动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫结课论文（五篇范例）
动漫结课论文（五篇范例）第一篇：动漫结课论文日本动漫魅力所在（一）动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
动漫设计与制造毕业论文
动漫设计与制造毕业论文动漫设计与制造毕业论文分镜头脚本在动画作品中的运用专业动漫设计与制造论文分镜头脚本在动画作品中的运用摘要：当代动画的风格已经相当自由，为了动画的情节需要，跨面或空镜头等，运用特殊表现手法的动画作品现在已经十分常见，基于文学脚本的传统剧本模式已不能胜任使用需要，有效的将动画的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，分镜头脚本应运而生，它综合了创意思维、素材管理、文案创作、创意表现等多方面能力,具有内容描述直观、灵活,较文字脚本来说获得了更广阔的可见效果等诸多优点,将动画中的镜头表现依靠剧本完成，在动画制作过程中给制作人员带来了便利，受到了越来越广泛的运用.该论文在分析分镜头脚本在动画前期制作起到的重要作用的基础上,深入研究了如何设计分镜头，才能让分镜头脚本更简洁精准的表现动画的内涵效果，在并取得了一些有价值的研究成果.关键词：分镜头节奏内容动画作用Story Board of scripted animation works applicationAbstract：Summary contemporary animation of style has is free, to animation of plot needs, across surface or empty lens,using special performance practices of animation works now has is common, based on literature script of traditional plays mode has cannot competent using needs, effective of will animation of literature content min cut series can produced of lens, story board script came into being, it integrated has creative thinking, and footage management, and copy creation, and creative performance, many ability, has content description intuitive, and flexible, More text script, get has more broad of visible effect, many advantages, will animation in the of lens performance relies on plays completed, in animation making process in the to making personnel brings has facilitate, was has increasingly widely of using. the papers in analysis story board script in animation early making up to of important role of Foundation Shang, in-depth research has how let story board script more simple precision of performance animation of connotation effect, in and made has some has value of research results.Keywords: story board rhythm content animation effects目录动漫设计与制造毕业论文1 动画分镜头的概述 (1)1.1分镜头脚本的概念 (1)1.2分镜头画面的概念 (1)1.3导演的工作与分镜头脚本 (1)2 动画分镜头脚本的创作 (2)2.1 动画分镜头的设计流程 (2)2.2 分镜头脚本设计中考虑的内容 (3)3 动画分镜头画面的影视特性 (4)3.1脚本与画面设计的关系 (4)3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 (5)4 动画分镜头的规律 (7)4.1动画中运动镜头的处理 (7)4.2分镜头与画面设计的节奏把握 (9)5 结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)分镜头脚本在动画作品中的1动画分镜头的概述两万五千年前，石器时代的洞穴上发现了野牛奔跑图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种同时动的观念间接性的显示了人类渴望“动”的欲望。
