《动画场景设计》课程标准

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《动漫场景设计》课程标准

《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。

本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。

本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。

通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。

三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。

（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。

（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。

Animate动画制作课程标准

Animate动画制作课程标准
Animate动画制作课程标准一、课程基本信息
适用专业：动漫与游戏制作专业学时数：56学时先修课程：计算机应用基础、设计素描与色彩、计算机图形图像设计与处理
后续课程：网页制作技术、三维动画制作、毕业设计二、课程性质与地位该课程是动漫与游戏制作专业开设的专业必修核心课程之一，主要面向动漫与游戏制作等企业的“动画制作员”、 “Web前端设计师”岗位，通过“教、学、做”一体化的教学模式，让学生掌握计算机二维动画设计与制作的基本知识与创作技巧，能制作不同类型的简单二维动画及相关的交互式功能。此课程面向动画制作员岗位，是培养学生核心职业技能的关键课程之一。课程对应的岗位、工作任务和职业能力的分析图如下所示：岗位分析I 矢量图的绘制

注重教学内容的实用性，要解决好做什么、学什么的问题，必须从企业岗位典型工作任务的知识、能力、素质需求入手，进行教学内容的选择和重组，彻底解决传统教学中学习目的不明确的问题。这就需要我们首先对工作过程当中哪些岗位需要经常制作动画，需要什么样的知识和技能，进行广泛的调研，归纳出在企业的实际工作中，具体涉及到哪些二维动画设计与制作的知识和技能，各种知识的体系结构及各种技能的重要程度。然后基于这个调研的结果，来决定课程教学的内容。
K6.掌握矢量图和位图的处理方法及各自的风格特点 K7,掌握Animate基本绘图工具的作用 K8.掌握Animate文本的属性与效果 K9.理解Animate元件与实例的概念 K10.掌握Animate时间轴、层和帧的概念 K12.掌握逐帧动画的原理及制作要求 K13.掌握形变动画、补间动画的制作特点、条件和适用范围 K14.理解引导层的概念及使用条件 K15.掌握遮罩层的概念及遮罩效果动画的制作条件 K16,了解骨骼动画的制作条件 K17.了解外部多媒体对象的导入条件 K18.了解ActionScript基本语法及格式 K19.了解简单常用的ACti。nSCriPt命令及代码片段 K20.掌握动画输出与发布的相关设置

