八年级音乐下册第四单元亚洲弦歌教学素材甘美兰
第四单元 亚洲弦歌——班内 课件 2023—2024学年人音版初中音乐八年级下册
《班内》原是在节日或有尊贵客人来到时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，同时用于伴奏各类戏剧、舞蹈，以及在各类喜庆活动中演奏,现已成为佳美兰乐队的保留曲目。
作品简介
印尼底图
千岛之国——印尼
印度尼西亚，简称印尼，是全世界最大的群岛国家，别称“千岛之国”。在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做“佳美兰”的音乐，印尼人民视“佳美兰”音乐为国宝。
甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。下次的印度尼西亚语原意是“用手操作”“敲击”。主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。 佳美兰是印度尼西亚最有代表性、最古老、最悠久的民族乐器,已有500多年的历史。它由单锣组、排锣组、排琴组、鼓群、拉弦和拨弦乐器组成，同时还加入笛子、钹等。
作品分析
欣赏第二部分1、对比第一部分,体验速度、力度、情绪变化？ 突然加快、更强、更欢快、热烈2、边唱边听，核心旋律总共出现了几次？ 快速4次、9次、放慢2次、快速3次
1、乐曲的演奏形式是?独奏、齐奏、合奏2、以哪一类乐器为主?管弦乐器、打击乐器、弹拨乐器
复音层叠：旋律核心主题在不同的音区，以不同步调，分几个层次地同时演奏。
甘美兰
乐器介绍器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
欣赏第一部分1.乐曲的特点?（情绪、乐器、音色方面)情绪欢快，音色多样，乐器有排琴、鼓、锣等。佳美兰乐队2.听辨出节奏层的节奏型，以及乐器。XX X XX X 双面鼓排锣
4.4 班内
第四单元 亚洲弦歌——班内 教学设计 2023—2024学年人音教版初中音乐八年级下册教案1000字
- 学生活动：听讲并思考，参与课堂活动，提问与讨论。
- 教学方法/手段/资源：讲授法，实践活动法，合作学习法。
- 作用与目的：帮助学生深入理解亚洲弦歌的起源、发展和特点，掌握基本的演奏技巧，通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力，通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
4. 题型四：亚洲弦歌的演奏风格
- 例题：请简要介绍两种亚洲弦歌的演奏风格，并说明其在演奏中的体现。
- 答案：亚洲弦歌的演奏风格包括抒情和激情。抒情风格表现为柔和的旋律和缓慢的节奏，激情风格则表现为强烈的节奏和快速的旋律，展现了亚洲弦歌的多样性和表现力。
5. 题型五：亚洲弦歌的演奏乐器
- 例题：请简要介绍两种亚洲弦歌的演奏乐器，并说明其在演奏中的作用。
- 批改作业：认真批改学生的课后作业，了解他们对亚洲弦歌的演奏技巧的掌握情况。
- 点评作业：对学生的作业进行点评，指出他们的优点和不足，鼓励他们继续努力。
- 反馈学习效果：及时反馈学生的学习效果，鼓励他们继续努力，提高音乐素养。
反思改进措施
（一）教学特色创新
1. 引入更多互动元素：通过小组讨论、角色扮演等方式，增加学生之间的互动，提高学生的参与度和学习兴趣。
4. 教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。分组讨论区用于学生进行小组讨论和分享学习心得，提高学生的参与度和积极性；实验操作台则提供给学生进行实际操作和演奏亚洲弦歌的机会，增强学生的实践操作能力。
五、教学过程
1. 导入新课：通过播放亚洲弦歌的经典曲目，让学生感受亚洲音乐的独特魅力，激发学习兴趣。
2. 辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。图片主要包括亚洲弦歌的乐器图片，帮助学生直观了解乐器的外观和构造；图表则包括亚洲弦歌的主要类型和特点，便于学生进行比较和分析；视频则包括亚洲弦歌的经典曲目和演奏视频，让学生感受音乐的魅力。
最新八年级下册第四单元：亚洲弦歌教案
《樱花》（第四单元《亚洲弦歌》第一课时）一、教材分析：《樱花》是一首古老的日本民谣，运用都节调式音阶写出，4/4拍，中庸的速度。
整首歌曲是一个非对称性的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气-既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。
最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。
二、教学设计理念：教学中，首先应注意情景的创设，让学生身临其境之后再展开后面的教学，因此，以浪漫樱花开始新课，不仅让学生欣赏了歌舞，同时也领略了樱花的美丽。
（谭颖涛供稿）《深情》《小河的呼唤》（第四单元《亚洲弦歌》第二课时）一、教材分析：《深情》是根据北印度的“拜拉夫”拉格创作的。
这种拉格是在虔诚祈求上苍时用的，应在清晨演奏。
《小河的呼唤》是一首以北印度古典音乐风格为基础的现代混合音乐乐曲，乐曲使用卡玛加拉格进行即兴表演。
主要表现爱情，通常描述一个花季少女的美貌以及她在森林中寻找、等待自己的心上人的故事。