动漫毕业设计感悟
动漫毕业设计感悟
时光荏苒，岁月如梭。
回首过去，我站在了人生的一个重要节点——毕业设计的尾声。
这次的毕业设计，对我而言，不仅仅是一次学术的挑战，更是一次对自我能力的检验和成长的过程。
首先，我要感谢我的导师和同学们。
他们在我遇到困难和挫折时，给予了我无私的帮助和支持。
正是有了他们的陪伴，我才能坚持到最后，完成了这个毕业设计。
在这次毕业设计中，我学到了很多东西。
我认识到，创作不仅仅是个人的事情，也是团队的事情。
在团队中，每个人都有自己的长处和短处，只有互相帮助，才能让整个项目更加完美。
同时，我也明白了自己的不足之处，比如在时间管理和细节处理上，都需要进一步加强。
此外，通过这次毕业设计，我更加深入地了解了动漫这个领域。
我发现，动漫不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和艺术形式。
在创作过程中，我不断地思考如何将文化元素与现代审美相结合，创作出有自己特色的作品。
在未来的道路上，我希望能够继续深入地研究动漫这个领域，不断地学习和探索新的技术和理念。
同时，我也希望能够将所学到的知识和技能运用到实际工作中，为社会创造更多的价值。
最后，我要再次感谢所有支持我的人。
未来的路还很长，我会继续努力，不断地成长和进步。
我相信，只要心中有梦想，脚下有路，未来就一定会属于我们。
动漫设计与制作毕业设计总结
动漫设计与制作毕业设计总结在本次动漫设计与制作的毕业设计中，我主要通过学习和实践，掌握了动漫设计与制作的基本理论和技能。
通过这次设计，我不仅加深了对动漫制作过程的了解，还提高了对动漫创作的技巧和艺术表达的能力。
以下是我对此次毕业设计的总结。
首先，在动漫设计方面，我深入学习了动漫的构图、角色设计、场景设计等知识。
通过研究不同类型的动漫作品，我了解到构图是动漫设计的基础，能够直接影响到作品的画面效果。
因此，在设计过程中，我注重构图的选择和设计，力求通过画面的布局，让观众能够更直观地理解和感受到故事的表达。
其次，在动漫制作方面，我学习了动漫的剧本构思、角色设定、分镜头设计、动画制作等技巧。
在剧本构思和角色设定方面，我注重塑造角色的个性和心理活动，让他们在作品中有鲜明的特色和出彩的表现。
在分镜头设计和动画制作方面，我注重节奏感和视觉效果的把握，通过合理的镜头切换和流畅的动画表现，增加作品的视觉冲击力和艺术表现力。
此外，我还积极参与团队合作，并承担了一些组织和协调工作。
在团队合作中，我主要负责协调各个环节的进度，确保项目按计划进行。
通过与团队成员的合作和交流，我深刻体会到了团队合作的重要性和效果。
团队的力量能够有效地提高工作效率和质量，使我们的项目取得了很好的成果。
总的来说，此次毕业设计使我对动漫设计与制作有了更深入的了解和掌握。
我不仅学到了理论知识和技能，还提高了动漫创作的思维和表达能力。
在未来的学习和工作中，我将继续学习和实践动漫设计与制作的技巧，不断提升自己的专业能力。
同时，我也将注重与其他领域的交流与合作，拓宽自己的视野和思维方式，进一步发展动漫行业的创新和发展。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动漫设计与制作结业论文(精)
专业简介动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
培训目标动漫设计与制作与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类（诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等）的基石。
创意设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。
不管是在经济繁荣时期和经济萧条时期人，平面设计师的工作稳定性都是很高的。
尤其近几年，社会就业形势严峻，而艺术设计、商业展示设计、界面设计、商业广告设计等领域却极其兴旺，大量职位虚位以待。
自小我们就接触了许多动漫的作品，现对其做一个简单的评述。
多角度的《WALL-E》《机器人总动员》这个中文翻译总感觉不适合这部电影的主旋律，虽然整部电影的主角是一部处理垃圾的机器人—WALL，而且整部电影中充满了机器人的角色；但是电影中的充满的情感让我们更相信他们是人。
现在我们不是要讨论这个翻译是否合理，而是让我们从电影中的几个角度去赏析他。
记得第一次看这部电影时只看到WALL和EVE两个机器人在飞船外面飞行中相伴起舞，这个唯美的画面不禁勾起我的观赏兴趣，但是由于种种原因最终观赏完它时在不久前的选修课上。
作为一部经典的动漫电影，他不仅是小孩子的最爱，成年人也为之倾倒。
清晰地画面、复杂而又现实般的建筑和机器、以及那纯真的感情等是我们喜欢的理由。
