中国海洋大学 中国传统音乐概论 知识点(张永春)

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中国音乐史知识点总汇大一

中国音乐史知识点总汇大一

中国音乐史知识点总汇大一中国音乐历史,作为中华文化宝库中的重要组成部分,承载着千百年来的民俗习惯、哲学思想以及故土情怀。

本文将为大一学生总结中国音乐史的关键知识点,以便于大家了解和欣赏我国独特的音乐文化。

一、古代音乐的起源和发展中国音乐的历史可以追溯到约五千年前的新石器时代,当时人们开始用骨、石等材料制作乐器。

《太平乐府》中收录的古代音乐记载了多种乐器的演奏方式和曲调,而《风水谱》也是目前为止最早的音乐乐谱记载。

古代音乐的发展受到礼乐观念的影响,并逐渐形成雅乐和俗乐两大类别。

雅乐是宫廷音乐,常见的乐器包括筑、钟、磬等。

其中最重要的是《礼记·乐记》中记录的九乐,这是中国古代音乐体系的基础。

与雅乐相对应的是俗乐,它是民间音乐和乡村音乐的代表。

民间音乐以山歌、民谣等为主,乐器种类繁多,如二胡、笛子、琵琶等。

二、舞蹈与音乐的结合中国古代舞蹈与音乐的结合源远流长,舞蹈是通过身体语言表达情感和意义的艺术形式。

早在商朝时期,武宫舞就已经开始流行,而周朝的饰舞更是起到了娱乐和助兴的作用。

随着历史的发展,中国舞蹈逐渐分为宫廷舞蹈和民间舞蹈。

宫廷舞蹈以端庄、优雅为主,常见的代表有《杨贵妃》、《十面埋伏》等。

而民间舞蹈则更加欢快活泼,如《花儿为什么这样红》、《葫芦娃》等。

三、中国古代音乐的特点古代中国音乐具有独特的特点,其中最重要的是“五音”和“十二律”。

五音是指古代中国乐器发出的五个音域,即宫、商、角、徵、羽。

而十二律则是指在五音基础上的变化组合。

此外,中国古代音乐还重视模仿自然声音,如鸟鸣、风声等。

经过长期的发展和演化,音乐形成了丰富多样的曲调和音色。

此外,古代音乐注重和谐与和声,通过多声部的运用来表达音乐的层次感。

四、古代音乐的影响与传承中国古代音乐对后世产生了深远的影响。

著名的唐代音乐家月伶就是具有里程碑意义的人物。

他以“乐府”形式来创作音乐,使音乐与诗歌融为一体。

这种方式成为后世各代乐曲的代表。

与此同时,中国古代音乐的传承也依靠于民间,从大江南北的民间艺人中可以找到丰富多样的音乐曲调和表演方式。

中国传统音乐基础

中国传统音乐基础

中国传统音乐基础复习纲要第一章汉族民歌与歌舞1 民歌的基本特征:口头性、集体性、风土性2 民歌发展史:⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》周代《诗经》,十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首,地域包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东.楚国南部的祭祀歌曲《九歌》⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”,著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。

南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高,有《敕勒歌》《木兰辞》;南方民歌成就突出是吴歌和西曲,吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成,西曲兴盛于长江中游一带。

⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选,加工,填词成为“曲子”,这样的“曲子”敦煌约保存有590首词,80支曲。

到宋代,宋词成为高峰。

⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。

《挂枝儿》,明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。

3 民歌分类法:劳动号子:节奏规整,音调高亢山歌:适于自由抒发内心情感,旋律悠长,节奏自由⑴体裁分类法音乐经过反复加工,旋法细腻,结构规整小调:(分为吟唱调、摇曲和时调,时调是由艺人在公众场合演唱的小调,音乐形式较成熟,传唱变异中,音调骨架较固定)⑵“色彩区”分类法:强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。

苗晶、乔建中以全国汉族民歌为对象写出专著。

⑶其他分类法:行政区划分类法即按省分类,在《中国民间歌曲集成》中是比较实用的分类形式。

4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言(由于民歌由土地而生,用方言演唱,依方言而传播,所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。

⑷人口迁徙⑸经济的影响。

5 主要歌种和歌舞种类介绍⑴信天游,流行于陕北,脚夫中间传唱最多。

“山川河流,日月星辰”起兴《赶牲灵》⑵山曲,流行于山西河曲,保德,偏关及陕西府谷,神木一带,其曲调为上下句,两句的前半句往往相似或相同,有时仅仅是乐句的落音不同。

旋律的跳进多,起伏大,频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。

音乐史总复习

音乐史总复习

音乐史总复习文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]中国音乐通史复习资料1、证明我国古代音乐文化已有约8000年可考历史的文物是什么。

(河南舞阳骨笛)2、我国最早的音乐教育制度形成于何时(周朝)。

3、我国音乐历史上最早的乐器科学分类法事哪种分类法?(周代琶音)4、我国最早论说音乐本质为“他律论”的文献是哪部?(《乐记》)5、“减字谱”是哪种乐器特有的记谱法?(古琴)6、宋代词人中若有附曲谱的词集并流传至今的是哪位宋代词人?(姜夔)7、“新法密率”的发明者是哪位?(朱载堉)8、1927年中国创建的第一所独立高等音乐学府是哪所?(国立音乐院)9、儿童舞剧《可怜的秋香》的创作作者是中国儿童歌舞剧体裁的首创者是哪位?(黎锦晖)10、最早在国外演出的中国管弦乐曲是哪部?(《怀旧》11、乐府的设置可以上朔到哪个朝代?(秦代)12、苟况的《成相篇》属于什么形式的音乐?(说唱音乐)13、先秦时期“非乐”观点的提出作者是谁?(墨子)14、隋朝宫廷七部乐中,属于汉代传统民间音乐的是哪部?(清商伎?)15、我国最早刑印的古琴曲集是哪部?(神奇秘谱)16、在昆山腔的发展过程中,将昆山士戏改为“水磨腔”的人是哪位?(魏良辅)17、音诗《台湾舞曲》的作者是谁?(江文也)18、中国第一部清唱剧是哪部(黄自的“长恨歌”19.在中西音乐比较研究中,首次把世界音乐划分为三大乐系,即“中国乐系”“希腊乐系”“波斯亚刺伯乐系”的人是谁?(王光祈)20唐代的音乐理论着述有哪些?《乐书要录》《教坊记》《羯鼓录》《乐府杂录》《通典》《艺文类聚》《初学记》《白氏六帖事类集》。