二、教学设计理念：教学中通过印度歌舞音乐，印度电影进行导入，让学生们对印度的民族音乐感兴趣，同时通过讲解和引导，让学生能体会和感悟音乐的风格特点。
三、课例（谭颖涛供稿）《班内》《鹦鹉》《像花儿一样》（第四单元《亚洲弦歌》第三课时）一、教材分析：《班内》原是节日或有尊贵客人来到时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，现已成为佳美兰乐队的保留曲目。
《鹦鹉》原为一首印度尼西亚民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编成用安格隆演奏的乐曲。
此曲为3/4拍，两段体结构。
《像花儿一样》是一首伊朗民间歌曲，结构可划分为两部分。
第一部分，歌曲前奏由阿拉伯地区传统吹管乐器乃依主奏；第二部分，乐队齐奏，速度变快。
整首歌曲表现了一位年轻小伙子终日为心爱的姑娘祈祷，盼望她早日来到她的面前的迫切心情。
二、教学设计理念：教学中，通过欣赏、聆听、体会、感悟来感受音乐，并能体会音乐的演奏风格和特点，从音乐的欣赏和聆听中对阿拉伯地区的民间音乐感兴趣。
第四单元亚洲弦歌班内 教学设计 2023——2024学年乐人音版初中音八年级下册教案1000字
- 亚洲音乐文化简介：介绍亚洲不同地区和国家的音乐风格和特点，以及它们在音乐史上的地位。
- 亚洲音乐家简介：介绍亚洲著名音乐家及其作品，以及他们对音乐发展的贡献。
- 音乐鉴赏指南：介绍如何鉴赏音乐，包括旋律、节奏、和声等方面的分析。
- 参与音乐创作：尝试创作自己的音乐作品，将亚洲音乐的元素融入其中，以锻炼自己的音乐创作能力。
- 研究音乐理论：学习音乐理论，如和声、节奏、旋律等方面的知识，以提高自己的音乐鉴赏能力。
- 交流与分享：与同学或朋友分享自己对亚洲音乐的看法和体验，交流学习心得，以拓宽自己的音乐视野。
七、课堂小结，当堂检测
7. 请谈谈你对亚洲音乐的看法，以及你希望通过学习音乐来达到的目标。
8. 请谈谈你对音乐背后的文化内涵的理解和认识。
9. 请谈谈你在课堂上学习音乐理论的收获和体会。
10. 请谈谈你在课堂上与同学交流音乐的心得和体验。
七、课堂小结，当堂检测
课堂小结：
当堂检测：
1. 请简要介绍《高山流水》的背景和音乐特点。
3. 课后拓展应用
教师活动：
- 布置作业：根据歌曲背景和音乐特点，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
- 提供拓展资源：提供与歌曲相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。
- 反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
- 完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
2. 设计具体的教学活动：
为了促进学生的参与和互动，本节课设计了以下教学活动：
a. 角色扮演：让学生分别扮演《高山流水》中的俞伯牙和钟子期，通过表演来表达他们之间的深厚友谊和美好情操。
八年级下册第四单元：亚洲弦歌教案
八年级下册第四单元：亚洲弦歌教案《樱花》（第四单元《亚洲弦歌》第一课时）一、教材分析：《樱花》是一首古老的日本民谣，运用都节调式音阶写出，4/4拍，中庸的速度。
整首歌曲是一个非对称性的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气-既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。
最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。
二、教学设计理念：教学中，首先应注意情景的创设，让学生身临其境之后再展开后面的教学，因此，以浪漫樱花开始新课，不仅让学生欣赏了歌舞，同时也领略了樱花的美丽。
三、课例参考教案教学笔记（一）教学目标1、能够运用自然、舒缓的声音背唱歌曲《樱花》。
2、了解日本音乐所表现出的崇尚自然美、朴素美，偏爱单音音乐以及追求余韵美、少装饰的特点。
（二）教学重难点重点：有感情的演唱《樱花》难点：都节调式的特点（三）教学准备钢琴、多媒体课件（四）教学过程一、导入新课：1、播放电影<<浪漫樱花>>片段引入新课的学习2、引入樱花的介绍。
樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。
《樱花》这首歌就描写了日本人民爱花、争先观赏花的一种愉悦的的情景。
樱花花朵极其美丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
每年春天花开时节，日本人民竞相观赏它的千姿百态二、新课教学：欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。
请同学们完整的欣赏一遍，并思考：音乐带给你的感受，歌曲的情绪？2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。
引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。
（典雅古朴、清新明朗、优美抒情，旋律朴实无华，生动、细腻，）3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。
