透视是场景设计中常用的一种透视方法，它 只有一个消失点，所有平行线都汇聚于这一点， 形成强烈的空间感。
动画设计教学教案
动画设计教学教案一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第四章，详细内容为：动画设计的基本原理、动画制作流程、动画角色设计、场景设计和动画效果展示。
二、教学目标1. 理解并掌握动画设计的基本原理和制作流程；2. 能够运用所学知识进行简单的动画角色和场景设计；3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点重点：动画设计的基本原理、动画制作流程、角色和场景设计。
难点：如何将创意融入动画设计，使作品具有独特性和艺术性。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一部经典动画短片，引发学生对动画设计的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画设计的基本原理；（2）讲解动画制作流程；（3）分析优秀动画作品的角色和场景设计。
3. 实践操作：（1）教师示范动画角色设计；（2）学生分组进行角色和场景设计练习；（3）教师指导并解答学生疑问。
4. 随堂练习：（1）设计一个简单的动画角色；（2）为角色创建一个生动的场景。
5. 课堂展示：（1）学生展示自己的作品；（2）师生共同评价、讨论作品；六、板书设计1. 动画设计基本原理2. 动画制作流程3. 角色和场景设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，并为其创建一个生动的场景。
角色：一只可爱的卡通小狗；场景：公园里，绿草如茵，小狗在玩耍。
2. 作业要求：（1）运用所学知识进行角色和场景设计；（2）作品要求创意独特，具有艺术性；（3）提交作品时，附上设计思路和创作心得。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下观看更多优秀动画作品，提高审美水平；（2）引导学生尝试不同风格的动画设计，拓展创作思路；（3）组织学生参加动画设计比赛，提升实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分；2. 实践操作环节的教师示范和指导；3. 作业设计的要求与评价标准；4. 课后反思及拓展延伸的实际应用。
《动画场景设计》教学课件—第六章 动画场景设计图的制作
2.建筑设计图
建筑设计图主要表现建筑的尺度、造型、结构、外立面装饰等。
3.室内设计图
室内设计图主要表现建筑内部的空间尺度、室内结构、室内空间划分、 室内装饰、室内的家具布置等。
4.陈设道具设 计
第二节 场景图的绘制方法
一、场景图的绘制步骤 1、绘制草图（线稿） 2、绘出素描层次 3、描述光影效果、指出光源 4、开始上色 5、分层处理
二、手绘场景制作的工具简介
场景设计要完成的效果图包括影片中各个主场景 的色彩气氛图、平面图、立体鸟瞰图、景物结构 分析图等。在完成这些图之前，要先绘制场景的 线稿。线稿完成之后，我们会进行彩色稿的绘制。
第三节 手绘水彩风格场景的绘制方法
一、 手绘水彩风格使用的工具
绘制水彩风格的场景，需要准备水彩颜料、 画板、较大的水 桶、画稿、美工刀、尺子、裱画用的纸条、平板刷（2寸的2把）、 卷纸、钉书机等。
三、计算机绘制动画场景简介
1、Ｐhotoshop软件 2、制作笔刷
3、笔触压力的控制菜单和效果选择。
4、扫描方法 （1）文件——导入——你 的扫描仪。 （2）扫描仪开始扫描。 （3）设定参数。 （4）点击扫描键开始扫描。 （5）关闭扫描界面。 （6）扫描完成。
5、 photoshop提取线稿、修正线稿的方法以及配合Streamline的使用 提线动作：（1）色阶（2）选择画布 （3）新建图层 （4）进入快速蒙版（5） 粘贴（6）退出快速蒙版 （7）选择反选 （8）填充（9）取消选择（10）新建 图层（11）添充（12）保存。