21、宋元时期流行说唱音乐形式主要有哪些?《鼓子词》《诸宫调》《陶真》《货郎儿》等。

22、姜夔自度曲中的代表作有哪些?《扬州慢》《杏花天影》23、元代着名的杂剧作家有哪些?(关汉卿)、(马致远)、(郑光祖)、(白朴)、(王实甫)、(乔吉甫)。

2016中国民族民间音乐教学大纲--张咏春

2016中国民族民间音乐教学大纲--张咏春

中国海洋大学本科生课程大纲一、课程介绍1.课程描述:“中国民族民间音乐”课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程,本课程的教学目标是以中国民族民间音乐的五大类:民歌、舞蹈、说唱、戏曲和器乐作为主要教学内容,通过学习其历史、基本特征,通过图文并茂、结合音像欣赏其主要类型和代表作,使学生较系统地掌握我国民族民间音乐的基本知识,加深学生对我国传统音乐文化的了解,增强学生对我国传统音乐文化的热爱。

2.设计思路:“中国民族民间音乐”课程主要讲授当下存在的传统音声形式。

通过把本课程与“中国音乐史概论”课程相结合讲解,加深学生对基本知识点的认识。

同时,充分利用多媒体教学的优势,通过音像欣赏并配合讲解,引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。

通过采用参与式教学的理念,布置民族民间音乐模唱,培养学生对传统音乐的感情,提高作为一个中国人,对本国传统音乐文化的认识水平。

3. 课程与其他课程的关系:本课程与“中国音乐史概论”课程具有内在联系。

区别在于本课程讲授近现代至当下现存的中国民族民间音乐类型。

而后者主要讲授纵向历史脉络,为学生建构起基本历史坐标。

讲授过程中,注意联系关联课程内容,有助于加深学生对两门课程基本知识点的掌握。

二、课程目标1,掌握传统音乐五大类的基本特征、基本类别。

2,掌握传统音乐五大类之下,各分支类别的基本特征。

3,掌握传统音乐五大类以外,本土宗教音乐的基本知识点。

4,欣赏并初步了解各类音声形式的代表作、代表艺术家。

5,模唱部分代表作,加深对传统音乐文化的直观认知。

三、学习要求“中国民族民间音乐”课程是学生与“中国音乐史概论”课程相结合,学习中国音乐文化的又一理论课。

本课程教学的基本要求是坚持用辨证唯物主义作为指导原则,主要讲授中国民族民间音乐的基本概念、基本类型和基本发展脉络。

利用多媒体教学的优势,通过音像欣赏并配合讲解,引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征。

通过采用参与式教学的理念,布置民族民间音乐模唱,努力消减学生心中城市流行音乐与传统音乐之间的隔阂。

中国古代音乐史分析

中国古代音乐史分析
《吕氏春秋•古乐篇》“八阕”: “昔葛天氏 之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕——一曰 《载民》;二曰《玄鸟》;三曰《遂草木》; 四曰《奋五谷》;五曰《敬天常》;六曰《达 帝功》;七曰《依地德》;八曰《总鸟兽之 极》。”
《礼记•郊特牲 》:“土返其宅,水归其壑, 昆虫毋作,草木归其泽。”
原始社会
打 鼓(陶土) 击磬 乐 钟(陶土) 器铃
李延年不但善歌习舞,且长于音乐创作,他的作曲水平很高,
技法新颖高超,且思维活跃,他曾为司马相如等文人所写的诗词
配曲,又善于将旧曲翻新,他利用张骞从西域带回《摩诃兜勒》
编为28首“鼓吹新声”,用来作为乐府仪仗之乐,是我国历史文
献上最早明确标有作者姓名及乐曲曲名,用外来音乐进行加工创
作的音乐家。他为汉武帝作《郊祀歌》19首,用于皇家祭祀乐
欧洲音乐晚于亚洲、非洲,古希腊音乐 文化发展最早。
第二节 古今中外关于音乐起源的说法
1.异性求爱说:(英)达尔文 2.劳动起源说:(奥地利音乐学者)
瓦勒谢克《原始音乐》 (西德经济学者) 布赫《劳动与节奏》 3.语言抑扬说: 法国哲学家卢梭 英国哲学家史宾塞
4.模仿自然说:英国音乐出版家克罗威 斯特 古希腊哲学家德谟克利特
古琴曲《流水》
曾侯乙编钟 乐器 音域 定高度, 体现聪明才智和高超的音乐才能。
用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶”的 说法
宣告“在公元前五世纪,中国人就已经制 造出令现代人震惊、符合近代音乐音响学、 乐律理论的一整套乐器了”。
成者。《乐论》六论 “地籁”、“人籁”。
点。
百家争鸣的意义
学术文化空前繁荣 光辉灿烂一页 重要历史地位 深刻影响 重要遗产
第三章 秦汉时期
( 公元前221年----公元220年)

民族音乐概论知识点

民族音乐概论知识点

学,音乐本体研究,音乐科学,人文哲学,音乐史学,音乐形态学)中国人运用本民族固有方法,采取本民族固有的形式,创造的只有本民族固有形态特征音乐,其中包括在历史上产生,世代相 传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。