找出歌曲中出现了哪几个音？并找出乐曲中完全相同的小节）4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。
音乐教案初中甘美兰
音乐教案初中甘美兰一、教学目标1. 让学生了解甘美兰的基本概念、历史和发展，提高学生对民族音乐的认知水平。
2. 通过欣赏甘美兰音乐作品，培养学生对我国民族音乐的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
3. 引导学生了解甘美兰的音乐特点，如节奏、旋律、演奏方式等，提高学生的音乐素养。
二、教学内容1. 甘美兰的基本概念：甘美兰是印度尼西亚的一种传统打击乐器演奏形式，起源于16世纪。
2. 甘美兰的历史和发展：甘美兰在印度尼西亚各个地区有着不同的发展特点，逐渐形成了具有地方特色的音乐风格。
3. 甘美兰的音乐特点：以打击乐器为主，节奏丰富多样，旋律简洁明快，具有浓厚的民间色彩。
4. 甘美兰的代表作品：欣赏《甘美兰进行曲》、《巴达克》等经典作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解甘美兰的基本概念、历史和发展，掌握甘美兰的音乐特点。
2. 教学难点：引导学生欣赏甘美兰音乐作品，体会其独特的艺术魅力。
四、教学过程1. 导入：以一首印度尼西亚的民歌《美丽的印度尼西亚》引起学生对甘美兰的兴趣。
2. 新课导入：介绍甘美兰的基本概念、历史和发展，让学生对甘美兰有一个初步的认识。
3. 欣赏甘美兰音乐作品：播放《甘美兰进行曲》、《巴达克》等经典作品，引导学生关注甘美兰的音乐特点。
4. 分析讨论：分组讨论甘美兰的音乐特点，如节奏、旋律、演奏方式等，让学生深入了解甘美兰。
5. 实践环节：邀请学生代表上台演示甘美兰的打击乐器，感受甘美兰的音乐魅力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调甘美兰在我国民族音乐中的地位和价值。
7. 拓展延伸：推荐学生课后欣赏其他具有代表性的甘美兰作品，如《甘美兰梦幻》等。
五、教学评价1. 学生对甘美兰的基本概念、历史和发展的了解程度。
2. 学生对甘美兰音乐特点的掌握情况。
3. 学生对甘美兰音乐作品的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
4. 学生参与课堂讨论、实践环节的积极程度。
通过本节课的教学，使学生了解甘美兰这一具有代表性的印度尼西亚民族音乐形式，培养学生对我国民族音乐的欣赏能力和热爱祖国音乐文化的情感。
《甘美兰》PPT课件
朝鲜族音乐
• 朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是 能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的 感情。家庭中遇有喜事，便高歌欢舞，形成有趣的“家庭 歌舞晚会”。伽倻琴弹唱、顶水舞、扇子舞、长鼓舞、农 乐舞等都是受人喜爱的传统歌舞节目。 • 朝鲜族歌曲旋律流畅婉转、欢快明朗，朝鲜族称民歌为 “民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与 表现力。常常是一人放歌，众人随合。著名的民歌《桔梗 谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓， 人人会唱。 • 朝鲜族民间乐器原有40多种，流传至今的只有伽倻琴、唢 呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。
甘美兰
本课学习目标
• 知识目标：了解印尼、朝鲜、印度 等国家音乐的主要形式与特征。 • 能力目标：能够分辨不同地域所表 现出来的音乐风格。 • 情感目标：通过欣赏不同国家的音 乐，感受其独特的艺术魅力。
奔腾的千里马——朝鲜的标志
朝鲜族
• 朝鲜族（조선족）又称高丽族，东亚重要民族， 主要分布在朝鲜半岛，是朝鲜和韩国（韩国称为 韩民族）的主体民族，其他主要居住在中国和俄 罗斯远东地区及其他原属苏联的加盟共和国、美 国、日本等世界各地。 • 朝鲜族通用语言为朝鲜语，朝鲜族主要从事农业， 以擅长在寒冷的北方种植水稻著称，延边朝鲜族 自治州被称誉为“北方水稻之乡”。延边地区还 是中国主要的烤烟产区之一。延边黄牛是中国五 大地方良种黄牛之一。长白山林区的特产人参、 貂皮、鹿茸，被誉为“东北三宝”。
1、不要做刺猬，能不与人结仇就不与人结仇，谁也不跟谁一辈子，有些事情没必要记在心上。 2、相遇总是猝不及防，而离别多是蓄谋已久，总有一些人会慢慢淡出你的生活，你要学会接受而不是怀念。 3、其实每个人都很清楚自己想要什么，但并不是谁都有勇气表达出来。渐渐才知道，心口如一，是一种何等的强大! 4、有些路看起来很近，可是走下去却很远的，缺少耐心的人永远走不到头。人生，一半是现实，一半是梦想。 5、没什么好抱怨的，今天的每一步，都是在为之前的每一次选择买单。每做一件事，都要想一想，日后打脸的时候疼不疼。 6、过去的事情就让它过去，一定要放下。学会狠心，学会独立，学会微笑，学会丢弃不值得的感情。 7、成功不是让周围的人都羡慕你，称赞你，而是让周围的人都需要你，离不开你。 8、生活本来很不易，不必事事渴求别人的理解和认同，静静的过自己的生活。心若不动，风又奈何。