在观赏的同时我们会不自觉的对整个电影的各个角色和画面进行思考和评价；在这个缺少语言充满卓别林式的电影中，我们只能从各个角色去赏析；那让我们开始从各角度走进这部电影。
主角WALL 他没有心但是他具有感情，它结构最简单却工作这这世界上最繁重的工作。
在开始WALL 并不是我们电影中主角一个机器人的名字，但是他顽强的生命让这一个并不响亮的名字只归于他一“人”。
动画毕设创作总结范文
随着动画专业的深入学习和实践，我的毕业设计作品终于圆满完成。
回首这段创作历程，我感慨万分，既有对动画创作的热爱，也有对专业知识的深刻理解。
以下是我对本次动画毕设创作的总结。
一、创作背景及主题本次动画毕设以“梦想与现实”为主题，通过讲述一个年轻人追逐梦想的故事，展现了他从迷茫到坚定、从失败到成功的成长历程。
背景设定在一个充满奇幻色彩的世界，寓意着梦想的实现需要克服重重困难，勇敢面对现实。
二、创作过程1. 创意构思在创作初期，我查阅了大量资料，对动画制作流程有了初步了解。
在构思阶段，我多次与导师、同学讨论，确定故事梗概、角色设定和场景设计。
经过反复修改，最终确定了作品的整体风格和主题。
2. 角色设计在角色设计方面，我注重角色的个性化和情感表达。
主人公设定为一个年轻有为的画家，他热爱绘画，却因现实生活的压力而迷茫。
其他角色包括主人公的家人、朋友和导师，他们分别代表着现实、梦想和信念。
在绘制角色形象时，我力求让每个角色都具有鲜明的特点，以增强作品的表现力。
3. 场景设计场景设计方面，我以奇幻世界为背景，结合现实元素，营造出既梦幻又真实的氛围。
在场景绘制过程中，我注重细节刻画，力求让画面具有强烈的视觉冲击力。
4. 动画制作在动画制作过程中，我运用了二维动画软件和三维动画软件相结合的方式。
对于静态场景，我使用二维动画软件进行绘制；对于动态场景，我运用三维动画软件进行建模和渲染。
在动画制作过程中，我遇到了许多技术难题，如动作捕捉、特效制作等，但在导师和同学们的帮助下，我克服了这些困难。
5. 声音设计声音设计是动画作品的重要组成部分。
在声音设计方面，我注重背景音乐、音效和配音的搭配。
背景音乐选用轻快、充满活力的旋律，以烘托作品氛围；音效和配音则力求真实、生动，使角色形象更加立体。
三、创作心得1. 专业知识的重要性在动画创作过程中，我深刻体会到专业知识的重要性。
只有掌握扎实的理论基础，才能在创作过程中游刃有余。
2. 团队合作的力量动画创作是一个团队合作的过程。
动漫设计制作毕业论文
动漫设计制作毕业论文
一、引言
漫画在当今社会非常受欢迎，几乎每个人都有自己的喜好的漫画角色和故事。
动漫的兴起，使漫画活动形式更加丰富多彩，更多的人开始对漫画产生了兴趣，这也为漫画的创作和发展提供了更多的可能性。
动漫不仅仅是一种绘画形式，它更像是电影，以一种虚拟的活泼的形式提供更多的创作机会，并且带来更多的创意。
本文将重点介绍动漫设计的基本概念及其设计制作的方法技巧，旨在为漫画设计和制作贡献一份力量。
二、动漫设计的基本概念
动漫设计是指一种以虚拟角色的形式将故事进行叙事的技术和艺术，它主要包括人物设计、场景设计、画面画法和画面布局等，也就是以虚拟角色和场景来制作一部动画片。
1、人物设计
人物设计是动画设计的基础，它是设计一部动漫的最重要组成部分，它需要设计出真实可信的虚拟角色，以及虚拟角色背景的情感表达。
设计虚拟角色的最基本要求是，角色的外观应该能够清晰地传达出他们的特点和性格，以便于动画制作中的更深入表达。
2、场景设计
场景设计指动画设计中的景观，即动漫中虚拟景观的构件，是动漫设计中的关键组成部分。
动漫制作毕业论文
动漫制作毕业论文动漫制作毕业论文动漫作为一种独特的艺术形式，拥有着广泛的受众群体和深厚的文化底蕴。
作为一名动漫专业的毕业生，我决定选择动漫制作作为我的毕业论文的主题。
本文将从动漫制作的历史背景、技术发展和创作过程等方面进行探讨，希望能够对动漫制作这一领域有一个全面的了解。
一、动漫制作的历史背景动漫制作的历史可以追溯到上世纪初，当时的动漫作品主要以手绘为主，制作工艺相对简单，但却能够传递出强烈的情感和故事。
随着科技的进步，动漫制作逐渐引入了计算机技术，使得动漫作品的制作更加精细和多样化。
如今，动漫作品已经成为人们生活中不可或缺的一部分，无论是电视剧、电影还是网络视频，都离不开动漫制作的技术支持。
二、动漫制作的技术发展动漫制作的技术发展是动漫产业能够不断创新和进步的重要因素。
随着计算机技术的不断发展，动漫制作从传统的手绘方式逐渐转变为数字化制作。
通过计算机软件和硬件的支持，动漫制作人员可以更加方便地进行角色设计、场景绘制和动画制作等工作。
同时，虚拟现实技术和增强现实技术的应用也为动漫制作带来了新的可能性，使得观众能够更加身临其境地体验动漫作品。
三、动漫制作的创作过程动漫制作的创作过程是一个复杂而精细的过程，需要多个环节的协同合作。
首先是剧本的创作，剧本是动漫作品的灵魂，它决定了故事的情节和人物的性格。
接下来是角色设计和场景绘制，这些环节需要艺术家的创造力和技巧。
然后是动画制作，通过帧动画的方式将静态的画面变成动态的画面，给观众带来视觉上的冲击力。
最后是声音设计和配乐，音效和音乐是动漫作品的重要组成部分，能够增强观众的情感体验。