(牧童短笛——是钢琴演奏的,不属于传统音乐)…词曲)宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐12,汉代“诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集,多为四言体。

战国后期:《楚辞》楚国屈原汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》220-589)湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”(无伴奏)618-907)曲子,渐脱民歌雏形,是音乐与文学高度结合的艺术。

宋(960-1279).“宋词” 1368-1911)1、 民歌是劳动人民的集体创作。

2、 直接反映了人民的生活,是人民的镜子。

3、 民歌发展与人民群众的社会实践。

按体裁和样式:(1)劳动号子 (2)山歌 (3)小调 (4)唱歌以及多声部歌曲界定:人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲分类:搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子特征:(1)音乐节奏源于劳动节奏(2)基本节奏型贯穿全曲(3)音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式:多无伴奏 一领众合曲式结构:(1)趋势短小,在劳动中反复歌唱。

(2)曲调起伏较大,节奏自由,音域宽,拖腔长。

(3)曲调起伏较大,复调性质 界定:泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类:(1)高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。

(2)平原山歌——明快、流畅。

(3)草原山歌——开阔、热情、奔放。

一般特征:直接反映劳动人民情感,节奏较自由,演唱伸缩性较大,抒情性强。

形式:(1)高腔山歌:流行于高原区,曲调高亢,嘹亮,音域宽,多跳进,拖长腔,节奏富有变化。

如:青海“花儿” 苗族“山歌” (2)平腔山歌(3)矮腔山歌(4)多声部山歌 畲族:双音 侗族:双音 壮族:山歌结构曲式(1)二句体、四句体,是山歌中最基本,最常见的曲式。

民族民间音乐概论复习重点

民族民间音乐概论复习重点

中传概论笔试复习资料一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。

宫廷音乐、文人音乐、XX音乐、民间音乐二、中国民族音乐五大类的分类。

民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐三、民歌的艺术特点。

(1)、诗与乐的高度结合(2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情(3)、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性四、汉族民歌的分类角度常见的有两种分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。

按体裁劳动号子、山歌、小调按色彩1北方色彩东北、华北、西北2 南方色彩江南、闽粤、湘鄂、西南五、劳动号子定义及劳动号子的功能劳动号子的分类及音乐特征定义是直接伴随体力劳动并和劳动节奏密切配合的民歌功能(1)实用功能:在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能2表现功能:能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受分类搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子特征1坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格2歌词创作的即兴性3节奏的律动性音乐材料的重复性4一领众和的演唱形式段接、句接、密接、重叠5曲式结构乐句反复段落回返式六、山歌的在全国各地的不同的叫法。

山歌按照两种不同角度的分类。

北方陕北的《信天游》XX的《山曲》内蒙的《爬山调》XX的、XX、XX一带的《花儿》XX的《神歌》等南方客家山歌弥渡山歌兴国山歌XX山歌分类1. 按歌唱场合的分类:放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。

2. 按歌唱方法的分类:高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。

七、陕北信天游的流行区域歌词特点以及音乐特点。

流行地区:XX北部和XX、XX的东部歌词特点:喜用比兴、叠字音乐特点:曲调多为两个乐句构成的单乐段上句呈开放型下句呈收拢型。

曲调类型a、节奏自由旋律起伏较大音域较宽音调高亢开阔具有较强的山歌性格b节奏较匀称固定旋律较平和抒婉比较接近小调的性格八、XX花儿的分布地区唱法以及曲调和歌词特点。

中国传统音乐概论最终版

中国传统音乐概论最终版

中国传统音乐概论最终版一选择题1 花儿会流行与我国:(花儿流行与青海、甘肃)(②)①东北地区的众多民族②西北地区的众多民族③华北地区的汉族④西北地区的汉族及少数民族2 在劳动号子中,最典型和常见的歌唱方式是:(②)①齐唱②一领众和③独唱④轮唱3 汉族山歌分为:(①)①一般山歌、田秧山歌、放牧山歌3类②信天游、山曲、爬山调3类③信天游、山曲、花儿3类④信天游、花儿、放牧山歌3类4 在小调类民歌中,哪个种类的艺术形式发展得最为规范和成熟:(②)①谣曲②时调③吟唱调④嬉游歌5 花鼓调《凤阳花鼓》,又称为。

(④)①《花鼓歌》②《花灯》③《花鼓灯》④《凤阳歌》6 玩调是云南省佤族民间的风习性多声部舞歌。

(④)①西盟县②景洪县③澜沧县④沧源县7 十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、三部分组成的大型歌舞套曲。

(①)①麦西热普②赛乃姆③且比亚特④巴亚特8 京剧老生三杰之一程长庚偏重:(①)①徽味②京味③汉剧风格④秦味9 京剧老生三杰之一张二奎偏重:(②)①徽味②京味③汉剧风格④秦味10 京剧老生三杰之一余三胜偏重:(③)①徽味②京味③汉剧风格④秦味11 下面哪个不是梅兰芳的代表剧目:(③)①《断桥》②《奇双会》③《荒山泪》④《太真外传》12 下面哪个是尚小云的代表剧目:(①)①《失子惊疯》②《锁麟囊》③《汾河湾》④《宇宙锋》13 下面哪个是程砚秋的代表剧目:(②)①《失子惊疯》②《锁麟囊》③《汾河湾》④《宇宙锋》补充:四大名旦:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生14 梆子腔的主要伴奏乐器是:(④)①高胡②椰胡③京胡④板胡15 古筝的历史可追溯到:(①)①先秦时期②秦汉时期③魏晋南北朝时期④隋唐时期16 《十面埋伏》是:(③)①琵琶大曲②琵琶文曲③琵琶舞曲④琵琶小曲二名词解释1 民间歌曲:民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。