4.树的绘制技法 古老富有褶皱感的树皮可以表现历史感，适合表现一些奇幻风格的场景；而 光滑的树皮则多表现萧瑟寒冷的感觉。
树的绘画步骤：
树木的绘画步骤
动画设计教案
动画设计教案一、教学目标通过本课的学习，学生应能够：1. 理解动画设计的基本概念和原理；2. 掌握动画设计中的关键要素，如角色设计、背景设计、动作设计等；3. 使用合适的动画软件进行基本的动画设计；4. 发展创造力和想象力，培养审美能力；5. 学习团队合作，掌握动画制作的工作流程。
二、教学重点1. 动画设计的基本概念和原理；2. 动画设计中的关键要素；3. 动画软件的使用技巧；4. 动画制作的工作流程。
三、教学内容1. 动画设计的基本概念和原理动画设计是指利用图像的频繁连续变化，通过视觉效果来展现故事情节的一种艺术形式。
动画设计有其独特的原理，包括平面图形的动态变化、时间的推进、角色的表演等。
通过深入理解动画设计的基本概念和原理，学生能够为自己的动画作品奠定良好的基础。
2. 动画设计中的关键要素动画设计中的关键要素包括角色设计、背景设计、动作设计等。
角色设计是指通过形象塑造展现角色的个性特点和情感表达；背景设计是指通过创造适宜的环境来营造故事的氛围；动作设计是指通过运用不同的动作表现角色的情感和动态。
学生需要掌握这些关键要素，并在实际设计中有针对性地运用。
3. 动画软件的使用技巧现代动画设计离不开专业的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
学生需要学会使用这些软件进行基本的动画设计，包括图形的绘制、动作的编辑、场景的布置等。
在软件的使用过程中，学生需要注意操作的准确性和合理性，以确保动画制作的效果和质量。
4. 动画制作的工作流程动画制作是一个复杂的过程，涉及到前期策划、中期制作、后期处理等环节。
学生需要了解动画制作的工作流程，包括故事板的制作、动画的绘制、声音的配合等。
通过学习工作流程，学生能够更好地组织自己的创作，提高动画作品的质量。
四、教学方法本课程采用以下教学方法：1. 讲授：通过教师讲授的方式，介绍动画设计的基本概念、原理和关键要素。
2. 示范：通过展示优秀的动画作品和使用动画软件的示范，让学生对动画设计有更直观的认识。
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教
学
过
程
设
计
教师活动
学生活动
设计意图
一、介绍场景构成场景的元素
•自然景观——天空、陆地、植物、水景。
•建筑空间——室内与室外、居住环境与改革环境、建筑的历史风貌、建筑与地域特征。
•交通工具——车辆、飞行器、舰船。
•魔幻场景——神话、传说、科幻、魔怪故事。
学生认真听课并进行思考。
1、通过图片展示与教师讲解，使学生了解场景构成场景的元素。
•综合场景的画法
教学方法：头脑风暴法，案例分析法，任务驱动法
教学目标分析
了解动画场景设计中构成场景的元素和掌握元素的绘制技法。
培养学生良好的具有良好的信息收集与交换能力、协作能力、自主学习能力、团队合作能力、分析问题以及解决问题的能力。
培养敬业精神、吃苦耐劳的能力、良好的职业道德。
选择与设计教学媒体/工具
二、介绍元素的绘制技法
•地面的画法
•石头的画法
•沙滩上的石头
•草木植被的画法
•天空的画法
•建筑物和室内的画法
•魔幻的室内场景画法
•综合场景的画法
讨论，回答提问。
学生进行分析讨论
2、通过练习加深学生对场景元素的绘制技法掌握。
作
业
评
价
标
准
元素的绘制技法练习。
教案
课程名称：动画场景设计设计者：单位（学校）：
授课时间：2011年月日星期1-5节授课地点：三分院
章节内容
动漫场景元素的绘制与技法
课时安排：32学时
单元学习内容：
•一、构成场景的•石头的画法
•沙滩上的石头
•草木植被的画法
•天空的画法
•建筑物和室内的画法
•魔幻的室内场景画法