你若不伤，岁月无恙。 9、与其等着别人来爱你，不如自己努力爱自己，对自己好点，因为一辈子不长，对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见。 10、你迷茫的原因往往只有一个，那就是在本该拼命去努力的年纪，想得太多，做得太少。 11、有一些人的出现，就是来给我们开眼的。所以，你一定要禁得起假话，受得住敷衍，忍得住欺骗，忘得了承诺，放得下一切。 12、不要像个落难者，告诉别人你的不幸。逢人只说三分话，不可全抛一片心。 13、人生的路，靠的是自己一步步去走，真正能保护你的，是你自己的选择。而真正能伤害你的，也是一样，自己的选择。 14、不要那么敏感，也不要那么心软，太敏感和太心软的人，肯定过得不快乐，别人随便的一句话，你都要胡思乱想一整天。 15、不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱;无论何时何地，都要学会独立行走 ，它会让你走得更坦然些。 16、在不违背原则的情况下，对别人要宽容，能帮就帮，千万不要把人逼绝了，给人留条后路，懂得从内心欣赏别人，虽然这很多时候很难 。 17、做不了决定的时候，让时间帮你决定。如果还是无法决定，做了再说。宁愿犯错，不留遗憾! 18、不要太高估自己在集体中的力量，因为当你选择离开时，就会发现即使没有你，太阳照常升起。 19、时间不仅让你看透别人，也让你认清自己。很多时候，就是在跌跌拌拌中，我们学会了生活。 20、命运要你成长的时候，总会安排一些让你不顺心的人或事刺激你。 21、你的假装努力，欺骗的只有你自己，永远不要用战术上的勤奋，来掩饰战略上的懒惰。 22、成长是一场和自己的比赛，不要担心别人会做得比你好，你只需要每天都做得比前一天好就可以了。 23、你没那么多观众，别那么累。做一个简单的人，踏实而务实。不沉溺幻想，更不庸人自扰。 24、奋斗的路上，时间总是过得很快，目前的困难和麻烦是很多，但是只要不忘初心，脚踏实地一步一步的朝着目标前进，最后的结局交给 时间来定夺。 25、你心里最崇拜谁，不必变成那个人，而是用那个人的精神和方法，去变成你自己。 26、运气是努力的附属品。没有经过实力的原始积累，给你运气你也抓不住。上天给予每个人的都一样，但每个人的准备却不一样。不要羡 慕那些总能撞大运的人，你必须很努力，才能遇上好运气。 27、时间只是过客，自己才是主人，人生的路无需苛求，只要你迈步，路就在你的脚下延伸，只要你扬帆，便会有八面来风，启程了，人的 生命才真正开始。 28、每个人身上都有惰性和消极情绪，成功的人都是懂得管理自己的情绪和克服自己的惰性，并像太阳一样照亮身边的人，激励身边的人。 29、最终你相信什么就能成为什么。因为世界上最可怕的二个词，一个叫执着，一个叫认真，认真的人改变自己，执着的人改变命运。只要 在路上，就没有到不了的地方。 30、人生，就要活得漂亮，走得铿锵。自己不奋斗，终归是摆设。无论你是谁，宁可做拼搏的失败者，也不要做安于现状的平凡人。 31、不管做什么都不要急于回报，因为播种和收获不在同一个季节，中间隔着的一段时间，我们叫它为坚持。 32、过自己喜欢的生活，成为自己喜欢的样子，其实很简单，就是把无数个“今天”过好，这就意味着不辜负不蹉跎时光，以饱满的热情迎 接每一件事，让生命的每一天都有滋有味。
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力,开发音乐创造力
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力，开发音乐创造力。
一、教学理念“亚洲弦歌”教案旨在灌输学生艺术魅力和文化自信，推广亚洲传统音乐文化，提高学生对音乐的欣赏和创造能力。
同时，教学理念也注重学生身心健康，关注学生的兴趣和特长，培养学生的个性和自信。
二、教学内容（一）声乐基础——发声练习教学目标：让学生学会正确的发声，以便更好地处理声音教学内容：颈部和肩部放松练习、深呼吸练习、唇共鸣练习、喉咙共鸣练习、掌握力度练习等。
（二）声乐技巧——歌曲解析教学目标：让学生掌握正确的技巧和演唱方式，以便更好地演唱歌曲。
教学内容：通过解析一首绩哥西蒙的代表作《花样年华》来学习如何调整声音、如何表达情感、如何处理节奏等。
（三）亚洲弦歌——演唱练习教学目标：让学生熟悉亚洲弦歌的特点和演唱方式，以便更好地演唱。
教学内容：通过向学生介绍中国民乐、日本民乐、韩国民乐等亚洲传统音乐文化，让学生感受不同文化背景下的音乐表达方式。
然后选择一首适合的亚洲弦歌，引领学生进行演唱练习。
（四）文化交流——亚洲音乐活动教学目标：让学生了解不同国家的音乐文化，增强文化自信心和国际化视野。
教学内容：通过参观各种音乐展览，如亚洲音乐博物馆、民间音乐展览会等，让学生接触到亚洲各种传统音乐文化。
还可以组织学生参加国际音乐节，参观海外音乐表演，在不同文化背景下进行音乐交流和学习。
三、教学方法（一）实践教学实践教学是本教案的一个重要教学方法。
通过实践，学生能够更深刻地了解音乐知识，深入体验音乐文化，探究音乐艺术的内在魅力。
（二）多元化教学多元化教学是本教案的第二个重要教学方法。
音乐教育既要注重技能的培养，也需要关注语言和文化的特点。
因此，教学方法应多元化，以让学生充分尝试不同的学习方式，创造出多样化的音乐体验。
（三）合作学习合作学习是本教案的第三个重要教学方法。
在合作学习中，学生可以通过互动和交流，共同发掘音乐知识，相互激发音乐创造力，发挥个人的才华和优势。