flash动画课程标准

flash动画课程标准Flash动画课程标准。

Flash动画是一种利用Adobe Flash软件制作的动态图像或动画的技术，它可以用于制作网页动画、互动游戏、多媒体应用程序等。

在当今数字化时代，Flash动画已经成为设计领域中不可或缺的一部分。

因此，制定Flash动画课程标准对于培养专业人才，提高教学质量具有重要意义。

一、课程目标。

1. 帮助学生掌握Flash动画制作的基本原理和技术。

2. 培养学生对于设计和动画创作的敏感性和创造力。

3. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

二、课程内容。

1. Flash基础知识。

学生需要了解Flash软件的基本界面、工具和功能，掌握Flash动画的制作流程和基本操作技巧。

2. 动画原理。

学生需要学习动画的基本原理，包括关键帧动画、缓动动画、形状补间动画等，掌握动画制作的基本技术。

3. 角色设计。

学生需要学习角色设计的基本原理和技巧，包括角色造型、动作设计、表情设计等，培养学生的创造力和设计能力。

4. 场景设计。

学生需要学习场景设计的基本原理和技巧，包括背景设计、布局设计、透视效果等，培养学生的空间想象力和构图能力。

5. 互动设计。

学生需要学习互动设计的基本原理和技巧，包括按钮设计、交互效果、游戏设计等，培养学生的用户体验和互动设计能力。

6. 创意实践。

通过实际案例分析和实践操作，培养学生的创意思维和动画制作能力，提高学生的实际操作技能。

三、教学方法。

1. 理论教学。

通过讲授、示范和案例分析等方式，向学生传授Flash动画的基本理论知识。

2. 实践操作。

鼓励学生进行实际操作，通过动手制作来加深对知识的理解和掌握。

3. 项目实训。

组织学生参与实际项目，锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。

四、考核评价。

1. 课堂表现。

考核学生在课堂上的学习态度、参与度和表现。

2. 作业考核。

考核学生的作业完成情况和质量，包括动画制作作业、设计作业等。

3. 项目评价。

考核学生参与项目的表现和成果，包括项目策划、设计、制作等方面。

《MAYA动画设计与制作》课程标准2

《MAYA动画设计与制作》课程标准课程名称：《MAYA动画设计与制作》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：80学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程研究对象和研究内容MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。

Maya目前最新版本是2011，其功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面：（1）三维建模用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。

（2）灯光、材质与渲染在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。

（3）动力学动画用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。

（4）角色动画运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。

二、课程在整个课程体系中的地位。

该课程是影视动漫专业的核心专业课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。

该课程能够帮助影视动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等，在影视动漫专业具有举足轻重的作用，是核心专业课程中的核心。

第二部分培养目标课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有：（一）能力目标该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下：1．总体能力目标以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。

中等职业学校《动画制作》课程标准

XXXX中等职业学校《动画制作》课程标准一、课程性质（一）课程定位《动画制作》课程是计算机技术应用专业平面设计方向的一门专业方向课程，是一门实践性很强的课程。

主要学习二维动画的制作和交互式设计的内容。

通过本课程学习，学生应能够完成二维动画师、网页动画师岗位上的flash动画制作任务。

企业要求平面动画制作人员不仅具有平面图形设计能力，而且还要具备动画基本设计能力。

本课程以项目化、任务化为表现形式，贯彻理论联系和实践相结合的原则，采用“实践一理论一实践”的方式开展，在保证内容的科学性和知识点的完整性的前提下，不刻意追求内容的系统性和完整性,而是着眼于培养学生的综合应用能力。

（二）课程任务本门课程主要是让学生熟练掌握平面动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画高级制作能力和平面动画基本设计能力，还具有良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。

本课程开设在第三、第四学期，是在学生已经学习了《计算机应用基础》、《Photoshop》等专业基础课和《平面构成》、《CorelDraw》等专业方向课的基础上开展的，同时又为《Illustrator》、《商业摄影》等课程的学习提供支持与帮助。

在本专业方向中具有承前启后的重要作用。

二、课程目标（一）总体目标课程以工作过程为导向，工学结合，强化学生的操作技能，让学生熟练掌握平面动画制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧,使学生具有较强的平面动画设计能力、良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会需要的动画制作职业技术人才。

（二）具体目标1.职业关键能力学习计算机动画的一些基础知识，掌握Flash软件的一些基础的使用方法，应用技巧。

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程.本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核.1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。

其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。

1。

2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。

在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。

《动画设计与制作》课程标准

《动画设计与制作》课程标准课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4适用专业：计算机应用技术先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》一、前言1.课程的性质该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。

其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。

2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。

其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。

教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。

二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。

（二）具体目标：1.知识目标（1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势；（2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法；（3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点；（4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点；（5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点；（6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能；（7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成；（8）能描述出组件的功能及相应参数设置；（9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。

2024年度《动画场景设计》教学大纲

高科技元素应用
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包括光的直线传播、反射、折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析

《场景设计》课程标准(修)

《场景设计》课程标准一、课程性质与任务本课程是动画设计与制作专业典型职业活动场景设计直接转化的专业核心课程，具有较强的实践性和创新性，它是继《造型基础》、《构成设计》的后续课程。

本课程的主要任务是培养学生根据剧本的要求完成场景设计稿，并根据分镜头台本要求完成复杂场景及故事板的绘制；养成严谨、规范的工作态度和良好的创新意识，具备良好的沟通与团队协作的能力。

二、参考课时64课时三、课程学分4学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议（一）教学设计学校在教学实施前，要组织任课教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。