它以口头创作、口头流传的方式生存与民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。

民族声乐作品创作中的风格把握

民族声乐作品创作中的风格把握

民族声乐作品创作中的风格把握作者:张永春来源:《青年文学家》2017年第03期摘要:民族声乐艺术是我国音乐艺术和民族文化的重要内容,具有鲜明的民族个性,同时也能够展现出各个民族的创造和音乐艺术才能。

历史的长河孕育出具有鲜明风格的民族声乐艺术,也让我们的民族文化和音乐艺术得以充实和发展。

为了更好地促进我国民族声乐艺术的发展,需要在民族声乐作品的创造中进行准确的风格把握,使得我国民族声乐艺术能够屹立于世界音乐之林。

关键词:民族声乐;作品;创作;风格把握作者简介:张永春(1976.4-),国家二级演员,本科学历、音乐学声乐专业硕士学位。

[中图分类号]:J6 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2017)-03--01民族声乐艺术形成在民族众多、文化丰富的中国,而且经过了数千年的发展,是历史的选择和历史创造的结果,更是积淀了各个民族的创造力和音乐智慧,使得我国的民族声乐艺术极具民族个性。

在现代民族声乐作品的创作过程中,仍然要延续我国民族声乐艺术的特色,并将重点放在风格的把握上,使得民族声乐作品能够彰显出我国优秀的民族文化和民族特征。

1、曲调创作作曲家在创作民族声乐作品的过程中为了使得这部作品更加具备民族性风格,往往会广泛地吸收和借鉴原生态民歌以及戏曲的曲调创作方法,凸显出民族声乐作品的民族风格,强化作品风格的把握水平。

具体从以下两个方面着手进行阐述:第一,原生态民歌音调风格的把握。

原生态的民歌音调是我国重要的民族艺术遗产是音乐文化的重要组成部分,具有独特的文化和艺术价值。

通过对原生态民歌音调的风格进行良好的把握,并认真借鉴和吸收其中的素材能够实现对民族性艺术遗产的传承和发扬,也能为民族声乐作品的创作创造有利的条件创造有利的条件。

作曲家在创作民族声乐作品时可以灵活的选择具有鲜明特色的原生态民歌音调作为创作的主体,在保留其特征的基础上进行创新加工和发展,进而让创作出的民族声乐作品,更加具有民族性和艺术性的特点。

中国音乐史讲义

中国音乐史讲义
的音乐美学论著,它总结了先秦音乐美学的成果,具有 较为完整的体系,在中国和世界音乐史上有重要地位。 关于《乐记》的成书 (1) 《乐记》是先秦儒家学派论“乐”的言论。《乐记》 虽然不一定是先秦原书,但都是根据先秦有关音乐的遗 书和言论整理而成。 (2) 《乐记》是公孙尼子撰写,后人根据遗书和言论整理 而成。
楚声的乐器 记载中,《九歌》使用的乐器是钟、鼓、琴、竽、篪等。
楚声的曲式 屈原在创作中,并不是原型照搬,他创造性地加进了一
些我们今天看来与曲式结构有关的因素,如“少歌”、“倡” 与“乱”。 楚声的意义
“楚声”是一种具有较高艺术水平的音乐,它的产生与 发展,对以相和歌为代表的两汉音乐产生了极为重要影响。

❖ 在音乐具有社会教育作用方面,《乐记》还认为 音乐作为人们思想感情的语言,不仅反映着一个 国家的政治状况,并且还认为音乐对于社会的风 气和人们的道德以至于国家的政治能够给予有力 的影响,即所谓“移风易俗,莫善于乐”的观点。 认为要充分发挥其音乐的教育功能,还必须强调 其政治、道德的标准等等。
❖ 《乐记》还肯定了音乐具有娱乐作用。
❖ 总之,一部《诗》包含了民间歌曲和奴隶主贵 族的作品,所反映的内容是多方面的,“国风” 和“小雅”的思想性和艺术性对后来我国民歌 发展所产生的影响是不可估量的。
2“楚声” 《楚声》是指战国时代,在楚国兴起的用楚国民歌 曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的 总称,在音乐上称“楚声”,也叫“南音”。 楚声中的九歌
❖ 《诗》中的第二类“雅”是奴隶主贵族文人在 学习了民间歌曲之后所创作的乐章。“大雅” 多为朝会宴飨之作;“小雅”乃为个人抒情之 作。
❖ 《诗》中的第三类“颂”是周代统治者祭祀宗 庙祖先的乐舞,其中舞的部分更多所表现的是 舞容、舞姿、舞的步伐和动作。一般很少为人 所重视。它虽然主要是歌颂统治者的“文德” 和“武功”,强调了祭祀的神圣,但也从另一 方面反映了当时的精神风貌。

2016中国音乐史概论教学大纲

2016中国音乐史概论教学大纲

中国海洋大学本科生课程大纲课程属性:公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能,课程性质:必修、选修一、课程介绍1.课程描述:“中国音乐史概论”课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程。

本课程的教学目标是通过学习中国音乐史,使学生全面而客观地了解中国音乐的发展脉络,掌握有关基本知识;通过欣赏中国音乐在不同历史发展时期的经典作品,促进学生进一步了解本国音乐文化,加深对本国音乐文化的感情。

2.设计思路:按照历史时代顺序,把时代背景同音乐事项相结合讲授,把音乐史置于文化史大环境下,促进学生全面理解。

把课本知识同音乐文物、文献、音响作品和部分前沿科研成果结合,讲活态传承,避免变为“哑巴”音乐史。

3.课程与其他课程的关系:本课程与“中国民族民间音乐”课程具有内在联系。

区别在于本课程讲授纵向历史脉络,为学生建构起基本历史坐标。

而后者主要讲授近现代至当下现存的中国民族民间音乐类型。

讲授过程中,注意联系关联课程内容,有助于加深学生对两门课程基本知识点的掌握。

二、课程目标1,了解中国古代和近代音乐的基本发展脉络。

2,学习以钟磬乐(金石之乐)为代表的先秦乐舞阶段,欣赏经典作品。

3,学习以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段,欣赏经典作品。

4,学习以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段,欣赏经典作品。

5,学习以借鉴西方高度声乐化和高度器乐化为代表的近代专业音乐创作阶段,欣赏经典作品三、学习要求本课程教学的基本要求是坚持用历史唯物主义作为指导原则,把中国音乐放在中国历史与文化的大背景中加以认识。