四、动漫制作的市场前景随着动漫产业的不断发展，动漫制作的市场前景也越来越广阔。
动漫作品不仅在国内市场受到热爱者的追捧，还在国际市场上拥有着广泛的影响力。
动漫制作人员可以通过电视剧、电影、网络视频等形式将自己的作品推向全球，实现商业价值和文化输出。
同时，动漫制作也为相关产业带来了巨大的经济效益，如周边产品的销售、主题公园的建设等。
动漫设计与制作毕业论文
毕业设计题目：学号：姓名：专业：动漫设计与制作指导者：(姓名) (专业技术职务)评阅者：(姓名) (专业技术职务)2012年6 月日摘要1.Flash动画制作是动画制作中不可缺少的一部分，在教学和生产过程中起着重要的作用。
本次设计的主要内容是围绕人从婴儿时期到老年时期所经历的种种，包括亲情.友情.爱情以及学习工作等的成长之路。
主要利用逐帧动画制作，脚本的运用，元件的运用，处理视频和透明度制作，音乐与故事情节的结合。
2.动漫作为一个文化产业，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，政府的扶持，迅速在各个市级城市体现价值，各个地方也都把动漫产业作为经济新的增长点，与此同时，各个高校开设动漫专业，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生，动漫市场的虚火与杂化为目前主要表现特征，从业者面临更多困境，从而有些转入相关行业。
3.中国动画协会副秘书长李中秋在北京一次高峰论坛提出“泛动画”理念，指导动画产业就业范围以及应用范围的扩大，从不同角度提高了动画制作水品。
“泛动画”大大将动漫就业面扩大，使得这个行业更加如火如荼的发展。
4.所谓“泛动画”，其基本理念是从动画是一种动态图形的表达方式的角度出发，将动画的领域从传统的动画片延展到一切动画应用领域。
关键词：剧本设计；flsah动画；后期制作；目录第1章绪论---------------- 11.1全球动漫产业论-------------------------- 1 1.2 动漫产业的发展--------------------------1第2章软件介绍-------------2 2.1 软件介绍--------------------------------2第3章动画创作过程---------33.1剧本创作---------------------------------3 3.2动画过程制作-----------------------------3 3.3后期合成---------------------------------4第4章原创动画设计心得------44.1设计心得---------------------------------4 4.2原创动画的相关知识-----------------------4 4.3我们的目标-------------------------------5致谢-----------------------5 参考文献---------------------5第1章绪论1.1全球动漫产业论1. 动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业。
动画设计论文(最新论文8篇)
伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。
下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。
动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。
可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。
同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。
当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。
关键词：动画; 造型; 设计;1 中西方思维方式的差异用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。
这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。
在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。
动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。
主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。
如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。
动漫设计与制作毕业论文（毕业总结范文模板）