教学内容建议以项目和任务为载体，通过具体的工作将造型、色彩、视听语言和绘制技法等知识融会贯通，从基础的写生过渡到具体的实际应用。

教学要考虑到不同技术手段，既要体现手绘技法的基础性，也要考虑电脑绘图的扩展性。

教学环节中每个典型项目的教学设计还要根据具体情况对教学的组织、采用的教学媒体进行相应的设计。

为配合教学，除了教材以外，还要准备相应的项目资料，设计项目任务单。

通过项目任务单，使学生了解制作要求，及行业标准。

教学中还应有意识地强化行业岗位规范，使学生具备高度的责任心和认真细致的工作态度，同时培养学生良好的表达与沟通能力。

（二）教学方法建议由于本课程主要培养学生解决场景设计中设计与绘制的能力，因此应以理论与实践相结合的方法完成项目教学课程内容的学习。

在教学过程中可以采用项目教学法，围绕具体的工作项目或任务，运用实地写生、多媒体演示、实物展示等手段，以个人自主学习、小组讨论等多种方式调动学生的学习积极性。

还可通过独立完成项目作业的方式培养学生的独立思考能力和创新能力，使学生打下良好的解决实际问题的基础。

在教学实施中，应在与实际工作环境相仿的教学环境中，按照实际工作流程对学生进行训练。

训练中还应通过适当的方法培养学生用理论知识指导实践操作的意识。

动画设计与作课程标准

2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。

项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。

教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。

依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。

二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。

《三维动画设计3dma》课程标准

《三维动画制作3DMAX》课程标准一、课程的性质与任务《三维动画制作 3DMAX》课程是中等职业学校动漫与玩耍制作专业学生必修的一门专业技能课，也是专业的一门必修重点课程。

也是扩大学生职业技能的重要课程，使生疏学生三维动画软件的操作，同时也是本专业的认证课程。

本课程主要介绍三维动画软件 3DMAX 各种功能的实现，插入三维动画短片制作过程的学问讲解，把握此软件，并解决在软件操作过程中可能消灭的问题的处理。

通过本课程的学习，使学生能把握三维动画的设计和制作的学问，并具备三维动画制作种个人力气和团队合作力气《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等学问。

重点在于能够在动画制作的中期，实现动画的初期设计，包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等，前期和后期涉及到剧本，音乐制作、后期合成。

二、教学目标1、本课程的教学目标是通过对本课程专业理论的学习和专业软件的操作实践，使学生结实把握三维动画制作方面的专业技术，能够依据设计主题对动画实现过程进展解剖和分析，能够娴熟使用 3DMAX 软件来实现动画的制作，并具有初步的三维动画设计制作力气。

2、具体划分为以下根本的技能和力气：专业力气：使学生娴熟把握 3DMAX 动画制作的根本学问和根本技能，培育学生全面掌握三维建模、曲面建模、材质编辑、灯光、摄影机、渲染、动力学、角色动画等技术，培育学生影视广告、影视特效、建筑动画、栏目包装等制作力气，培育学生良好的职业素养及创精神及团体合作意识。

方法力气：1.能够将三维动画设计的根底和设计技能融会贯穿2.灵敏应用于电视栏目包装设计中三维的制作，具有较好的审美素养和审美力气。

3.具有较强的创力气和动手实操的力气。

4.具有栏目包装设计与制作力气的高级技术应用性水平。

社会力气：1.培育学生严谨务实的工作作风。

2.培育创作主动力和自我潜能的开掘精神。

3.具备工作中处理与各方关系的力气。

4.具有较强的团队意识。

5.具备良好的心理素养和抑制困难的力气。

《三维动画设计与制作—场景》课程标准

《三维动画设计与制作一场景》课程标准该课程是动漫专业的一门专业核心课程，本课程以3dsmax进行重点建设与实施的学习领域课程。

三、设计思路总体设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。

四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力（1）掌握室内场景和游戏场景的设计能力；（2）掌握第三方的渲染软件的基本使用方法；（3）熟练应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景。