主要讲授中国音乐史的基本概念、基本史实和基本发展脉络。

利用多媒体教学的优势,引导学生图文并茂地理解“中国音乐史概论”的课堂教学内容。

四、教学进度五、参考教材与主要参考书1.选用教材:孙继南、周柱铨:《中国音乐通史简编》,济南:山东教育出版社,1993年第1版。

2、主要参考书杨荫浏《中国古代音乐史稿》,北京:人民音乐出版社,1981年第1版。

中国民间音乐概论复习

中国民间音乐概论复习

中国民间音乐概论复习第一章1传统音乐是什么:是指具有一定的流传时间的,不是当代创作出来的(清代以前的即可称为传统)。

2民族音乐:凡是由中国人创作出来的,符合中国音乐总体风格的音乐作品就是民族音乐。

3.传统音乐分为:宫廷音乐:文人音乐:宗教音乐:民间音乐。

4.以1840年,分为古代音乐和近现代音乐:以音乐形式分为;传统音乐和新音乐。

传统音乐与新音乐的区别为:形式及风格不同,而不是创作时间的先后。

5.我国民间音乐的类别:民间歌曲:民间舞蹈音乐:说唱音乐:戏曲音乐和民间器乐。

6.民间音乐的特点:一创作的口头性和集体性:二乡土性:三即兴性:四流传变异性:五人民性:六多功能性7.我国民间音乐的体系分类:欧洲体系:有哈萨克族,柯尔克孜族,塔塔尔族和俄罗斯族。

特点:1音的固定性2调式以四音音列为基础,旋律具有功能和声的意义。

3节拍上均分律动的功能性。

波斯--阿拉伯乐系:有维吾尔族,塔吉克族。

特点:1乐音有条件的地带腔2调式以四音音列为基础,没有功能和声的意义。

中国乐系:包括汉族和我国绝大多数少数民族(还包括朝鲜,日本,蒙古)特点:1乐音的带腔性2音调具有五声性3均分律动的非功能性和大量应用非均分律动4织体的单声性。

第二章1.民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作,自己演唱的歌曲。

2.民歌的功能:1教育与传承动能2人生礼仪功能3祭祀与祛邪功能4交际功能3.民歌特点:结构短小,善于运用精炼创作出生动的形象4.汉族民歌体裁:劳动号子:山歌:小调。

号子是产生并应用劳动具有协调与指挥的民间歌曲。

号子分为:搬运号子:工程号子:农事号子:船渔号子。

山歌是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。

分为山歌:田秧山歌:放牧山歌。

山歌的艺术特征:1坦率,直露的表现方法和热情,奔放的音乐性格2自由悠长的节拍,节奏。

3高亢的音高4曲式结构最常见二句体和四句体乐段结构。

小调又称小曲,俗曲。

分为吟唱调,谣曲和时调。

小调艺术特征:1叙事于抒情相交融的表现方法和曲折、细致的音乐风格2规整、均衡的节奏、节拍。

中国传统音乐考试重点

中国传统音乐考试重点

中国传统音乐五大类:民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐民歌语言简洁干练,音乐形象鲜明生动,易于传唱,具有鲜明的民族特征和地方色彩。

民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,通过口传心授在群众世代相传不断得到加工提炼,具有集体创作和不断变异的特点。

民歌源于生活,高于生活,体现了一个民族的民族精神,风土人情和审美情趣。

汉族民歌三类:号子,山歌,小调号子(劳动号子)1)搬运号子《哈腰挂》2)工程号子《打硪歌》五指山民歌3)农事号子《车水号子》4)船渔号子《黄河船夫曲》号子的艺术特征:1.直接,简朴的表现方式和坚毅,粗犷的音乐性格2.节奏的律动类型:长律,短律,平律。

3.音乐材料的重复性4.一领众和的歌唱形式:领唱与合唱交替呼应式,重叠式,综合式。

5.曲式结构:简单,乐段独立性不强。

山歌分类:一般山歌,田秧,放牧山歌一般山歌:信天游,山歌一种,主要流行在陕西北部和与之相接的宁夏和甘肃东部,山西西部以及内蒙古西南部。

它的音乐由上,下句乐段构成,唱词比较对称。

传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两方面,用真声演唱,基本曲调大约有100多种。

代表作《脚夫调》山曲也是上下乐句构成,演唱真假结合,旋律音调受蒙古族民歌影响。

代表作《走西口》。

花儿又叫做“少年”,流行在甘肃,青海,宁夏一带。

花儿的音域宽广,旋律起伏大。

音乐结构分为上下两句体,但须唱两遍方完成一段歌词。

代表作《上去高山望平川》山歌的艺术特征1.坦率,直露的表现方法和热情,奔放的音乐性格。

2.自由,悠长的节奏节拍3.高亢的曲调4.曲式结构:1)乐段结构:分为对应式的上下二句体结构2)乐句变化形式:自由延长音,加垛,前后加腔。

小调:孟姜女调,鲜花调,银纽丝调鲜花调又叫茉莉花,是民歌小调的一种,清代以来十分流行。

通过赞美茉莉花,生动含蓄的表达了青年男女的爱情。

该曲调变体很多,但大部分都唱原词《茉莉花》常被用于民间歌舞,说唱和戏曲音乐中。

中国音乐传统概论复习资料总结

中国音乐传统概论复习资料总结

1、戏曲的艺术定:是中国传统戏剧形式,是以文学剧本为主,舞蹈音乐表演等表现手段的综合艺术。

2、世界三大古老戏剧文化:中国戏曲印度梵剧古希腊悲喜剧3、新四大声腔:昆腔高腔梆子腔皮黄腔4、老四大声腔:戈阳余姚海盐昆山5、戏曲的结构体式分类:板腔体(板式变化)曲牌体(曲牌连缀)综合体6、2001.5.18联合国教科文组授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以人类口述和非物质遗产代表作称号中国昆曲位列榜首7、2006.5.20高腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产8、传统琵琶曲按结构有大曲小曲之分,按内容有文曲武曲之分文曲代表作《夕阳萧鼓、塞上曲》武曲《十面埋伏、霸王卸甲、海清拿天鹅》9、京剧四大名旦:梅兰芳霸王别姬。