动漫设计与制作毕业论文（毕业总结范文模板）注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front companyproduced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation, film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy touse, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the levelof high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动漫毕业设计个人总结
动漫毕业设计个人总结
标题:动漫毕业设计个人总结
正文:
作为一名动漫专业的学生,完成自己的毕业设计是一个非常重要的里程碑。
在这个过程中,我学到了很多关于动漫制作的知识,也积累了很多宝贵的经验。
在此,我想对自己的毕业设计进行一个个人总结。
首先,我非常注重剧本的编写。
在毕业设计中,我参与了一部短片的剧本创作。
在这个过程中,我不断地研究剧本的内容和结构,努力让故事更加生动有趣。
在剧本编写的过程中,我也学到了很多关于故事情节和角色塑造的知识。
我认为,一个好的剧本不仅要有一个有趣的故事,还需要有一个清晰的角色形象,这样观众才
能更好地理解和投入到剧情中。
其次,我非常注重角色的塑造。
在毕业设计中,我参与了一部短片的角色塑造。
在这个过程中,我努力让每个角色都有自己独特的个性和特点,并且在不同的场
景下表现出不同的情感和态度。
我认为,一个好的动漫角色不仅要有独特的外表和性格,还需要有丰富的内心世界,这样观众才能更好地感受到角色的情感变化。
最后,我非常注重画面的构图和色彩。
在毕业设计中,我参与了一部短片的画面构图和色彩设计。
在这个过程中,我学会了如何把故事和画面完美地融合在一起,并且如何利用色彩来增强故事的表现力。
我认为,一个好的动漫画面不仅要有精美的造型和场景,还需要有丰富的色彩和构图,这样观众才能更好地感受到画
面的情感和氛围。
总的来说,完成自己的毕业设计是一件非常重要的事情。
在这个过程中,我学到了很多关于动漫制作的知识,也积累了很多宝贵的经验。
我相信,这些经验会对
我的未来职业发展产生积极的影响。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画设计元素材料,可以揭示动画中的人物性格,表现整个动画的画面主体,所以在动画设计中具有重要地位。
下面是店铺为大家整理的动画毕业论文，供大家参考。
动画毕业论文范文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。
动漫设计与制作毕业论文
动漫设计与制作毕业论文摘要：本论文主要探讨了动漫设计与制作的相关内容，包括动漫设计的概念、流程以及制作技术。
通过分析现阶段动漫设计与制作的发展状况，可以发现近年来动漫在全球范围内的受众越来越广泛，市场潜力巨大。
因此，对于动漫设计与制作的研究和发展具有重要意义。
本文结合实例，提出了一些改进和创新方法，以提高动漫设计与制作的质量和效率。
希望本论文对于动漫设计与制作相关人士有所启发和帮助。
一、引言动漫作为一种通过绘画和声音表达情节的媒体形式，已经在全球范围内拥有了广泛的受众。
动漫可以在娱乐、教育等领域发挥重要作用。
本文将探讨动漫设计与制作的相关内容，为提高动漫设计与制作的质量和效率提供一些建议和思考。
二、动漫设计的概念和流程三、动漫设计与制作的技术动漫设计与制作涉及到多种技术，包括绘画技术、3D建模技术、动画制作技术等。
随着计算机技术的发展，动漫制作的技术更加先进和多样化。
例如，使用计算机软件可以实现更高质量的绘画和动画效果，而使用3D建模技术可以创建逼真的角色和场景。
四、动漫设计与制作的发展现状近年来，动漫设计与制作在全球范围内得到了广泛的关注和发展。
越来越多的人投身于动漫设计与制作的行业，创造出了许多优秀的作品。
此外，动漫作为一种具有跨文化交流和传播性质的媒体形式，也对各国文化产业的发展产生了积极的影响。
五、改进和创新方法为了提高动漫设计与制作的质量和效率，可以采取一些改进和创新方法。
例如，在角色设计方面，可以注重细节和个性化，以吸引更多观众。
在动画制作方面，可以采用新的软件和设备，以提高制作效率和质量。
六、结论本论文主要探讨了动漫设计与制作的相关内容。
通过分析现阶段动漫设计与制作的发展状况，可以发现动漫在全球范围内的受众越来越广泛，市场潜力巨大。
因此，对于动漫设计与制作的研究和发展具有重要意义。
本文结合实例，提出了一些改进和创新方法，以提高动漫设计与制作的质量和效率。
希望本论文对于动漫设计与制作相关人士有所启发和帮助。
动漫设计与制作毕业论文
动漫设计与制作毕业论文动漫设计与制作摘要随着人们消费观念的升级和互联网的普及，动漫成为了一种热门的文化形式。
本文以动漫设计与制作为主要内容，介绍了动漫的概念、历史和分类，分析了动漫制作的流程和关键环节，探讨了影响动漫制作的因素，以及通过市场调研和用户反馈来提高作品品质的方法。
同时也谈到了动漫产业的发展前景和挑战。