2.方法能力（1）掌握游戏场景的创建方法；（2）掌握多种不同游戏特技、道具模型的创建方法；（3）掌握VRAY等多种不同渲染器的使用。

3.社会能力（1）培养良好的思想品德、心理素质；（2）培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等; （3）培养良好的团队协作、协调人际关系的能力；（4）培养对新知识、新技能的徐歇息能力与创新能力。

五、课程内容、要求及教学设计（一）课程整体设计六、课程考核与评价本课程考核分为平时成绩和期末成绩两个部分，分别占总评成绩的50机列表如下:1 .平时成绩包括：出勤、平时作业、实践操作出勤占总成绩10虬迟到、早退一次扣1分，缺勤一次扣5分。

正常请假不扣分。

平时作业占总成绩20乐共计5次。

五次作业每次20分计算。

作业成绩等级分A 、B 、C 、D 四类。

独立完成、书写工整，结论正确为A ；独立完成、书写工整，结论有少量错误为B ；书写笔记难以辨认，结论有较多错误为C ；作业不完整D 。

实践操作占总成绩40机共计四次实践操作。

独立完成为A,在他人指导下完成为B 。

2 .期末成绩为实操考试成绩总成绩30%o 考试方式为考查闭卷。

七、教材及相关资源《3dsmax 游戏动画场景制作教程》陈妍，水利水电出版社。

《3dsmax8中文版三维设计与动画制作实用教程》刘小伟，电子工业出版社出版。

《动画概念设计A》课程标准

《动画概念设计A》课程标准一、课程概要二、课程定位本课程是影视动画专业的入门必修基础课程，该课程的前期基础课程包括：动画造型、色彩基础等绘画基础课程、动画基础知识课程，和一些软件操作基础；后续课程是进阶的影视动画专业课，如故事板绘制、视听语言、二维三维动画制作等。

本课程主要在学生具体进入动画创作之前，培养学生对动画形象与场景造型的理解能力，对动画风格和造型、角色、场景等概念设计的技巧有所掌握。

通过学习，使学生会设计动漫项目的角色以及场景的造型。

三、教学目标学生通过本课程的学习，奠定动画造型设计基础，了解概念造型设计中角色与场景的造型风格、设计要求和设计方法，明确概念设计中角色与场景在动画中的重要性以及熟悉当今动画影片优秀的概念造型设计。

通过项目实操，掌握基本的各类动画角色的设计以及上色能力，同时了解场景策划和设定的创作方法，通过对不同脚本的具体剧情，具体场景的分析，充分考虑动画前期造型设计的确切性和复杂性，最终使学生具有丰富的动画前期设计知识，有比较好的想象力及创作能力，在项目制作中还有团队合作能力。

培养良好的分析理解故事脚本的能力，并掌握概念设计的基本方法与制作规律，拥有应付不同脚本的概念设计造型工作能力。

（一）知识目标1. 提高对动画片剧情与造型风格的理解能力2. 了解动画概念造型的特点、动画造型的艺术特征和风格3. 理解概念设计的核心概念4. 对写实类，夸张类的造型设计5. 人物动物植物和环境等不同造型元素的设计方法有较清晰的思路（二）能力目标1. 熟悉动画造型绘制的基本工具；2. 掌握造型设计透视、设计稿以及三视图的绘制方法；3. 在素描稿件的基础上，能掌握ps、pt或者sai等软件上色；4．还要基本掌握各类概念造型的绘制方法，服装道具、环境质感的绘制方法，掌握光影以及色彩的科学方式，达到塑造剧情气氛的作用；5. 熟悉了解中外造型设计的不同风格，掌握一定国内外装饰元素。