四、评估方法本教案的评估方法旨在检验学生对于音乐知识和文化的掌握程度和技能水平，评估方法应应用多种多样的方式。
最新人音版音乐八年级下册课件 4第四单元亚洲弦歌
亚洲地图
亚洲音乐风情
东亚
中国、蒙古、 朝鲜、韩国、 日本
南亚
印度为中心 及其邻国
• 富士山
日本风景
樱花
日本服饰 • 和服
茶道
插花
• 谱例
作品分析 • 《樱花》具有鲜明嘚日本民族特点音阶排列346713，属日本
民间“都节调式”。语言朴素，曲调简单，节奏从容。
•表达了人们携亲邀友赏樱花嘚喜悦心情。
《印巴热舞》是带有典型嘚印度风格嘚舞蹈，印度 嘚音乐基本上都以欢快嘚为主，情绪激昂，节奏规 整紧凑，结构匀称，印度嘚电影中经常出现带有民 族风情嘚歌舞场景．
印度建筑泰姬陵
印度歌舞
印度最重要嘚乐器
• 西塔尔 • 拨奏弦鸣乐器。为木制
长颈嘚琉特琴，是印度 最重要嘚乐器，主要流 行于印度北方。
印度音乐元素
• 其中最有代表性嘚就是甘美兰音乐，甘美兰是印度尼西 亚音乐文化嘚集中体现。甘美兰乐队以各种锣为中心， 再加上其他金属敲击乐器和管弦乐器。在合奏中锣发挥 了重要嘚作用，故被称为“锣群文化”
• 《班内》是印度尼西亚民间乐曲。
• 菲律宾民间器乐：安格隆
• 伊朗民歌：《像花儿一样》
• 印度电影歌舞 • 印度电影大篷车
印度音乐总结
• 印度歌舞有着非常独特嘚魅力，电影音乐为流行音乐嘚主流 ，具有浓郁嘚民族音乐特点。
• 即兴性为典型特点。即兴嘚演奏与演唱，是印度音乐最迷人 嘚特色，也是最重要元素。
• 根据表演者嘚情绪想象技巧和创造力引领听众到音乐所要表 达嘚境界。
• 印度尼西亚是世界上最大嘚群岛国家，由上万个大小岛 屿组成《，狮被子称舞为》千（岛印之度国尼，西居亚住甘着美一兰百演多奏个》民族，绝大 多数信奉伊斯兰教。
新人音版八年级下册第四单元《亚洲弦歌》_教学课件
知识回顾
• • • • • • • 印度的旋律 —拉格 印度的节奏、节拍 —塔拉 印度的乐器 —西塔尔 —坦布拉鼓
萨朗吉——拉弦乐器
坦布拉琴
坦布拉琴是北印度使用 最广泛的弦鸣乐器之一 ，这件乐器能够参与到 所有的声乐和器乐表演 中，并通过演奏持续音 来营造一种衬托性、背 景性的音响效果。该乐 器的琴颈为木质，中空 而修长，下端连有一个 葫芦制成的共鸣箱。
爱丁堡音乐节片段
整首曲子就是以小提琴模仿西塔 尔为主线，虽然小提琴在独奏中学习 西塔尔的多泛音效果，但并未完全达 到西塔尔的自然泛音的效果。小提琴 与西塔尔的旋律形成一种互为跟腔、 模仿的关系，与西方音乐的二重奏不 同，强调的是单旋律、而不是和声。
拉 格
印度古典音乐中特有的一组旋律框架， 每组“拉格”都有自己的音阶，旋律片段，并 且表达某种特定情绪。 演奏拉格时，表演者通常在固定旋律框架 的基础上根据想象，技巧和创造力进行即兴 创作，即兴部分可达全部音乐的一半以上。
背景资料
被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”的第 29届世界音乐教育大会于2010年8月1日在 北京中国国家会议中心举行。来自65个国 家的数千名代表出席，开幕式上演了一古 老的丝绸之路魏创意原型，象征着和谐沟 通的五彩之路多媒体音乐会，音乐会共分 为五个乐章，由印度克里特乐团演奏，萨 马博士指挥的乐曲小河的呼唤是第二乐章 ，“佛教艺术”中的一个段落。
变化
情绪忧伤
加入了鼓
第三部分 用载歌载舞的方式供奉神灵 速度变快
结束部分
结束部
音乐到达高潮以后，小提琴和西塔尔又回 到了悠长抒情的音调上。
结构图解
场 景
第一部分 虔诚的印度人向神诉说苦 难的生活 第二部分 祈祷的人越来越多 第三部分 用载歌载舞的方式供奉神 灵 结束部分 祈祷结束，回归平静
人音版八年级音乐下册4第四单元《亚洲弦歌》优质教案
同学们好，今天老师要大家去哪里看一看（日本），日本是个岛国，四面环海，日本是我们邻国，他是东亚少数几个发达国家之一，说到日本，有一处景点非常有名，那就是富士山，常年积雪覆盖，一年四季都有来自世界各地的人们游玩，还有日本色彩鲜艳，美味可口的寿司，日本的动漫产业及电子产业在全世界都处于领先地位。还有日本民族特色和服樱花是日本的国花，日本对樱花有一份特别的喜爱之情，每年的阳春3月，满山的樱花就像一团团，一簇簇的竞相开放，芬芳又美丽。
8、再次聆听《像花儿一样》随着音乐用于划一划旋律的走向
9、简单分析音乐：这首歌曲的演唱有一个十分突出的特点，就是尾音的拖很长和颤抖音。
10、再次欣赏，伴奏中所使用的乐器和我国哪个地区的乐器很相近？
4、课堂小结
下课（略）
课后反思
学
过
程
教师活动
学生活动
设计意图
预设时间分配
组织教学
一、组织教学，师生问好
二、复习歌曲《樱花》
学生有感情地演唱歌曲
学生观看二重得视频
学生随录音反复读一读
了解西塔尔三根演奏弦下方的共鸣弦在演奏中的特殊作用，产生的音色效果。
聆听感受西塔尔音色，体会乐曲所表达的情感
讨论并发表自己的观点
音乐不只是对客观事物的简单描写，更在于其内涵
教学
重点
感受音乐形象以及乐曲表达的情感。
教学
难点
体验旋律的基本特征以及演唱者的行腔特点。
教学
用具
准备
CD机、磁带、多媒体等
教
学
过
程
教师活动
学生活动
设计意图
预设时间分配
组织教学
一、组织教学，师生问好
二、发声练习（略）
《亚洲弦歌》教案：提升声乐表现力,展现个性魅力