程砚秋英台抗战。

荀慧生红娘。

尚小云昭君出塞。

四大老生:马连良谭富英杨宝森奚啸伯。

伴奏三大件:京胡京二胡月琴10、越剧四个时期:1落地唱书 2女子越剧3新越剧4建国后全面发展。

流派:1袁派(袁雪芬)2范派(范瑞娟)3张桂凤的唱腔特色11、评剧五个阶段:1对口莲花落2拆出3唐山落子4奉天落子5评剧成兆才,艺名东来顺代表作《沾花魁、杜十娘、花为媒》伴奏乐器:以板为主,打击乐器与京胡大体相同。

12、黄梅戏分:小戏和正本戏正本戏代表曲目《天仙配、女驸马》13、乐器按八音分类为:金石土革丝木匏竹14、按乐器发音特性分:1体鸣乐器(打击)2膜鸣乐器(打击)3气鸣乐器(吹管)15、吹管:管《江河水》唢呐《百鸟朝凤》北笛《喜相逢》16、拉弦:二胡的前身是唐代奚琴《华彦钧二泉映月、听松、寒春风曲》刘天华《光明行、月夜、悲歌》京胡又名胡琴《小开门、柳青娘、夜深沉》17、拨弦:琴又名七弦琴代表作《高山流水、秋鸿》筝:古筝《渔舟唱晚》作者娄树华18、梅花三弄最早见于朱权《神奇秘谱》19、福建南音起到乐队指挥作用是南音琵琶20、元杂剧的出现,是中国戏曲历史上的第一个高潮《窦娥冤》关汉卿,《西厢记》王实普《墙头马上》白朴21、中国戏曲中人物角色的行当分生旦净丑中国戏曲形成在宋朝22、第一支简单的专业乐队出现,称正宫调,简称正调。

中国传统音乐概论教案

中国传统音乐概论教案

中国传统音乐概论教案第一章:中国音乐的基本概念1.1 音乐与音乐文化音乐的定义与特性中国音乐文化的特点与历史发展1.2 音乐的分类声乐与器乐民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、艺术音乐1.3 音乐的基本元素音高、音长、音色、节奏、旋律1.4 音乐符号与记谱法五线谱、简谱、工尺谱等第二章:中国传统乐律学2.1 律学的基本概念音律、音高、音长、音色十二平均律、五度相生律2.2 中国传统音乐音阶与调式五声音阶、七声音阶宫、商、角、徵、羽等2.3 音律与音准的调整纯律、平均律、和律十二律、旋宫转调等第三章:中国传统乐器与乐队3.1 乐器的分类与特点吹、拉、弹、打四大类各自的代表乐器与演奏技巧3.2 民族乐队构成与组合吹打乐、弦乐、弹拨乐、打击乐等不同乐器的组合与配器3.3 传统乐器的制作工艺与保护乐器的选材、制作技术与传承乐器的维护与保养第四章:中国传统音乐形式与体裁4.1 歌曲与歌舞民间歌曲、山歌、小调等歌舞音乐的节奏、旋律与表演特点4.2 戏曲音乐京剧、越剧、豫剧等地方戏曲唱腔、念白、做功等表演形式4.3 曲艺音乐说唱、快板、评书等口头文学与音乐的结合4.4 器乐音乐独奏、合奏等形式不同乐器的演奏技巧与风格特点第五章:中国传统音乐与文化5.1 音乐与民俗文化节日庆典、祭祀活动中的音乐民间音乐与地域文化的关系5.2 音乐与宗教文化佛教、道教等宗教音乐的形式与功能宗教音乐对传统音乐的影响5.3 音乐与文学艺术诗词、歌曲、戏曲等音乐与文学的结合音乐在文学艺术中的表现与作用5.4 音乐与社会的互动音乐在政治、教育、社会生活中的作用音乐与社会变迁的关系第六章:中国传统音乐的风格与地域特点6.1 风格分类与特点江南丝竹、黄土高原信天游、东北二人转等不同地域音乐的风格特点与代表作品6.2 地域音乐文化的形成因素地理环境、历史背景、民俗风情等音乐与文化交融的案例分析6.3 地域音乐的合作与交流区域间的音乐交流活动音乐团体、音乐节等合作形式第七章:中国传统音乐的传承与保护7.1 音乐传承的重要性传统音乐的价值与现状传承人的作用与责任7.2 传承方式与教育体制师徒传承、家族传承、学校教育等传统音乐教育与现代教育的结合7.3 音乐保护的措施与实践政策扶持、资金投入、数字化保存等音乐生态保护的成功案例第八章:中国传统音乐与现代社会8.1 传统音乐在现代社会中的角色文化认同、民族精神的体现传统音乐与现代生活方式的融合8.2 传统音乐的创新与发展作曲家的新作品、跨界合作等传统音乐与现代审美的结合8.3 传统音乐产业的发展演出市场、音乐教育、乐器产业等传统音乐与经济效益的关系第九章:中国传统音乐与跨文化交流9.1 传统音乐在国际舞台上的展示国际音乐节、文化交流活动等中国传统音乐的世界影响力9.2 跨文化合作与创作中外音乐家的合作作品传统音乐元素在现代音乐中的运用9.3 传统音乐的国际学术研究学者研究、研讨会、学术论文等国际学术交流对传统音乐发展的影响第十章:未来展望与挑战10.1 传统音乐的发展趋势数字化、网络化、多元化的方向传统音乐与新兴技术的结合10.2 面临的挑战与应对策略年轻一代对传统音乐的接受程度传统音乐教育的普及与提高10.3 传统音乐的可持续发展政策支持、社会参与、市场运作等传统音乐与文化传承的长期规划第一章:中国音乐的基本概念1.1 音乐与音乐文化音乐的定义与特性:介绍音乐作为一种艺术形式的基本特征,如时间的艺术、听觉的艺术、情感表达的艺术等。