并能灵活掌握各种要素进行有针对性的设计。

《三维动画设计(3DSMAX)》课程标准

《非线性编辑（AP&AE）》课程标准课程名称：非线性编辑（After effect）课程编号：课程类别：职业能力必修课适用专业：影视动画专业学时：90学分：5一、课程的性质该课程的是影视动画专业职业能力必修课程，影视后期非线性编辑能力是我院影视动画专业学生的职业能力。

学习该课程是对前期三维动画课程与DV影视制作课程的补充与完善，是学生完成影视作品创作的必备知识。

为学生今后的职业生涯提供了更多的选择。

学生通过本课程的学习学生将具备影视专题与广告后期制作，动画片剪辑与特效制作的能力，能直接胜任影视与动画行业的影视后期非线性剪辑与后期特效制作之职。

在影视动画专业课程体系中该课处于教学链条的末端，是影视作品完成的最后阶段，通过对前面各个模块的学习，学生把前面教学所做的作业素材进行串接、剪辑、特效处理最终完成个人作品。

二、设计思路课程设计思路：主要针对动画片编辑与后期特效制作以及影视专题与广告后期制作的企业职位需求而设计，首先让学生欣赏优秀影片片段，讲解后期制作的重要性，培养学生后期制作的兴趣，然后详细讲解制作软件的应用并在课堂中运用所学软件知识对影片进行编辑和制作一些电影中出现的特技效果。

课程设置的依据：影视动画专业的设置面向当今以及今后10年中国文化产业大发展的需要，动漫、游戏等创意产业是该产业发展的重中之重，而“三维动画设计（3DSMAX）”这门课是该产业中应用非常广泛的基础工具。

课程内容确定的依据：内容确定主要依据动画实践的总结。

我院动画专业发展经历了筹备、探索、启动等阶段，伴随着各个阶段的教学实践，教学内容从繁冗到精简、从面面俱到到择木建梁，走过了一条逐渐成熟之路。

课程内容编排的思路：本着理论以够用为度的准绳，本课程被设计成一门三维动画实战基础课程，所有教学内容的编排紧紧围绕其后的动画短片制作的中心任务，需要的讲，不需要的不讲，三维动画软件虽然功能强大命令众多，但实现唯一目的教学内容可以做到精简实用。

关于修订教学大纲和课程标准的通知

关于修订教学大纲及制定课程标准的通知各教学单位：教学大纲和课程标准是执行人才培养方案、实现人才培养目标的教学指导性文件，是课程教学要求和人才培养规格的具体体现，是指导教师组织教学、对学生实施考核和评估教学效果的重要标准。

为切实加强我院教学工作，不断提高教学质量，结合我院教学工作实际，现阶段开展教学大纲的修订和课程标准的制定工作，请各教学单位遵照标准格式修订教学大纲、制定课程标准。

要求各教学单位在4月30日前完成对教学大纲的修订，报送教务处郭倩（打印版和电子版）。

附件1：教学大纲规范及范例附件2：课程标准规范及范例因教务处网站正在整改中，附件请在教务群中下载教务处2012年3月19日附件1：河北美术学院教学大纲规范及范例艺术概论课程教学大纲（黑体小三号）教学大纲撰写人：张显果课程总体介绍：“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。

是美术学（教师教育）四年制本科开设的一门专业必修课。

它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。

引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。

奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。

前修课程：无学分及学时：4学分，60学时教学目的：应对课程在专业教学中的地位和作用做出明确说明，并对本课程的教学要求做出明确表述，要说明通过本课程的学习，学生应掌握什么知识、提高什么能力、获得什么技能、增强什么素质。

教学方法及要求：说明所采用的教学方法、教学环境及教学要求。

理论联系实际，循序渐进。

课堂讲授，多媒体的应用，课堂实践等教学形式。

以课堂讲授为主，讲练结合，重视口头训练和课外作业；使用多媒体课件。

理论讲授：1绪论什么是艺术概论艺术概论的研究对象艺术概论学科的建立艺术概论的任务1.4.1系统阐述艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。

动画设计教学大纲

动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。

本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。

第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。

第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。

第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。

第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。

第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。

结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。

希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。