《亚洲弦歌》教案：提升声乐表现力，展现个性魅力展现个性魅力音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，而对于学习音乐的人来说，声乐是不可缺少的一个技能。
然而，如何提升声乐表现力，展现个性魅力，却是让很多人头痛的问题。
这时，《亚洲弦歌》教案应运而生，它为学习者提供了一个全面的声乐教学课程。
本文将为读者详细介绍《亚洲弦歌》教案，以及它能够帮助学习者提升声乐表现力，展现个性魅力的方法。
一、《亚洲弦歌》教案的概述《亚洲弦歌》教案是一款专业的声乐教学课程，它主要面向想要提升声乐表现力、展现个性魅力的学习者。
该教案不仅涵盖了声乐技巧及演唱方面的内容，还包括了其他相关方面的知识，如舞台表现技巧和服装化妆等。
通过系统学习，《亚洲弦歌》教案可以帮助学习者了解声乐艺术的内涵和价值，提升自己的声乐表现力。
二、《亚洲弦歌》教案对声乐表现力的提升1.声音技巧的提升声音的优劣是影响声乐表现力的关键因素之一。
而《亚洲弦歌》教案通过详细的声乐技巧练习，帮助学习者提高自己的声乐水平，进而提高声音的质量。
2.舞台表现技巧的提升在演唱过程中，表演者的形象和动作也十分重要。
而《亚洲弦歌》教案不仅注重了声音的练习，还通过详细地讲解舞台表演技巧，帮助学习者提升舞台表现力。
3.情感表达的提升声乐艺术的核心在于情感的表达。
而《亚洲弦歌》教案通过讲解歌曲背后蕴含的情感，帮助学习者学会用声音表达情感，进而提高情感表达的效果。
三、《亚洲弦歌》教案对个性魅力的展现1.动态展示《亚洲弦歌》教案对于学习者展现个性魅力有着很大的帮助。
该教案通过动态展示的方式，让学习者可以更加轻松地展示自己的艺术魅力，进而提高自己的竞争力。
2.造型与形象在舞台上，个性化的造型和形象也非常重要。
《亚洲弦歌》教案将提供造型和化妆方面的指导，帮助学习者展现出自己独特的形象和魅力。
四、结语声乐艺术在当前社会中的重要性扩大，提高声乐表现力及展现个性魅力越来越需要被重视。
而《亚洲弦歌》教案为学习者提供了一套全面的声乐教学课程，通过详细的声乐技巧练习，舞台表演技巧和情感表达方面的讲解，以及造型和化妆方面的指导，帮助学习者全面提升自己的声乐表现力，展现个性魅力。
人音版音乐八年级下册4第四单元《亚洲弦歌》教案
学生分成两个声部进行二声部发声训练
养成良好的发声歌唱习惯，为学歌曲做好准备。
学生了解日本的风图人情
通过聆听，感受歌曲的情绪。
让学生感受歌曲的色彩，培养学生的听辩能力。
激发学生学习歌曲的兴趣
熟悉歌曲的旋律
让学生融入歌曲的情绪中
约5分钟
约32分钟
约3分钟
新课教学
2、播放拉维·香卡大师的示范录音印度传统音乐常用的十六拍节奏圈—汀塔拉。
3、简介西塔尔：印度最流行的拨弦乐器，已有700多年的历史，琴身呈梨形，音域达到三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏
4、播放《深情》全曲
5、提问：谈谈你对印度乐器
以及这首音乐的认识
6、简单分析音乐
7、再次播放乐曲《深情》
四、播放《小河的呼唤》
根据老师的分析，再次感受《深情》的魅力
再次体验印度传统音乐的节奏规律及特点
使学生在重温这一典型节奏的同时感受现代印度音乐与古典印度音乐的不同
聆听并思考，此曲表达了一种什么样的情感。
感受西塔尔独有的音色以及印度传统音乐独特韵味
检查学生对歌曲的掌握情况
以引起学生的兴趣
为欣赏乐曲打好基础
让学生建立对西塔城尔拨弦乐器的基本认识
预 设
目 标
1、歌唱表演，结合情境学习演唱《樱花》，了解日本民间都节调，感受日本人民爱樱花，赏樱花的情节。
2、了解有关日本小常识，例如：樱花是日本的国花，日本传统民族服饰—和服，日本是我国的邻国等。
教 学
重 点
能对亚洲不同国家的民间音乐产生兴趣，运用自然，舒缓的声音背唱歌曲《樱花》，并从中了解日本音乐所表现出的崇尚自然美，少装饰音的特点。
《亚洲弦歌》教案：让音乐艺术成为人生的美好体验
《亚洲弦歌》教案：让音乐艺术成为人生的美好体验。
一、教材介绍《亚洲弦歌》教案是针对中小学生开设的，它是一种结合了中国传统文化、音乐理论和现代教育理念的教材。
该教材的主要内容是将弦乐和音乐知识融为一体，让学生通过音乐，了解中国文化和弦乐的基本知识。
教案中的教学方法非常多样化，包括观看演示视频、互动问题、讲解演示、实践练习和音乐创作等多种方式。
二、音乐教育的重要意义1、音乐有益身心健康音乐教育对儿童的成长有着重要的促进作用，早期的音乐教育能够提高孩子的智力水平，在视听能力、语言能力、空间感知和社交互动等方面得到有效的培养。
同时，音乐还能够帮助人们缓解压力和焦虑，并带来愉悦和舒适的感觉。
因此，音乐教育不仅对身体健康有好处，还能够促进心理健康。
2、音乐教育能够激发音乐潜能音乐教育能够唤起儿童内心深处的音乐潜能，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
此外，通过音乐教育，我们可以让孩子们学会音乐基础知识，比如节拍、节奏、调式等等。
这些知识不仅对音乐的学习产生影响，也能对生活带来帮助。
学习音乐的过程也是发展创造力、表现力和想象力的过程。
3、音乐教育对教育整体发展产生重要影响音乐教育对教育整体发展产生了很大的贡献。
音乐教育可以与其他学科相结合，从而有助于创造更好的教育体系和教育方式。
学生们通过音乐教育，可以在吸收知识的同时培养出创造能力、领导能力和交际能力。
这些技能可以帮助孩子们在以后的人生中取得成功。