最新中国传统音乐概论期末复习要点

最新中国传统音乐概论期末复习要点

第一部分1、民间歌曲(名词解释)2、劳动号子的双重作用(名词解释)3、劳动号子一领众和的歌唱方式4、田秧山歌:又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”,以山歌体裁为主,又常使用号子和小调的体裁因素。

5、小调:汉族民歌体裁分类的一种,又称小曲、俗曲,是民歌中更为“艺术化”的形式,另一方面,由于小调传唱方面的复杂性,也使小调的内容和形式具有复杂性。

6、无锡景调:汉族民歌时调的一种,兼有抒情(南方)和叙事(北方)的性能。

7、民间舞蹈音乐:综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素,与诗歌、舞蹈紧密结合的传统音乐体裁形式。

8、百戏:汉魏之际,流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武术、滑稽表演等9、花鼓舞:狭义:安徽凤阳花鼓,广义:南方的安徽花鼓灯,湖南地花鼓,江西夹湖花鼓。

10、秧歌:汉族歌舞主要形式一种,音乐可分为器乐和声乐两类,器乐主要用于大肠舞蹈,声乐主要用于小场民歌与小戏演出。

11、木卡姆歌舞:其一是像麦西热普那样,作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分,其二是像多朗木卡姆那样,自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。

12、成相篇:战国时期,荀子,注意名称13、变文:是说唱音乐正式形成的标志。

14、P226-P22715、P230-P23116、乐种(名词解释)17、八音:根据乐器制作材料,称为“八音”,其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器:“金”如编钟。

“石如磬。

“土”如“埙”“革”如鼓。

“丝”如琴、瑟等。

“竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器,如笙、竽。

“木”指木制的乐器,如(木兄)音zhu四声、(吾攵)音yu二声。

18、曾侯乙编钟:64件(钮钟19件,甬钟45件),楚王送腹钟1件P232第二部分1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和3、汉族山歌分为:一般山歌、田秧山歌、放牧山歌4、在小调类民歌中,时调艺术形式发展的最为规范和成熟5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为:《凤阳歌》6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜9、新老生三杰:孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培(了解)10、京剧四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生11、梆子腔的主要伴奏乐器是:板胡12、古筝的历史可以追溯到:先秦时期13、《十面埋伏》是:琵琶武曲第三部分1、民间歌曲在我国人民生活中的地位2631)教育与传承功用2)人生礼仪功用3)祭祀与驱邪功用4)交际功用2、简述维吾尔族民歌的音乐特点2651)音阶2)调式3)节奏、节拍4)旋法3、中国民间舞蹈及舞蹈音乐应该如何怎样分类2674、请简述维吾尔族十二木卡姆的历史发展过程2695、什么是说唱音乐答:说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。

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中国传统音乐五大类:民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐
民歌语言简洁干练,音乐形象鲜明生动,易于传唱,具有鲜明的民族特征和地方色彩。

民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,通过口传心授在群众世代相传不断得到加工提炼,具有集体创作和不断变异的特点。

民歌源于生活,高于生活,体现了一个民族的民族精神,风土人情和审美情趣。

汉族民歌三类:号子,山歌,小调
号子(劳动号子)1)搬运号子《哈腰挂》2)工程号子《打硪歌》五指山民歌
3)农事号子《车水号子》4)船渔号子《黄河船夫曲》
号子的艺术特征:1.直接,简朴的表现方式和坚毅,粗犷的音乐性格2.节奏的律动类型:长律,短律,平律。

3.音乐材料的重复性4.一领众和的歌唱形式:领唱与合唱交替呼应式,重叠式,综合式。

5.曲式结构:简单,乐段独立性不强。

山歌分类:一般山歌,田秧,放牧山歌
一般山歌:信天游,山歌一种,主要流行在陕西北部和与之相接的宁夏和甘肃东部,山西西部以及内蒙古西南部。

它的音乐由上,下句乐段构成,唱词比较对称。

传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两方面,用真声演唱,基本曲调大约有100多种。

代表作《脚夫调》
山曲也是上下乐句构成,演唱真假结合,旋律音调受蒙古族民歌影响。

代表作《走西口》。

花儿又叫做“少年”,流行在甘肃,青海,宁夏一带。

花儿的音域宽广,旋律起伏大。

音乐结构分为上下两句体,但须唱两遍方完成一段歌词。

代表作《上去高山望平川》
山歌的艺术特征
1.坦率,直露的表现方法和热情,奔放的音乐性格。

2.自由,悠长的节奏节拍
3.高亢的曲调
4.曲式结构:1)乐段结构:分为对应式的上下二句体结构2)乐句变化形式:自由延长音,加垛,前后加腔。

小调:孟姜女调,鲜花调,银纽丝调
鲜花调又叫茉莉花,是民歌小调的一种,清代以来十分流行。

通过赞美茉莉花,生动含蓄的表达了青年男女的爱情。

该曲调变体很多,但大部分都唱原词《茉莉花》
常被用于民间歌舞,说唱和戏曲音乐中。

代表作:扬州的《茉莉花》。

5个曲牌《山坡羊》《小天门》
小调的艺术特征:1)叙事与抒情交融的表现方法和曲折,细腻的音乐性格。

2)轨枕,均衡的节奏和节拍
3)曲折多样的旋法
4)曲式结构:小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式,以及这两类的变化发展形态,对应式结构指的是一上一下两个乐句相互应答,相互补充,共同表达一个音乐内容。