关键词：动漫设计，动漫制作，流程，影响因素，品质提升，产业发展一、动漫的概念和历史动漫是指由连续的静态图像所组成的影像，在一定的时间内顺序播放而形成的动态漫画。
其起源可以追溯到20世纪初，在日本被称作“动画片”，广泛应用于电视、电影、游戏等领域，形成了一个庞大的动漫产业。
动漫是一种充满想象力和创造力的艺术形式，通过绘画、文字、声音等多种手段，传递着与现实生活不同的情感和哲理。
二、动漫的分类动漫可以按照不同的维度进行分类，如制作方式、受众群体、内容形式等。
根据制作方式可分为传统手绘动画、数字绘制动画等；根据受众群体可分为儿童动画、青少年动画、成人动画等；根据内容形式可分为悬疑、恐怖、喜剧、爱情等等。
三、动漫制作的流程和关键环节动漫制作的整个流程可以分为剧本创作、角色设计、分镜头设计、动画制作等几个阶段。
其中，剧本创作是动漫作品的基石，需要具备深厚的文化底蕴和创造力；角色设计需要根据作品风格和受众群体进行创作，塑造有生命力的角色形象；分镜头设计和动画制作则需要精细的技术操作和创意表现，营造出逼真的画面效果。
四、影响动漫制作的因素动漫制作受众群体的口味和文化背景的影响非常大。
不同的受众群体有着不同的文化习惯和审美观念，需要针对不同群体进行制作。
另外，技术手段的不断发展和市场竞争的加剧也是制作效果的重要影响因素。
五、品质提升的方法提高动漫作品品质，除了加强技术支持和人才培养外，市场调研和用户反馈也是不可忽视的手段。
通过了解用户的需求和反馈，及时进行作品改进和升级，保证作品的竞争力和满意度。
六、动漫产业的发展前景和挑战随着移动互联网的普及和用户消费观念的转变，动漫产业在未来有很大的发展空间。
动漫专业毕业总结范文
时光荏苒，转眼间，我在xxx大学动漫设计与制作专业四年的学习生涯即将画上圆满的句号。
在这段时间里，我不仅在专业领域取得了不小的进步，也在个人素质和综合能力上得到了全面的提升。
以下是我对这四年学习生活的总结与反思。
一、专业知识与技能的提升在动漫专业学习期间，我认真学习了动画设计、动画制作、插画设计、影视后期制作等相关课程。
通过系统学习，我掌握了动画设计的基本理论，熟悉了动画制作软件的操作，并具备了一定的插画创作能力。
同时，我还积极参与各类实践活动，如动画短片制作、插画比赛等，锻炼了自己的实际操作能力和创新思维。
二、综合素质的全面提升在大学四年里，我不仅注重专业知识的学习，还积极参加各类课外活动，拓宽自己的视野。
我加入了学校的动漫俱乐部，与其他热爱动漫的同学一起分享创作心得，共同进步。
此外，我还参加了志愿者活动、社会实践等，培养了自己的团队协作能力、沟通能力和组织能力。
三、人生观的塑造与价值观的树立在动漫专业学习过程中，我逐渐形成了自己的人生观和价值观。
我深知，作为一名动漫从业者，不仅要具备扎实的专业技能，还要有强烈的社会责任感。
因此，我积极参加社会公益活动，关注弱势群体，用我所学的知识为社会贡献一份力量。
四、对未来发展的规划面对即将到来的职业生涯，我对自己有了更清晰的规划。
首先，我要继续深入学习动漫专业知识，提高自己的技能水平。
其次，我要关注行业动态，紧跟时代潮流，不断提升自己的创新能力。
最后，我要积极拓展人际关系，为将来的事业发展奠定基础。
总之，这四年的学习生活让我收获颇丰。
在今后的道路上，我将继续努力，为实现自己的人生目标而奋斗。
在此，我要感谢母校的培养，感谢老师的教诲，感谢同学们的陪伴。
我相信，在未来的日子里，我一定能够成为一名优秀的动漫设计师，为我国动漫事业的发展贡献自己的力量。
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动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
3、中国动画的历史动画人才的培养，尤其高等的动画教育工作将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中间出现。
中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发展，超越了中国，成为局势。
以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。
（1）、中国建国前——早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
日本在这段时期处于战前草创期，动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。
不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列，日本漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。
中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。
由于无人投资于1942年后中断了。