三、《亚洲弦歌》教案实现音乐育的多元化众所周知，多样化的教育方式是当今教育界的趋势。
《亚洲弦歌》教案就是一个很好的例子。
该教案采用多种教学方式帮助学生更好地理解中华文化和音乐理论。
学生可以通过欣赏音乐、观看演示视频、听讲解演示、进行实践训练等多种方式来学习和了解音乐。
该教案的教学方式多样，其中包括了解音乐理论知识、制作音乐CD、参与音乐剧演出等等。
通过完成这些任务，学生可以更加深入地理解音乐和中华文化。
通过实际操作和互动，学生可以更好地体验音乐教育，让音乐的教育成为人生中重要的组成部分。
《亚洲弦歌》教案
《亚洲弦歌》教案•相关推荐《亚洲弦歌》教案教学目标：1、在演唱和欣赏活动中，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪，并能用较快的速度来演唱歌曲。
3、聆听印度歌曲《摇篮曲》和科威特歌曲《运动会开幕曲》，领会这两首歌曲的民族风格特点。
4、了解一些代表性亚洲民间乐器，并能听辨这些乐器的音色。
教学重点、难点：1、掌握歌曲中改变正常重音的节拍。
2、唱好歌曲中的变化音级。
教学过程：第一课时一、请学生帮老师来寄信，由此引出课题《邮递马车》，（多媒体课件展示很久以前的邮递马车图片，了解邮递马车。
）二．模唱练习：（传“信”游戏，为学唱歌曲作铺垫）跟琴模唱要求分男女声接唱，表现马车奔驰向前的情景。
三．歌曲教学：（一）听听说说：首先引导学生欣赏歌曲《邮递马车》，说说感受，试着分析歌曲的音乐要素和表现手法。
师简介歌曲：这首由日本著名作曲家古关裕而写的歌谣情绪欢快。
在期待着好消息的牧场年轻人听来，每天来一趟的邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。
歌曲中“啦啦啦”的衬词段落活泼、快乐、象年轻人跳动着的心那样起伏不停。
这首歌在日本已传唱三十年，从七十年代起就在我国逐渐传播开来。
（二）：利用白板听听动动。
再次播放歌曲《邮递马车》，让生跟着老师随音乐拍节奏律动（三）听听唱唱：1.复听歌曲范唱，再次感受歌曲的力度、速度、节奏、旋律。
重点引导学生听辩歌曲中的变化音级。
2.指导学生用‘LU’来跟琴哼唱旋律，然后指导学生模唱歌曲，师及时纠正咬字与音准。
（加强歌曲中的变化音级）3.让学生找难点句，师及时帮助解决难点。
（即歌曲中的变化音级的教唱）4.指导学生完整地跟琴声演唱歌曲。
（四）、唱唱演演：1.让学生说说怎么来演唱好歌曲，哪些地方需怎样地处理演唱？2.让学生结合歌曲的情绪，理解年轻人远离家乡盼望看到亲人来信的心情，从情感启发学生唱好歌曲。
3、如：指导学生简单分乐段，然后区分用怎么样的声音及速度演唱比较合适？请学生开展讨论，得出答案。
初中音乐《甘美兰》优质课教案、教学设计
甘美兰《蜡烛舞》《短颈乌德》《曼德》教学设计教学目标：１、使学生接触或熟悉有代表性的民族音乐。
使学生体会亚洲民族音乐所具有的，不同于其他地区音乐的艺术魅力。
２、初步了解亚洲几个主要国家民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的鲜明的民族风格。
３、通过欣赏等活动,启发、调动学生体验、感受亚洲国家各具特色的民歌之美,唤醒学生对本民族音乐的热爱之情。
教学重点通过欣赏等活动,启发、调动学生体验、感受亚洲国家各具特色的民歌之美,唤醒学生对本民族音乐的热爱之情。
教学难点充分运用启发式，引导式的教学方法，使学生体会亚洲民族音乐所具有的，不同于其他地区音乐的艺术魅力。
教学过程一、复习1、复习演唱《樱花》。
2、上一节课，我们一起欣赏、学习了日本民歌《樱花》，本节课，我们将继续认识亚洲其他国家的民族音乐文化。
二、新授（一）走进千岛之国——印度尼西亚1、介绍印度尼西亚印度尼西亚共和国，简称印度尼西亚或印尼，为东南亚国家之一；由上万个岛屿组成，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，别称“千岛之国”。
2、简介甘美兰甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。
该词的原意是“用手操作”“敲ft”。
主要是指以打ft乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。
3、欣赏甘美兰音乐。
请学生听赏“甘美兰”演奏音频。
听前提问：其旋律是多重复还是多变化？教师总结：这种旋律的不断重复是表达了印尼人民对生命轮回的渴望。
世界上许多国家的人们都曾以各自不同的艺术形式传达这种渴望！4、总结甘美兰。
甘美兰音乐：以打ft乐器（锣、鼓）为主的锣群文化。
音乐结构短小，多重复，体现对生命轮回的渴望。
4、小测试甘美兰是泰国传统的器乐合奏形式吗？不是，甘美兰是印度尼西亚的演奏形式！（二）走进泰国1、简介泰国位于中南半岛中南部。
人口6740 万。
全国共有30 多个民族。
居民大多信仰佛教、马来族信奉伊斯兰教，还有少数人信奉基督教、天主教、印度教和锡克教。
【精品】八年级音乐下册第4单元欣赏班内教案3人音版
精品小初高学习文件精品小初高学习文件《班内》教案教材分析：甘美兰是印度尼西亚人们家喻户晓的音乐，以打击乐为主的合奏形式演绎，也有人声甘美兰，并常伴有古典舞蹈。
其音乐神圣、空灵，音响效果层次分明、色彩丰富，可以带给人释放身心、净化心灵的作用，具有浓郁的民族特色和宗教蕴涵。
重点难点：1．感受、体验巴厘岛甘美兰音乐、恰克合唱的风格特点。