少数民族民歌:《江格尔》蒙古族英雄史诗《玛纳斯》柯尔克孜族《格萨尔》藏族
蒙古族长调:蒙古族民歌中的一种,流行与牧区,曲调悠长辽阔,节奏自由,旋律进行有多大跳,伴奏以马头琴为主。

代表作《辽阔的草原》。

已被选入世界非物质文化遗产
蒙古族短调:蒙古族民歌中的一种,流行于蒙古族聚居区,曲式结构工整,曲调优美抒情,常见多段体叙事歌曲,篇幅较小,音域较窄,但仍有大跳音程,用四胡伴奏。

代表作《森吉德玛》《黑缎子坎肩》。

哈萨克族乐器:冬不拉
特点:音阶:广泛用七声音阶,也有五声音阶。

调式:采用用过音乐体系的五声调式和欧洲音乐体系的七声调式,五声以宫调式和羽调式为主,七声以自然大小调为主。

旋法:带有很
强的牧歌特点,普遍带有呼唤式的音调,是全曲核心音调。

节奏节拍:经常使用混合拍子,前短后长的形态。

维吾尔族情歌:包括了世界上三大乐系:中国,欧洲,波斯三个音乐体系。

其中波斯的最为重要。

代表作王洛宾《青春舞曲》《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》。

特点:1)音阶:有五声,六声,七声及包含3/4全音的音阶形式
2)调式:用宫调式,徵调式,商调式,欧洲自然小调,波斯音乐体系。

3)节奏节拍:重音落在最后一个音节上,多出现切分节奏和弱拍起
4)旋法:旋律线条锯齿型,曲调进行曲折,富有装饰性
朝鲜族代表作《阿里郎》《道拉基》《桔梗谣》
少数民族的多声部音乐:侗族大歌,蒙古族呼麦:喉音艺术。

花鼓调:汉族民间歌舞曲调,狭义以安徽凤阳花鼓为代表,盛行与南方,男击锣,女击鼓。

二人台:是一种兼备民间歌舞哥戏曲特征的地方民间艺术,主要流行于内蒙古西部,中部,山西北部记陕北,河北部分地区,演员紧一旦一丑。

唱腔来源于蒙汉两族。

表演形式经历了坐唱,民间歌舞,民间歌舞小戏三个阶段。

维吾尔族木卡姆:流行于维吾尔族地区的传统古典大曲,具有统一调式体系,以歌舞乐三者组合而成,是世界非物质文化遗产。

十二木卡姆:拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘尔尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木步姆。

说唱音乐:曲牌类说唱名称:1)福建锦歌2)山东琴书《梁祝下山》3)四川清音4)单弦牌子曲5)天津时谓
鼓书类:1)四川金钱板《秀才过沟》2)道情,又称渔鼓3)苏州弹词:演出形式有单档,双档。

单档自弹自唱,双档上手自弹三弦下手弹琵琶。

4)三种古调:陈调,俞调,马调还有蒋调,蒋目泉《战长沙》弹词代表。

北京琴书:京韵大鼓:产生于清末,前身是木板大鼓,流行于河北,称怯大鼓。

后进改革用京音唱,成为京韵大鼓。

流派:刘派,刘宝全《丑末寅初》骆派:骆玉笙《剑阁闻铃》。

戏曲定义:戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式,它集音乐,舞蹈,文学,诗歌,武术,杂技,舞美等中国民间传统艺术形式于一身。

特征:综合性,程式化,舞台表现的象征性。

戏曲音乐的界定:唱腔和器乐(文武场)
老四大声腔:弋阳腔,余姚腔,海盐腔,昆山腔
新四大声腔:梆子腔、皮黄腔(西皮”和“二黄)、昆腔和高腔。

唱腔结构体分类:板腔体(板式变化体)曲牌体(曲牌连缀体)梆子腔最早使用
昆腔和昆剧:历史:第一代:明代,昆山腔,第二代:明中后期魏良辅,集南北曲优点于一体的“水磨调。

第三代:粱辰鱼《浣纱记》成为标志。

昆曲的对中国戏曲艺术的意义:昆曲是采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种,昆曲的产生是中国戏曲发展的成熟标志,它能够集多种传统艺术的大成,一度成为中外公认的国剧。

入选世界非物质文化遗产。

川剧:变脸。

豫剧(河南梆子):梆子腔剧种,常香玉《花木兰》马金凤《穆桂英挂帅》
皮黄腔:西皮腔和二黄腔,代表剧—京剧伴奏乐器:京胡,月琴,京二胡,小快板
四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云。

三大件:京胡,月琴,京二胡
谭鑫培——无生(老生)不学谭。

《智取威虎山》童祥苓,《甘露寺》马连良
评剧:新凤霞《刘巧儿》《花为媒》赵丽蓉
黄梅戏:《对花》花鼓戏:《刘海砍樵》吕剧《借亲》
笛子:曲笛《小放牛》,梆笛《枣园春色》
管子又称芦管唢呐:《百鸟朝凤》鲁西南鼓吹乐
华彦钧(阿炳)《二泉映月》刘天华《光明行》《病中吟》
琵琶:《十面埋伏》武曲《霸王卸甲》
丝竹乐种类:二人台牌子曲,江南丝竹,广东音乐,潮州弦诗,福建南音鼓吹乐种类:管子,唢呐,海笛,笛子。

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