四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。
人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。
他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
（2）、中国建国初期——蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
（3）、中国文化大革命时期（1966年到1977年）文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。
1966~1971这六年中，没有一部动画片制作出来。
之后几年的形势似乎有了一点好转，但是1972~1977年间也只有每年2~4部动画出炉。
这一段时期，中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。
动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。
这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现，在他们的努力下，日本动画精品不断。
而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的情形。
可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画不可动摇的地位。
（4）、中国改革开放后——缓慢发展期（1978年至1998年）改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是文化大革命带来的滞后却是无法改变。
这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。
这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文化大革命时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。
（5）、新中国建国50周年后——探索尝试期（从1999年至今）国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。
（二）中国动画的前景与现状1、中国动画的前景截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。
而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。
北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。
这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
中国动漫还是有很大的发展前景的。
2、中国动画的现状中国的动画加工虽然在一段时间内发展迅速，各个动画加工公司也取得了显著的经济效益，但决不是长久之计，中国动画加工近年来愈来愈不景气，主要是受了5个方面的影响：（1）、国内无序竞争由于不存在技术含量问题，画得又好又便宜的动画公司越来越多，均价成本5元钱一张的动画，愿意出二三元接的人很多。
为了抢生意，乱报价，行业内部的恶性竞争降低了整个行业的利润收入。
（2）人才凋零1995后，早期参与加工的、具备了高素质的从业人员已经不再做具体工作，因为加工动画非常辛苦，按张数计酬和紧迫的进度要求使几乎每个动画人都有连续数十小时工作的经历，能吃苦的城市年轻人越来越少，很多对这个行业心向往之的大学生到公司呆上几天后，很快就被繁重的工作吓跑了。
这时动画制作人员的主力开始向外地和农村人口倾斜。
后来者的芜杂使该行业呈现青黄不接的状况。
制作质量持续下降，甚至粗制滥造，破坏了已有的行业形象。
（3）国际竞争总的来说，随着中国经济实力增长，人均消费水平提高，国际动画加工业务流向其他一些劳动力更加廉价的国家，国内一些地区的动画加工公司因此而关门，继续运营的公司，其员工收入在社会总体收入水平提高时没有什么变化，诱惑力渐弱。
（4）技术革新主要是美国三维的兴起，电脑软件代替了很多人力因素。
这也是所有行业发展的趋势：技术终将把人类从重复烦琐的工业流水化生产解放出来，工作重心逐渐向核心创意与技术研发转移。
（5）转轨艰难面临国家对动漫产业强有力的政策支持，仿佛中国动画的复兴就在明天，然而，当一些有着雄厚资金的投资者兴冲冲地瞄上这个行业的时候，却发现很难找到一家有完整动画生产链的动画公司，而动画公司此时转向原创也是险阻重重。
加工动画即使拥有好的技术力量，却帮不了原创的忙。
与汽车、电子这样的“三资”模式不同的是，加工动画从来没有生产过完全面向中国市场的产品。
观众需要什么？虽然加工动画带来了欧美、日本的管理范本，但很难说这些就能够直接照搬，一是因为给“中国老板”干和给外国老板干，多半不一样；二是因为要让他们把自己“倒空”，的确不是件容易的事。