2．探究音乐的表现手法，挖掘音乐情感内涵及其作用。
教学目标：通过对印尼甘美兰音乐的体验和学习，初步认识其独具特色的艺术魅力，培养学生对世界音乐的兴趣，陶冶学生的艺术情操。
让学生初步了解形成甘美兰音乐风格特点的表现手法。
课前准备：1．学生分别归纳和整理印尼甘美兰音乐相关资料在课上展示交流。
2．学生以小组为单位呈半圆形围坐，便于课堂上进行交流和体验。
3．教师准备资料制成相关多媒体课件。
教学过程：一、导入。
老师展示印尼的相关图片，从而引导学生进入对印尼音乐的学习。
师：同学们观看这几张图片，知道这些图片展示的是哪个地方吗？不错，就是印度尼西亚，印度尼西亚共和国简称印度尼西亚或印尼，为东南亚国家之一；约由17,508个岛屿组，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，别称“千岛之国。
而今天我们要来学习的这首音乐就是印尼最具代表性的甘美兰演奏的乐曲——《班内》。
二、介绍甘美兰。
甘美兰（Gamelan）是印度尼西亚共和国历史最悠久的一种民族乐器，又以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。
是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。
甘美兰是整队组合的名称，“甘美”（Gamels）在印度尼西亚语解作敲击，而字尾“兰”（-an）用来标示名词，合起来即敲击乐的意思。
印度尼西亚甘美朗的演出，不像西洋的音乐会，通常是与重要的宗教仪式、过生日、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧，除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。
欣赏音乐师：认真聆听音乐感受甘美兰音乐的特色。
《亚洲弦歌 知识与技能》 示范公开课教学设计【八年级音乐下册人音版】
《亚洲弦歌知识与技能》教学设计教学目标1．认识乐器西塔尔。
2．认识乐器佳美兰。
3．认识乐器安格隆。
教学重难点1．通过认识乐器，了解乐器，完成发声练习。
2．感受、体验东南亚民族乐器丰富的表现力。
教学准备多媒体课件。
课时安排1课时。
教学过程一、导入通过我们上节课的学习，了解到了亚洲音乐的多姿多彩，今天我们就继续来认识几种亚洲特有的乐器，看看它们有怎样的特别之处。
【设计意图】通过简单介绍，使学生产生浓厚兴趣。
二、新课1．认识乐器西塔尔。
西塔尔，拨奏弦鸣乐器。
为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。
西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。
有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。
西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。
它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。
演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。
西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
2．认识乐器佳美兰。
佳美兰，印度尼西亚代表性的音乐形式，主要流行于爪哇岛和巴厘岛。
以固定音高的金属敲击乐器为中心，配以少量管弦乐器而构成的大型乐队。
佳美兰常用于伴奏各类戏剧、舞蹈，以及在各类喜庆活动中演奏。
3．认识乐器安格隆。
安格隆，源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器。
摇奏安格隆由固定在框架上的2至3根长短不同、音高相距八度的竹筒制成；击奏安格隆由排放在木架上的12至14根长短不同、音高不同的竹筒制成。
4．完成发声练习。
【设计意图】通过教师逐步引导感知音乐，提高学生背景音乐知识的理解。
三、小结通过学习亚洲不同地域的乐器，我们对亚洲的音乐形式，音乐文化有了更深入的了解。
不同国家会因为当地的生活习俗而产生不同的音乐形式、音乐风格。
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甘美兰简介
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。
以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时还带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音色十分多样：清脆的竹板和响亮的金属板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓声和柔和的笛声，威严的锣声与纤细的女声齐唱……这些构成了鲜明的对比，使人们能在音响的调色板上描绘出多种多样的色调和变化。
此外甘美兰乐队演奏时力度变化也很大，有人认为就音量变化的幅度而言，甘美兰乐队并不亚于现代管弦乐队。
有时，音乐就像暴风骤雨突然袭来，震撼了大地，但往往又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。